Náměstek |
---|
Narození |
19. srpna 1881 Liveni ( Județ de Botoșani ) |
---|---|
Smrt |
4. května 1955(na 73) Paříž |
Pohřbení | Hřbitov Pere Lachaise |
Národnosti |
Francouzsky rumunsky |
Výcvik |
Pařížská národní konzervatoř hudby a tance Vídeňská akademie múzických umění |
Činnosti | Skladatel , houslista , klavírista , dirigent , hudebník , učitel hudby , univerzitní profesor , politik , muzikolog , učitel |
Manželka | Marie Cantacuzène (od1937) |
Pracoval pro | Paris National Superior Conservatory of Music and Dance |
---|---|
Nástroje | Housle , klavír |
Mistři | Gabriel Fauré , Jules Massenet , André Gedalge , Josef Hellmesberger I , Robert Fuchs , Martin-Pierre Marsick |
Umělecké žánry | Opera , symfonie |
Rozdíl | Rytíř čestné legie |
Smyčcový oktet , Rumunská rapsodie č. 1 , Rumunská báseň |
Georges Enesco (v rumunštině : George Enescu ), narozen dne19. srpna 1881v Liveni ( rumunské Moldavsko ) a zemřel dne4. května 1955v Paříži , je rumunský skladatel . Byl také virtuózním houslistou , dirigentem , klavíristou a učitelem.
Otec Georgesa Enesca, moldavského farmáře, který vlastní svou půdu v Dorohoi , někdy řídí sbory ; na kytaru ho občas doprovází jeho manželka. Velmi rychle malý Georges, osmé dítě, ale jediný, kdo přežil mezi svými bratry a sestrami, projevil mimořádné dary pro hudbu . Učí se od romského virtuóza hrát na housle, které mu nabízí čtyři roky. Jeho otec ho představil skladateli Eduardovi Caudellovi , který jej uvedl na konzervatoř v Iasi , poté ho poslal do Vídně ( 1888 - 1894 ) studovat k renomovaným profesorům, Robertu Fuchsovi ( skladba ) a Josephu Hellmesbergerovi ( housle ). Rychle se stává součástí hudebního života; jeho koncerty nadchly tisk i veřejnost, zázračnému dítěti bylo jen dvanáct let.
Získal stříbrnou medaili na konzervatoři ve Vídni , je to Paříž, která usadila mladého Enesca v roce 1895, aby pokračovala v hudebních studiích na konzervatoři hudby a deklamace : skladba s Julesem Massenetem a Gabrielem Faurém , kontrapunkt s André Gedalge , houslemi s Martinem-Pierrem Marsickem . On přátelé tam také s Alfredem Cortot , Pablo Casals , Jacques Thibaud , Maurice Ravela , Jean Roger-Ducasse , Florent Schmitt , François Chole a Paul Dukas .
Georges, student, má na svém kontě mnoho skladeb, ať už pro klavír nebo komorní hudbu , melodie , čtyři školní symfonie , nebo jeho Poème Roumain ( 1898 ), kterou vytvořil Édouard Colonne v Théâtre du Châtelet . Brzy následovaly rumunské rapsodie ( 1901 - 1902 ), jeho první Suita pro orchestr ( 1903 ) a jeho první symfonie ( 1905 ), stejně jako cyklus Sedmi písní Clémenta Marota (1907–1908) vytvořený za přítomnosti Clauda Debussyho .
Navštěvoval pařížské salony, zejména salóny princezny Hélène Bibesco , a cestoval po Evropě do Ruska ( 1909 ). V New Yorku , Gustav Mahler dělal jeho Premiere Suite znám . V rodném Rumunsku , kde ho v letním sídle na zámku Peleș hostila královna Carmen Sylva , dirigoval hudebník v roce 1913 skladby Richarda Wagnera , Předehra mistrů a Siegfriedova cesta na Rýně .
První světová válka vidí usadit se v Rumunsku , kde se dává Deváté symfonie a Ludwiga van Beethovena , které nikdy nebyly provedeny v plném rozsahu v Bukurešti . Vedle četných charitativních koncertů pro Červený kříž a snahy o vytvoření Iașiho filharmonického orchestru složil Georges Enesco svoji druhou suitu pro orchestr ( 1915 ) a druhou symfonii ( 1918 ), trio pro housle, violoncello a klavír, které předjímá poslední Fauré a sedm Impromptu Piano Pieces , jejichž finále ( Night Carillon ) ukazuje silnou originalitu.
