Louis Clapisson

Louis ClapissonAntoine-Louis Clapisson Popis tohoto obrázku, také komentován níže Portrét Pierra Petita (1866).

Klíčové údaje
Narození 15. září 1808
Neapol , Itálie
Smrt 19. března 1866(ve věku 57)
Paříž , Francie
Primární činnost Hudební skladatel
Styl Vážná hudba
Opéra-comique , románky
Další činnosti sběratel ze starých hudebních nástrojů
Roky činnosti 1835 - 1866
Výcvik Pařížská konzervatoř
Mistři François-Antoine Habeneck
Antoine Reicha
Vyznamenání Akademie výtvarných umění (1854)
Rytíř čestné legie (1847)

Primární práce

Fanchonnette (1856)

Louis Clapisson (15. září 1808v Neapoli -19. března 1866v Paříži ) je francouzský skladatel a sběratel z dávných hudebních nástrojů .

Životopis

Rodinný původ

Clapissonova rodina pocházela z Lyonu . Jeho dědeček, Leonard Clapisson , vykonávat tam povolání faktoru z dechových nástrojů , Meridian Place. Známe dva jeho nástroje, ale nejsou k dispozici žádné biografické informace. Pokud jde o jeho otce Antoina Clapissona , byl profesionálním hráčem na lesní roh ; byl dirigentem vojenské hudby pro krále Murata , profesora neapolské konzervatoře a nejprve lesní roh v divadle San Carlo, poté první lesní roh v Grand Théâtre v Bordeaux.

Výpis z rejstříku narození 5 th  pařížské připravena27. května 1836v době sňatku Louise Clapissona s Marií Catherine Bréardovou (vnučka konvenčního královraždy Jeana-Jacquese Bréarda ) zní takto: „Dnes šestnáctého září tisíc osm set osm od Jacquesa Billiouxa, čtvrtého mistra regimentu Grenadiers objevila se královská garda, rytíř královského řádu obou Sicílií a působící jako státní úředník v Neapoli, hudebník Antoine Clapisson, granátníci královské gardy, ve spolupráci s pány Morel Xavierem, vedoucím praporu v granátnickém pluku královské gardy , Člen čestné legie a rytíř královského řádu obojí Sicílie, a mistr hudby Jean Jean François prvního švýcarského regimentu, který nás seznámil s Antoinem Louisem Clapissonem, jeho synem, narozeným z jeho manželství s demoiselle Philipine Dubois, v září patnáctého tisíc osm set osm až deset hodin ráno a podepsal s námi, podepsal Billioux Clapisson Morel Grand Jean pro Extract odpovídá okresu Maitre du reg iment podepsal Billioux “.

O dva roky později byl Antoine Clapisson senior jmenován nadpočetem Komorního orchestru a Palatinské kaple , o čemž svědčí dopis komorního superintendenta hudby Neapolského království a Obojí Sicílie ze dne10. prosince 1810 „L suoi conosciuti talenti, ed il suo credito nel paese per arte della musica hanno deliberato SM di presceglierlo ve společnosti Real Servizio della Camera, e Cappella Palatina, in qualita di soprannumero di Corno da Caccia, nell'intelligenza che dovra vestire the abito di kostým equale agli altri sonatori, che sono addetti all'Orchestra di Corte, o čisté vojenské uniformě, e per tutt'altro dovra stare allo stabilita dalla nominata MS “.

Mládí

Není přesně známo, ke kterému datu se Antoine Clapisson vrátil do Francie a usadil se v Bordeaux ( zdá se, že v roce 1815 během politických změn v Neapolském království ) našel místo jako hlavní sólový roh v divadle. Poté svěřil svého syna violoncellistovi Hus-Desforgesovi , aby ho mohl naučit housle . Úspěch mladého virtuóza ho přivedl k pozornosti pana Hippolyte Sonnet, významného umělce a autora hudby několika baletů, které se v té době hrály v Bordeaux. Louis Clapisson od něj dostal lekce v harmonii a byl přijat jako housle do orchestru Grand Théâtre . Hudební výchova mladého Louise Clapissona poté od října 1830 pokračovala u Françoise-Antoina Habenecka na pařížské konzervatoři . V roce 1833 získal druhou cenu za housle . Díky Habeneckovi, který se s ním spřátelil, navštěvoval bezplatné soukromé hodiny harmonie s Antonem Reichou . On re-vstoupil do houslové soutěže v roce 1835 , ale bez úspěchu. Clapisson nahradil, jako mistr hudební kompozice, Reicha, který vážně onemocněl.

