Stylistické původy | Pop , korejská hudba |
---|---|
Kulturní původy | Počátkem 90. let (předchůdci sledovány od 60. let), Jižní Korea |
Typické nástroje | Zpěv , basa , bicí automat , klávesnice , sampler , piano , rap , sekvencer , syntezátor , diskžokej |
Odvozené žánry
KLDR-pop , Q-pop
Související žánry
J-pop , C-pop , Q-pop , T-pop , V-pop
K-pop (zkratka korejského popu , francouzsky: korejský pop, korejsky : 케이팝, rr: keipap ) je termín označující několik hudebních žánrů ( taneční pop , pop balada , elektronika atd.) Pocházejících z Jižní Koreje , charakterizovaných široká škála audiovizuálních prvků a zkratek po K-popu.
Toto hudební hnutí vynalezené po válce (1990) na pomoc finanční krizi, která procházela Jižní Koreou, v roce 1992 po přechodu k demokratickému státu, zahájilo svou popularizaci díky skupině Seo Taiji & Boys , jejíž fúze mezi několik hudebních stylů (a hlavně hip-hop a zpěv) dosáhlo velkého úspěchu, což způsobilo revoluci v hudebním průmyslu v Jižní Koreji. Výsledkem je, že přidání prvků ze zahraniční hudby se stává běžnou praxí v K-pop průmyslu.
Ze služeb sociálních sítí a platformy pro sdílení videa na YouTube rozšiřuje společnost K-pop své publikum a šíří se prostřednictvím těchto služeb sdílení na internetu . V polovině 2000 se trh s hudbou K-pop zdvojnásobil. V první polovině roku 2012 přinesl celkem 3,4 miliardy dolarů a časopis Time jej uznal jako „nejziskovější export Jižní Koreje“.
Zpočátku se stala populární ve východní Asii během pozdní 1990, K-pop otevřít japonský trh na přelomu XXI ročníku díky století do SM Entertainment a hvězda boa . Na konci 2000 se přesunula z hudebního žánru do subkultury mezi dospívajícími a mladými dospělými ve východní a jižní Asii . Od té doby je K-pop přítomen v jiných částech světa, jako je Latinská Amerika , severovýchodní Indie , severní Afrika , Střední východ , Evropa a mezi přistěhovaleckou populací na Západě .
Fenomén K-pop se objevil v druhé polovině XX -tého století, s koncem války a návratu k tempu života klidnější a bude přispívat k zábavě. Během padesátých let představila hudební vystoupení amerických sil na vojenských základnách i mimo ni v Koreji nové moderní hudební žánry. Na křižovatce těchto západních a asijských kultur pak rozjede korejská zábava. Korejská hudební scéna se začne rozvíjet se vzestupem chlapeckých kapel, aniž by byly opomíjeny písničkáři. Rock, představený v Koreji v 70. letech , proto ovlivní část K-popu.
Průkopníkem K-popu je americký zpěvák korejského původu Yang Joon-il, ale jeho zženštilý styl mu pak vynesl odmítnutí velmi konzervativní jihokorejské společnosti a jeho kariéra trvala pouze 2 roky od roku 1991 do roku 1993. Les Seo Tai-ji a Boysův debut v roce 1992 znamenal zlom pro jihokorejskou hudbu. Založení společnosti SM Entertainment , kterou v roce 1995 vytvořil korejský podnikatel Lee Soo Man, vedlo ke spuštění prvních dívčích skupin a chlapeckých skupin . Na konci 90. let YG Entertainment , DSP Media a JYP Entertainment také uvedly na pódium své vlastní skupiny . Tyto zábavní společnosti budou průkopníkem K-popu a vyroste v úspěšné a renomované společnosti, jejichž výhody se v průběhu let stanou prominentními. Skupiny jako Fin.KL , GOD, HOT , Sechs Kies, SES a Shinhwa zaznamenaly v 90. letech obrovský úspěch. Také během tohoto období se v Jižní Koreji objevily hip-hop a R&B, díky úspěchu umělci jako Drunken Tiger a 1TYM.
Asie byla prvním kontinentem zasaženým vlnou jihokorejské kultury , hallyu , v 90. letech. Zavádění K-popu v asijských zemích je způsobeno skutečností, že korejská dramata , stále více asijských médií, seznamovala diváky s Korejská kultura. Úvěry těchto sérií byly samy o sobě písněmi K-popu zpívanými velmi populárními hvězdami v Jižní Koreji .
K-pop nadále získává vliv na zahraničních trzích mimo Asii, včetně Spojených států , Evropy , Kanady a Austrálie . V roce 2009 se Wonder Girls staly první korejskou skupinou, která byla v USA umístěna na americkém žebříčku Billboard Hot 100 s jejich singlem Nobody . V následujícím roce začal umělec slavné skupiny BigBang , Taeyang a dívčí skupiny 2NE1 produkovat řadu různých hudebních skladeb po celých Spojených státech a Kanadě vydáním několika alb a hitů. Bonamana , čtvrté album Super Junior , se v roce 2010 zařadilo na 7. místo v žebříčku Billboard World Album-Chart .