Na konci konfliktu rozdělil svůj život mezi Francii (kde získal vilu v Meudonu ), což z něj udělalo rytíře národního řádu čestné legie ( 1924 ), poté odpovídajícího člena Académie des beaux- umění ( 1929 ) a Rumunsko , kde se setkal s princeznou Marií Cantacuzène, kterou si nakonec vezme, a brzy nový svět . Zakladatel a první prezident Společnosti rumunských skladatelů a zároveň, člen Spolku spisovatelů, skladatelů a vydavatelů ve Francii, pokračoval skládat: slavný Sonáta pro housle a klavír n o 3 „v rumunské lidové postavy „ ( 1926 ), jeho mistrovské dílo Oidipus ( 1923 - 1930 ), jeho sonáty pro klavír ( 1924 - 1934 ), Suite Villager ( 1938 ) zadaná filharmonickým orchestrem v New Yorku , je pravidelně zván k vedení. Dělá četné recitály a koncerty ve Francii , kde ho doprovázejí Gabriel Fauré a Richard Strauss , provádí také zájezdy po celé zemi (jako v roce 1922 s klavíristou Léonem Kartunem) a vystupuje pod vedením dirigentů, jako je Inghelbrecht , Monteux nebo Paray ; ve Spojených státech , kde několikrát hraje pod taktovkou Leopolda Stokowského (nebo v recitálu s pianistou Sanfordem Schlüsselem), v Rumunsku, kde vedle svého mnohonásobného vystoupení jako dirigent nebo na housle (často v doprovodu klavíristy) Nicolae Caravia), spřátelí se s Bélou Bartókem ; v Rakousku , Belgii , Maďarsku , Polsku , Španělsku , Portugalsku , Kanadě atd. Má obdivuhodnou hudební paměť a zajišťuje francouzskou nebo rumunskou tvorbu skladeb, mimo jiné od Gabriel Fauré , Guy Ropartz a Maurice Ravel . S klavíristou Françoisem Cholém uspořádali v letech 1929 až 1939 více než 360 koncertů. Varhaník Bernard Gavoty se mu říkat toto rčení: „Když hraju, dělám to nejlepší, s Chole dělám líp“.
Roste také jeho pedagogická činnost. Yehudi Menuhin vždy tvrdil, že vděčí za humanistický vývoj svého génia houslisty svému rozhodujícímu setkání s Georgesem Enescem: „To, co mi předal svým příkladem, a ne svými slovy, byla schopnost transformovat notu v zásadní poselství, dát větě formu, smysl, vdechnout hudbě život “ . Mezi jeho studenty byli také Christian Ferras , Ivry Gitlis , Arthur Grumiaux , Michel Schwalbé a Serge Blanc . A zatímco Amadeus Quartet nikdy neskrýval svůj dluh vůči němu, jeho kmotřenec pianista Dinu Lipatti ho považoval za svého duchovního otce. V Paříži ho jeho „ mistrovské kurzy “ přivedly na Instrumentální institut Yvonne Astruc, Mezinárodní akademii ve Fontainebleau a Normální hudební školu . Enesco považoval Sonáty a partity pro sólové housle Johanna Sebastiana Bacha za „Himaláje houslistů“ . Verze komentované partitury této práce od Bacha spojuje všechny její indikace, zvuky, frázování, tempo, muzikálnost, prstoklad, výrazy.
Druhé světové války viděl návrat Enesco ve své rodné zemi (což mu zvolen členem Rumunské akademie v roce 1932 ) v Bukurešti , nebo ve vile zasazené v srdci Karpat , že se postavil sám v polovině. - 20. léta 20. století v Sinaia . Ponořil se do hudebního života rumunského hlavního města, horlivého obhájce současné hudby v zemi: vedle klasiků a romantiků přednesl skladby Constantina Silvestriho , Mihaila Jory, Marțiana Negrea, Sabina Drăgoi atd. Poté složil žhavý triptych komorní hudby: Impressions d'enfance pro housle a klavír ( 1940 ), Kvintet pro klavír a smyčce ( 1940 ) a druhé kvarteto s klavírem ( 1944 ).
