Umělec | neznámý. |
---|---|
Datováno | mezi 1484 a 1538 . |
Sponzor | Antoine Le Viste |
Typ | složení šesti tapisérií |
Majitelé | Rodina Robertet a La Roche-Aymon |
Sbírka | Národní muzeum středověku |
N o Inventář | Cl. 10831-10836 |
Umístění | Cluny Museum , Paříž ( Francie ) |
Zavěšení na zeď s názvem The Lady a Unicorn je složení šesti gobelínů z počátku XVI th století. Mistrovské dílo z počátků francouzské renesance je uchováváno v Musée national du Moyen Age-Thermes a Hôtel de Cluny v Paříži .
Tyto tapisérie millefleurs, kteří na každém kousku berou stejné prvky: jakýsi ostrov posetý zvířaty a květinami zeleň zasazené zeleninové skvrny, kde barva tmavě modrá kontrastuje s červeným pozadím růžová nebo růžová, představuje mladá žena, oblečená do sametu a bohatých brokátů , někdy doprovázená následovníky a dalšími zvířaty, obklopená heraldickými znaky , levem po její pravici a jednorožcem po její levici (tedy vpravo od tapisérie). Reprodukce roušek, jejich třpytky a průhlednosti jsou velmi jemné.
Pět z těchto znázornění tvoří alegorie pěti smyslů , symbolizovaných povoláním, ve kterém se dáma angažuje:
Šestý gobelín, ten šestého smyslu , lze interpretovat pouze dedukcí z hypotézy pěti smyslů. Na vrcholu modrého stanu můžeme číst, rámované iniciálami A a já, heslo „Moje jediná touha“.
Můžeme přirovnat těchto šest tapisérií k básni Françoise Villona , Chvála soudu nebo žádost u soudu , který rozvíjí téma pěti smyslů přidáním srdce, které by podle Jeana Gersona bylo šestým smyslem, sídlem vášní a touhy, duše, morálního života a svobodné vůle. V básni z roku 1501 píše Olivier de La Marche princezně Éléonore de Habsbourg , aby se zřekla potěšení svých smyslů a otevřela své srdce, aby „ mohlo být bohaté na velkorysé mandle “. V této tapisérii si dáma sundá náhrdelník, který nosila v ostatních tapisériích. Pro Jean-Patrice Boudeta by tato tapiserie byla alegorií srdce, šestým smyslem, pobízející Paní ke křesťanské charitě. Naopak tapetování jako Lov na jednorožce v Klášterním muzeu v New Yorku, jednorožce , symbol čistoty, zřejmě hraje roli v této gobelínové příloze. Zmíníme také článek Alaina Erlande-Brandenburga, napsaný v roce 1977, ve kterém předpokládá, že šestý gobelín by mohl symbolizovat odříkání smyslů. Jean Pierre Jourdan rovněž provedl studii založenou na italském prehumanismu, kterou provedl Marsile Ficino a zvolil intelektuální přístup. Pokud jde o Jean-Patrice Boudet, ten se vrací ke slovům Jean Gerson, který zavádí pojem „srdce“ , ale moralističtěji: „jako šestý smysl, který vede ostatní a dělá tanec . "
Umělecké dílo v podstatě bez jednoznačného významu, systém kompozice dává vzniknout všemožným interpretacím ze strany básníků i historiků umění .
Mezi nimi Marie-Elisabeth Bruel navrhuje číst v šesti věšeních, identifikovaných od roku 1921 jako alegorie pěti smyslů a touhy, šest dvorských alegorických ctností, které Guillaume de Lorris představuje ve svém Roman de la Rose . Odkaz na smysly by byl jen vedlejší. Ctnosti se hrdinovi románu postupně objevují jako tolik žen během iniciační cesty, které ho přinutí pronásledovat:
Byly navrženy další souvislosti s dalšími pozdějšími a méně známými literárními díly a dokonce s alchymistickými tématy .