V červnu 2017 byla společnost BTS časem pojmenována jako jeden z dvaceti pěti nejvlivnějších lidí na internetu . Jejich rozšířená hra Láska Yourself: Her je nejprodávanější v roce 2017. V únoru 2018 se remix z MIC Drop ve spolupráci s Steve Aoki dělal jim první skupina jihokorejských být certifikované zlata , které RIAA .
Blackpink jsou nejvýše postavenou ženskou K-popovou skupinou na Billboard Hot 100 a Billboard 200 , s vrcholem na třináctém místě (se zmrzlinou vydanou v roce 2020) a na druhém místě (s albem vydaným v roce 2020).). Jsou také první a jedinou dívkou skupinou K-pop, která vstoupila na vrchol hitparády Billboard's Emerging Artists , a první dívkou skupinou K-pop, která měla čtyři singly číslo jedna v žebříčcích Billboard World Digital Song. Špinavé . V roce 2018, v době vydání, bylo Ddu-Du Ddu-Du nejsledovanějším jihokorejským hudebním videem za prvních dvacet čtyři hodin na YouTube a v lednu 2019 se stalo nejpopulárnějším hudebním videem. K-pop skupina na webu,. Od září 2019 je Blackpink hudební skupina s největším počtem předplatitelů na YouTube. Na červnu 26 , 2020 , skupina zlomil dosavadní rekord pro největší počet zhlédnutí na YouTube za čtyřiadvacet hodin, s více než 86 milionů zhlédnutí za 24 hodin pro jejich singl Jak ti to líbí .
Aby pokračovali v úsilí o globalizaci žánru, umělci stále více pracují s talenty mimo Koreji. Ve Spojených státech, korejské umělci jsou touring se skupinami jako jsou Jonas Brothers a někteří pracují s producenty, jako jsou Kanye West , Teddy Riley , Diplo , Rodney vesty , Chris Brown a Will.i.ama . vsrpna 2010Korejská značka SM Entertainment organizuje světové turné SMTown Live za účelem popularizace umělců po celém světě. Turné prochází Spojenými státy, Čínou , Japonskem a Francií .
v října 2011, značka Dívčí generace s americkým vydavatelstvím Universal Music Group / Intercore a vydat album ve Spojených státech s vlajkovou lodí v anglické verzi produkované Teddy Riley .
Existuje několik metod náboru budoucích umělců. Nejběžnější je konkurz v hudební agentuře. Tuto metodu praktikují agentury na národním území, ale i v zahraničí. Například SM Entertainment často pořádá konkurzy v Číně , Japonsku , Spojených státech a Kanadě . Dalším způsobem, jak získat budoucí zpěváky, jsou lovci hlav v ulicích, hudební festivaly, taneční soutěže atd.
Stále častěji používanou metodou je procházet programy, jejichž cílem je na jejím konci spustit skupinu. Lze uvést několik příkladů: Produce 101 , Finding Momoland , NO.MERCY atd. Výběr členů tvořících konečnou skupinu je částečně založen na hlasování veřejnosti, což umožňuje založit skupinu složenou z preferovaných členů korejské veřejnosti.
Ti, kdo usilují o to, aby se stali hvězdami K-popu, musí podstoupit intenzivní tréninkový program, který může trvat několik let, než jejich skupina oficiálně debutuje.
Ačkoli K-pop obecně odkazuje na popovou hudbu Jižní Koreje , musíme vzít v úvahu neustálý vývoj tohoto hudebního žánru, který má široké hudební spektrum, ale také vizuální.
Francouzský národní audiovizuální institut definuje K-pop jako „syntetickou hudbu doprovázenou choreografiemi kalibrovanými na milimetr, nesenou svůdnými zpěváky, v popředí módy“ .
K-pop se skládá hlavně z chlapeckých skupin a dívčích skupin , které lze rozdělit podle různých kritérií, jako je styl skupiny nebo generace, ke které skupina patří, v závislosti na počtu členů atd.
Hlavní skupiny tvořící první generaci jsou HOT , Shinhwa , SES , Fin.KL atd. Tato generace znamenala počátek K-popu v 90. letech.
Druhou generaci lze označit jako generaci, která poháněla K-pop po celém světě se spuštěním internetu, můžeme jmenovat Super Junior , BigBang , Girls 'Generation , Kara , 2PM , T-ara , 2NE1 , f (x) , SHINee atd. Tato generace souvisí také s obdobím, kdy byla digitální hudba mnohem populárnější než fyzická alba nebo CD. Vidíme rostoucí mezinárodní uznání médií s několika skupinami. Je to také tato generace, která zažila velkou změnu v prostředí K-popu. Ve skutečnosti byly mužské skupiny nejoblíbenější u veřejnosti, zatímco ženské skupiny měly větší potíže s přihlášením. Jednou z událostí ilustrujících tento aspekt je nechvalně známý černý oceán , s nímž se Dívčí generace musela potýkat na koncertě snů v roce 2008. Zatímco ostatní skupiny viděly své publikum lehkými tyčinkami a zdravím, dívčí skupina experimentovala s 10 minutami ticha během jejich výkon. V následujících letech se však obraz ženských skupin zlepšil a získaly více pozornosti, dokonce překonaly popularitu mužských skupin. Toto poslední pozorování bylo provedeno vítězstvím několika skupin žen proti mužským skupinám během důležitých hudebních obřadů v Asii. Zejména Daesang za nejlepší album roku (ekvivalent hlavní ceny v Jižní Koreji ) vyhrál poprvé v roce 2010 ženská skupina na Golden Disk Awards . Bohužel většina ženských skupin této generace ukončila svou činnost na konci smlouvy. Mužské skupiny jsou většinou stále aktivní.
