Mozaika je dekorativní umění, kde použití fragmenty kamene ( mramor , žula ), barevné kameny, z skloviny , ze skla , nebo i keramické , sestavené s použitím tmelu nebo omítky, do vzorů či číslic. Bez ohledu na použitý materiál se tyto fragmenty nazývají tesserae .
Široce používaná během římského starověku , mozaika zůstává používána po celý středověk , zejména mezi Byzantinci , pokračovateli Řeků a Římanů ( bazilika San Vitale v Ravenně ) a po celou dobu renesance . Po téměř vymizely po několik staletí, toto umění se objevila za bílého dne ve Francii s mozaiky Garnier opery v Paříži , podle Giandomenico Facchina . Secesní hnutí následně tuto širokou distribuci zesílí. Dnes je mozaika používána jak umělci z hnutí Op Art, jako je Carlos Cruz-Diez , Vasarely, tak pro každodenní dekorace v architektuře a interiérové nebo exteriérové dekorace.
Existují různé typy mozaiky:
Mozaika vznikla v Uruku v Mezopotámii (nyní v Iráku ) asi před 6000 lety. Mozaiky jsou poté vyrobeny z malovaných hliněných kuželů, které po sestavení tvoří geometrické vzory.
Termín „mozaika“ pochází z pozdní latiny musaicum ( opus ), samotného slova odvozeného od starořeckého μουσειον ( mouseion ), označujícího, co se týká múz . Ve starověkém Řecku byla tato technika původně používána v jeskyních věnovaných múzám.
V počátcích, než bylo dekorativní umění, byla řecká mozaika užitečná. Nachází se v místnostech vystavených vlhkosti jako dlažba. Nejstarší technika, „ opus lapilli “, se skládá z neobřezaných černých, bílých, oranžových, hnědých a červených oblázků, i když jsou často umístěny v dichotomii (kontrast tmavý / světlý), připomínající malované vázy. Brzy představíme scény z každodenního života, lovu a zvířat. Mozaiky v paláci Pella symbolizují vrchol této techniky a existují terakotové oblázky namočené v barvivu, stejně jako použití olověných a terakotových čepelí k identifikaci určitých anatomických detailů. Mozaiky již nejsou určeny pouze na chodníky, ale jsou také temenní. Staly se populární metodou povrchové úpravy používanou pro domácí dekoraci.
Na III th mozaiky století mozaikové kameny komponent začínají být vytesán marteline a technika velikosti se pak mohou být použity pro všechny mozaiky v římských dobách. Je to opus tessellatum . Další technika se rodí, opusová sekta , skládající se z velkých mramorových desek s geometrickými vzory, řezaných podle výkresu.
Mozaikové techniky se vyvinuly hlavně v Makedonii během helénistického období , ale rozšířily se po celé středomořské pánvi , takže tento typ mozaiky najdeme v egyptských městech.
Dokonalá v Kartágu , mozaiková technika se během punských válek rozšířila po celé římské říši .
Během starověku byla mozaika široce používána pro vnitřní výzdobu domů a chrámů, zejména jejich stěn nebo podlah („mozaikové koberce“ uvnitř starobylého obývacího pokoje nebo „ rohožka v mozaice“ u jejího vstupu). Obzvláště nám to začalo být známé od objevu dobře zachovaných římských míst, jako jsou Pompeje nebo Herculaneum . Procházet různými styly bude římská mozaika používána po celé období a ve všech oblastech Římské říše. Římské mozaiky jsou vyrobeny převážně z mramoru, ale někdy také částečně ze skleněné pasty nebo mušlí.
Stavba hotelového komplexu v roce 2019 v Antakyi vyžadovala preventivní program archeologického výzkumu, který odhalil mozaiku o rozloze 1050 m². Je zdoben geometrickými vzory. Je pravděpodobné, že pokrývalo veřejné náměstí. To byl datován do IV tého století. Jeho velikost je pozoruhodná do té míry, že by měl být realitní projekt upraven tak, aby byl integrován do komplexu a umožnil veřejnosti obdivovat jej.
Byzantinci, pokračovatelé Řeků a Římanů, to používají. Na karolínském oratoři Germigny-des-Prés lze vidět jediný dosud existující příklad mozaiky inspirované byzantskou mozaikou ve Francii . Ale dvě skvělá místa byzantské mozaiky jsou Ravenna a Konstantinopol . Bazilika San Vitale Ravenna je příkladem, jak je Hagia Sophia v Constantinople . Jiné, jako je Boží hrob v Jeruzalémě, byly zničeny. Byzantské mozaiky jsou v podstatě temietální a tessery ze zlata a skleněné pasty, které je tvoří, nejsou položeny naplocho, což vytváří několik odrazů, které dávají kompozicím zvláštní intenzitu.