Start dopravce

Z'Dubna 1832, Louis Clapisson zahájil kariéru jako houslista. Stal se prvními houslemi v italském divadle a druhými houslemi v orchestru opery, přičemž si vyzkoušel kompozici: 24 „žánrových“ duetů s názvem Vieux-Paris , kvarteta pro smyčcové nástroje , klavírní skladby , dvacet mužských sborů , duchovní hudba , četné románky (zejména sbírka Chansons du Vieux Château ) a hity, často gotické inspirace , vydané od roku 1839 ve formě výročních alb .

Několik jeho děl se objevuje v programu Société des Concert du Conservatoire, kde bude jmenován prvními houslemi 11. března 1836, například Zde je noc , srdce bez doprovoduÚnora 1835.

Jeho populární publikum potvrdila komická opera La Figurante z roku 1838 , první ze série úspěšných dramatických děl, napsaných pro módní zpěváky jako Caroline Miolan-Carvalho nebo Roger . Přezkum Artist , napsaný L. Michelant, dal po premiéře, to trochu kruté, ale povzbuzující kritiky pro budoucnost mladého skladatele: „M. Clapisson již složený Nokturna , . Popěvky , a pro nás to není doporučení. Litujeme, že jsme viděli, jak naši mladí skladatelé procházejí romantikou, aby dosáhli dramatické hudby. (…) Tyto frivolní kompozice zdaleka nerozvíjejí svou představivost, ale zužují ji (…). Možná právě proto musíme připisovat jednotnost prvního díla pana Clapissona: jeho melodie se zdají být koncipována s obtížemi a často jí chybí teplo. Ale vedle těchto chyb svítí kvality, se kterými se na začátku setkáváme jen zřídka. M. Clapisson je vynikající harmonista a zachází s přístrojovou technikou mnohem lépe, než by se dalo očekávat. (…) Řekli bychom, že poté, co jsme slyšeli operu M. Clapissona, pokud bychom měli předjímat jeho budoucnost, slibuje talent, který je solidní a správný, spíše nakloněný věcem vášně než rozmaru nebo fantazii. “

Úspěšný skladatel

Clapisson se vzdává profese řádového houslisty a od nynějška se věnuje kompozici asi dvaceti lyrických děl, které označují styl, který je někdy lehký a lehký, někdy grandiózní, jako je Jeanne la Folle ( 1848 ), jeho jediné dílo pro velkou operu, jehož meyerbeerian charakter byl známý několika kritiky. Můžeme také uvést Le Code Noir ( 1842 ), jeho velký populární úspěch Gibby la Cornemuse ( 1846 ), La Promise ( 1854 ) a samozřejmě jeho nejslavnější dílo La Fanchonnette ( 1856 ).

Gibby la Cornemuse mu v časopise Journal des Débats získal několik nezapomenutelných recenzí, včetně recenzí Berlioze : „Opéra-Comique právě dosáhla velkého úspěchu díky skvělému skóre (…). Myslím, že jsem naznačil, že to bylo hudební. Dokážu to lépe chválou, kterou vděčím dílu M. Clapissona, skutečného uměleckého díla, jehož popularita je dnes zajištěna. Gibbyho partitura , napsaná s takovou lehkostí, která se vždy nenachází ani u těch nejučenějších mistrů, se také vzdaluje od závratné lehkosti takzvaných ladných inscenací, které žijí jen jeden den. Styl je upřímný, vždy jasný, ty nejšťastnější dramatické záměry se tam často vyskytují a skladatel dokázal úžasně rozvinout zdroje Rogerova velkolepého talentu v hlavní roli “. Théophile Gautier není o nic méně explicitní ve své chvále: „Bylo obtížné poskytnout skladateli více hudebních dat. Pan Clapisson to také využil na maximum. (…) Tato práce vytahuje pana Clapissona z davu tvůrců romantiky a nočních lidí a dává mu dobré postavení mezi moderními skladateli. “

