Americká gotika (dřevo)

Americká gotika Obrázek v Infoboxu.
Umělec Udělte dřevo
Datováno 1930
Typ olej na měkkém sololitu
Rozměry (V × Š) 78 × 65,3 cm
Inspirace American Gothic House ( in )
Hnutí Regionalismus
Sbírka Art Institute of Chicago
N o Inventář 1930,934
Umístění Art Institute of Chicago , Chicago
Šablony Nan Wood Graham ( en ) , Byron H. McKeeby ( d )

American Gothic je obraz od Granta Wooda, který patří do sbírky Friends of American Art Collection na Institutu umění v Chicagu . Wood byl inspirován atypickým domem navrženým ve stylu ze staré Evropy, jehož detaily upoutaly pozornost, včetně přítomnosti horního okna se třemi špičatými oblouky, podobné těm, které se obvykle nacházejí v kostelech. Rozhodne se ji namalovat „lidmi, které si představoval, že bude muset žít v tomto domě. "

Popis

Obraz ukazuje rolníka stojícího vedle jeho neprovdané dcery před dřevěným domem. Způsob, jakým postavy jsou malované v popředí čelně, evokuje čistý styl fotografování v Americe XIX th  století .

Vlevo od obrazu má žena na sobě černé šaty s bílým límečkem Peter Pan a hnědou halenku s koloniálním potiskem napodobujícím tehdejší tradiční americký styl . Její oblečení zdobí brož zdobená oranžovým portrétem. Naštvaná ústa a zjevné vrásky v koutcích jejích rtů odhalují určitou hořkost. Vypadá ponurě a ustaraně. Napravo od obrazu se starší muž dívá přísně přes kulaté brýle. Jeho podlouhlá tvář, pokročilá plešatost, obočí v háčku a jemná ústa mu dodávají strohý nádech. Nosí košili bez límce s jemnými zelenými pruhy, riflové kombinézy pod černou bundou a pravou rukou pevně drží vidličku se třemi hroty. Přes jeho levé rameno je částečně viditelná červená stodola. Pár je v tradičních rolích mužů a žen, vidle představují tvrdou práci.

Uprostřed obrazu stojí slavný dům s vysoko gotickým oknem, které převyšuje terasu krytou střešním převisem spočívajícím na křehkých sloupech. Okénkem vidíme vyšívanou oponu. Za domem v pozadí vidíme poměrně naivní kulaté stromy.

Obraz zdůrazňuje vertikalitu spojenou s gotickou architekturou. Vidlice se třemi hroty nalézá ozvěnu ve švech kombinéz, gotického okna a struktury mužova obličeje.

Je to obraz, který i přes jednoduchost jeho vizuálního řešení nenechává diváka lhostejným pohledem upoutaným pohledem postav.

To je jeden z nejlepších známých obrazů amerického umění XX -tého  století, a je často parodován v populární kultuře Ameriky.

Tvorba

V roce 1930 si Grant Wood, americký malíř evropského výcviku , všiml Dibble House, malého bílého domu postaveného v gotickém tesařském architektonickém stylu v Eldonu, malém městečku v srdci Iowy . Poté vytvořil náčrt fasády a do popředí přidal dvě postavy s úzkými a znepokojivými tvářemi.

Naverbuje svou sestru Nan (1899-1990) jako model ženy. Zeštíhluje její tvář, prodlužuje její krk, stárne ji a skrývá její husté blonďaté vlasy s účesem s vlasy staženými dozadu a svázanými do nízkého drdolu a těžkým rozchodem uprostřed. Nosí rodinný klenot již namalovaný na matčině portrétu „ Žena s rostlinami “, vyrobeném v roce 1929. Wood si objednal typickou průkopnickou zástěru, kterou nosila jeho sestra, z zásilkového obchodu v Chicagu.

