Umělec | Leonardo DeVinci |
---|---|
Datováno | 1495-1498 |
Sponzor | Ludovic Sforza |
Typ | freska |
Technický | Tempera na gessu |
Rozměry (V × Š) | 460 × 880 cm |
Pohyby | Renesance , vrcholná renesance |
Sbírka | Kostel Santa Maria delle Grazie v Miláně |
N o Inventář | LXVI: B.79 |
Umístění | Kostel Santa Maria delle Grazie v Miláně , Milán (Itálie) |
Kontaktní údaje | 45 ° 28 ′ 00 ″ severní šířky, 9 ° 10 ′ 15 ″ východní délky |
Poslední večeře (v italštině : L'Ultima Cena neboli „Poslední večeře“) od Leonarda da Vinciho je nástěnná malba v temperách ( tempera ) 460 × 880 cm , vyrobená v letech 1495 až 1498 pro refektář kláštera dominikánů ze Santa Maria delle Grazie v Miláně .
Téma díla je jedním z témat křesťanské ikonografie : Poslední večeře (termín z latinské ceny : večeře ) je název, který křesťané pojmenovali pro poslední jídlo, které si Ježíš Kristus vzal s dvanácti apoštoly večer, ve svatý čtvrtek. před Pesachem , krátce před jeho zatčením, v předvečer jeho ukřižování ( křesťany se stále říká Umučení ), a tři dny před jeho vzkříšením .
Místnost refektáře ( Cenacolo ) Santa Maria delle Grazie měří přibližně 460 × 880 cm . Od Leonardových časů byla podlaha zvýšena a okna zvětšena.
Leonardo představoval Poslední večeři : poslední jídlo Ježíše Nazaretského obklopeného jeho dvanácti apoštoly , na Zelený čtvrtek , v předvečer jeho ukřižování . Tam navazuje na starou klášterní tradici. Od středověku byly stěny refektářů ilustrovány Poslední večeří . "Během jídla měli mniši před očima (...) obraz toho, o který se jejich Pán naposledy podělil."
Díky současné kopii Poslední večeře můžeme identifikovat každou z postav. Jsou to zleva doprava Barthélemy , Jacques le Minor , André , Judas (drží kabelku), Pierre , Jean , Jesus , Thomas , Jacques le Majeur , Philippe , Matthieu , Thaddée a Simon . Freska je překonána třemi erby dynastie Sforza . Uprostřed je Ludovic Sforza a jeho manželka Béatrice d'Este vlevo, jeho nejstarší syn Massimilo a vpravo jeho druhého syna Françoise .
Na protější stěnu namaloval milánský malíř Giovanni Donato Montorfano (v roce 1495) Ukřižování . Na západní stěně je prázdný tympanon . Skrz architekturu běží vlys geometrických motivů rámujících výklenky na počest dominikánských svatých a požehnaných.
Díky Goethova svědectví víme, že lavičky mnichů byly instalovány podél bočních stěn, zatímco předchozí se opíral o Ukřižování z Montorfano , tedy směrem k poslední večeři v Leonardo .
Archivy Santa Maria delle Grazie , co byl zničen v roce 1778 , nemáme smlouvu vypracovanou na poslední večeři , ale zadavatel je nepochybně vévoda milánský , Ludovic Sforza . Poslední večeře je neoddělitelnou součástí projektu, který vedl od roku 1492, aby se ze Santa Maria delle Grazie stalo mauzoleum Sforzy . Ten rok pověřil Bramante výstavbou nové apsidy, kterou převyšovala nádherná kupole, tiburio lombardo . Právě tam byly v roce 1495 uloženy ostatky jeho manželky Béatrice d'Este, která předčasně zemřela.
Ikonografický program refektáře také jasně odkazuje na Ludovic Sforza : kromě třech vrstvách zbraní, které překonat freska, anonymní ruka přidán do ukřižování od Giovanni Antonio Donato Montorfano , klečících obrázcích a v profilu (jako v Pala Sforzesca z muzea Brera v Miláně) Ludovic Sforza a Béatrice d'Este v doprovodu jejich dvou synů Massimila a Françoise.
