Umělec | Udělte dřevo |
---|---|
Datováno | 1930 |
Typ | olej na měkkém sololitu |
Rozměry (V × Š) | 78 × 65,3 cm |
Inspirace | American Gothic House ( in ) |
Hnutí | Regionalismus |
Sbírka | Art Institute of Chicago |
N o Inventář | 1930,934 |
Umístění | Art Institute of Chicago , Chicago |
Šablony | Nan Wood Graham ( en ) , Byron H. McKeeby ( d ) |
American Gothic je obraz od Granta Wooda, který patří do sbírky Friends of American Art Collection na Institutu umění v Chicagu . Wood byl inspirován atypickým domem navrženým ve stylu ze staré Evropy, jehož detaily upoutaly pozornost, včetně přítomnosti horního okna se třemi špičatými oblouky, podobné těm, které se obvykle nacházejí v kostelech. Rozhodne se ji namalovat „lidmi, které si představoval, že bude muset žít v tomto domě. "
Obraz ukazuje rolníka stojícího vedle jeho neprovdané dcery před dřevěným domem. Způsob, jakým postavy jsou malované v popředí čelně, evokuje čistý styl fotografování v Americe XIX th století .
Vlevo od obrazu má žena na sobě černé šaty s bílým límečkem Peter Pan a hnědou halenku s koloniálním potiskem napodobujícím tehdejší tradiční americký styl . Její oblečení zdobí brož zdobená oranžovým portrétem. Naštvaná ústa a zjevné vrásky v koutcích jejích rtů odhalují určitou hořkost. Vypadá ponurě a ustaraně. Napravo od obrazu se starší muž dívá přísně přes kulaté brýle. Jeho podlouhlá tvář, pokročilá plešatost, obočí v háčku a jemná ústa mu dodávají strohý nádech. Nosí košili bez límce s jemnými zelenými pruhy, riflové kombinézy pod černou bundou a pravou rukou pevně drží vidličku se třemi hroty. Přes jeho levé rameno je částečně viditelná červená stodola. Pár je v tradičních rolích mužů a žen, vidle představují tvrdou práci.
Uprostřed obrazu stojí slavný dům s vysoko gotickým oknem, které převyšuje terasu krytou střešním převisem spočívajícím na křehkých sloupech. Okénkem vidíme vyšívanou oponu. Za domem v pozadí vidíme poměrně naivní kulaté stromy.
Obraz zdůrazňuje vertikalitu spojenou s gotickou architekturou. Vidlice se třemi hroty nalézá ozvěnu ve švech kombinéz, gotického okna a struktury mužova obličeje.
Je to obraz, který i přes jednoduchost jeho vizuálního řešení nenechává diváka lhostejným pohledem upoutaným pohledem postav.
To je jeden z nejlepších známých obrazů amerického umění XX -tého století, a je často parodován v populární kultuře Ameriky.
V roce 1930 si Grant Wood, americký malíř evropského výcviku , všiml Dibble House, malého bílého domu postaveného v gotickém tesařském architektonickém stylu v Eldonu, malém městečku v srdci Iowy . Poté vytvořil náčrt fasády a do popředí přidal dvě postavy s úzkými a znepokojivými tvářemi.
Naverbuje svou sestru Nan (1899-1990) jako model ženy. Zeštíhluje její tvář, prodlužuje její krk, stárne ji a skrývá její husté blonďaté vlasy s účesem s vlasy staženými dozadu a svázanými do nízkého drdolu a těžkým rozchodem uprostřed. Nosí rodinný klenot již namalovaný na matčině portrétu „ Žena s rostlinami “, vyrobeném v roce 1929. Wood si objednal typickou průkopnickou zástěru, kterou nosila jeho sestra, z zásilkového obchodu v Chicagu.
Člověk je inspirován Wooda zubaře, D r Byron McKeeby (1867-1950) do Cedar Rapids ( Iowa ), který souhlasí se ptát na srdci. Montérky, které nosí, připomínají montérky, které každý den ve své dílně nosil sám Wood. Wood tak znovu potvrzuje svou příslušnost k drsnému světu venkova. Pokud je Wood na začátku ujistí, že by byli k nepoznání, nedokáže dodržet svůj slib, který mu způsobí nějaké potíže.
Každý prvek byl malován samostatně; modely pózovaly samostatně, nikdy před domem.
Wood namaloval tento obrázek rok po krachu akciových trhů v roce 1929 , což byl černý rok, který uvrhl Ameriku do bezprecedentní finanční krize. Situace na venkově se zhoršuje: rolníci musí splácet své dluhy strmě, zatímco cena potravin klesá.