Když mír vrátil, Enesco provádí jako vodiče nebo houslista v Moskvě s Davidem Oistrachem a Emil Gilels , v Bukurešti s Yehudi Menuhina nebo u klavíru podél Ernst Wallfisch (v) . Zřízení komunistického režimu ho vedlo k tomu, aby nadobro odešel do exilu. Uprchlík v Paříži, ačkoliv čelí finančním a zdravotním obtížím, stále zůstává velmi aktivní, aniž by ztratil humor, výmluvnost nebo pokoru. Objevuje se na housle s Alfredem Cortotem k dvoustému výročí Bachovy smrti, stejně jako na štafetě s Monique Haasovou . Zatímco vyučuje po celé Evropě ( Siena , Brighton, Bryanstone ...) a dokonce i ve Spojených státech (na University of Illinois ) a diriguje mimo jiné orchestr BBC , dokončuje symfonickou báseň Vox Maris , svůj Second String Quartet ( 1951 ) s vytříbenou atmosférou a s pomocí svého krajana Marcela Mihalovici v roce 1954 jeho testamentární Komorní symfonie pro dvanáct sólových nástrojů. Enesco zemřel v srdci Paříže , na který dohlížela zejména belgická královna , v noci ze 3 na4. května 1955a je pohřben na hřbitově Père-Lachaise (oddíl 68, na rohu ulic avenues de la Chapelle a avenues des Ailantes).
Enescov hudební jazyk, zásadně originální, je inspirován především nově objeveným folklórem, někdy nostalgickým („doïnas“), někdy tanečním („horas“), z jeho rodné země, ale také francouzskými ( Debussy , Fauré ) a germánskými tradicemi. ( Brahms , Strauss ) se tam někdy také objeví. Volný a silný, s dostatkem lyrické gesto , s moderností, který je oba diskrétní a náročné, to představuje hudební spojení mezi východem a západem z Evropy . Hudební dílo z Enesco tak může být v porovnání mimo jiné k těm jeho bratři z východu , Bartók , Kodály , Janáčka , Szymanowski nebo Šostakoviče .
Jeho umělecký přístup je samozřejmě ztělesněn v jeho hudbě „jeho pravdě“, ale Georges Enesco se také jasně vyjádřil slovy. Citát z jeho Suvenýrů ho tak může osvítit: „Dokonalost, která tolik fascinuje tolik lidí, mě nezajímá. V umění je důležité vibrovat sami sebe a nechat ostatní vibrovat “ .
Ačkoli skladatel oficiálně zanechal pouze třicet tři čísel opusu , do jeho kompletního katalogu je několik stovek záznamů včetně jeho skic. Enesco se dotkl všech žánrů: sólový klavír, komorní hudba (oblíbené pole), symfonie , melodie (zejména v mládí) a opera s celým Oidipem poznamenáným hlubokým humanismem a oslavovaným jako mistrovské dílo od svého vzniku v roce 1936 v Opéra Garnier .
Je proto nutné přidat do katalogu vytvořeného během celého života hudebníka více skladeb bez opusu , dokončených či nedokončených (stejně jako přepisy a aranžmá); většina rukopisů je uložena v Národním muzeu Georges-Enesco.
Enesco se tedy skládá „soutěž“ nebo „rozluštění“ kusy pro konzervatoři Paříž nebo nádoby, které zdůrazňují každý instrumentalista ( flétna , trubka , harfa , housle , viola , cello , atd. ). Z jeho posmrtných děl si povšimneme Tria pro smyčcové a klavírní současníky s Mauricem Ravelem , rumunským Caprice pro housle a orchestr, které dokončil Cornel Țăranu (ro) , a především kromě symfonické básně Isis ( 1923 ), jeho závěrečná Čtvrtá symfonie ( 1934 ) a Pátá symfonie ( 1941 ) na verše rumunského básníka Mihai Eminescu (s orchestrací doplněnou skladatelem Pascalem Bentoiu z celých originálních skic).
Stále hojnější diskografie nyní poskytuje přístup, s výjimkou vzácných posmrtných děl nebo bez opusového čísla, k základnímu hudebnímu dílu , které je k dispozici také v edicích Enoch a Salabert ( Paříž ). Než v Éditions musicales ( Bukurešť ).
Pozn .: Tento katalog se omezuje, pokud jde o skladby bez čísel opusu, a to o těch, které byly předmětem publikace na papíře, koncertní tvorby nebo záznamu na disk.