Maurits Cornelis Escher

MC Escher Obrázek v Infoboxu. MC Escher, v roce 1971.
Narození 17. června 1898
Leeuwarden , Nizozemsko
Smrt 27. března 1972(ve věku 73)
Laren , Nizozemsko
Pohřbení Nový obecný hřbitov v Baarnu ( d )
Rodné jméno Maurits Cornelis Escher
Státní příslušnost holandský
Aktivita Dřevoryt , mezzotinta , kresba , litografie
Mistr Samuel Jessurun z Mesquita
Reprezentováno MC Escher Company BV ( d )
Pracovní místa Řím , Švýcarsko , Brusel , Baarn , Oosterbeek , Haag , Delft , Haarlem , Nizozemsko
Ovlivněno Giovanni Battista Piranesi
Táto George Arnold Escher
Matka Sara Adriana Gleichman ( d )
Sourozenci Johan George Escher ( d )
Manželka Jetta Umiker ( d ) (od1924)
Ocenění Rytíř řádu Orange-Nassau
webová stránka (en)  www.mcescher.com
Primární práce
Relativita , Vodopád , Autoportrét se sférickým zrcadlem

Maurits Cornelis Escher , narozen dne17. června 1898v Leeuwardenu a zemřel dne27. března 1972à Laren , více běžně známý jako MC Escher , je nizozemský umělec , známý svými dřevoryty , černými způsoby a litografiemi často inspirovanými matematikou . Během svého života vytvořil 448  výtisků a více než 2 000 kreseb a skic. Ilustroval také knihy, gobelíny, známky a nástěnné práce.

Jeho díla představují nemožné konstrukce , zkoumání nekonečna , náklony a kombinace vzorů ve dvou nebo třech rozměrech, které se postupně transformují do zcela odlišných forem, které zpochybňují obvyklé způsoby zobrazení diváka.

Práce MC Eschera si získala mnoho matematiků, do jejichž komunity popřel příslušnost. Rád řekl svým obdivovatelům: „To není nic ve srovnání s tím, co vidím v mé hlavě!“ "

Životopis

Dětství a školení

Maurits Cornelis, přezdívaný „Mauk“, se narodil dne 17. června 1898v Leeuwarden , Frísko , v Nizozemsku , v domě, který je nyní součástí Princessehof Muzeum keramiky  (v) . On je nejmladší syn George Arnold Escher , hydraulický inženýr, a jeho druhá manželka, Sara Gleichman. V roce 1903 se rodina přestěhovala do Arnhemu a Maurits Cornelis tam navštěvoval základní a střední vzdělání až do roku 1918 .

Escher je často nemocné dítě a je umístěno do speciální školy ve věku 7 let; se opakuje 2 nd  rok své základní školy. Ačkoli vyniká v kreslení, jeho známky jsou obecně nízké. On také vzal tesařské a klavírní lekce , dokud mu bylo 13. V roce 1919 nastoupil Escher na školu architektury a dekorativního umění v Haarlemu . Krátce studoval architekturu , ale vynechal řadu předmětů (z části kvůli přetrvávající infekci kůže) a přešel na dekorativní umění . Studoval tam pod vedením Samuela Jessuruna de Mesquita , umělce, s nímž zůstával v kontaktu, dokud nebyl v roce 1944 zabit nacisty s rodinou.

V roce 1922 Escher opustil školu a získal mistrovství v kreslení a dřevorytu .

Život umělce

V roce 1922 Escher cestoval po Itálii ( Florencie , San Gimignano , Volterra , Siena , Ravello ) a Španělsku ( Madrid , Toledo , Granada ). On je ohromen italském venkově a ve Španělsku, u Alhambra , hradní maurské XIV th  století v Granadě. Složité dekorativní detaily Alhambry, založené na matematických vzorcích a představující vzájemně se opakující vzory vytesané do kamene stěn a stropů, mají hluboký vliv na Escherovu práci. V následujících letech se do Itálie pravidelně vracel. Naplnil své krabice kresbami italských krajin viděnými z neobvyklých perspektiv nebo drobnými zvířaty a rostlinami pozorovanými lupou.

V roce 1923 se Escher v Itálii setkal s Jetta Umiker (1897-1969), italsko-švýcarskou, s níž se oženil v roce 1924. Mladý pár se přestěhoval do Říma, kde se narodil jejich první syn, Giorgio Arnaldo Escher. Pár měl následně další dva syny: Artura (narozen v Římě v roce 1928) a Jana (narozen v Bruselu v roce 1938).

V roce 1935 se italské politické klima za vlády Mussoliniho stalo pro Eschera neúnosné. Nemá zájem o politiku, nedaří se mu zapojit do jiných ideálů než do vyjádření vlastních konceptů prostřednictvím svých uměleckých prostředků, ale staví se proti fanatismu a pokrytectví. Když je její nejstarší syn ve věku 9 let nucen nosit ve škole uniformu Balilla , rodina se rozhodne opustit Itálii. Přestěhovala se do Château-d'Œx ve Švýcarsku , kde žila dva roky.