Ať už je výklad, a tedy i pořadí věšení, jakýkoli, jedná se o aristotelské pojetí povznesení duše smysly, tj. O obsazení zvířecích tendencí ( „επιθυμία“ ) v odůvodněné touze specifické pro člověka (βούλησις), který je ilustrován. Avšak tím, že představí ženské touhy, a prezentovat ho v pozici, aby kouzlo, Lady a Unicorn vyjadřuje Ženy méně aristokratická , více buržoazii , už ne jako u XIII tého století a Roman de la Rose , ale předznamenává drahé a jejich nabídka karet .
Kromě páru lvího jednorožce , tradičních symbolů odvahy a čistoty, je millefleurs obohacen o bestiář, který vede k interpretacím.
Monkey in Taste chutná ovoce ze sousední rostliny.
Genette v pohledu.
Chrt v pohledu.
Bird in Touch.
Koza napravo od Lady of Taste.
Liška v jednání.
Králík v pachu.
Zajíc v touze.
Vidíme také jehněčího , jiný druh psa a v dotyku pantera . Každý druh se vyskytuje v několika tapisériích, ale ne ve všech, kromě pantera, který je vidět pouze v jednom, jednorožce a lva, které jsou vidět ve všech.
Ptáci jsou různí. Rozeznáváme zejména papouška , kterému Lady of Taste dává to, co by mohlo být dražé , a straku nad Lady of Odorat, ale také jestřába , sokola , volavku ...
Každá scéna je orámována čtyřmi stromy, kromě Pohledu, který zobrazuje pouze dva. Jsme si vědomi, listoví nebo ovoce pomeranče , borovice , dub , a stálezelené , cesmína .
Gobelín informace o mnoha detailech každodenního života šlechty na počátku XVI th století, chuť čas na středověký pryč, a to, co luxus zobrazené Robins .
Inspirovaný německou legendou XV th století, tapiserie byly utkány ve Flandrech, na neznámém datu, ale pravděpodobně mezi 1484 a 1538 .
Styl by vypadal jako mistr Anny Bretaně , osvětlovač a rytec, který pracoval pro sponzora Unicorn Hunt , Annu Bretaně , buď Jean d'Ypres, který zemřel v roce 1508 , nebo jeho bratr Louis. Oba pocházejí z řady malířů , kteří by inspirovali kartony tapisérií.
Byly datován do konce XV -tého století, ale Jules Guiffrey oni se datují nesporně dávné doby XVI th století. Jules Guiffrey připisuje výrobu oběsení dílnám v Auvergne, Felletinu nebo Aubussonu , ale nesouvisí s žádným známým stylem, který by mu bránil v kategorické reakci, nicméně si všiml, že je spojen s Lyonským domem z Le Viste.
Erb na různých tapisériích způsobil, že byly přičítány členovi rodiny Le Viste. Konsenzus vedl k připuštění, že jim bylo nařízeno Jean IV Le Viste, vysoce postavený soudce lyonského původu, prezident pařížské Cour des Aides od roku 1484, zemřel v roce 1500 .
V roce 1963 poznamenal učenec Creuse Maurice Dayras, že je obtížné jej přisoudit Jeanovi IV Le Visteovi, protože erb zastoupený v plné náručí nerespektuje heraldický jazyk a princip kontrastu barev. Podle nedávného výzkumu Carmen Decu Teodorescu by Jean IV Le Viste, který byl hlavou rodiny od roku 1457, měl mít erb respektující tuto zásadu, která se týká použití „emailů“ podle dvou skupin: kovů na jedné ruka ( zlato = žlutá, stříbrná = bílá) a ostatní barvy ( červená = červená, modrá = modrá, vert = zelená, písková = černá). Na erbu nemohou být vedle sebe dva smalty stejné skupiny. Erb připisovaný Johnu IV. Le Visteovi má dvě barvy, modrou vedle červené. V rodině má právo nosit plné paže pouze nejstarší, mladší větve je znovu uchopí zlomením. Jedním z nejběžnějších zlomů je inverze emailů, která má tu výhodu, že kadeti se na své pečeti nevidí. Carmen Decu Teodorescu proto ve svém článku přisuzuje oběsení člence mladší větve.
