Tento článek je věnován obrazům žen na Západě .
Ve vrchním paleolitu byly vyřezány ženské figurky, které archeologové přezdívali paleolitická Venuše . Většina z nich pochází z gravettienu , jako je Willendorfská Venuše nebo Lespugue . Jejich kulaté tvary a břicho vedly některé autory k tomu, aby v nich viděli kult plodnosti nebo bohyně matky , avšak bez možnosti vědecké demonstrace; zejména proto, že koexistují s prodlouženými schematickými reprezentacemi.
V novějších obdobích jsou štíhlé a taneční postavy zastoupeny na stěnách jeskyní nebo na skalách. Tak je tomu ve španělské Levantě nebo v neolitu na saharských zdech zdobených ženami na koních.
Vznikající patriarchát degraduje ženy na gynaeceum . Obraz ženy odkázané na Západ je v zásadě mužským produktem. Řekové se přísně omezili na oblast rozmnožování druhu a idealizovali ty, které nepovažovali za výlučně věnované tomuto druhu: stali se tak mnoha alegoriemi v podobě bohyň , nymf a undinů . Tyto reprezentace se specializují na sociální funkci. Drsná a imperiální Athéna je vždy zastoupena dvěma překrývajícími se šaty řecké ženy; Afrodita , představovaná jako mladá žena a často se svým synem Erosem, je při výstupu z vany „překvapená“ nahá; Demeter , Artemis vypadají nahí, ale bez erotického náboje. Lidské ženy jsou ve svém běžném oblečení a postoji zastoupeny ve věku své smrti na pohřební plastice nebo tančí a jsou nahé v kultu Pan.
Průzkum v XIX -tého století , starověké řecké vybere těchto reprezentací, udržovat pouze to, co je třeba v té době. Zvláště oceňujeme nahoty, které odpovídají myšlence starožitnosti, kterou moderní sochaři vyráběli od renesance. Idealizace ženy z ní dělá fólii pro hrdinu, ústřední postavu a hlavního aktéra příběhů. Pénélope čeká ve foyer a jako Belle Hélène připravuje „odpočinek válečníka“. Je to však pod alegorickými ženskými rysy „Vítězství“, jako jsou Samothrace , které nám odkázají navzdory sobě obraz silné ženskosti.
Vrátíme-li se k prvním představením západní sexuality, najdeme chlupatého a jásavého satyra s kozími nohama, honícího půvabnou vílu, někdy radostnou, někdy vyděšenou nebo vyděšenou, někdy, jakoby jí naznačovala keř, ve kterém se bude schovávat , často vyjadřující strach z hrozícího znásilnění .
Mezi Kelty má žena dědictví, které dokázala zdědit a které může odkázat. V Irsku se zdá, že je vázán vojenskými povinnostmi. Kromě těchto zákonných ustanovení může keltská žena vykonávat živnost i honorář a mít sluhy. Nejznámějším příkladem je královna Medb v mytologii, královna Boadicea jako historická postava. Má také přístup k určitým kněžským funkcím týkajícím se druidismu , věštění a proroctví, jako jsou Gallisenae v Île-de-Sein (viz článek Vate ). Ale to je spíše otázka mýtu a legend než historie; nevíme moc, kromě toho, co vyplývá ze svědectví latinských autorů, a stěží máme jejich ikonografické reprezentace. Zmiňme určité keltské mince se ženou, nahým trupem, na koni. Není známo, zda jsou tyto ženské postavy bohyněmi nebo válečníky.
Po starověkém Řecku obývají opatrovníci a bohyně panteon starověkého Říma . Sexualitu římský polyteismus dobře předpokládá. Christianizace ukončí pohanské licence.
Určité vnímání žen však zůstane v Itálii, kolébce západního myšlení dnes. Až do renesance je jediným znázorněním ženy autorizované dogmatem Madona, jediné vykoupení z původní viny dcer Evy . Panna s dítětem, které bude dávat kojenecké delfíny, hledá výživné prsa, které jim bude chtít dát všemocný mateřský obraz.
Ve středověkém křesťanském západě význam prvotního hříchu a jeho odčinění mění sexualitu. Církevníci značně moralizují vztahy sexuální intersubjektivity zavedením témat čistoty spojených s panenstvím a Marií , čímž se prohlubuje rozdíl mezi muži a ženami ve středověké společnosti. Obraz ženy se vrací zpět k této ikoně ak této zakládající víře, které neodpovídá žádná matka: tento úhel pohledu vede k tomu, že polovina lidstva je odpovědná za prvotní hřích. Jediným dobrodružstvím, které žena může žít, je cizoložství , které společenský nesouhlas naplňuje nebezpečím.
Spring of Botticelli přináší nový pohled na ženy. Světské nebo posvátné umění, Venuše nebo Panna Maria , umělecká jemnost nás nutí pochybovat. Venuše Botticelli přináší na Západ nový smysl pro krásu, porod provází jarní archetyp krásná mladá blonďatá žena s dlouhými vlasy, světlou pleť a odpovídajících měření.
K tomuto cíli monopolu obrazu žen spojeného s náboženstvím přispělo také malování portrétů ušlechtilých dam, představené evropskými soudy za účelem uzavření manželství a spojenectví. Jakmile je vdaná, je Lady zastoupena malým společenským psem nebo hermelínem (jako je stejnojmenná dáma od Leonarda da Vinciho ), což je symbol loajality dámy. Spící zvíře symbolizuje v manželství mírumilovnou sexualitu.