V té době byla umělecká scéna ve Spojených státech velmi kontrastní. Kosmopolitní a mezinárodní New York zůstává útočištěm všech předchůdců, všech privilegovaných evropských umělců v politickém kontextu krize. Naproti tomu regionalističtí malíři jako Grant Wood a jeho přátelé Thomas Hart Benton nebo John Steaurt Curry se vydali vykreslit hlubokou středozápadní Ameriku a odsoudit nové nerovnosti spojené s velkou hospodářskou krizí, která následovala po pádu Spojených států. Grant Wood si stěžuje, že mnoho amerických umělců zůstává sklerotických v „závislosti na Evropě“.
Grant Wood začíná předvádět svůj obraz v soutěži na Institutu umění v Chicagu. Porotci to považovali za valentýnský komiks (romantický a komiksový obraz), ale patron muzea je přesvědčil, aby mu udělili bronzovou medaili a 300 $ . Přesvědčil také ústav, aby koupil obraz, který je tam dodnes. Obraz brzy začala být reprodukovány v novinách, nejprve v Chicagu Evening Post (in) , pak Indianapolis , Kansas City , New York a Boston . Nicméně, Wood získal odpor, když se obraz nakonec zveřejněny v Gazette z Cedar Rapids . Obyvatelé Iowy zuřili, aby byli vylíčeni jako „štípaní, šklebící se, puritánští fanatici“. Farmář vyhrožoval Woodovi, že jí zuby vyřízne ucho. „Dostal jsem bouři protestů od farmářek v Iowě, které si myslely, že dělám jejich karikaturu,“ říká Wood. Protestoval, že namaloval ne karikaturu obyvatel Iowy, ale zobrazení Američanů. Nan, zjevně v rozpacích, že je vykreslena jako žena vdaná za muže dvakrát vyššího než její věk, začala lidem říkat, že obraz zobrazuje muže a jeho dceru, což Grant zjevně potvrzuje v písemném dopise. Jím některé M me Nellie Sudduth v 1941 .
Kritici, kteří měli k malbě příznivý názor, například Gertrude Steinová a Christopher Morley , rovněž předpokládali, že obraz byl zamýšlen jako satira života v malém venkovském městečku. Bylo proto považováno za součást trendu směrem ke stále kritičtějším reprezentacím venkova v Americe, například v literatuře Winesburg Ohio od Sherwooda Andersona ( 1919 ), Main Street od Sinclaira Lewise ( 1920 ) a The Tattoed Countess. Od Carla Van Vechtena (1924). .
Jiná interpretace to vidí jako „ staromódní smutný portrét ... Říká se, že závěsy visící v oknech domu, nahoře i dole, jsou uprostřed dne zavřené, což je smutný zvyk. Viktoriánské Ameriky. Žena má pod zástěrou černé šaty a dívá se do dálky, jako by zadržovala slzy. Představujeme si, že truchlí pro muže vedle ní… “Grantovi bylo pouhých 10 let, když zemřel jeho otec , a poté žil deset let„ nad garáží vyhrazenou pro pohřební vozy “, proto měl na mysli smrt.
Bez ohledu na to, s nástupem Velké hospodářské krize , byl obraz považován za reprezentaci vytrvalého amerického průkopnického ducha. Wood přispívá k této změně interpretace tím, že se vzdal svého bohémského života v Paříži, aby se přidal k populistickým středozápadním malířům, jako jsou John Steuart Curry a Thomas Hart Benton , kteří se vzbouřili proti převaze uměleckých kruhů na východním pobřeží. Woodovi se říká: „Všechny ty dobré nápady, které jsem dostal, jsem dostal při dojení krávy.“ "
V roce 1934 americký časopis „Time“ reprodukoval obraz na celou stránku a potvrdil: „Tento obraz nemohl být namalován nikde jinde než ve Spojených státech“. V článku spojeném s prací týdeník zdůrazňuje rostoucí zájem amerického trhu s uměním o malíře zobrazující Spojené státy. Tato chvála regionalistického proudu vyvolá spory.
V Evropě
Obraz Grand Wood překračuje Atlantik poprvé v roce 2016. Je vystaven ve Francii v Orangerie v Tuileries Gardens v Paříži od října 2016 do ledna 2017 u příležitosti fascinující výstavy věnované americkému malířství 30. let .
Tato práce „svědčí o historii a určité představě o Americe“, říká Laurence des Cars, tehdejší ředitel muzea a kurátor.
V USA
Slavný obraz amerického malíře je po téměř 10 letech zpět v New Yorku v roce 2018. Je představen v Whitney Museum of American Art v New Yorku během výstavy „ Grant Wood: American Gothic and other Fables “ na jaře 2018 .
Tento obraz se objevuje v několika fikčních dílech . Je to jedno z nejvíce reprodukovaných a parodovaných malířských děl v americkém umění.