Georges enesco

Georges enesco Obrázek v Infoboxu. Georges Enesco v roce 1930 Funkce
Náměstek
Životopis
Narození 19. srpna 1881
Liveni ( Județ de Botoșani )
Smrt 4. května 1955(na 73)
Paříž
Pohřbení Hřbitov Pere Lachaise
Národnosti Francouzsky
rumunsky
Výcvik Pařížská národní konzervatoř hudby a tance
Vídeňská akademie múzických umění
Činnosti Skladatel , houslista , klavírista , dirigent , hudebník , učitel hudby , univerzitní profesor , politik , muzikolog , učitel
Manželka Marie Cantacuzène (od1937)
Jiná informace
Pracoval pro Paris National Superior Conservatory of Music and Dance
Nástroje Housle , klavír
Mistři Gabriel Fauré , Jules Massenet , André Gedalge , Josef Hellmesberger I , Robert Fuchs , Martin-Pierre Marsick
Umělecké žánry Opera , symfonie
Rozdíl Rytíř čestné legie
Výslovnost Primární práce
Smyčcový oktet , Rumunská rapsodie č. 1 , Rumunská báseň
podpis Enesco.jpg Pohled na hrob.

Georges Enesco (v rumunštině  : George Enescu ), narozen dne19. srpna 1881v Liveni ( rumunské Moldavsko ) a zemřel dne4. května 1955v Paříži , je rumunský skladatel . Byl také virtuózním houslistou , dirigentem , klavíristou a učitelem.

Životopis

První kroky

Otec Georgesa Enesca, moldavského farmáře, který vlastní svou půdu v Dorohoi , někdy řídí sbory  ; na kytaru ho občas doprovází jeho manželka. Velmi rychle malý Georges, osmé dítě, ale jediný, kdo přežil mezi svými bratry a sestrami, projevil mimořádné dary pro hudbu . Učí se od romského virtuóza hrát na housle, které mu nabízí čtyři roky. Jeho otec ho představil skladateli Eduardovi Caudellovi , který jej uvedl na konzervatoř v Iasi , poté ho poslal do Vídně ( 1888 - 1894 ) studovat k renomovaným profesorům, Robertu Fuchsovi ( skladba ) a Josephu Hellmesbergerovi ( housle ). Rychle se stává součástí hudebního života; jeho koncerty nadchly tisk i veřejnost, zázračnému dítěti bylo jen dvanáct let.

Získal stříbrnou medaili na konzervatoři ve Vídni , je to Paříž, která usadila mladého Enesca v roce 1895, aby pokračovala v hudebních studiích na konzervatoři hudby a deklamace  : skladba s Julesem Massenetem a Gabrielem Faurém , kontrapunkt s André Gedalge , houslemi s Martinem-Pierrem Marsickem . On přátelé tam také s Alfredem Cortot , Pablo Casals , Jacques Thibaud , Maurice Ravela , Jean Roger-Ducasse , Florent Schmitt , François Chole a Paul Dukas .

Paříž, skladatel a virtuos

Georges, student, má na svém kontě mnoho skladeb, ať už pro klavír nebo komorní hudbu , melodie , čtyři školní symfonie , nebo jeho Poème Roumain ( 1898 ), kterou vytvořil Édouard Colonne v Théâtre du Châtelet . Brzy následovaly rumunské rapsodie ( 1901 - 1902 ), jeho první Suita pro orchestr ( 1903 ) a jeho první symfonie ( 1905 ), stejně jako cyklus Sedmi písní Clémenta Marota (1907–1908) vytvořený za přítomnosti Clauda Debussyho .

Navštěvoval pařížské salony, zejména salóny princezny Hélène Bibesco , a cestoval po Evropě do Ruska ( 1909 ). V New Yorku , Gustav Mahler dělal jeho Premiere Suite znám . V rodném Rumunsku , kde ho v letním sídle na zámku Peleș hostila královna Carmen Sylva , dirigoval hudebník v roce 1913 skladby Richarda Wagnera , Předehra mistrů a Siegfriedova cesta na Rýně .

První světová válka vidí usadit se v Rumunsku , kde se dává Deváté symfonie a Ludwiga van Beethovena , které nikdy nebyly provedeny v plném rozsahu v Bukurešti . Vedle četných charitativních koncertů pro Červený kříž a snahy o vytvoření Iașiho filharmonického orchestru složil Georges Enesco svoji druhou suitu pro orchestr ( 1915 ) a druhou symfonii ( 1918 ), trio pro housle, violoncello a klavír, které předjímá poslední Fauré a sedm Impromptu Piano Pieces , jejichž finále ( Night Carillon ) ukazuje silnou originalitu.