Escher, velmi zamilovaný do italských krajin, které mu byly zdrojem inspirace, není ve Švýcarsku šťastný. V roce 1937 se rodina znovu přestěhovala do Uccle na předměstí Bruselu v Belgii . Druhá světová válka donutila je přesunout naposledy v lednu 1941 , tentokrát na Baarn , v Nizozemsku , kde Escher žil až do roku 1970 . Většina známých Escherových děl pochází z tohoto období; zatažené, chladné a vlhké počasí v Nizozemsku mu umožnilo plně se soustředit na svou práci a teprve v roce 1962 , kdy musel podstoupit operaci, zažil ve svém stvoření období přestávky.

Escher se přestěhoval do Rosa Spier  (nl) doma v Laren v roce 1970 , domov důchodců pro umělce, kde mohl mít osobní studio. Zemřel tam27. března 1972.

Funguje

Mezi nejznámější příklady jeho práce patří Dessiner , kresba, ve které si obě ruce navzájem kreslí, Obloha a moře, ve kterých hry stínu a světla transformují ryby ve vodě. Jako ptáky na obloze a Nahoru a dolů kde řady lidí jdou nahoru a dolů po schodech v nekonečných smyčkách, na konstrukci, kterou je nemožné postavit, ale lze ji nakreslit pomocí perspektivních triků . Můžeme to vidět v Domě schodů , který má dva úběžníky namísto jediného, ​​aby působil dojmem nekonečna. Právě v této práci se objevují slavní navíjecí roboti.

Vliv matematiky

Escherova práce má důležitou matematickou složku, jako je Möbioův pás , a mnoho světů, které nakreslil, je soustředěno kolem nemožných objektů , jako je Neckerova kostka a Penroseův trojúhelník . Jeho setkání a přátelství s britským matematikem Rogerem Penrosem byly rozhodující v jeho příspěvcích ke grafice. Zajímal se tedy o obklady plánu (inspirované mj. Alhambrou ) a po svém setkání s matematikem Haroldem Coxeterem o obklady hyperbolické roviny , které je transformoval nahrazením vzorů postavami zvířat nebo rostliny.

Válcová perspektiva

Pracuje také na válcové perspektivě . Jednoduše na příkladu muže, který leží pod dvojitým elektrickým drátem, ukazuje, že perspektiva s přímkami směřujícími k úběžníku je nepravdivá. Čáry jsou skutečně zakřivené, protože se protínají na obou stranách pozorovatele a směřují k nekonečnu.

Nedokončená výstava obrazů byla nedávno vyřešena týmem matematiků z univerzity v Leidenu  : prázdný prostor uprostřed obrazu byl vyplněn pomocí torzní mřížky používané Escherem a několika expanzními funkcemi. Riemann povrch .

Skvělá umělecká období

Komentátoři souhlasí s rozdělením Escherových děl na dvě části: ty, které vznikly před rokem 1937 , a ty, které vznikly od tohoto roku a ve kterých začal dávat větší volnost výrazu své vlastní fantazie.

První skupina odpovídá období strávenému v Itálii a Švýcarsku. Poté podrobně reprodukoval italskou krajinu a architekturu. Ale toto první období již vidí Escherovy vlastní skladby s velmi osobním zastoupením pozorovaného světa. Již nyní vidíme dvojí použití kontur: vymezení figur působících ve dvou směrech. Pracoval na křivočaré perspektivě, kterou nazývá válcová perspektiva a která bude rozhodující pro vytvoření množin představujících rotaci kamery v kresleném stylu .

Ve druhé polovině se Escher méně zajímá o skutečný svět. Začíná spojovat různé aspekty vesmíru a stále více a více využívat dvojí obrysy. Někdy do nekonečna opakuje juxtapozice postav, zatímco jim dodává metamorfózu nebo pomocí překladu , rotace , reflexe nebo homothety . Tyto skladby jsou pravděpodobně nejznámější Escherovy, stejně jako jeho nemožné architektury.

Jeho výzkum ho dokonce vedl k určení fraktálů .

Pokud jde o použité techniky, Escher téměř výhradně používal řezání dřeva až do roku 1929 . Litografie a dřevoryt tehdy velký zájem.

Práva

V roce 1969 vytvořil Escherův obchodní poradce Jan W. Vermeulen, autor biografie umělce, MC Escher Stichting (MC Escher Foundation) a přenesl téměř všechna Escherova jedinečná díla na tento subjekt, stejně jako několik stovek jeho originální tisky. Nadace tyto práce zapůjčuje Haagskému muzeu. Po Escherově smrti jeho tři synové rozpustili základ a stali se partnery ve vlastnictví děl. V roce 1980 byla tato společnost prodána americkému obchodníkovi s uměním a Haagskému muzeu. Muzeum získává nejmenší část děl, ale veškerou dokumentaci.