Clapisson také opustil orfonické sbory, které zůstávají nepochybně méně známé než Gounod , Félicien David nebo Halévy , ale také přispěly k jeho proslulosti. Podle Emile Gilberta „získal všechno, o co umělec usiluje; získal pověst světu a divadla “. Jmenován Rytířem Čestné legie dne April 29 , 1847Na žádost Adama a Halévyho po velkém úspěchu jeho opéra-comique, Gibby la Cornemuse , se poprvé představil na Akademii výtvarných umění v roce 1853 . Dne 13. listopadu získal Reber pracný úspěch v pátém kole, těsně před Clapissonem.

Akademik

Byl zvolen na Akademii výtvarných umění na svůj druhý pokus, 26. srpna 1854, v sídle Halévy (Křeslo I, sekce hudební kompozice), kde byl jmenován stálým tajemníkem. Rodinné archivy Clapisson obsahují kopii poradního listu Académie des Beaux-Arts, nedatováno, ale vztahující se k volbě Clapissona v roce 1854 . Kandidáti představení hudební sekcí a za poslední tři akademie získali 21 hlasů (z 32) pro Clapisson, 4 pro Berlioz, 4 pro Leborne, 2 pro Félicien David a žádný pro Elwart a Niedermeyer .

Berlioz přesto učinil mnoho kroků, o čemž svědčí například jeho dopis od August 8 , 1854JW Davisonovi: „Měl bych štěstí, kdybych dostal Auberův hlas. Tlačí na Clapissona !!! Chcete mít laskavost a pokusit se přesvědčit Aubera v můj prospěch? Možná se o svého chráněnce moc nestará. V každém případě mu mohu být užitečný a nikdy se neocitnu mezi jeho nohama, abych mu bránil v lyrických operacích, jak to dělá a bude dělat Clapisson. “ Dne 12. srpna dostal Berlioz dopis od Adolphe Adama, v němž slíbil, že za něj bude hlasovat, přičemž Clapissona umístil na první místo v seznamu. Tuto duplicity zaznamenal téhož dne Berlioz ve své reakci na skladatele. Není navíc překvapivé, že Adolphe Adam již nebyl ochoten podporovat Clapissona. V době jejich prvního uvedení podal několik pochvalných recenzí svých děl a nejvýmluvnějším komentářem zůstává ten, který uvedl k4. března 1856o La Fanchonnette  : „Co se týče pana Clapissona, nechtěl bych bagatelizovat jeho předchozí skladby, za které jsem si často zasloužil pochvalu. V této nové práci došlo k tak zjevnému pokroku, tak obrovskému kroku, že když jsem našel téměř vše, co chválím, byl bych povinen, s trochou kritiky, připomenout některé malé chyby, které si užíval. jednou, i když jen na znamení, že nyní úplně zmizely. Někdy tedy zneužívání bohatství přístrojového vybavení zahrnovalo trochu těžkosti; dnes naopak nejmoudřejší střízlivost přináší největší efekty, někdy touha psát brilantně a skutečně ho přiměla uspořádat hlasy v regionech příliš vysokých, dnes to už tak není: zpěváci jsou naprosto v pohodě a jejich hlas lze najít jako stejně jako ucho posluchače. Není to tak dávno a aby byl přístupný co největšímu počtu, možná na to nezapomněl při psaní svých oper, které nezkomponoval pro svá alba, a nechal sklouznout trochu vulgární melodie., Trochu i formulace buržoazní, svědek ... ale nemohu nic citovat: možná bych poukázal na kousky, které měly největší úspěch, právě kvůli vadám, které tam nacházím. V jeho nové partituře je vše elegantní, výrazné, v těch nejmenších kouscích jsou takové jemnosti harmonie a instrumentace, jejichž jemnost uniká veřejnosti, ale s nimiž jsou umělci okouzleni “.