Člověk je inspirován Wooda zubaře, D r Byron McKeeby (1867-1950) do Cedar Rapids ( Iowa ), který souhlasí se ptát na srdci. Montérky, které nosí, připomínají montérky, které každý den ve své dílně nosil sám Wood. Wood tak znovu potvrzuje svou příslušnost k drsnému světu venkova. Pokud je Wood na začátku ujistí, že by byli k nepoznání, nedokáže dodržet svůj slib, který mu způsobí nějaké potíže.

Každý prvek byl malován samostatně; modely pózovaly samostatně, nikdy před domem.

Historický kontext stvoření

Wood namaloval tento obrázek rok po krachu akciových trhů v roce 1929 , což byl černý rok, který uvrhl Ameriku do bezprecedentní finanční krize. Situace na venkově se zhoršuje: rolníci musí splácet své dluhy strmě, zatímco cena potravin klesá.

V té době byla umělecká scéna ve Spojených státech velmi kontrastní. Kosmopolitní a mezinárodní New York zůstává útočištěm všech předchůdců, všech privilegovaných evropských umělců v politickém kontextu krize. Naproti tomu regionalističtí malíři jako Grant Wood a jeho přátelé Thomas Hart Benton nebo John Steaurt Curry se vydali vykreslit hlubokou středozápadní Ameriku a odsoudit nové nerovnosti spojené s velkou hospodářskou krizí, která následovala po pádu Spojených států. Grant Wood si stěžuje, že mnoho amerických umělců zůstává sklerotických v „závislosti na Evropě“.

Recepce

Grant Wood začíná předvádět svůj obraz v soutěži na Institutu umění v Chicagu. Porotci to považovali za valentýnský komiks (romantický a komiksový obraz), ale patron muzea je přesvědčil, aby mu udělili bronzovou medaili a 300  $ . Přesvědčil také ústav, aby koupil obraz, který je tam dodnes. Obraz brzy začala být reprodukovány v novinách, nejprve v Chicagu Evening Post  (in) , pak Indianapolis , Kansas City , New York a Boston . Nicméně, Wood získal odpor, když se obraz nakonec zveřejněny v Gazette z Cedar Rapids . Obyvatelé Iowy zuřili, aby byli vylíčeni jako „štípaní, šklebící se, puritánští fanatici“. Farmář vyhrožoval Woodovi, že jí zuby vyřízne ucho. „Dostal jsem bouři protestů od farmářek v Iowě, které si myslely, že dělám jejich karikaturu,“ říká Wood. Protestoval, že namaloval ne karikaturu obyvatel Iowy, ale zobrazení Američanů. Nan, zjevně v rozpacích, že je vykreslena jako žena vdaná za muže dvakrát vyššího než její věk, začala lidem říkat, že obraz zobrazuje muže a jeho dceru, což Grant zjevně potvrzuje v písemném dopise. Jím některé M me Nellie Sudduth v 1941 .

Kritici, kteří měli k malbě příznivý názor, například Gertrude Steinová a Christopher Morley , rovněž předpokládali, že obraz byl zamýšlen jako satira života v malém venkovském městečku. Bylo proto považováno za součást trendu směrem ke stále kritičtějším reprezentacím venkova v Americe, například v literatuře Winesburg Ohio od Sherwooda Andersona ( 1919 ), Main Street od Sinclaira Lewise ( 1920 ) a The Tattoed Countess. Od Carla Van Vechtena (1924). .

Jiná interpretace to vidí jako „ staromódní smutný portrét ... Říká se, že závěsy visící v oknech domu, nahoře i dole, jsou uprostřed dne zavřené, což je smutný zvyk. Viktoriánské Ameriky. Žena má pod zástěrou černé šaty a dívá se do dálky, jako by zadržovala slzy. Představujeme si, že truchlí pro muže vedle ní… “Grantovi bylo pouhých 10 let, když zemřel jeho otec , a poté žil deset let„ nad garáží vyhrazenou pro pohřební vozy “, proto měl na mysli smrt.