Leonardo začal pracovat v roce 1494 nebo 1495, zatímco ještě pracoval na jezdecké soše Francesca Sforzy il Cavalla . Matteo Bandello , synovec Vincenza Bandella, předchůdce Santa Maria delle Grazie, ho popisuje, když rozdělil svůj čas „když se mu to líbilo, nebo si to přál“ mezi „tímto skvělým terakotovým koněm“ a Poslední večeří Santa Maria delle Grazie. Víme, že Leonardo od roku 1497 ještě pracoval na Poslední večeři v roce 149729. červnadopis od milánského kancléře Marchesina Stangy ho žádá, aby si pospíšil a vydal se ke druhé zdi refektáře. Pomalost, která hluboce nesnáší předchozího, který požaduje setkání s Leonardem a vévodou, během kterého se umělec brání tvrzením, že nemůže najít model pro Jidáše, a že pokud předchozí trvá na tom, že mu ho nakonec dá. . Epizoda, která vyvolá mnoho spekulací, pokud jde o identitu modelu, a poskytne rámec pro román rakouského spisovatele Lea Perutze . Následující rok oslavil matematik a humanista Luca Pacioli ve svém zasvěcení Ludovic Sforza jeho De Divina Proportionne ,9. února 1498, dokončení Poslední večeře Leonarda a zkrášlení Milána, které se pro vévodu stalo „nejkrásnějším sídlem“. Ale jmění More bude krátkodobé. Byl poražen Francouzi v roce 1499 . Na konci roku 1499 odešel Leonardo da Vinci z Milána do Mantovy a poté do Benátek .
V roce 1517 navštívil kardinál Louis Aragonský klášter Santa Maria delle Grazie. Jeho tajemník Antonio de Beatis jako první ve svém Itinerariu informuje o zhoršení Leonardovy fresky: „[Je] úžasné dílo, ale které se začíná zhoršovat, a to buď vlhkostí, nebo nějakou vinou, nechci znát ". Malíř a teoretik Giovan Paolo Lomazzo od roku 1584 usoudil, že „Poslední večeře je úplně zkažená“. V roce 1624 Bartolomeo Sanese lituje, že na „Poslední večeři“ není téměř nic vidět. V roce 1652 se tak málo uvažovalo, že bylo rozhodnuto prorazit dveře mezi refektářem a kuchyní, a to až do zničení spodní části fresky představující Kristovy nohy.
V roce 1796 francouzská armáda obsadila Lombardii . Navzdory dekretu Bonaparte, který to zakazoval, byla francouzská vojska na nějaký čas ubytována uvnitř Santa Maria delle Grazie (refektář sloužil dokonce jako stáj, poté jako seník), což stále způsobilo poškození díla Leonarda.
V roce 1726 proběhla první kampaň k obnovení fresky od malíře Michelangela Bellottiho (1673-1744). Zdá se, že Bellotti umyl fresku leptavým produktem (soda nebo potaš) a poté ji sám překreslil. Repaints Bellotti ztrácí svůj lesk, druhá kampaň byla vedena v roce 1770 Giuseppe Mazza a přerušena převorem Santa Maria delle Grazie; jeho vymalováním jsou ušetřeni pouze postavy Matouše, Tadeáša a Simona.
Předalpské republiky navrhuje, aby malíře Andrea Appiani možné oddělit Poslední večeři, ale odmítá, soudě stav prací příliš degradován.
V roce 1821, Stefano Barezzi ve svém zase myslel na odpojování fresku, s použitím stejných metod, které by použil pro freskami Bernardino Luini na Villa la Pelluca (it) v Monze (dnes v muzeu Brera v Miláně). Udělal nešťastný první pokus o detail ubrusu, poté druhý na levé ruce Krista, který zanechal stopy po řezu stále viditelné až do obnovení Pinin Brambilla Barcilon. O třicet let později vedl restaurátorskou kampaň bočních stěn a nazval den pěti brýlí zbraněmi Sforzesco.
V roce 1901 uskutečnili první restaurátorskou kampaň založenou na velkých podrobných fotografiích architekt Luca Beltrami a malíř Luigi Cavenaghi (který již restauroval Portrét hudebníka z Pinacoteca Ambrosienne). Ale malba, která se i nadále odděluje od zdi, je nutný další zásah, Oreste Silvestri.
V noci z 16. srpna 1943, kostel Santa Maria delle Grazie byl těžce poškozen leteckým bombardováním. Klenba a východní stěna refektáře byly zničeny. Dokonce i ušetřena byla zeď Poslední večeře obětí vlhkosti způsobené zničením trezoru. Bylo pokryto vrstvou plísně, což vyžadovalo novou restaurátorskou kampaň vedenou v roce 1947 Maurem Pellicioli (it) . K tomu používá nový šelak zředěný alkoholem, který ve skutečnosti zřejmě zpevnil film barvy na zdi.