Mezi touto generací a další generací, přezdívanou „generace 2.5“, začínají nové skupiny. Během těchto let byly kapely předchozí generace většinou velmi známé a nadále si získaly popularitu. Skupiny začínající v této době byly docela úspěšné a představovaly koncepty, které byly doposud poměrně vzácné. Některé skupiny, které tuto generaci nejvíce označily , jsou Sistar , Miss A , Den dívek , Nekonečno atd. Skupiny jako Sistar nebo Miss A bohužel raději neobnovily své smlouvy a pokračovaly v individuální kariéře, ať už v hudbě nebo v kině.
Třetí generace bude ta, která zahrnuje skupiny, které začaly po roce 2010. Můžeme citovat EXO , BTS , Mamamoo , Got7 , IKON , Red Velvet , Twice , GFriend , NCT , BLACKPINK atd. U této generace jsme svědky nárůstu počtu zhlédnutí na YouTube mnohem rychleji než u předchozí generace. To lze vysvětlit lepší dostupností sítě. Skupiny této generace jsou z větší části stále aktivní, i když začínají uvolňovat prostor novým skupinám, například skupina Exo vidí zpomalení jejích aktivit ve srovnání se začátkem jejich kariéry.
Čtvrtou generaci tvoří skupiny jako: (G) i-dle , Stray Kids , TXT , ATEEZ , ACE, Oneus , Onewe , The Boyz , LOONA , Itzy , Everglow , AB6IX , Enhypen atd. Tato generace se vyznačuje masivním využíváním sociálních sítí, jako je Instagram , Twitter a multimediální platforma YouTube , stejně jako strategickým využíváním hashtagů a marketingových technik k mezinárodnímu uznání médií. Vidíme také vzestup YouTuberů mezi idoly K-popu, kteří ukazují aspekty svého života, které diváci obvykle nevidí.
Jedním z hlavních rozdílů mezi generacemi je typ hudebního média. První skutečně uvidí velmi vysoký prodej CD a alb, druhý fyzický bude nízký, ale bude mít digitální prodej (stahování) naopak vysoký. A konečně ostatní vidí nárůst jejich fyzického a digitálního prodeje bez preferencí pro konkrétní typ média.
I když tato generační omezení nejsou oficiální, korejská média to používají k označení skupiny, takže podle různých zdrojů, které lze najít, by se dalo říci, že dnes existuje například pět generací. Je třeba poznamenat, že umělci z předchozích generací, kteří jsou stále aktivní, přijímají nové marketingové metody zaměřené na mladší publikum.
Ke zlepšení své marketingové strategie přišly hudební agentury s nápadem vytvořit podskupiny. Jedná se o skupiny složené z části členů již existující skupiny. Může to mít řadu důvodů. Můžeme nejprve citovat, že snížení počtu členů umožní „vybrat“ fanoušky a lépe je zacílit, například podskupina Super Junior-KRY je složena z hlavních zpěváků skupiny Super Junior a zpívá spíše balady. Ovlivní to tedy spíše veřejnost milující tento hudební žánr. Jako druhý příklad má další podskupina Super Junior , pojmenovaná Super Junior-M, zacílit na čínskou veřejnost, a to vydáním alb v mandarínštině . Zvláštností této podskupiny je, že také obsahovala členy, kteří nejsou součástí základní skupiny, jmenovitě Henry Lau , Zhou Mi a Han Geng .
Dalším důvodem pro založení podskupiny bude zachování určité hudební aktivity od určitých členů skupiny, aniž by to bylo nutné. Vezmeme-li si příklad Girls 'Generation-Oh! GG , tato podskupina začala v roce 2018, 11 let po debutu hlavní skupiny. To lze vysvětlit skutečností, že na konci svých desátých narozenin se tři členové rozhodli změnit agenturu, což komplikovalo činnost celé skupiny. Podskupinu tedy tvoří členové, kteří se rozhodli zůstat v původní agentuře skupiny. Dalším podobným příkladem je skupina NU'EST . Zatímco jeden z jejích členů vykonával samostatné činnosti, skupina pokračovala, ale pod jiným jménem: NU'EST-W.
Podskupiny dobře modelující zájem a cílem tohoto systému je NCT . Tato skupina má ve skutečnosti tu zvláštnost, že má pouze podskupiny. Každá podskupina se tedy zaměří na konkrétní publikum. Například NCT Dream se zaměří na velmi mladé publikum, NCT 127 se zaměří na korejské publikum obecně atd.