Jelikož existuje pouze jeho erb, nemohl být v době jeho realizace ženatý. Především paže, které se objevují na oběšení Lady s Unicornem, paže, které odborníci připisují starší větvi a hlavě rodiny Le Viste, ve skutečnosti představují patentové porušení elementárních pravidel francouzské heraldiky.
Tato nová interpretace zdůrazňuje slabost argumentů, které pomohly prosadit jméno Jana IV. Le Visteho jako sponzora věšení, a zohledňuje pravděpodobnost zásahu potomka mladší větve, Antoina II. Le Visteho , v pořadí Dáma s jednorožcem. Nesprávná superpozice barev mohla být záměrně zvolena, aby pozorovateli výslovně naznačila, že stojí před známým fenoménem, kterým je úprava erbu praxí lámání. Zdá se, že nové čtení zdrojů musí potvrdit tuto hypotézu, která byla jednou příliš rychle odmítnuta.
Autor proto vyvozuje, že si jej musel objednat Antoine II Le Viste (zemřel v roce 1534), dědic svého otce Aubert Le Viste, bratranec Jeana IV Le Visteho, v roce 1493 , reportér a korektor kancléřství v roce 1500 , ženatý v roce 1510 Jacqueline Raguierové, která svou kariéru zahájila za vlády Ludvíka XII. a Françoise I. er . Tato hypotéza je podpořena skutečností, že její erb je na jižní růži pařížského kostela Saint-Germain-l'Auxerrois, který byl zadán Antoine Le Viste , tržištěm schváleným v roce 1532.
V letech 1835 až 1840 byl spisovatel George Sand , „soused Nohantu“, mezi příbuznými sub-prefektury Boussac a tyto tapiserie viděl několikrát v Château de Boussac , kde byly vystaveny v bytech a kanceláři . ze sub-prefekta . Mluví o tom v několika svých dílech a v článku publikovaném v roce 1847 . V tomto článku ( číst online ) uvádí George Sand osm tapisérií (i když je nám známo pouze šest). Komentáře, které o těchto tapisériích a jejich vztahu k pobytu tureckého knížete Zizima v Bourganeuf přidává , jsou však součástí její plodné představivosti. A byla to pravděpodobně ona, kdo ohlásil jejich existenci svému milenci s krátkým životem, Prosper Mérimée , inspektorovi historických památek , který region navštívil v roce 1841 a nechal je klasifikovat jako historické památky. Mériméina korespondence poskytuje zajímavé vysvětlení gobelínů: existovaly i další „krásnější“, řekl mi starosta, „ale bývalý majitel hradu - nyní patří městu - hrabě z Carbonière [sic] je rozřezal na zakrýt vozíky a vyrábět koberce “. Uvidíme, zda vyřezávané tapisérie byly součástí Dámy s visícím Unicornem , nebo zda to byly jiné tapisérie.
Gobelín Dáma a jednorožec , který se skládá ze šesti gobelínů, se udržuje v V. ročník pařížské čtvrti , v srdci Latinské čtvrti , v sídle z XV -tého století, Hotel de Cluny , se stal Národní muzeum Middle Věkové termální lázně a Hôtel de Cluny .
Po vstupu do veřejné sbírky v XIX th století, se tapisérií byl sužován vlhkosti: bylo proto znovu utkána.
V letech 1973-1974 se nástěnný závěs uskutečnil první mezinárodní výlet na výstavu v Metropolitním muzeu umění (Met) v New Yorku .
V roce 1992 byla v muzeu Cluny slavnostně otevřena zaoblená místnost, která předvádí tapiserie.