Od sonáty „v rumunském folklóru“ po Oidipa

Na konci konfliktu rozdělil svůj život mezi Francii (kde získal vilu v Meudonu ), což z něj udělalo rytíře národního řádu čestné legie ( 1924 ), poté odpovídajícího člena Académie des beaux- umění ( 1929 ) a Rumunsko , kde se setkal s princeznou Marií Cantacuzène, kterou si nakonec vezme, a brzy nový svět . Zakladatel a první prezident Společnosti rumunských skladatelů a zároveň, člen Spolku spisovatelů, skladatelů a vydavatelů ve Francii, pokračoval skládat: slavný Sonáta pro housle a klavír n o  3 „v rumunské lidové postavy „ ( 1926 ), jeho mistrovské dílo Oidipus ( 1923 - 1930 ), jeho sonáty pro klavír ( 1924 - 1934 ), Suite Villager ( 1938 ) zadaná filharmonickým orchestrem v New Yorku , je pravidelně zván k vedení. Dělá četné recitály a koncerty ve Francii , kde ho doprovázejí Gabriel Fauré a Richard Strauss , provádí také zájezdy po celé zemi (jako v roce 1922 s klavíristou Léonem Kartunem) a vystupuje pod vedením dirigentů, jako je Inghelbrecht , Monteux nebo Paray  ; ve Spojených státech , kde několikrát hraje pod taktovkou Leopolda Stokowského (nebo v recitálu s pianistou Sanfordem Schlüsselem), v Rumunsku, kde vedle svého mnohonásobného vystoupení jako dirigent nebo na housle (často v doprovodu klavíristy) Nicolae Caravia), spřátelí se s Bélou Bartókem  ; v Rakousku , Belgii , Maďarsku , Polsku , Španělsku , Portugalsku , Kanadě atd. Má obdivuhodnou hudební paměť a zajišťuje francouzskou nebo rumunskou tvorbu skladeb, mimo jiné od Gabriel Fauré , Guy Ropartz a Maurice Ravel . S klavíristou Françoisem Cholém uspořádali v letech 1929 až 1939 více než 360 koncertů. Varhaník Bernard Gavoty se mu říkat toto rčení: „Když hraju, dělám to nejlepší, s Chole dělám líp“.

Roste také jeho pedagogická činnost. Yehudi Menuhin vždy tvrdil, že vděčí za humanistický vývoj svého génia houslisty svému rozhodujícímu setkání s Georgesem Enescem: „To, co mi předal svým příkladem, a ne svými slovy, byla schopnost transformovat notu v zásadní poselství, dát větě formu, smysl, vdechnout hudbě život “ . Mezi jeho studenty byli také Christian Ferras , Ivry Gitlis , Arthur Grumiaux , Michel Schwalbé a Serge Blanc . A zatímco Amadeus Quartet nikdy neskrýval svůj dluh vůči němu, jeho kmotřenec pianista Dinu Lipatti ho považoval za svého duchovního otce. V Paříži ho jeho „  mistrovské kurzy  “ přivedly na Instrumentální institut Yvonne Astruc, Mezinárodní akademii ve Fontainebleau a Normální hudební školu . Enesco považoval Sonáty a partity pro sólové housle Johanna Sebastiana Bacha za „Himaláje houslistů“ . Verze komentované partitury této práce od Bacha spojuje všechny její indikace, zvuky, frázování, tempo, muzikálnost, prstoklad, výrazy.

Druhá světová válka a exil

Druhé světové války viděl návrat Enesco ve své rodné zemi (což mu zvolen členem Rumunské akademie v roce 1932 ) v Bukurešti , nebo ve vile zasazené v srdci Karpat , že se postavil sám v polovině. - 20. léta 20. století v Sinaia . Ponořil se do hudebního života rumunského hlavního města, horlivého obhájce současné hudby v zemi: vedle klasiků a romantiků přednesl skladby Constantina Silvestriho , Mihaila Jory, Marțiana Negrea, Sabina Drăgoi atd. Poté složil žhavý triptych komorní hudby: Impressions d'enfance pro housle a klavír ( 1940 ), Kvintet pro klavír a smyčce ( 1940 ) a druhé kvarteto s klavírem ( 1944 ).

Když mír vrátil, Enesco provádí jako vodiče nebo houslista v Moskvě s Davidem Oistrachem a Emil Gilels , v Bukurešti s Yehudi Menuhina nebo u klavíru podél Ernst Wallfisch  (v) . Zřízení komunistického režimu ho vedlo k tomu, aby nadobro odešel do exilu. Uprchlík v Paříži, ačkoliv čelí finančním a zdravotním obtížím, stále zůstává velmi aktivní, aniž by ztratil humor, výmluvnost nebo pokoru. Objevuje se na housle s Alfredem Cortotem k dvoustému výročí Bachovy smrti, stejně jako na štafetě s Monique Haasovou . Zatímco vyučuje po celé Evropě ( Siena , Brighton, Bryanstone ...) a dokonce i ve Spojených státech (na University of Illinois ) a diriguje mimo jiné orchestr BBC , dokončuje symfonickou báseň Vox Maris , svůj Second String Quartet ( 1951 ) s vytříbenou atmosférou a s pomocí svého krajana Marcela Mihalovici v roce 1954 jeho testamentární Komorní symfonie pro dvanáct sólových nástrojů. Enesco zemřel v srdci Paříže , na který dohlížela zejména belgická královna , v noci ze 3 na4. května 1955a je pohřben na hřbitově Père-Lachaise (oddíl 68, na rohu ulic avenues de la Chapelle a avenues des Ailantes).