V K-popu obecně již existují sóloví zpěváci jako IU , Rain , BoA , Eric Nam , Ailee atd. Existuje ale také spousta sólových zpěváků ze skupin K-pop. Někdy se na konci své skupinové smlouvy mohou někteří členové rozhodnout zahájit kariéru jako sólisté. Další možností je, že během kariéry kapely může být od člena vyžadováno, aby sám vydal skladby u příležitosti filmových nebo dramatických partitur, jako je Taeyeon . A konečně další metodou, která se stále více dělá, je jednoduše sólový debut pro člena nebo vždy jako součást skupiny. To lze vysvětlit skutečností, že ve skupině složené z několika členů nemají někteří během zpěvu dostatek času na zpěv, když jejich snem bylo stát se zpěvákem a umět zpívat celou píseň. Jako sólisté, kteří následovali tuto poslední metodu začátku, lze citovat: Baekhyun , Dawn, Henry Lau , Hyorin , Hyuna , Hwasa , Jessi , Kim Sung-kyu , Kyuhyun , Seohyun , Sunmi atd.
Mezi sólisty existují zvláštní případy. Můžeme seskupit například Jamese Lee (ex-člena skupiny Royal Pirates) a Tiffany do stejné kategorie sólistů. Poté, co absolvovali kariéru zaměřenou na K-pop, tito dva zpěváci odešli napsat novou kapitolu své umělecké kariéry exportem do Spojených států jako sólista.
Sólisté tedy zůstávají nejen v K-popu (nebo J-popu), ale někteří se zaměřují na americký trh.
Každá skupina může někdy mít určitý koncept od samého začátku skupiny, ale někdy se tento koncept může časem změnit (buď podle preferencí člena, nebo podle komerčního zájmu) . Například skupina Dívčí den se svěřila s tím, že jejich koncept, který byl na začátku označen jako „roztomilý“, jim neodpovídal, a tak jim vyhovovala změna zralého a sexy konceptu během jejich comebacku s písní „Něco“ . Na straně mužských skupin je VIXX, který vynikal svým temným konceptem přijatým během jejich kariéry.
Koncept skupiny může někdy být jen změnou konceptu s každým novým albem. Můžeme citovat dívčí generaci , která s každým návratem změnila pouze koncept, od roztomilé po sexy, stejně jako temnou a retro.
The Girls' Generation svým konceptem roztleskávaček se rozhodli pro jejich píseň Oh!
2NE1 s velmi odlišným konceptem, než to, co většina ženských skupin by mohly představovat
VIXX s poměrně tmavým koncepce
Čtrnáct hodin skupina známá jako zástupce mužského sexy koncepce
K Sistars známý pro jejich sexy ženskou koncepce
Tyto MBLAQs s černobílém pojetí během představení pro jejich písni Y
V oblasti K-popu musí umělci často mít období propagace svého nového alba nebo singlu. Existuje tedy několik způsobů, jak toho dosáhnout. Nejprve jde o ukázku , jde o multimediální objekty, takže mohou mít formu fotografie nebo videa. Používají se k získání přehledu o konceptu zvoleném skupinou pro novou skladbu, někdy můžeme mít také zvukový náhled, který umožňuje zjistit, ke kterému hudebnímu stylu se tato skladba přiblíží atd. Tato praxe se datuje již několik let a není nová, ve skutečnosti můžeme citovat ukázku k písni Genie od Girls 'Generation vydané v roce 2009, ale seznam typů ukázek se stále více a více, opravdu dnes, zvyšuje. “Hui, některé skupiny například odhalí směsi svých nových alb.
Po vydání nové písně mají umělci na výběr nic nedělat, koncertovat, předvádět, účastnit se hudebních představení atd. Většinou se používá právě tato poslední volba. Umělci předvádějí svůj nový titul v hudebních show, včetně Show! Music Core , M Countdown , Music Bank a mnoho dalších. Během nich jsou zpěváci vyzváni, aby zazpívali svůj vlajkový titul, ale také druhou skladbu, která se objevila na jejich novém albu, například Infinites interpretovali svůj vlajkový titul The Eye a píseň Děkuji po vydání jejich nového alba., Během jejich poprvé naživo v pořadu M Countdown v roce 2016. Může se stát, že skupina zazpívá i tři písně, například Dívčí generace měla příležitost pro Show zazpívat Lion Heart , You Think a Show Girls ve stejný den ! Music Core v roce 2015. Je třeba poznamenat, že povolení k provedení dvou skladeb (nebo více) je uděleno pouze na první týden po vydání nového alba, následující týdny se skupina rozhodne zastavit emise. nebo skupina pokračuje, ale bude zpívat pouze titul vlajkové lodi.
Účast na hudebním programu má několik zájmů: zvýšit viditelnost skupiny, získat pozornost veřejnosti nebo vyhrát trofej udělenou umělci zařadil číslo 1 za týden. Kritéria pro tuto klasifikaci závisí na každém programu, navíc některé programy neudělily trofej za první místo. Srovnání mezi umělci různých generací, pokud jde o počet trofejí získaných v tomto druhu programu, proto není významné.
Tři největší korejské produkční domy jsou SM Entertainment , JYP Entertainment a YG Entertainment , známé jako velká trojka , se ziskem až deset miliard wonů . Za třetí čtvrtletí roku 2018 měla značka Big Hit Entertainment čistý zisk 214,2 miliardy wonů (zhruba 167 milionů eur ), SM Entertainment 168,7 miliardy wonů (zhruba 130,7 milionů eur ), YG Entertainment 65,2 miliardy wonů (zhruba 50,5 milionu EUR) a JYP Entertainment získala 34,8 miliardy (zhruba 26,9 milionů eur ).