V letech 1978 až 1999 vedl nový zásah Pinin Brambilla Barcilon (pod vedením Pietra C. Maraniho), jehož cílem bylo obnovit „skutečného Leonarda“. Před zahájením této nové restaurátorské kampaně je stanovena diagnóza příčin zhoršení fresky. Jedná se zejména o:
Program této nové restaurátorské kampaně je následující:
Restaurování má své kritiky, jako je James Beck, který se zajímá o „podíl původního malířství, jinými slovy o autentickém Leonardovi, který zůstává na zdi“, a o „ italštině “ tohoto podniku, z něhož by byli vyloučeni zahraniční odborníci.
Technika „ buon fresco “ spočívala v aplikaci pigmentů přímo na ještě čerstvou omítku, což zajistilo vynikající konzervaci při práci. Umělec každý den opravil část fresky, která měla být namalována, giornatu . Leonardo nemohl být s takovým omezením spokojen. Použil tedy osobní techniku, která mu umožnila malovat, když chtěl, a povolil retuš.
Zde jsou různé fáze Leonardovy práce, protože ji můžeme rekonstruovat po analýzách provedených Pininem Brambillou Barcilonem:
Leonardo nejprve rozšířil (pravděpodobně najednou) na zeď intonaco (přípravný prvek, který bude chránit pigmenty ) složený z 30% říčního písku a 70% křemene . Přímo na něj nakreslil přípravnou kresbu štětcem s červenou zemí ( sinopií ). Poté nanesl povlak (chemicky složený z uhličitanu vápenatého a hořčíku). Poté aplikoval, stejně jako u svých obrazů, jemný bílý přípravek, který díky svému bílému podstavci ( potisk ) zvýraznil jas barev . Poté maloval na sucho „pravděpodobně emulgací olejů s vejci“. Pojiva jsou však obtížně identifikovatelná, nátěrový film je nasycen různými materiály “.
Leonardo da Vinci zabírá inovace, které se objevily v polovině Quattrocento v Andrea del Castagno pro Santa Apollonia , nebo Domenico Ghirlandaio pro Ognissanti klášteře ve Florencii , nebo dokonce v moderním Le Pérugin pro Cenacolu tím Fuligno : do pohled z freska rozšiřuje skutečnou místnost refektáře ze strany trompe-l'oeil na kazetový strop , otvory v zadní části místnosti, a boční stěny pokryté gobelíny a probodl s dveřmi.
Leonardo da Vinci použil řadu stále viditelných řezů ke sledování mizejících linií perspektivy . Otvor v úrovni pravého Kristova chrámu odpovídá hlavnímu úběžníku . Kristus tedy zaujímá ústřední postavení jak ve vztahu k apoštolům, tak ve vztahu k zadní stěně fresky, jako druhý obraz v prvním. Efekt zesílený umístěním Jidáše na druhou stranu stolu mezi ostatní apoštoly, a nikoli na rozdíl od tradice.
Všichni apoštolové jsou tedy sami distribuováni symetricky ve vztahu ke Kristu, ve čtyřech skupinách po třech, ale skupiny jsou mezi nimi nesymetrické, což dává scéně animaci a vytváří kompozici, jakkoli velmi geometrickou a promyšlenou, přirozenější.
Toto rozložení je ve skutečnosti dále zdůrazněno výzdobou, protože apoštolové jsou umístěni před řadou čtyř závěsů a tří dveří na každé boční stěně a před třemi otvory pro zadní stěnu, zatímco strop je tvořen dvě série tří řad krabic umístěných na obou stranách dvojité středové osy.
Stavba, která konečně navazuje na architekturu, v níž byl obraz proveden: Poslední večeře je umístěna pod třemi sklenicemi, které rozšiřují sál refektáře, do kterého Leonardo umístil erb rodiny Sforzových , čímž rozdělil apoštoly na dvě skupiny: exteriér pod menšími oblouky a dvě skupiny s Kristem společně pod středním obloukem.
Leonardo proto využívá princip centrální perspektivy až do svých mezí. Velmi geometrické a pravidelné perspektiva , že poté opustí jako princip výstavby svých obrazů: stolu a apoštolové se zdají být maloval v přední části letadla z počátku hlediska, do té míry, že rám a maloval hranice jsou překročeny jedním z apoštolů napravo, a tedy i celým stolem a hosty.