Hudební dílo

Enescov hudební jazyk, zásadně originální, je inspirován především nově objeveným folklórem, někdy nostalgickým („doïnas“), někdy tanečním („horas“), z jeho rodné země, ale také francouzskými ( Debussy , Fauré ) a germánskými tradicemi. ( Brahms , Strauss ) se tam někdy také objeví. Volný a silný, s dostatkem lyrické gesto , s moderností, který je oba diskrétní a náročné, to představuje hudební spojení mezi východem a západem z Evropy . Hudební dílo z Enesco tak může být v porovnání mimo jiné k těm jeho bratři z východu , Bartók , Kodály , Janáčka , Szymanowski nebo Šostakoviče .

Jeho umělecký přístup je samozřejmě ztělesněn v jeho hudbě „jeho pravdě“, ale Georges Enesco se také jasně vyjádřil slovy. Citát z jeho Suvenýrů ho tak může osvítit: „Dokonalost, která tolik fascinuje tolik lidí, mě nezajímá. V umění je důležité vibrovat sami sebe a nechat ostatní vibrovat “ .

Ačkoli skladatel oficiálně zanechal pouze třicet tři čísel opusu , do jeho kompletního katalogu je několik stovek záznamů včetně jeho skic. Enesco se dotkl všech žánrů: sólový klavír, komorní hudba (oblíbené pole), symfonie , melodie (zejména v mládí) a opera s celým Oidipem poznamenáným hlubokým humanismem a oslavovaným jako mistrovské dílo od svého vzniku v roce 1936 v Opéra Garnier .

Je proto nutné přidat do katalogu vytvořeného během celého života hudebníka více skladeb bez opusu , dokončených či nedokončených (stejně jako přepisy a aranžmá); většina rukopisů je uložena v Národním muzeu Georges-Enesco.

Enesco se tedy skládá „soutěž“ nebo „rozluštění“ kusy pro konzervatoři Paříž nebo nádoby, které zdůrazňují každý instrumentalista ( flétna , trubka , harfa , housle , viola , cello ,  atd. ). Z jeho posmrtných děl si povšimneme Tria pro smyčcové a klavírní současníky s Mauricem Ravelem , rumunským Caprice pro housle a orchestr, které dokončil Cornel Țăranu  (ro) , a především kromě symfonické básně Isis ( 1923 ), jeho závěrečná Čtvrtá symfonie ( 1934 ) a Pátá symfonie ( 1941 ) na verše rumunského básníka Mihai Eminescu (s orchestrací doplněnou skladatelem Pascalem Bentoiu z celých originálních skic).

Stále hojnější diskografie nyní poskytuje přístup, s výjimkou vzácných posmrtných děl nebo bez opusového čísla, k základnímu hudebnímu dílu , které je k dispozici také v edicích Enoch a Salabert ( Paříž ). Než v Éditions musicales ( Bukurešť ).

Klavírní hudba

Komorní hudba

Symfonická hudba

Vokální hudba a opera

Pozn .: Tento katalog se omezuje, pokud jde o skladby bez čísel opusu, a to o těch, které byly předmětem publikace na papíře, koncertní tvorby nebo záznamu na disk.

Dekorace

Bibliografie

Poznámky a odkazy

  1. Cophignon 2006 , s.  53 a násl.
  2. Cophignon 2006 , s.  63.
  3. Cophignon 2006 , s.  69 čtverečních metrů ..
  4. Cophignon 2006 , s.  83.
  5. Yehudi Menuhin (  z angličtiny přeložil James du Mourier; hudební poradce překladu Bruno Monsaingeon), Nedokončená cesta: Autobiografie , Paříž, Seuil ,1977, 380  s. ( ISBN  2-02-004734-9 , OCLC  5573255 ) , s.  81.
  6. „  Sonáty a partity: Vzdělávací vydání  “ .
  7. Paul Bauer , dvě století historie v Père Lachaise , Mémoire et Documents,2006, 867  str. ( ISBN  978-2-914611-48-0 ) , s.  314–315.
  8. Gavoty 1955 , s.  105.
  9. Cophignon 2006 , s.  599–612.

externí odkazy