ISCO | 2453 |
---|---|
ŘÍM ( Francie ) | L1202 |
Vodič je hudebník na starosti koordinaci souhru instrumentalistů v orchestru symfoniků , jazz , harmonie , z bagad nebo slávou . Jeho úkolem je po technické stránce zajistit koherentní hraní všech hudebníků jeho gesty, zejména tím, že jim vnucuje společný puls. Rovněž reguluje rovnováhu různých zvukových hmot orchestru. Na umělecké, že je na něm, aby vedení výklad těchto prací , což je proces, který probíhá od výběru repertoáru , od první zkoušky na konečný výkon.
Arturo Toscanini v podstatě řekl: „Dirigent je hranol, druh diamantu, kterým procházejí paprsky všech individualit orchestru.“ . Stejně tak je-li režisér v divadelním textu prostředníkem ve službách dramatika , dirigent je v orchestrálním díle prostředníkem ve službách skladatele .
Dirigent může být „stálý“ nebo „hostovaný“. V prvním případě ho smlouva váže k orchestru, se kterým musí v daném roce provést určitý počet koncertů nebo nahrávek. Podílí se také na správě falangy , náboru nových členů a zavádění jejího programu. Hostující dirigent je pouze na krátkou dobu odpovídající zkouškám a provedení jednoho nebo několika koncertů.
Vlastní práce dirigenta je rozdělena do tří fází: příprava, zkouška a koncert.
Během této fáze získá dirigent velké znalosti a velké porozumění práci, která má být provedena. Dalo by se říci, že toto je „strukturující“ část jeho práce.
Dirigent svědomitě analyzuje strukturu hudebního díla, jeho harmonickou konstrukci a hudební podstatu. Čerpá z ní jakousi „osu čtení“, kterou nazýváme „ interpretace “. Je to obecně osobní vize, způsob porozumění práci druhého. Dobrá interpretace co nejpřesněji překládá záměry skladatele tím, že přesně využije svobodu ponechanou umělcům.
Z tohoto porozumění se pak dirigent snaží naučit a integrovat gesta, která nejlépe sdělí hudebníkům orchestru myšlenky skladatele.
Po této přípravné fázi je dirigent připraven nechat hudebníky pracovat na díle . Obvykle je to organizátor plánu opakování: načasování , partitura, aby se konkrétněji pracovalo s výzkumem zvukové rovnováhy ... Může také například nazvat celý orchestr nebo oddělené stoly jako větry na jedné straně a struny na druhé straně . Pokud dílo, které má být provedeno, zahrnuje sólistu , obvykle zajistí orchestr, aby pracoval sám, než dorazí sólista, aby získal celkovou zvukovou a hudební soudržnost. Nakonec musí získat zvuk, který chce, přesnou interpretaci, které chce dosáhnout.
Tato fáze, stejně jako následující fáze, vyžaduje tolik hudebních kvalit jako kvality komunikace s hudebníky, kteří tvoří orchestr: gestická komunikace a diplomacie, dobré mezilidské vztahy, aby se snížil jakýkoli stres, hudební citlivost.
Během koncertní fáze má dirigent několik nástrojů pro komunikaci se svými hudebníky, hlavní jsou jeho gesta. Jeho paže ukazují hlavně:
Dirigent však nezanedbává svůj výraz obličeje, což může naznačovat další jemnosti: charakter pohybu, nuance nebo celková atmosféra díla.
Při provádění orchestru tedy rozlišujeme dvě odlišné kategorie gest:
Chování dirigenta dávají charakter gesta druhé kategorie:
" Furtwängler nahrazuje téměř všechny naléhavé a dobrovolné signály […] expresivními gesty [...]. Než porazí bar, uvědomí si, že se mu nemusí líbit, aby byl bar porazen. Proto se velmi často vzdává „oznamování“ odchodů hudebníkům gestem konvence. Ale navrhuje jim to jen s větší přesností. A hudebníci odcházejí s absolutní simultánností a odcházejí pod přímým impulzem a ne „na objednávku“ […]. "
- Fred Goldbeck, hudební revue , n o 147, 06 1934.
Ve shodě je tedy dirigent schopen „korigovat“ surovou interpretaci, kterou vydávají hudebníci, živě a diskrétně ... protože se obecně obrací zády k veřejnosti. Dirigent bude také schopen vyrovnat odchylku - rytmickou nebo týkající se přesnosti - ve chvíli, kdy k ní dojde.