Islámské umění ve svých počátcích používalo byzantskou mozaiku, jak ji lze dodnes vidět v Jeruzalémě a Damašku ; jsou to díla řeckých umělců.
Ve středověku byly v oblastech, které nebyly pod vlivem Byzantské říše, upřednostňovány keramické dlaždice před mozaikami, konkrétněji v Evropě, levnější razené dlaždice , v islámském světě lesklé keramické dlaždice . Několik příkladů však zůstává a používá techniky blíže k římským mozaikám, jako jsou mozaiky opatství Notre-Dame de Ganagobie .
Jako pokračovatel byzantského umění jej italská renesance využívá. Touto technikou je tak vyrobeno množství obrazových vyobrazení zdobících stěny baziliky svatého Petra . V té době to konkurovalo fresce . V té době jsme chtěli vytvořit mozaiky, které co nejvíce připomínaly malbu: klouby oddělující tessery byly malé a chromatická rozmezí se vzhledem benátských emailů byla velmi rozsáhlá. Poté získáme velmi jemné přechody.
V Itálii , vášní Medici pro objekty polodrahokam ( onyxu , jaspisu , karneol , ametyst , malachit , achát , mramor , lapis lazuli) vedl velkovévoda Ferdinand I er de Medici se nacházejí v Florencii v roce 1588 se výroba d‘ Umění specializované na práci s tvrdými kameny . Na konci XVI. Století vydržely módní roztažené vázy a kamenný nábytek a prosadily vkus a techniku florentské mozaiky. Výroba pokračovala ve své činnosti po více než tři století a stala se muzeem výroby tvrdých kamenů ve Florencii . Dekorační předměty v lazurite, od staré továrně (vázy, šálky, džbány), jsou také k vidění na stříbro muzeum ( Museo degli Argenti (it) ), u Pitti paláce , ve Florencii .
Florentská technika byla vyvinuta v Rusku kolem roku 1848 a přizpůsobena mistrovskými lapidárii pro pokovování uměleckých děl, tenkých proužků polodrahokamů, jako je malachit , lapis lazuli nebo rhodonit .
S přihlédnutím k výjimečnému bohatství dolů Uralu na Sibiři umožnilo průmyslové využití malachitu v XIX . Století a ve velkém množství vyrábět umělecké předměty za účelem zdobení interiérů budov , zámky či hrady: The Malachite Room v do zimního paláce v Petrohradu , Katedrála svatého Izáka v Petrohradě, na Velké Kremlin Palace v Moskvě , nebo ve Francii, v salonu des malachites na Velký Trianon Palace ve Versailles . Umělecká díla byla vyrobena ve třech císařských továrnách na lapidárium, v Peterhofu v Jekatěrinburgu nebo v císařské továrně na lapidárium v Kolyvanu (ru) .
Moderní mozaika se zrodila při stavbě opery Garnier s mozaikami Giandomenica Facchiny . Ten pak produkuje mozaiky v dílně nepřímou technikou. Mozaiky jsou poté přilepeny k podpěrám (podlahy, stěny). Tato dílenská práce umožňuje podstatně snížit náklady na výrobu mozaiky. Následně budou mozaiky distribuovány po celé Francii a budou vyrobeny převážně imigrantskými řemeslníky z oblasti Frioul v Itálii. Tyto mozaiky jsou vyrobeny z benátských emailů a mramoru.
V tomto moderním stylu mozaiky, můžeme uvést v Paříži, Cul-de-čtyři z apsidy na baziliku Nejsvětějšího Srdce Montmartre zdobí největší mozaikou ve Francii, o rozloze 473.78 m 2 , navržený podle podle návrhu Luc-Oliviera Mersona a provedený v letech 1918 až 1922 s Briare Enamels pařížskými mozaiky Ateliéru Guilbert-Martin . Mozaika představuje Nejsvětější Srdce Ježíšovo oslavované katolickou církví a Francií .
Můžeme také poznamenat, realizace, v letech 1933 a 1941, z velké mozaiky 120 čtverečních metrů , zdobení kůru baziliky Svatého srdce města Marseille , v souladu s přípravnými karikatury ze strany malíře Henri Pinta .