Bez ohledu na to, s nástupem Velké hospodářské krize , byl obraz považován za reprezentaci vytrvalého amerického průkopnického ducha. Wood přispívá k této změně interpretace tím, že se vzdal svého bohémského života v Paříži, aby se přidal k populistickým středozápadním malířům, jako jsou John Steuart Curry a Thomas Hart Benton , kteří se vzbouřili proti převaze uměleckých kruhů na východním pobřeží. Woodovi se říká: „Všechny ty dobré nápady, které jsem dostal, jsem dostal při dojení krávy.“ "

V roce 1934 americký časopis „Time“ reprodukoval obraz na celou stránku a potvrdil: „Tento obraz nemohl být namalován nikde jinde než ve Spojených státech“. V článku spojeném s prací týdeník zdůrazňuje rostoucí zájem amerického trhu s uměním o malíře zobrazující Spojené státy. Tato chvála regionalistického proudu vyvolá spory.

Výstavy

V Evropě

Obraz Grand Wood překračuje Atlantik poprvé v roce 2016. Je vystaven ve Francii v Orangerie v Tuileries Gardens v Paříži od října 2016 do ledna 2017 u příležitosti fascinující výstavy věnované americkému malířství 30. let .

Tato práce „svědčí o historii a určité představě o Americe“, říká Laurence des Cars, tehdejší ředitel muzea a kurátor.

V USA

Slavný obraz amerického malíře je po téměř 10 letech zpět v New Yorku v roce 2018. Je představen v Whitney Museum of American Art v New Yorku během výstavy „ Grant Wood: American Gothic and other Fables “ na jaře 2018 .

Citace v populární kultuře

Tento obraz se objevuje v několika fikčních dílech . Je to jedno z nejvíce reprodukovaných a parodovaných malířských děl v americkém umění.

Poznámky a odkazy

  1. [1]
  2. Spodní strana mistrovských děl: nový pohled na velké mistry ( překlad  z němčiny), Köln / Paříž, Taschen ,2010, 785  s. ( ISBN  978-3-8365-5925-6 )
  3. Fineman, Mia, nejslavnější farmářský pár na světě: Proč americká gotika stále fascinuje. , Slate , 8. června 2005
  4. (in) "  O tomto Dílo: American Gothic  " , Art Institute of Chicago (přístup 20 června 2010 )
  5. „  American Gothic (1930)  “ , o kultuře Francie (přístup k 13. března 2021 )
  6. spodní straně děl ( transl.  Z němčiny), Köln / Paříž, Taschen ,2010, 785  s. ( ISBN  978-3-8365-5925-6 )
  7. Rose-Marie a Rainer Hagen ( překlad  z němčiny), spodní strana mistrovských děl: nový pohled na velké mistry , Köln / Paříž, Taschen , 785  s. ( ISBN  978-3-8365-5925-6 )
  8. Rose-Marie a Rainer Hagen ( překlad  z němčiny), spodní strana mistrovských děl: nový pohled na velké mistry , Köln / Paříž, Taschen ,2010, 785  s. ( ISBN  978-3-8365-5925-6 )
  9. Igor Hansen-Love, „  Tajemství„ americké gotiky “: dílo, které je vzadu chladné  “ , na L'Express.fr ,16. října 2016(zpřístupněno v březnu 2021 )
  10. (in) Blog společnosti Andrea Fernandes o  mental_floss »Kultovní Amerika: Grant Wood  “ , Mentalfloss.com (přístup 12. dubna 2010 )
  11. (in) Deborah Solomon, „  gotický Američan  “ , The New York Times ,28. října 2010( číst online )
  12. „  Americká gotika: příběh této bájné americké malby 30. let  “ , na Franceinfo
  13. „  Poslední den k prohlídce těchto 5 pařížských výstav  “
  14. (en) Rich McHugh, Drsný průvodce po Chicagu , Drsní průvodci,2003, str.  47
  15. (in) „  Ateliér Seward Johnson  “

Související článek

externí odkazy