V každém případě můžeme pochopit hořkost Berlioze, třikrát odstraněného z kopule, který přesto do hloubky analyzoval vlastnosti jako limity umění svého konkurenta. Sám Clapisson uvedl ve svém dopise na adresu ústředí institutu celkem dobrou definici svého umění: „Kéž mě moje seriózní studia a moje úcta k dobrým a zdravým doktrínám umění činí hodnou cti, v kterou doufám “. Fétis za života Clapissona přesto napsal, že „jeho libreto bylo buď špatné, nebo průměrné, a hudba, i když bylo třeba si povšimnout kvalitních a pěkných melodií, neměla dostatek originality k vítězství. Slabost subjektů “. Léon Escudier , tónovaný hudební kritik, na druhé straně v něm uznává „jednoho z hudebníků, který je ve Francii nejpříznivěji známý, a je třeba říci, že i nejspravedlivěji tleská (...). Jeho hudba je jasná, lehká, melodická. Než se přiblížil k divadlu , měl rád malíře, který naplnil řadu alb tužkovými studiemi, náčrtky z přírody. Složil velké množství melodií pro obývací pokoj a lahodné romániky, nokturny, éter, malá změna talentu “.

Pokud jde o Gustava Chouqueta , zde je jeho pohled, o necelou generaci později: „(...) dobrý hráč na housle (...) publikoval mnoho románků a písní, které se vyznačují lehkou melodií (. ..). Tyto hry jsou obecně špatné a mnoho z nich bylo neúspěšných. V taktu jsou La Promise a La Fanchonnette jediné dva z jeho oper, které si získaly veřejnou přízeň. V Gibby, Le Code noir a několik dalších. Jeho styl je poněkud bombastický a postrádá skutečnou inspiraci: ale téměř v každé jeho operě lze nalézt ladné a plynulé melodie, jemné harmonie, patetické pasáže a charakteristické efekty orchestrace. “

G. Chouquet se zdá k byli inspirováni článku publikovaném Berlioze den po madame Gregoire premiéře ( 1861 ): „ M. Clapisson své skóre zdálo se mi, že jeden z nejlepších napsáno, že má vyjít z jeho pera:. Všechno je elegantní. Otvor je velmi šikovně udělal. Obsahuje krásný úvod v podobě kroku , několik efektů velmi pikantních dechových nástrojů (...). Následující trio začíná okouzlujícím tématem navrženým dechovými nástroji; poté se stane kvartetem vyvinutým s mistrovskou vědou (...). Třetí dějství obsahuje pěkný sbor masek, skvělý charakterový charakter (...), kvarteto a elegantní trio (...). To vše je plné ohně, živosti, bohatě instrumentované a velmi jemného dramatického pocitu “.

Ale s Clapissonem měli problém i jiní mladí hudebníci, nejen Berlioz. Například velmi mladý Prix ​​de Rome Émile Paladilhe mu během návštěvy Villa Medici neodpustil pohrdání mladou generací . Co se týče Bizeta , měl improvizoval pastiche nazvanou Pohřeb Clapisson , kdy byl zvolen do Akademie. Několikrát jej vrátil a zejména Villa Medici k oslavě kříže velitele Čestné legie malíře Jeana-Victora Schnetze . Nemůžeme odolat představení podrobností Paladilhe: „Po pohřebním pochodu na téma skladatele byl nejprve průvod postižených členů Akademie v úplném kostýmu, v jejich čele, poté pohřební řeč přednesená Ambroise Thomas , poté veselý začátek schůzky, byla potěšena, že skončila nudnou prací. Druhá část měla název Apoteóza . Duše Clapissona, oblečená se všemi atributy akademika , meč po boku, je sama na hřbitově a stoupá k nebi. Bůh, obklopen nejslavnějšími skladateli, ji přijímá se ctí mezi Nesmrtelnými (zde byla vložena parodie na přijetí na Akademii). Beethoven ho vítá prvními pruhy páté symfonie, které Clapisson přerušuje tématem La Fanchonnette . Beethoven se rychle vzpamatuje a obnoví svou symfonii (levá ruka), ale Clapisson se nepovažuje za zbitého a vylévá vlny svých nejlépe natočených románků (pravá ruka). Kontrapunktická bitva chvíli pokračuje, dokud se Beethoven, moudřejší, nevzdá a La Fanchonnette je vedena k bouřlivé zbožnění . "

