Laocoon Group

Laocoon Group (pr .: \ La.o.ko.ɔ \ ) je římská mramorová kopie z antického řeckého bronzové sochy zobrazující Trojan kněze Laocoon a jeho dva syny napadeni hady.

Je uložen v muzeu Pio-Clementino , ve Vatikánu , ve vatikánské sbírce, Belvedere, č. 74. Je vyroben z jemnozrnného mramoru. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení skupina nepocházela z jediného bloku mramoru, ale z osmi bloků. Je vysoký 2,42 ma široký 1,60 m. Scéna je popsána zejména v Odyssey a Aeneid . Je to jedno z nejreprezentativnějších děl helénistického umění . Je navržen pro jeden úhel pohledu.

To je přičítáno Agésandros , Polydoros a Athenodoros podle Pliny starší . Existuje několik oblastí nesouhlasu o této skupině: o datování (nějakém přemýšlení chodil jsem st  století  před naším letopočtem. A druhý II th  století  před naším letopočtem. , A zda se jedná o originál nebo kopii).

Mýtus

Mýtus představuje Laocoona , kněze Poseidona v Tróji , syna Capys a bratra Anchise. Varuje Trojany před trojským koněm, kterého zanechali Řekové, prohlášením „  Timeo Danaos, et dona ferentes (bojím se Řeků, i když nabízejí dary)“ , a hodí oštěpem na jeho boky: kůň zazvoní prázdně, ale ne jeden si všimne. Zabijí ho dva hadi z ostrova Tenedos, stejně jako jeho dva synové. Trójané připisují jeho smrt trestu Poseidona nebo Athény , uraženého tím, že zranil oběť pro ně určenou. Přesvědčeni o svatokrádeži, trojské koně přivedou koně do městských hradeb.

Další věrohodnou verzi navrhují archeologové: Laocoon by byl knězem Apolla, který vzbudil hněv svého boha tím, že si vzal manželku proti své vůli; hadi se po zabití Laocoona pohybují směrem k chrámu Apolla ; pak se hadi schovali za Athenin štít v jejím chrámu.

Dějiny

Tato skupina byla objevena v Římě dne 14. ledna 1506 , v těsné blízkosti „Sedm Halls“ (ve skutečnosti, že koupele v lázních Trajan ), postavený na místě staré Domus Aurea z Nero , který se nachází na Esquiline. , Nikoli daleko od Kolosea . Dílo si okamžitě koupil papež Julius II. , Který jej umístil na nádvoří Oktagonu paláce Belvedere ve Vatikánu . Od objevu dílo identifikoval architekt Giuliano da Sangallo, s nímž Plinius starší mluví ve své přirozené historii  :

„(...) Laocoon, který je v rezidenci císaře Tita, což je nutné upřednostnit před všemi malbami a všemi sochami. Z jediného kamenného bloku vytvořili velcí umělci Agésandros, Polydoros a Athénodoros de Rhodes díky souhlasu jejich nápadu Laocoona, jeho syny a nádherné hadí uzly. "

Tento obdiv je široce sdílen Moderns: v roce 1515 , François I st France vyžádání je k papeži, marně. V roce 1520 panovník obnovil svou žádost, tentokrát o bronzovou kopii. Aby ho uspokojil, objednal si Lev X mramorovou kopii od florentského sochaře Baccia Bandinelliho , kterou si nakonec nechal pro sebe. François I er konečně uspokojení tím, že pošle do 1540s , Primaticcio do Říma , aby se odlitky antických děl.

Skupina nalezená v té době je neúplná. Od roku 1523 Montorsoli , žák Michelangela , doplňuje skupinu: mezery jsou vyplněny, knězova paže se natáhne v úhlopříčce, kterou bude Winckelmann obdivovat ( Úvahy o napodobování řeckých děl v sochařství a malbě ) a vyživuje mnoho estetických textů. V roce 1798 , po smlouvě z Tolentino , práce byla převedena do Louvru , kde to bylo považováno za „jeden z nejdokonalejších děl vyrobených dlátem“. V roce 1815 se skupina vrátila do Vatikánu.

Až v roce 1905 našel sběratel a archeolog Ludwig Pollak  (de) v kamenické zahradě pravou paží kněze, složenou paži, která by při restaurování zaujala své místo v letech 1957 - 1960 .