Dirigenti jsou obvykle vyškoleni v konzervatoři : školení zahrnuje kurzy harmonie , hudební teorie , orchestrace , praxe před orchestrem a pedagogiky .
Směr hůl , použitý v průběhu období baroka , má danou cestu k obušku , jehož použití není vůbec systematické. Směrová hůl se používala hlavně k poklepání na pulzaci společnou všem hudebníkům ( Jean-Baptiste Lully na ni zemřel poté, co prudce zasáhl nohu). Tento zvyk byl v klasickém období ztracen a hudebníci byli dirigováni buď cembalistou (když existovalo continuo), nebo prvními houslemi. Latter svým lukem ukazoval: dechy, luky, fráze, útoky atd. Nejviditelnější částí luku byl knot díky bílé barvě žíně. Když se funkce prvních houslí a dirigenta oddělily, tato bílá směrová čára se zhmotnila pomocí tyčinky, jejíž barva je dnes stejná jako u materiálu, který ji tvoří: vlákno, uhlík, dřevo nebo jiné.
Dirigent obecně vede z plošiny umístěné na okraji jeviště a vybavené ochranným krytem. I přes toto opatření může dojít k nehodám. Tak, Kurt Masur, který se provádí na národní orchestr Francii v Théâtre des Champs-Élysées , ztratil rovnováhu nakláněním směrem k první housle , které způsobily to, že padne zpět od fáze před první řady diváků.
V průběhu staletí zastávali funkci dirigenta různí lidé. V počátcích takzvané klasické hudby byly formace dostatečně malé, aby jeden z hudebníků v orchestru dirigoval nebo aby skupina nepotřebovala dirigenta. Tuto roli tak mohly hrát první housle nebo cembalo. Jak orchestr rostl, bylo nutné pro tohoto dirigenta nastavit konkrétní pozici. Mnoho skladatelů dirigovalo některá svá díla s různou mírou úspěchu ( Mozart , Beethoven …).
Hudebníkem, kterého většina muzikologů považovala za prvního profesionálního dirigenta, byl Hans von Bülow , vyškolený klavírista a skladatel, ale nejlépe známý tím, že následoval Wagnera zejména vytvořením Tristana a Isoldy a zavedením postu dirigenta. Od von Bülow dirigent vystupuje vedoucí obchodu a rozsah přijatého díla pozdní XIX th století (symfonií Brucknera a Mahlera , například), dělá to nezbytné. Nesmíme zapomenout na zásadní roli Hectora Berlioze v historii orchestrálního dirigování. Ten poté, co ve svém Velkém pojednání o instrumentaci a orchestraci způsobil převrat v moderním orchestru, jako první - před Hansem von Bülowem - pochopil díky své prostorové vizi hudby důležitost scénické rovnováhy. Napsal také knihu, ve které vysvětluje, jak se správně chovat, Dirigent, Teorie jeho umění .
Mezi nejznámějšími dirigenty se někteří věnovali téměř výhradně dirigování, zatímco jiní se věnovali několika kariérám. V první kategorii můžeme uvést Hanse Richtera , Artura Toscaniniho nebo Herberta von Karajana ; ve druhém Gustav Mahler , Leonard Bernstein nebo Daniel Barenboim , skladatelé pro první dva, pianista pro poslední.
Historicky existuje jen velmi málo ženských vodičů. Florence Launay, autor referenční práce na ženy skladatelé ve Francii v XIX -tého století, neidentifikovala jména vůdce desítek žen mezi 1789 a 1914 (ve stejném období, to počítal asi tisíc žen skladatelů). Tito průkopníci jsou: Laure Micheli (kolem 1860), M me Maquet (kolem 1900), Charlotte Bérillon (kolem 1912), Magdeleine Boucherit Le Faure , v čele pařížského orchestru v roce 1913. Můžete se také setkat s ženskými skladatelkami, které dirigují své vlastní díla: Armande de Polignac ( La Petite Sirène , v Opéra de Nice v roce 1907), Juliette Folville ( Atala , v Théâtre Municipal de Lille v roce 1892).