Obraz Leonarda je obecně považován za ilustraci slov vyslovených Kristem: „Amen, říkám vám, jeden z vás mě vysvobodí“ a reakce každého z apoštolů. Leonardo ve svých spisech doporučil malovat „postavy, aby divák mohl snadno číst jejich myšlenky prostřednictvím jejich pohybů“. V tomto ohledu je Poslední večeře mistrovským příkladem této teorie „pohybů duše“ ( motti dell'anima ), Svatý Tomáš skeptický k ukazováčku, Svatý Filip povstává na protest proti své nevině, Svatý Bartoloměj, rozhořčený, položil ruce na stůl ... “. Mohli bychom také číst tuto nástěnnou malbu ve světle Leonardových teorií o akustice, ilustrujících „šíření zvukových vln, které zasahují a dotýkají se“ každého z apoštolů.
Gesto Krista kondenzuje dva okamžiky, a to zradu Jidáše - jakoby pravou rukou naznačoval Jidášovo jídlo - to, že byla ustanovena svátost eucharistie , hlavní město dominikánů - otevírá náruč směrem k Pane víno a kalich.
Svatý Jacques nezletilý se obrátil k Andrému. Giulia Bologna soudí, že tato propast „dává auru míru“ Kristu; Daniel Arasse v něm vidí symbol „rozdílu mezi dvojí přirozeností, lidskou a božskou přirozeností Krista, a tou, jen lidskou, jeho oblíbeného žáka“.
Tvář Krista je o to více zvýrazněna, že vystupuje proti krajině a jasné obloze, na které se otevírají zadní dveře.
Navzdory všem tradicím a poprvé v představeních Poslední večeře po středověku není Jidáš odsunut na vedlejší kolej nebo je představován zezadu, protože konvenční řešení spočívá v tom, že ho jako jediného apoštola umístíme před stůl a ne za. Sedí v profilu, trochu se couvne, dotýká se kabelky obsahující peníze jeho zrady. Enrica Crespino to považuje za výslovnou žádost dominikánů. "Řád vytvořil svobodnou vůli základním tématem jeho kázání a je pravděpodobné, že ilustruje postavení dominikánů v této věci, že Jidáš je zastoupen stejným způsobem jako jeho společníci: jako člověk, který si může vybrat mezi dobrým a zlo a kdo si vybral zlo “. Zůstává však ve stínu. Úhlopříčka světla přicházející zleva se dotýká apoštolů, ale vyhýbá se jim.
Křesťanská filozofka a mystička Simone Weil si myslí, že objevila tajemství kompozice obrazu: „Bod umístěný přesně ve Kristových vlasech, ke kterému se sbíhají všechny přímé linie táhnoucí strop, implikuje kompozici ve vesmíru v tři dimenze, linie, které na obou stranách svazují ruce apoštolů “, což naopak znamená kompozici v dvourozměrném prostoru. Tato „skladba na několika úrovních“ představuje pro Simone Weilovou „klíč ke všemu umění“ .
Poslední večeře se rychle stala „opravdovou sbírkou modelů pro určité umělce, kteří vytvořili vlastní skladby z prvků vycházejících z příkladu Leonarda da Vinciho“, zejména Philippeho pro Portrét mladého muže od Giorgioneho a Soud Solomon of Sebastiano del Piombo , Jidáš za Emauzské jídlo z Tiziana .
Již v roce 1503 objednal Andrea Turpino, hlavní pokladník vévodství v Miláně, kopii (nyní chybějící) poslední večeře od Bramantina . V roce 1506 objednal Gabriel Goffier, apoštolský protonotář , další (dnes viditelný v kapli Château d'Écouen ) od Marca d'Oggiona . Skrz XVI th století a XVII th století, kopie Poslední večeře namaloval v sakrálních staveb (zejména v Lombardii): bazilice San Lorenzo Maggiore (na začátku XVI th století, připisovaná Antonio della Corna ) a církví Santa Maria della Pace ( Giovanni Paolo Lomazzo v roce 1561) v Miláně, klášter dei Girolimi v Castellazzo ( Andrea Solario , před rokem 1514), Charterhouse of Pavia (Giampietrino, 1515-1520).