Bizet také o několik let později Clapissonovi uštědřil ránu, zatímco pobýval na konzervatoři nedaleko své sbírky, která se stala veřejností. Probudil ho startem z ulice, kde na něj se skupinou kamarádů zakřičel, že jeho nástroje pohroma hrozí a že píše „odpornou hudbu“. Nakonec ho poznali. Návrh dopisu ve formě falešného osvobození (uchovávaný v Národní knihovně) jasně uvádí nepřátelství, které cítil: „Pane a slavný Mistře, jste jedním z nejskvělejších osobností hudebního umění (...). ale nejmenší z vašich obdivovatelů. Dnes jsem vás pozdravil, pane, a vy jste mi neodvrátili spásu - nezměrná vzdálenost, která nás odděluje, protože věk a pozice nám nedovolí, abyste se k této opovržení připojili, netroufám si říkat tuto hrubost ".

Claude Debussy později hovoří také o „slavné průměrnosti“ Clapissona, zatímco ve stejných letech Adolphe Julien velmi správně píše, že vítězství Clapissona nad Berliozem „které se nám z dálky zdá být podivuhodné, je rozhodně nejvýraznějším faktem ... celé (své) kariéry, kvůli své extravaganci (...), důkazu nekompetentnosti a slepoty nejen davu, ale také takzvaných elitních myslí , před tvůrci „skutečného génia '. Hudebník bez „předstírání, jako bez invence“ byl velmi upřímný a velmi komunikativní veselost. Rád evokoval vzpomínky na své dětství a mládí a na své rané počátky vyprávěl velmi zábavné příběhy. “ Fotografické nebo litografické portréty, které z něj zůstaly, potvrzují jeho poněkud dostatečnou bonhomii, tento smysl pro společenskou stránku. Eugène Delacroix také zanechal ve svém deníku malý náčrt v době, kdy navštěvoval členy Akademie s ohledem na své zvolení: „15. listopadu (1856). Večeře v Perrier's s Halévy, Auberem a Clapissonem, velmi laskavý a velmi ohleduplný. “

Je zřejmé, že po brilantním úspěchu La Fanchonnette ( 1856 ) a smíšenějším úspěchu Trois Nicolas ( 1858 ) byl Clapisson nucen najít prostředky na obživu doplňující jeho skromný příspěvek z institutu a jeho post profesora harmonie na konzervatoři. Postoupení státu jeho sbírky hudebních nástrojů vProsince 1860za příznivých materiálních podmínek by bezpochyby neuspělo bez pevné podpory tohoto přátelského kruhu složeného z akademiků a dopisovatelů . Totéž platí pro jeho jmenování29. března 1861jako kurátor Musee Instrumental du Conservatoire, nově vytvořený po zakoupení své sbírky.

Smrt a pohřeb

Životopisná poznámka ve stylu té doby popisuje jeho poslední roky takto: „Clapisson se brzy vzdal divadla a žil ještě několik let této dobré rodinné existence, které si po únavě z kariéry může užívat jen málo umělců. Zemřel v Paříži dne19. března 1866, důsledky nerozvážnosti, a byl upřímně litován, protože byl hudebníkem velkých zásluh a nejpřívětivějšího muže “.

Pohřeb, který byl vyhrazen pro Clapissona, zůstává charakteristickým svědectvím o společenské úvaze, kterou si užíval. Zde je popis uveden v La France Musicale  : „Jeho pohřeb byl slaven v kostele Saint-Eugène. Její dva synové truchlili. Slavnostního ceremoniálu se zúčastnili všichni členové institutu v oficiálním kostýmu (...), všichni učitelé, všichni studenti konzervatoře (...). M. Portehaut z opery zpíval Agnus Dei , jehož texty byly převzaty ze Stradella Pieta Signore ; Pius Jesu řekli kantoři církve. Saxofon nástroje slyšeli pohřební pochod z Litolff (...). Hudba Národní gardy vedená M. Dufrênem sledovala tělo na hřbitov Montmartre . Pan Gatteaux za institut, pan Elwart za profesory konzervatoře, pan Humbert za společnost autorů , přednesl tři projevy u hrobky Clapisson, poslední čest a nejvyšší rozloučení s čestný a pracovitý člověk, jehož celý život byl věnován studiu a uctívání hudebního umění “.