Seznam korejských značek a souvisejících hlavních zpěváků:
Agentury provozované v K-popu byly široce kritizovány za zneužívání svých umělců prostřednictvím velmi vysoké pracovní doby a přísných smluv, které byly v britské BBC BBC popsány jako „otrocké smlouvy“ . Podle The Hollywood Reporter „Korejský zábavní trh je velmi improvizovaný a neregulovaný. Je známo, že mnoho hvězd K-popu - z nichž mnohé jsou idoly mladistvých - trénovalo a vystupovalo bez spánku“.
v července 2009„ SM Entertainment byli předvoláni k soudu členy skupin TVXQ a Super Junior , kteří podali stížnost, protože jejich pracovní podmínky ovlivňovaly jejich zdraví. To mělo za následek ukončení smluv pro dotčené členy a od té doby byla zavedena zákonná opatření.
V roce 2014 přijala Jižní Korea zákon, který reguluje hudební průmysl a chrání zpěváky do 19 let před nezdravými pracovními podmínkami a nadměrně sexualizovanými výkony. Zákon jim také zaručuje právo navštěvovat školu, odpočívat a spát. Zákon stanoví, že v případě nerespektování těchto opatření hrozí inkriminované společnosti pokuta až do výše 10 000 USD.
the 18. prosince 2017„K-pop zažívá událost, která si získala jméno ve velké části světa. Toto je smrt Jonghyuna , zpěváka skupiny SHINee po sebevraždě. Tato tragédie zdůraznila zejména nelidské životní a pracovní podmínky i leoninské klauzule („otrocká smlouva“), které agenturám ukládají umělci, a také psychologické problémy, kterým mohou modly trpět.
V roce 2019 je obraz K-popu opět poskvrněn několika skandály a sebevraždami: skandál Burning Sun , případ natočených znásilnění s několika následky, na pozadí obvinění z prostituce a korupční sítě policistky, která zahrnuje několik dobře- známí zpěváci a další osobnosti K-popu; sebevraždy dvou zpěváků Sulliho a Goo Hara , obou obětí kyberstalkingu , pak odhalení riggingu telecrochetů od výrobce Yang Hyun-suka , který se také podílel na aféře Burning Sun atd.
Kromě toho toto odvětví zaznamenalo další spory týkající se praktik některých hudebních agentur. Například SM Entertainment zažila silnou kritiku týkající se řízení jejích umělců. Nejen výše zmíněný se skupinou TVXQ , ale také vyloučení Jessicy Jung ze skupiny Dívčí generace, která drtivá většina veřejnosti zůstává nepochopená, překvapivě krátká propagace (pouze tři dny) Dívčí generace pro jejich slavnostní návrat jejich desáté výročí a mnoho dalších.
Spory někdy přicházejí i ze strany veřejnosti. Někdy jsou to fanoušci určitých skupin, kteří jsou kritizováni za zasílání nevhodných dárků jejich oblíbeným umělcům nebo za to, že se k umělcům chovali nepřijatelně. Zdá se, že skupina TVXQ je skupinou , která byla nejvíce předmětem tohoto druhu kontroverze. Někteří fanoušci například vytvořili duplikát svého kolejního klíče, jiní nabídli svou menstruační krev členovi kapely. Ve skupině existují další spory, obecně kvůli obtěžování konkrétního člena všemi ostatními členy, jako tomu bylo v případě After School, nebo kvůli argumentům a hrozbám, které by mohly být předmětem. Skandály a přerušení činnosti skupiny pro určité období, jako tomu bylo u skupiny T-ara .
Dalším předmětem kontroverze mohou být veřejné omluvy i žádosti o veřejné omluvy od umělců K-popu, když udělali chybu. Pro mezinárodní publikum jsou tyto výmluvy někdy zbytečné nebo přehnané, zatímco korejské publikum je takové, které o ně obvykle požádá, jakmile umělec udělá potenciálně vážnou chybu. Například není neobvyklé vidět umělce psát omluvný dopis za skrytí jejich romantického vztahu, používání emodži připomínajících korejské koloniální časy a mnoho dalších.
V Jižní Koreji se každý rok vyrábí více než 60 idolových skupin. Ale většina skupin je „podřízených“ nebo zmizí.
Jedním z faktorů úspěchu K-POP je hudební video. Dobře zpracované hudební video je také jednou z tajných zbraní, které upoutají pozornost fanoušků. Koncept, který ladí s písní, použití rekvizit a harmonie kostýmů, které odrážejí jednotlivé vlastnosti a různé speciální efekty, ji fanouškům neustále vrací. Ve srovnání s hudebními videi zahraničních zpěváků mají hudební videa zpěváků K-pop své vlastní charakteristiky a zahraniční fanoušci je také bez váhání přijímají. Dá se říci, že důvodem je, že klipy korejských zpěváků nejsou jen o tanci a zpěvu, ale protože jsou vytvořeny do jednoho filmu. Ve skutečnosti v některých případech různí zpěváci udržují příběh klipu v chodu a z pohledu fanoušků je nechávají čekat, zatímco čekají na další klip.