Během XX -tého století, role vůdce (fe) se postupně feminizované a ukázalo několik generací žen držení hokejky. Úplně první vyhrané ženy byly Nadia Boulanger a Jane Evrard . Zatímco třída byla otevřena v roce 1914, první cena za dirigování z pařížské konzervatoře byla poprvé udělena ženě v roce 1952: Švýcar Hedy Salquin . V dnešní době je možné citovat Marin Alsop , Claire Gibault , Susanna Mälkki , Nathalie Stutzmann , Zahia Ziouani a mnoho dalších.
Přítomnost žen v orchestrálním dirigování je stále vzácná: studie SACD o francouzských veřejných institucích ukazuje, že během sezóny 2013–2014 uskutečnilo pouze 17 koncertů ženy, zatímco 557 mužů. V roce 2001 bylo na popud Zofie Wislocka vytvořeno sdružení „Femmes Maestros“.
26. března 2013 se kolektiv La Barbe „pozval“ na Salle Pleyel , aby upozornil na nízký počet ženských dirigentek. Ze skupin pozvaných na sezónu 2013–2014 na Salle Pleyel je ze 102 jmen dirigentů 99 mužů. Tři kuchařky pozvané v této sezóně jsou Laurence Equilbey , Claire Gibault a Nathalie Stutzmann .
Negin Khpalwak (narozen v roce 1997 v Kounaru v Afghánistánu ) je první afghánskou ženou, která se stala dirigentkou. Od svého vzniku v roce 2014 dirigovala Zohra, první ženský orchestr v Afghánistánu. V únoru 2017, skupina mladých žen provedeny na Světovém ekonomickém fóru v Davosu , Švýcarsko .
Symbolické překážky by byly značné: Florence Launay se pokouší vytvořit souvislost mezi nepřítomností žen na kazatelně a jejich nepřítomností v kněžství ve většině náboženství.
Samotná skutečnost, že žena může vést kariéru jako dirigentka, je stále předmětem debat a polemik. V září 2013, podle časopisu Causette , Vasily Petrenko potvrdil, že v Rusku „hezká dívka na pódiu může rozptýlit hudebníky“. Pro jeho část, v rozhovoru pro France Musique v říjnu 2013, ředitel pařížské konzervatoře , Bruno Mantovani , vysvětlil, že ženy jsou „nemusí být nutně zájem“ v profesi dirigenta, který „je komplikovaný“. Zejména proto, že taková kariéra pro ženu by podle něj vyžadovala „poskytovat poprodejní servis v mateřství a vychovávat dítě na dálku, není to snadné“.
Někteří dirigenti (seřazeni podle data narození)Zvládne orchestr bez dirigenta? Tato situace je běžná v malých souborech (soubor komorní hudby , malý jazzový soubor, barokní soubor), ale pro větší skupiny je obtížnější jej představit.
Existují však příklady bezdirigentských symfonických orchestrů. V letech 1922 až 1932 existovala v SSSR taková formace Persimfans ( ruská zkratka „ Per viy Simf onicheskiy Ans ambl bez Dirizhora“ - první symfonický soubor bez dirigenta). Jeho uspořádání bylo zvláštní: hudebníci se shromáždili, aby vytvořili kruh hudebníků, někteří měli zády k publiku. Spolupracovali s nimi největší hudebníci té doby a tento soubor vyžadoval spoustu zkoušek .
Ve Francii také soubor Dissonances oficiálně hraje bez dirigenta. Představení nahrávky Beethovenovy páté , její tvůrce, houslista David Grimal , vysvětluje v rozhovoru pro Slate.fr, že hraní tohoto díla bez dirigenta je „symbolem skladatelova revolučního ducha“. Dodává, že „organizace práce a hudební výměna symbolizuje odlišný sociální model, kde každý z hudebníků hraje svou roli při zpracování konečného výsledku. […] V naší společnosti, která upřednostňuje vůdce všech řádů prostřednictvím pyramidové organizace sociálních a ekonomických vztahů, můžeme hovořit o alternativním návrhu “. Ve skutečnosti jde o první housle (zde David Grimal), které se dirigují.
Běžněji lze roli dirigenta kombinovat s rolí sólisty (pro koncert obvykle) nebo jiného hudebníka - například v souborech barokní hudby , někdy vedených prvním instrumentalistou stolu , nebo ve velkých jazzových kapelách , často vedených jejich zakladatel bez ohledu na jeho nástroj (klavír, trubka, bicí atd.).