Sběratel nástrojů

Ale Adolphe Julien správně k závěru, že odejde jako znatelné stopy svého průchodu v tomto světě „nikoliv díla, ale kolekce, ke kterému by mělo zůstat připojený jeho jméno“. Clapisson byl skutečně vášnivým uměleckým starožitníkem . Jeho sbírka hudebních nástrojů, která byla základem pro vytvoření Instrumentálního muzea po jeho postoupení státu, soustředila důležitou část skladatelovy vitality již ve 40. letech 18. století . Nebylo to však všechno z toho, co celé ty roky sestavoval. Protože vše nasvědčuje tomu, že i když byl jednou jmenován kurátorem Instrumentálního muzea, Clapisson pokračoval v získávání nástrojů na osobní bázi. Dar 87 nástrojů vČervence 1864, na oplátku za odškodné, již dostatečně prokázal, že neztratil zvyky sběratele.

Louis Clapisson však bezpochyby dokonale odpovídal charakteru sběratelů charakteristickým pro tato desetiletí. Mohli bychom také zkusit srovnávací portrét s Alexandrem-Charlesem Sauvageotem ( 1781 - 1860 ), také hudebníkem , snad bezkonkurenčním sběratelem v oblasti uměleckých děl, dárcem a poté čestným kurátorem v Louvru , který sídlil v muzeu a žil v něm. až do své smrti obklopen svými předměty; s Jacquesem Alexandrem Charlesem ( 1746 - 1823 ), fyzikem , dárcem jeho kabinetu v listopadu 1807 , výměnou za roční doživotní důchod ve výši 10 000 franků účtovaný muzeu Národní konzervatoře umění a řemesel, se zachováním jeho sběr až do jeho zmizení; z Champfleury ( 1821 - 1889 ) a konečně, prozaik , novinář , milovník výtisků a pak revolučních keramiky , kurátor muzea sbírek Výroba de Sèvres .

Všichni žili uměleckým ideálem a sběratelskou vášní, všichni se snažili při jednáních se státem obnovit vzorové soubory širší veřejnosti s vítěznou tvrdohlavostí těch, kteří se nemohli odtrhnout od kontaktu s jimi nashromážděnými poklady. Není pochyb o tom, že povolání kurátora , pokud se později velmi vyvinulo, si dodnes zachovalo určité dědictví, zejména toto téměř fyzické připoutání ke sbírkám.

Závěr

Dospět k závěru o Louis Clapisson jako skladatel , La Fanchonnette ( 1856 ) nepochybně zůstává Jeho nejslavnější dílo „, což je úspěch, který nemá obdoby kromě toho, že z těchto kousků provedeny tři nebo čtyři stokrát, která zasáhla billboardy o‚divadlo pro několik let 'podle Adolphe Adama . Tato práce měla dlouhou módy a byl často převezen do počátku XX -tého  století . Zanechalo to trvalou stopu v repertoáru Opéra-Comique . Po posmrtném oživení v Théâtre-Lyrique Impériale by se tedy dalo číst v La France Musicale z roku 1868 : „Od doby, kdy partitura La Fanchonnette spatřila světlo světa, se dramatická hudba výrazně změnila. (…) Dalo by se obávat, že toto okouzlující dílo bude vypadat zastaralé a bude přijato s lhostejností poté, co bude na několik let odsunuto do zapomnění. Stal se pravý opak. Pozdravili jsme štěstím, s upřímnou radostí, ladnými inspiracemi a význačnými melodiemi, které oplývají partiturou Louise Clapissona. To, co jsme napsali v roce 1856 po prvním představení La Fanchonnette , můžeme dnes zopakovat, aniž bychom se museli obávat, že by nám velká většina našich současných čtenářů odporovala. "