Skupina Laocoon silně inspirovalo dějiny umění němčiny ve druhé polovině XVIII th  století). Winckelmann - uvedený výše -, Lessing , Herder , Goethe , Novalis a Schopenhauer se k soše vyjádřili. Pro mnohé to byl dokonce výchozí bod jejich estetické reflexe. Mnoho umělců předneslo vlastní interpretaci: například Tiziana a Williama Blakea , ale také Maxe Ernsta . V Asterixově albu les Lauriers de César (talíř 12a, rámeček 3), jeden z otroků z Tifu dělá své svaly tím, že zaujme pózu Laocoona, struny představující zde hady.

Analytický popis

Tato práce odráží velké technické mistrovství tří rhodianských sochařů. Hledání detailů, zejména v anatomii a muskulatuře, ukazuje řecké dědictví. Jeho síla se dokonale odráží ve velmi napjaté atmosféře scény. Chuť patosu, „ patosu “ helénského světa, zde nachází jednoho z jeho velkých představitelů. Tři Rhodians se rozhodli představit konkrétní okamžik v příběhu o zajetí Tróje . Je to scéna převzatá ze života, kde se dramatické napětí překládá na tvářích postav, expresivita je vykreslena vypoulenými, zoufalými a rozrušenými očima. Laocoon , jeho svaly jsou napjaté, se snaží zbavit hada, který ho obklopuje. Sochaři si dovolili spoustu svobody: tři postavy jsou zobrazeny nahé, nahota je tradičně vyhrazena bohům, hrdinům nebo sportovcům. Laocoôn a jeho synové jsou pokřivení, mučeni, fyzicky i morálně. Hadi, kteří se otáčejí kolem bezmocných postav, poskytují logický odkaz, který harmonizuje čtení díla. Laocoôn a jeden z jeho synů jsou zahnáni do kouta u oltáře, což zdůrazňuje pojem osudovosti. Byl to bůh, který poslal tyto hady, takže není úniku. Nohy a paže postav jsou uvězněny. Rhodians se však nerozhodl představovat smrt Laocoôna, ale přesný okamžik jeho utrpení a okamžik jeho dětí, protože sochaři Marsyase se rozhodli ho zastupovat přivázaného ke stromu a čekali na jeho trest.

Jde tedy o otázku bezprostředního a dramatického bezprostředního napětí, které zajímá umělce „patetického“ helenistického světa. Kromě toho najdeme určité rysy charakteristik helénistické chuti. Bohaté, impulzivní vlasy s mírně zvlněnými zámky Laocoônu připomínají portréty Alexandra nebo portréty starého bronzu Hadriánovy vily . Expresivita a zmučené tváře vyjadřují stejnou sílu, stejnou touhu zachytit malý, nejdramatičtější okamžik.

Znalci měli velké potíže s datováním skupiny Laocoôn a určováním, zda byla odvozena z bronzového originálu, ale nepochybně patří k velké helénistické soše. „Obrovským“ složením a jeho rozmístěním ve vesmíru skutečně připomíná styl, který byl vyvinut u gigantů, kteří se postavili proti Athéně na Pergamonově oltáři . Přední složení skupiny má být viděno pouze z jediného úhlu pohledu, který jistě souvisí s jejím původním umístěním, například v exedře, a nikoli na soklu umístěném v otevřeném prostoru.

Uvedení zdroje

Od renesance byla skupina přičítána Agésandrosovi , Athenodorovi a Polydorovi , od nichž známe čtyři monumentální skupiny objevené v jeskyni Sperlonga ve vile Tiberius nedaleko Říma v roce 1957. Neznáme žádnou z je. žádné jiné starověké verze. Dlouho se věřilo, že jde o originál z helénistického období . Nicméně se ukázalo, že mramorový oltář, na kterém sedí Laocoon je z italského mramoru sahá nejméně do druhé poloviny I prvním  století  : je tedy kopie nebo adaptace. Díky svědectví Sperlongy také víme, že tři Rhodians se specializovali na reprodukci helénistických děl s mytologickým námětem . Je těžké vědět, do jaké míry mohli ve své kopírovací práci improvizovat. Tento objev se však rovná pouze posunutí problému datování k originálu.

Otázka datování se netýká dějin umění, ale má také dopady na dějiny literatury. Virgil je skutečně prvním autorem, který tuto epizodu rozšířil. Ilustruje skupina Aeneid  ? Inspiroval se naopak Virgil Laocoonem  ? Virgil představuje Laocoona jako nevinnou oběť: zatímco správně varuje trojské koně , bohové ho odmítají jako obtěžování. V jiných tradicích, jako je Sofoklova ve své ztracené tragédii , je Laocoon potrestán Apollem za to, že se oženil a přestoupil svou povinnost celibátu: je odsouzen za to, že vidí své syny roztrhané hady. V helénistickém básníkovi Euphorionovi je Laocoon také zabit hady. Řeckí sochaři, kteří mají rádi tragická témata, se zdá, že v kameni je zastoupen spíše tento Laocoon.