Escherovi tři synové si zachovávají autorská práva, která později prodávají nizozemské společnosti Cordon Art. Kontrola těchto práv je poté převedena na společnost MC Escher Company BV ze společnosti Baarn , která uděluje práva na užívání veškerých Escherových děl a jeho písemných a ústních textů, jakož i ochranných známek. Registrace ochranné známky „MC Escher“ byla původně ve Spojených státech zamítnuta, ale nizozemská společnost byla u soudu úspěšná z důvodu, že umělec nebo jeho dědici mají právo držet ochrannou známku na jeho jméno.

Sousední entita, MC Escher Foundation of Baarn, inzeruje Escherova díla organizováním výstav, vydávání knih a produkcí filmů o autorovi a jeho díle.

Hlavní institucionální sbírky originálních děl MC Eschera jsou v držení Escherova muzea (dceřiná společnost Městského muzea v Haagu), Národní galerie umění ( Washington , USA), Kanadské národní galerie ( Ottawa ), Izraelského muzea ( Jeruzalém ), Huis ten Bosch ( Nagasaki , Japonsko ) a Bostonská veřejná knihovna .

Afektující

Gödel, Escher, Bach: Prameny věnec Věčného města Douglas Hofstadter , které byly zveřejněny v roce 1979, se zabývá myšlenkami na self-odkaz a podivných smyček  (in) , využívat širokou škálu uměleckých a vědeckých děl, včetně práci MC Escher a hudba Johanna Sebastiana Bacha , aby ilustrovala myšlenky, které stojí za Gödelovými teorémami o neúplnosti .

Asteroid (4444) Escher byl pojmenován na počest MC Eschera v roce 1985.

Ve videohrách jsou Antichamber a Fragments of Euclid inspirovány Escherovou prací. Úvodní scéna posledně uvedeného reprodukuje jeho tiskovou relativitu .

V roce 1986 režisér Jean-Jacques Annaud na scéně Spécial Cinéma vysvětluje, že Escherova tvorba ovlivnila vytvoření labyrintové knihovny ve filmu Jméno růže , adaptaci stejnojmenného románu Umberta Eca .

Newyorská streetwearová značka Supreme nabízí odKvěten 2017 osm článků založených na Escherově práci (čepice, trička, mikiny, košile atd.).

Ve své knize L'Animal fractal que je suis se vizuální umělec Jean-Claude Meynard dlouhodobě zmiňuje o Escherově díle, zejména o jeho litografii Rise and Descent .

Funguje

Během svého života vytvořil MC Escher 448 litografií a dřevorytů a více než 2 000 kreseb a skic. Ilustruje také knihy, gobelíny, známky a nástěnné práce.

Mezi Escherovy úspěchy:

Poznámky a odkazy

  1. Vysloveno v holandštině / ˈmʌurɪts kɔrˈneːlɪs ˈɛʃər / .
  2. (in) Miscellaneous MC Escher: His Life and Complete Graphic Work , Abradale Press,devatenáct osmdesát jedna( ISBN  978-0-8109-8113-3 ) , s.  9
  3. (en) Barbara E Bryden, Sundial: Theoretical Relationships Between Psychological Type, Talent, And Disease , Gainesville, Florida, Center for Applications of Psychological Type,2005, 327  s. ( ISBN  978-0-935652-46-8 a 0-935652-46-9 , číst online )
  4. (in) Greg Roza, Optical Artist: Exploring Patterns and Symetry , Rosen Classroom2005, 32  s. ( ISBN  978-1-4042-5117-5 , číst online ) , s.  20
  5. Proměny Arthura Eschera , otevřená kniha , 14. ledna 2019
  6. (in) „  Muž, legenda, umělec  “ , Centrum geometrie
  7. (in) Bruno Ernst, Kouzelné zrcadlo MC Eschera , Taschen ,1978, str.  15
  8. Azar Khalatbari, „Escher: Vyřešená záhada nedokončené kresby“, Sciences et Avenir , strana 74.
  9. (in) Douglas R. Hofstadter, Gödel, Escher, Bach: Věčný zlatý cop , Základní knihy ,1979, 824  s. ( ISBN  0-465-02656-7 )
  10. „  Svět nezávislých her - Fragments of Euclid, bezplatná hra Antichamber style  “ .
  11. (in) „  Nejvyšší zprávy  “ na www.supremenewyork.com (přístup 30. prosince 2017 ) .
  12. Jean-Claude Meynard, L'Animal Fractal que je suis: člověk a složitost reality , Saint-Denis, Editions Connaissances et Savoirs,listopadu 2018, 220  s. ( ISBN  978-2-342-16284-4 ) , str.  Kapitola Fraktální schodiště
  13. (in) „  Biography of MC Escher  “ , Official site

Dodatky

Bibliografie

Související články

externí odkazy