Skupinový tanec je důležitou součástí K-Popu. Skupinový tanec začal výměnou sedadel zpěváků, protože několik lidí zdobilo pódium. Ze scény v Seo Taiji a Boys se změna sedadla stala veřejností, což pak ovlivnilo choreografii K-popu, píseň se někdy používá k tomu, aby odpovídala choreografii, a důraz je kladen na skutečnost, zda ji fanoušci mohou snadno sledovat.
Modly, které odpovídají choreografii, se nazývají „Hlavní tanečníci skupiny“.
Bylo to od počátku roku 2000, kdy byl K-pop exportován do Japonska s umělci jako BoA nebo TVXQ . Vedené velikostí japonského trhu (Japonsko je druhým největším trhem hudebního průmyslu na světě za USA) a krizí, která korejský hudební průmysl tvrdě zasáhla počátkem roku 2000, se korejské vydavatelství původně pokoušely dobýt japonský trh trhu a Japonsko se stává prvním krokem ve strategii rozvoje K-popu na Dálném východě . Tyto štítky Korean spolupracují s Japonci přizpůsobit co nejvíce jejich umělci a jejich uvádění na trh na japonském trhu. Jedním ze základních prvků je naučit japonské umělce a skupiny K-pop určené pro kariéru v Japonsku. Tímto způsobem mohou odstranit jazykovou bariéru a snadno provádět své písně přeložené systematicky do japonštiny.
Všechna tato úsilí přinesla své efekty, protože v posledních letech se K-pop stal v Japonsku velmi populárním hudebním žánrem . V roce 2011 představoval K-pop 7,8% z celkového obratu japonského hudebního průmyslu v hodnotě 309,5 milionů dolarů. O tomto úspěchu svědčí oficiální žebříček prodejnosti singlů a alb , který vydal Oricon . Korejské singly a alba pravidelně lámou rekordy v prodeji jiných než japonských umělců a velmi často se dostávají na přední místa v žebříčcích. Mezi nejoblíbenější umělce a skupiny K-pop v Japonsku patří BoA , TVXQ , Girls 'Generation , Kara , Super Junior , BIGBANG , Rain , SHINee , 2PM , Bangtan Boys a EXO .
K-pop je již několik let známý v zemích jihovýchodní Asie . Skupiny K-pop často cestují po těchto zemích. Například na Tchaj-wanu je mediální expozice taková, že v reklamách pro děti a mládež lze najít korejské hvězdy a televizní kanály dávají K-popu přednost při vysílání hudebních programů. Kromě toho korejská vláda již oficiálně vyjádřila přání dobýt země jihovýchodní Asie, jako je Tchaj-wan , Čína , Thajsko , Vietnam a v poslední době Malajsie i Filipíny . Přítomnost umělců z těchto zemí v mnoha skupinách K-popu je fungujícím marketingovým nástrojem , zatímco relativní blízkost ke kulturám na Dálném východě také usnadňuje šíření tohoto jevu.
K-pop si začal získávat pozornost v Severní Americe a Evropě koncem 2000 . Během tohoto období, někteří korejští umělci se pokusit o průlom na mezinárodní úrovni, včetně Spojených států , image zpěvačky BoA , která vydala album výhradně v angličtině v roce 2009 (řazeno 127 th v Billboard 200 v jeho vydánídubna 2009) nebo Wonder Girls, jejichž singl „Nobody“ uspějeříjna 2009čin vstupu do Billboard Hot 100 na 76 th místě. Zároveň mnoho západních fanoušků japonské kultury postupně objevuje K-pop, zejména díky jeho rostoucí popularitě v Japonsku a vydávání oficiálních videoklipů korejských značek k písním na hlavních platformách, jako je YouTube .
S rostoucím počtem mezinárodních fanoušků K-popu začínají korejské společnosti organizovat koncerty a festivaly v Severní Americe , Evropě a také v Jižní Americe . Tyto události jsou mezi fanoušky velmi oblíbené, vstupenky se obvykle velmi rychle vyprodají. Nejlepšími příklady jsou SM Town World Tour a Music Bank World Tour, dvě turné spojující velmi populární skupiny K-pop, jejichž koncerty v Asii, Severní Americe a Evropě byly velmi úspěšné. Mnoho mainstreamových mainstreamových médií na všech kontinentech stále častěji věnuje zprávy a články fenoménu K-pop, který se šíří po celém světě.
V roce 2011 se album BIGBANG Tonight stalo prvním albem K-pop, které se dostalo do top 10 v americkém žebříčku iTunes, a je jediným neanglickým albem v top 100.
The Dívčí Generation budou dokonce pozván k vystoupení na velmi populární Noční show Davida Lettermana a Live! S Kelly31. ledna a 1 st 02. 2012.
Konal se bezplatný koncert 21. května 2012ve Spojených státech byl tento koncert sponzorovaný společností Google znovu vysílán živě na YouTube ve 4 hodiny ráno (francouzského času). Tento přibližně 3hodinový koncert spojil více než 110 000 lidí online z celého světa.
the 3. listopadu 2013Dívčí generace , která porazila One Direction , Lady Gaga a další umělce, získala na hudebních cenách YouTube cenu Video roku .