Některé z pozdních kopií Poslední večeře vycházejí ze skutečného výzkumu. To je případ s jedním objednané od André Dutertre od Ludvíka XVI . Po dlouhém studiu Dutertre představil svou kopii, akvarel, za kterou v roce 1794 obdržel cenu Louvre za kreslení. Ale příkladný je především přístup Giuseppe Bossiho. V roce 1807 obdržel objednávku na kopii Poslední večeře od Leonarda da Vinciho od místokrále Itálie Eugène de Beauharnais. Snaží se co nejvěrněji restaurovat fresku tím, že se opírá o dlouhou dokumentační práci, studuje zejména různé existující kopie Poslední večeře (z nichž vytváří několik kopií). Podrobně popisuje tento výzkum v knize Del Cenacolo di Leonardo da Vinci Libbri Quattro vydané v roce 1810 .
Olej na plátně, 770 × 298 cm , Giampietrino , 1515 - 1520.
Formát obrazu je obzvláště protáhlý. V neznámém bodě své historie byla horní třetina obrazu odříznuta. Kromě formátu je podobný kopii Tongerlo poblíž Antverp. Pochází z Charterhouse of Pavia , kde jej Bartolomeo Sanese viděl v roce 1624. Získala jej Královská akademie umění v Londýně v roce 1821, poté byla přenesena do kaple Magadalen College v Oxfordu .
Olej na plátně, 549 x 260 cm , Marco d'Oggiono, na počátku XVI th století. Château d'Écouen (nyní národní Renaissance muzeum) má kopii poslední večeři , připisuje Marco d'Oggiono .
Olej na plátně, 794 x 418 cm , kolem roku 1540.
The opatství Tongerlo (Belgie) má velmi věrná kopie Poslední večeře namaloval na velkém plátně o rozměrech 8 metrů od 4. Tato kopie odhaluje detaily, které již nejsou viditelné na Leonardo je malování. "... Je pravděpodobné, že kopii Tongerlo namaloval jeden z Leonardschi , pravděpodobně ve studiu, kde byla kopie v Londýně vyrobena, buď z kopie na Královské akademii umění v Londýně, nebo z obnovy vrstev nebo klišé použitých Giampietrino k provedení londýnské verze, “říká Laure Fagnart.
Giacomo Raffaelli, Mosaic 1807-1811.
vDubna 1807italský místokrál Eugène de Beauharnais pověřil Giuseppe Bossiho kopírováním Poslední večeře Leonarda da Vinciho a Giacoma Raffaelliho úkolem vytvořit mozaiku. Kopie Giuseppe Bossiho byla zničena v roce 1943. Raffaelliho mozaika odešla do muzea Belvedere a poté byla postoupena vídeňskému Minoritenkirche , kostelu italské menšiny ve Vídni, kde stojí dodnes.
Galerie Leonarda da Vinciho v Muzeu vědy a techniky Leonarda da Vinciho vystavuje oddělenou fresku Poslední večeře od Giovanniho Mauro della Rovere o rozměrech 500 × 800 cm, která je přímo inspirována Leonardovým obrazem. Byl vyroben v roce 1626. Dříve v refektáři Conventi dei Frati Disciplini v Miláně jej získala Administrazione Provinziale od rodiny Vallardi Borgomenere v roce 1957 a převedena do muzea v roce 1978 [2] .
Renesanční freska, rovněž kopie originálu, připisovaná Antonio della Corna (s polychromovanou terakotovou Pietou vpředu ).
Gobelín zabývající se tématem Poslední večeře byl tkán ve Flandrech a v roce 1533 ho nabídl král François I. sv. Papeži Klementovi VII . Bohatství výzdoby kontrastuje se střízlivostí fresky Santa Maria delle Grazie, ale hovoří o „italismu velmi oblíbeném u soudu ve Francii“. Je vystaven na vatikánské Pinakotéce ve stejné místnosti jako tapiserie tkané po Raphaelovi .
V roce 1955 Salvador Dalí namaloval obraz s názvem Poslední večeře (ve španělštině: La Última Cena ) nebo svátost poslední večeře (ve španělštině: El Sacramento de la Última Cena ), ve kterém, stejně jako v Leonardově, uspořádal skladbu předmětu kolem několika přímek vyzařujících z hlavy Krista do stran a rohů malby. Tuto organizaci posiluje přítomnost polyedrické struktury (součást pravidelného dvanáctistěnu ) na pozadí tabulky . Mistr bude popisovat jeho dílo této konečné vzorce: „aritmetické a filozofickou kosmogonii opírající se o paranoidní vznešenosti čísla dvanáct“.