V průběhu času obrazy představují méně alegorickou myšlenku a více skutečné ženy, osobnost subjektu vzlétá. Návraty klasické mytologie jsou nicméně povinnými pasážemi umělců, kteří vytvářejí humanitní vědy. Docela pozdě Rubens změnil vnímání těla svými třemi milostmi (1636-1638).
Čtenář u okna , Johannes Vermeer, kolem 1657-1659.
Paní a služebná, Johannes Vermeer , c. 1666-1667.
Alegorie víry , Johannes Vermeer, kolem 1670-1674.
Průmyslový věk obnovuje ženské literární stereotypy. Dva z těchto populárních typů jsou pro umělce: ženský model a grisette .
Dandyism způsobující uvedeny v tabulce Edouard Manet je oběd na trávníku (dokončena v roce 1863) ukazuje novou licenci mravů v buržoazní společnosti ‚obalené‘ v XIX th století . Neoklasicistní malíři se poté připojili k impresionistům, aby prozkoumali lidské emoce a přenesli je na plátno. Ženskost jim umožňuje najít tyto výrazy, to je jejich inspirací pro návrat k tradiční obraz žen.
Dominují dvě zastoupení ženského těla: portrét zobrazující výraz obličeje a bohatost oděvu a ženský akt představující hladkou postavu mladé ženy v klasické póze.
Oběd na trávě , Édouard Manet , 1863.
Zavřené oči , Odilon Redon , 1890.
Ženy na Tahiti , nebo na pláži , Paul Gauguin , 1891.
Pruhovaný živůtek , Édouard Vuillard , 1895.
Plakát k filmu „Motocycles Comiot“, Paříž, 1899, autor Théophile Alexandre Steinlen .
Reklamní plakát k Salon des Cent z roku 1901 od Alfonsa Muchy .
Plakát k Salon des Hundred, 1897, Louis Rhead .
The British Ladies 'Football Club (The North team) , in 1895, a female football team .
Plakát „Mezinárodní soutěže v šermu“ k Všeobecné výstavě z roku 1900 od Jean de Paleologue.
Titul amerického časopisu „Life“ z roku 1913. Jedna z ženských postav nese nápis „Chceme svá práva“.
„The Modern Woman“, stránka pro volební právo pro ženy v americkém týdeníku „Judge Magazine“, která obsahuje komiksovou kresbu Lou Rogersa. Publikováno v roce 1913.
„ Munitionettes “ v květnu 1917 v továrně Vickers.
Raná francouzská pilotka Maryse Bastié , pohlednice z 20. let.
Chlapec z 20. let 20. století: Kde je kouř, tam je oheň od Russella Pattersona.
Sovětský politický plakát z roku 1931. Síť mateřských škol, mateřských škol, jídelen, prádelen zajišťujících účast žen na socialistické výstavbě .
Reklama využívající image a slávy pilota Hélène Boucher : „ Hélène Boucher, slavný letec, nejrychlejší na světě, aby poznal radosti z rychlosti na silnici, si mohl vybrat pouze sportovní a ohnivý šestiválec Vivasport Renault. “
Den v životě válečné ženy v domácnosti - každodenní život v Londýně v Anglii v roce 1941 (jeden den / den v životě ženy v domácnosti v době války - každodenní život v Londýně , Anglie, 1941). Madame Day připravuje stůl k večeři (...): očekává svého manžela, poručíka námořnictva Kennetha Daya (...).
Den v životě válečné ženy v domácnosti - každodenní život v Londýně, Anglie, 1941 . Paní Dayové pomáhá řidič v autobuse, který ji vezme do práce.
Den v životě válečné ženy v domácnosti - každodenní život v Londýně, Anglie, 1941 . Paní Dayová a kolegové v kanceláři.
Fotografie Marilyn Monroe na obálce amerického časopisu „New York Sunday News“, 1952.
Svým vztahem anti-svádění kamarádství chlapec rozbíjí tabu mezi pohlavími a upřímně mluví ke svým partnerům. Předznamenává dobytí cenaklů vyhrazených pro muže, revoluce je blízko. Jeanne Moreau ve filmu Jules a Jim pod kamerou Truffaut byl nepolapitelný a vyhledávaný Gavroche , který se stal ikonou.
Ve Spojených státech je vztah k obrazu surový a přímý: Cindy Crawford distribuuje velké listy bílého papíru publiku vedoucích pracovníků, které se shromáždilo a získalo její příčinu. Vítězný obraz s masožravým úsměvem a nadměrně bílými zuby, kde žena zvítězí výbuchem smíchu, však v Evropě zná rozčarování.
Různé ženské typy zbožňované mistry marketingu a agit-prop: viz článek publisexism .
Prostřednictvím moderních médií je obraz žen přítomen v umění, komerční produkci, komunikaci, ale nemusí odpovídat realitě, zejména u pornofilmů a reklam, protože přináší ideál, sexuální fantazii, symbol a celé množství prvků.
Hranice mezi erotikou a pornografií není vždy zcela jasná, záleží na několika interpretacích významů těchto slov (umění / reklama; návrh / reprezentace; emoce / touha). Obraz ženy v pornografii ji představuje jako předmět touhy, aniž by zohledňoval emocionální rozměr.
Večeře je umělecké dílo vytvořené americkou feministickou umělkyní Judy Chicago v letech 1974 až 1979. Toto dílo je prezentováno ve formě trojúhelníkového stolu s 39 hosty (13 na každou stranu). Každý host je žena, historická nebo mýtická postava. Jména dalších 999 žen se objevují na základě práce.