Na prvním místě se svým albem Love Yourself Tear , na žebříčku Billboard World Album Chart , stejně jako Billboard 200, pak se BTS v Top 10 Billboard Hot 100 s Fake Love posunuli na první místo v top 100 .
FrancieFrancie je jednou z evropských zemí, které v současné době nejlepší vítejte K-pop. Nejlepší příklad popularity K-popu ve Francii pochází z prodeje vstupenek na pařížské datum SM Town World Tour včerven 2011, což je tak úspěšné, že se všechna místa prodají za 15 minut. Mnoho fanoušků zklamaný, že není schopen koupit jeden pak umístí organizování flash mob obří do muzea Louvre v Paříži na 1. st května žádat o druhý koncert dostanou. Tentokrát se sedadla vyprodají za méně než hodinu. Jedná se tedy o dva vyprodané koncerty, které se konají 10. a11. června 2011na Zénith de Paris před celkem 14 000 fanoušky z celé Evropy .
the 12. října 2011„Major Universal ohlašuje podpis Dívčí generace za účelem propagace jejich kariéry v mezinárodním měřítku, zatímco přidružená značka Polydor o několik dní později vydává na národní úrovni jejich album The Boys . Poté, co udělal pozoruhodný výlet ve Spojených státech dne17. ledna 2012Řadí 130 th z nejprodávanějších alb ve Francii se svým domácím vydání na13. února 2012.
the 9. února 2012, Dívčí generace jsou pozváni do Grand Journal of Canal + , poté do La Boîte à Questions; první pro skupinu K-pop.
the 8. února 2012, první hudební banka K-Pop Festival spojuje skupiny Girls 'Generation , 14:00 , B2ST , 4Minute , SHINee , T-ara , U-Kiss a Sistar v Bercy na koncert před téměř dvanácti tisíci lidmi.
První K-CON v Evropě se koná v Paříži dne 2. června 2016v Accor Hotels Arena sdružující skupiny Super Junior , SHINee , Block B , BTS , FT Island , f (x) a IOI
Zaprvé velké společnosti intenzivně využívají nová média , například zveřejňováním oficiálních klipů svých umělců na videoplatformách, aby usnadnily přístup zahraničních fanoušků ke K-popu. Za tímto účelem spustila korejská značka SM Entertainment v roce 2006 vlastní kanál na YouTube , kde můžete sledovat hudební videa svých umělců, společnost však od roku 2011 používá jiný kanál, kde má nyní více než 18 milionů předplatitelů. Později je vytvořily i další značky (např. YG Entertainment ). Stejně tak nahrávací společnosti a jejich umělci hojně využívají sociální média jako prostředek propagace a také četné online soutěže zaměřené na zámořské fanoušky.
Prostřednictvím vývoje K-popu můžeme také vidět vývoj sociálních sítí. Během let 2000 až 2012 nebo tak nějak nebyl YouTube nejnavštěvovanějším místem pro sledování klipů umělců a přístup na internet nebyl tak snadný a rychlý jako dnes. Navzdory úspěchu skladeb vydaných během těchto let tedy počet zhlédnutí klipů nedosáhl ve srovnání s novějšími klipy příliš vysokého počtu. Například píseň Gee of Girls 'Generation , která se ve světě K-popu setkala s velkým úspěchem, dosáhla 100 milionů zhlédnutí až v roce 2014, šest let poté, co se stala online. Zatímco hudební videa od jiných kapel jako BLACKPINK , BTS nebo Twice se dnes dost rychle dostávají k tomuto číslu a bez problémů ho překonávají.
Korejské vydavatelství příležitostně prodávají písně určitých kapel na legálních platformách pro stahování, jako je iTunes .
V závislosti na kontinentech a stupni popularity, kterého již K-pop dosáhl, můžeme také pozorovat vznik partnerství mezi korejskými a zahraničními aktéry. Můžeme například citovat spojenectví korejské hlavní společnosti YG Entertainment s japonskou hlavní společností Avex, abychom vytvořili značku YGEX, jejímž cílem je distribuce a propagace skupin K-pop v Japonsku.
Aby etikety nabídly více než jen album, neváhejte vytvořit nové marketingové metody. Například album Oh! bylo první album K-pop, které obsahovalo fotografickou kartu . Co způsobilo, že fanoušci chtěli koupit několik alb, aby shromáždili všechny fotografické karty . Společnost SM Entertainment také vydala v roce 2014 první hru pro Smartphone: Superstar SMTown .
Za účelem získání nových fanoušků a uspokojení poptávky těch stávajících pořádají skupiny K-pop časté koncerty a turné v Asii, Evropě, Severní a Jižní Americe. Tyto propagační výlety do značné míry přispívají k rostoucí popularitě žánru na mezinárodní scéně tím, že způsobují mediální pokrytí.