Hudební výňatky

Chronologie děl pro jeviště

  1. La Figurante nebo L'Amour et la Danse , opera-comique v 5 dějstvích, Eugène Scribe / Jean-Henri Dupin,24. srpna 1838, Paříž , komická opera
  2. La Symphonie ou Maître Albert , opera-comique v 1 dějství, Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges,12. října 1839, Paříž , komická opera
  3. La Perruche , opéra-comique o 1 dějství, Dumanoir / Jean-Henri Dupin, April 28 , je 1840, Paříž , komická opera
  4. Le Pendu , opera v 1 díle, Courcy / Pierre François Adrien Carmouche,25. března 1841, Paříž , komická opera
  5. Bratr a manžel , opéra-comique v 1 dějství, Théodore Polak / Henri Humbert, July 7 , 1841, Paříž , komická opera
  6. Le Code noir , opéra-comique ve 3 dějstvích, Eugène Scribe,9. června 1842, Paříž , komická opera
  7. Les Bergers Trumeaux , kašmírská opera za 1 dějství, Charles Désiré Dupeuty / de Courcy,10. února 1845, Paříž , komická opera
  8. Gibby la Cornemuse , opéra-comique ve 3 dějstvích, Alphonse de Leuven / Léon Lévy nebo Lhérie [Brunswick],19. listopadu 1846, Paříž , komická opera
  9. Don Quijote a Sancho , hudební pocháda v 1 dějství, Félix Duvert po Cervantesovi ,11. prosince 1847, Paříž , komická opera
  10. Jeanne la folle , velká opera o 5 dějstvích, Eugène Scribe,5. listopadu 1848, Paříž , opera
  11. Jezdecká socha , opéra-comique ve 3 dějstvích, Eugène Scribe, 1850 , Paříž , opéra-comique
  12. Les Mystères d'Udolphe , komická opera o 3 dějstvích, Eugène Scribe / Germain Delavigne,4. listopadu 1852, Paříž , komická opera
  13. Příslib , příběh o Provence ve 3 dějstvích, Leuven / Leon Brunswick17. března 1854, Paříž , Theatre-Lyrique
  14. Ve vinicích , vesnická malba za 1 dějství, Léon Brunswick / Arthur de Beauplan,31. prosince 1854, Paříž , Theatre-Lyrique
  15. Le Coffret de Saint Domingue , salónní opera za 1 dějství, Émile Deschamps,25. května 1855, Paříž , místnost Herz
  16. Les Amoureux de Perrette , opera v 1 dějství, polovina srpna 1855 , Baden-Baden
  17. La Fanchonnette , opéra-comique ve 3 dějstvích, Saint-Georges / Alphonse de Leuven,1 st March je 1856, Paříž , Theatre-Lyrique
  18. Le Sylphe , opera -comique ve 2 dějstvích, Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges,11. srpna 1856, Baden-Baden ,27. října 1856, Paříž , komická opera
  19. Margot , opéra-comique ve 3 dějstvích, Saint-Georges / Alphonse de Leuven,5. listopadu 1857, Paříž , Theatre-Lyrique
  20. Les Trois Nicolas , opera ve 3 dějstvích, Eugène Scribe / Bernard Lopez / Gabriel de Lurieu ,16. prosince 1858, Paříž , komická opera
  21. Madame Grégoire nebo La Nuit du mardi-gras , opera-comique ve 3 dějstvích, Eugène Scribe / Henry Boisseau,8. února 1861, Paříž , komická opera
  22. La Poularde de Caux , opereta v 1. dějství (složená z FA Gevaert, Eugène Gautier, F. Poise, A. Bazille a S. Mangeant), Alphonse de Leuven / Victor Prilleux,17. května 1861, Paříž , Theatre du Palais Royal

Reference

  1. data z BnF
  2. Heugel, Jacques-Léopold (25.března 1866). „Nekrolog: Louis Clapisson“ . Le Ménestrel , 33 e année, N O 17, s. 133

Související článek

externí odkazy