V roce 2011 zaznamenali odborníci negativní dopady nedostatečné cirkulace vzduchu. Byla zahájena obnovovací kampaň, která trvala deset měsíců: poprášení, čištění a výměna nadměrně silných obložení. Obecný stav gobelínu je naštěstí dobrý. Zatímco muzeum v Cluny připravuje nové prostředí, zavěšení ponechává šest měsíců na výstavu v Japonsku . Vrací se do Pařížeprosinec 2013, v kompletně zrekonstruované místnosti, rovnoběžnostěn s lépe přizpůsobeným systémem zavěšení a osvětlení.
Od února do června 2018 je gobelín vystaven v New South Wales Art Gallery v Sydney v Austrálii. Francouzský prezident Emmanuel Macron navštívil výstavu během diplomatické návštěvy Austrálie v květnu téhož roku.
Z 30. října 2021 na 16. ledna 2022, Dáma s jednorožce budou vystaveny na jatkách de Toulouse , první výstavy ve Francii mimo Cluny, při modernizaci pařížského muzea.
Při moderní rekonstrukci byla spodní část provlečena nitěmi obarvenými chemickými barvivy a získala mírně odlišný odstín od horní části, která si zachovala původní vzhled daný přírodními barvivy.
Tato tapisérie inspirovala autory různých literárních děl, zejména Les Dames à la Licorne od René Barjavel a Olenka De Veer , La Belle à la Licorne u Franck Senninger , La Chasse amoureuse od Alina Reyes , mon jen touha by Yannick Haenel se sága v 6 svazcích Les Ateliers de Dame Alix od Jocelyne Godard a La Dame à la Licorne od Tracy Chevalier . V tomto posledním románu, který vyšel v roce 1998, Chevalier sleduje imaginární příběh Nicolas des Innocents, miniaturisty u soudu Karla VIII. , Který si vybral Jean Le Viste, aby vytvořil karikatury pro sérii tapisérií. Na konci románu Tracy Chevalier s velkou upřímností přidala dvě stránky, které upřesňovaly její zdroje s několika poznámkami (nikoli bez chyb) o původu a historii těchto tapisérií.
Ve filmech převzatých z románů o Harrym Potterovi zdobí několik tapisérií ze série stěny společenské místnosti studentů nebelvírského domu .
Ve filmu Marie královna Skotů (2013) je široce viditelná tapiserie „Moje jediná touha“, která zdobí hrad, kde se příběh odehrává.
V sérii románů a japonské karikatury Gundam Unicorn můžeme velmi jasně vidět tapisérii The Lady and the Unicorn , vystavenou na zámku nadace Vist . Zmíněn je také citát K mé jediné touze . Gobelín je dokonce citován jako motivace pro všechny Gundam Unicorn .
Tyto gobelíny také do značné míry ovlivněn Aristide Maillol , který se věnoval tapisérii na konci XIX th století po jejich objevení. Otevřel gobelínovou dílnu v Banyuls-sur-Mer a přinesl žánr gobelínu aktuální na úsvitu moderního umění.
V mládežnickém albu Láska na první pohled v seriálu Les P'tites Poules vydaném v roce 2008 se hrdina Carmelito při hledání ingrediencí elixíru lásky ztratí ve sněhu a ocitne se transportován do Jardin des Milles květiny Lady a Unicorn, který mu nabízí poslední přísadu nezbytnou pro přípravu.
V sérii románů Christiana Jacqa o Mozartovi ve svazku 3. Bratr ohně , hraběnka Thun evokuje s mladou skladatelkou tapiserie Dáma s jednorožcem jako jedno z posledních známých svědectví o přenosu duchovnosti ženské .
Opona je v centru spiknutí 20 th epizoda oživené série Belphegor . Každý gobelín obsahuje prášek, který při spálení dává halucinace jednomu z pěti smyslů Pařížanů. O šestém tapisérii se říká, že představuje šílenství, ale Belphégor je zatčen, než může spálit prášek.
Název a stejnojmenná skladba z alba kytaristy Johna Renbourna, The Lady and the Unicorn.
Lady a Unicorn šest tapisérie z konce XV tého století , vysílá Palety , řada Alain Jaubert 30 minut vysílání ARTE 1997 ARTE DVD video / Editions Montparnasse 2007.