Písně, jejichž texty jsou často přeloženy do několika jazyků (většinou do angličtiny , japonštiny a čínštiny ), aby vyhovovaly různým trhům, jsou efektivní díky snadno zapamatovatelnému názvu a obecně se opakujícímu refrénu. Nebo ne, některé písně mít celý sbor nebo někdy změnit svůj rytmus, texty písní se zabývají různými tématy: láska a sebepřijetí, sebevědomí, feminismus, deprese, touha překonat sám sebe atd. Můžeme citovat boyband BTS a Stray Kids, kteří se ve svých písních mnohokrát dotkli témat sebevědomí a sebelásky, BTS se také zpočátku dotkla tvrdosti korejského školství v titulech jako „No More Dream“ nebo „NE“, dívčí pás 2NE1 byl proslulý konceptem „badass “, „girl power“, většina písní je napsána / spoluautorem a / nebo produkována / koprodukována jejich umělci.
Korejské nahrávací společnosti již neváhají využívat známé mezinárodní producenty k vytváření skladeb kombinujících zvuky specifické pro západní kulturu s typičtějšími korejskými zvuky.
Od té doby 2018Aby se skupina zaměřila na větší publikum, skupina Super Junior začala vydávat písně ve španělštině často ve spolupráci se zpěváky z Latinské Ameriky , můžeme citovat Reika nebo Leslie Grace.
Korejské značky nabízejí mnoho konkurzů zaměřených na nábor zahraničních členů pro skupiny, které chtějí zahájit. Oddělení vývoje idolů každé korejské značky vybírají zahraniční uchazeče po telefonu nebo přes internet a pořádají pravidelné konkurzy. Pokouší se například o nábor kandidátů v Číně , Spojených státech a Kanadě .
Účelem členů skupiny, kteří nejsou korejci, je bojovat s jazykovou bariérou a usnadnit zahraničním fanouškům ztotožnění se se svými idoly. Nakonec je obraz každého člena skupiny K-pop extrémně čistý a kontrolovaný. Během tréninkového období mladí rekruti sledují program k zdokonalení své písně, tance, rapu, stylu, herectví, jazyků, postojů atd. Tyto programy již vyvolaly mnoho skandálů, přičemž podmínky jsou silně kritizovány, stejně jako smlouvy zavazující umělce k jejich nahrávací společnosti .
Proto někteří umělci po několika letech kariéry neváhají opustit svoji počáteční agenturu. Můžeme například citovat případ Tiffany , členky Dívčí generace , která po 10 letech kariéry neobnovila smlouvu se společností SM Entertainment . Můžeme si všimnout, že od své nové smlouvy s americkou agenturou je umělec mnohem svobodnější ve výběru skladeb, stylu a dokonce i svého obrazu, který se zdá být méně „kontrolovaný“. Sama během rozhovoru uvedla, že důvodem, proč nepodepsala jinou asijskou agenturu, byl nedostatek svobody, kterou tyto agentury ukládají.
Dalším příkladem mohou být Hyuna a E 'Dawn, kteří museli opustit svou agenturu, protože jsou ve vztahu. Později se připojili k labelu Psy : P-Nation .
V Jižní Koreji , fandoms jsou pohyby nosné uznané nahrávacími společnostmi . Na rozdíl od stereotypu o fanoušcích K-popu v roce 2012 časopis New York rozhovoroval s dospělými mužskými fanoušky Dívčí generace , přiznali, že se jim skupina líbí pro jejich fyzický vzhled, ale také pro postoj, který skupina vůči fanouškům má.
Každý fanklub má přidruženou barvu. V Jižní Koreji je koncert Dream koncertem , kde fandomové brání svou oblíbenou skupinu balónky. Tyto balónky jsou oficiální barvou skupiny. Například barva fotbalových míčů fanklubu Super Junior , ELF, je safírová modrá.
Dnes má většina skupin také lehkou hůl . První skupina, která jednu měla, je BigBang , která má ikonický tvar: žlutou korunu, kterou jejich fandom, VIP, používají k podpoře skupiny. Tyto světelné tyče se vyskytují v různých formách: medvídka pro skupinu Apink , růži pro skupinu zvíře (nyní známý jako průřezu ), dudlíkem pro skupinu dvojnásobné . Některé skupiny navíc upřednostňovaly mít pro každou prohlídku jednu, a tedy celkem několik, což umožnilo mít světelnou hůl odpovídající tématu prohlídky, jako většina skupin druhé generace. U skupin třetí generace a následujících došlo k zevšeobecnění oficiálních světelných tyčinek: můžeme citovat skupiny jako BTS , Got7 , Red Velvet , BLACKPINK . Skupiny druhé generace se tedy řídily tímto principem a rozhodly se pro vytvoření jediné lehké tyče kvalifikované jako oficiální, a proto ji vydaly docela pozdě ve své kariéře: Girls 'Generation , Super Junior , TVXQ .
K-pop také vidí nadměrné chování ze strany fanoušků . „Fanoušci sasaengs“ se tak mohou chovat někdy nebezpečně pro hvězdy, které, i když přispěly k fanatismu , by upřednostňovaly, aby se tato menšina fanoušků držela fetišismu zboží (například derivátů ) a proselytizace .
" Od 90. let 20. století se pojem„ K-pop “popularizuje jako označení populární korejské hudby a je široce používán v celé východní a jihovýchodní Asii. “
.