V roce 2005 americký historik umění Lynn Catterson ve sdělení Italské akademii Columbia University připsal dílo Michelangelovi , známému tím, že vytvořil mnoho falešných starožitností. Tvrdila, že má mnoho důvodů a zejména kresbu od Michelangela představující trup, kterou drží Ashmolean Museum .

Poznámky

1. Jean-Paul DEMOULE, „  LAOCOÖN, socha  “ , na Encyclopædia unversalis (přístup 2. února 2020 )
2. Haskell a Penny, str.  259.
3. Jerome J. Pollitt, „Úvod: mistři a mistrovská díla“, O. Palagia a JJ Pollitt (eds), Personal Styles in Greek Sculptures , Cambridge University Press, 1999, s. 1.  3.
4. Plinius starší , Natural History [ detail vydání ] [ číst online ] , XXXVI, 37. Výňatek z překladu Marion Muller-Dufeu, řecké La Sculpture. Literární a epigrafické prameny , Paříž, vydání École nationale supérieure des Beaux-Arts, kol.  "Historie výtvarného umění",2002( ISBN  2-84056-087-9 ), str.  896-897.
5. Oznámení o sochách, bustách a reliéfech v galerii starožitností Napoleonova muzea ,1811( číst online ) , s.  90.
6. Proč měla socha Laocoon po čtyři století špatnou ruku
7. Kdo věnoval esej s ním v roce 1766 , Laokoon oder über die Grenzen der Malerei und Poesie [ "Laocoon nebo Hranice malování a poezie"].
8. Über Laokoon [„On Laocoon“], 1798 .
9. Svět podle vůle a jako reprezentace , III, 46.
10. Čtyři skupiny Sperlonga představují Menelause nesoucího tělo Patrokla (skupina známější pod jménem Pasquin), krádež Palladia , slepota Polyphemus a Ulysses konfrontující Scyllu .
11. Virgil , Aeneid [ detail vydání ] [ číst online ] , II, 199-233.
12. Sunday Times článek 24. dubna 2005

Podívejte se také

Související články

• Řecké sochařství
• Helénistické umění
• Laocoon

Bibliografie

• (de) Bernard Andreae , Laokoon und die Gründung Roms , ed. Philipp von Zabern, Mainz, 1988 ( ISBN  3-8053-0989-9 ) .
• J. Boardman, „Klasická řecká socha“, Paříž, 1995.
• Cl. Rolley, „Řecká socha, 2. díl Picard, 1994.
• P. Grimal, „Slovník řecké a římské mytologie“, 1951.
• (en) A. Stewart, „Tváře moci: Alexanderův obraz a helénistická politika“, Berkeley, 1993.
• Elisabeth Décultot, Jacques Le Rider a François Queyrel (ed.), Le Laocoon, histoire et reception , Revue germanique internationale , sv.  19 (2003), Presses Universitaires de France.
• Dominique Radrizzani: „Mezi hadem a jablkem. Laocoon mezi švýcarskými neoklasicisty “, Art + Architecture in Switzerland , XLVI, 4, 1995 (= speciální vydání neoklasicismu), s.  356-67
• Francis Haskell a Nicholas Penny ( překlad  François Lissarague), Z lásky k antice. Řecko-římské sochařství a evropská chuť [„Chuť a starožitnost. Lákadlo klasického sochařství, 1500–1900 ”], Paříž, Hachette, kol.  „Archaeological Library“, 1988 (původní vydání z roku 1981) ( ISBN  2-01-011642-9 ), N o  121, s.  259-263.
• Goethe , „Sur Laocoon“, v Writings on Art , úvod Tzvetan Todorov, překlad a poznámky Jean-Marie Schaeffer, Garnier Flammarion, 1996.
• (en) Brunilde Sismondo Ridgway , Hellenistic Sculpture , sv.  III: Styly ca. 100–31 př. N.l. , Madison, University of Wisconsin Press,2003( ISBN  0-299-17710-6 ), str.  87-90.
• RRR Smith ( trans.  Anne a Marie Duprat), La Sculpture hellénistique [„Hellenistic Sculpture“], Paříž, Thames & Hudson, kol.  „L'Univers de l'art“, 1996 (původní vydání z roku 1991) ( ISBN  2-87811-107-9 ), str.  108-109.

externí odkazy

• Zdroje výtvarného umění  :
  • Panorama umění
  • (in)  Grove Art Online
  • (de + en + la)  Sandrart.net