V Itálii jsou vrcholky nebo ušní bubínky fasády baziliky Florencie , v Orvieto a Siena v Itálii jsou dokončeny mozaiky v XIX th století. Následně secesní hnutí také použije mozaiku využívající také nepřímou techniku, ale zavedením pískovce a smaltu Briare jako materiálu skládajícího mozaiky.
Na začátku XX th umělci století také chytili mozaiku jako Gustav Klimt ( Stoclet v Bruselu), nebo Antonia Gaudího ( Park Güell v Barceloně).
Moderní mozaika narodili v období po druhé světové válce v Ravenně a je poprvé dosaženo mozaikových řemeslníky nesoucí kartonů velkých malířů, jako jsou Marc Chagall . Současná mozaika se dnes osvobodila od malby a mnoho umělců po celém světě používá mozaiku jako médium.
Současná mozaika má mnoho podob, někdy se mísí s jinými médii, ve Francii můžeme citovat Gerarda Branda, který vytváří skutečné sochy z mozaiky, Clémenta Mitérana, který tiskne stříbrné fotografie na povrch z mozaiky nebo dokonce Jérôme Clocharda, který kombinuje mozaiku a malbu. V tomto případě umožňuje použití smíšených technik zpochybnit a vést dialog o symbolické hodnotě různých médií. Tyto odkazy na charakteristiky mozaiky vedly umělce Invadera k tomu, že pixel považoval za tessery a rozšířil („napadl“) veřejný prostor mozaikami inspirovanými videohrou Space Invaders .
Další trend v současné mozaice používá materiály, které se v mozaikách tradičně nepoužívají: papír, odpad, kovy a jakýkoli materiál, který lze lepit, fragmentovat nebo ne, se poté smíchá. Můžeme tedy citovat El Anatsuiho, který vytváří díla vyrobená ze sestavy recyklovaných materiálů.
Technika mozaiky byla známá v Uruku : sestávala z kuželů z pálené hlíny s barevným základem, poté z barevných keramických cihel .
Vyvinutý v Řecku v VIII -tého století před naším letopočtem. AD , řecká mozaika se skládá z tesser z neobřezaných oblázků. Přechod na římskou mozaiku uvidí vzhled kladiva a velikost tesser, které tvoří mozaiky.
Roman mozaika , z mramoru, je široce distribuován po celém impériu . Velikost kubických prvků, tesser, pomocí kladiva, je v současné době významným vývojem mozaiky. Mozaiky pak pokrývají podlahy, ale i stěny.
Existuje několik opusů (nebo andamento: tvar tesser a způsob jejich uspořádání):
Byzantská mozaika je vyrobena ze skla pasty a zlato (zlatý list uzavřeného mezi dvěma vrstvami skla). Je to v zásadě nástěnná malba a představuje témata křesťanského náboženství nebo hlavy politické moci. Materiály jsou řezány výhradně pomocí kladiva a kráječe.
Mozaika z tvrdého kamene, mozaiková vložka je vyrobena z polodrahokamů, rozřezána na kousky různých velikostí, rozřezána lukem a následně smontována.
Kamenář nebo mistr lapidárium rozřezává kámen na malé desky o tloušťce dva až čtyři milimetry. Pečlivě je vybírá podle výkresu, brousí je, leští a po jednom je lepí na kovovou nebo kamennou základnu budoucího předmětu, přičemž obratně žvýká spáry mezi deskami zrnky malachitu nebo lapisu. Výrobky vyrobené z malachitu nebo lapis lazuli mají často pozlacené bronzové detaily, které jim dodávají mimořádně bohatý vzhled.
Existuje několik typů materiálů, které umožňují různé efekty a každý má své výhody:
V Byzanci se skleněná pasta používá pro nástěnné dekorace. Intenzita barev je pozoruhodná, ale tento materiál je drahý a je velmi křehký.
Obvykle se používá k řezání tesser, buď kladivo (druh kladiva se dvěma špičatými konci) společně s kráječem (nebo „řezáním“), nebo dva typy speciálních kleští, nazývaných příslušně „japonské kleště“, které mají zvláštní zvláštnost spojit se na jejich konci a „válečkovými svorkami“. Oba typy kleští jsou často v současné době na svých koncích vyztuženy karbidem wolframu (velmi tvrdý materiál vhodný pro řezání skla).
Nejběžnější podporou je malta (písek a cement) kvůli nízké ceně a přizpůsobení různým prostředím. Na zeď se umístí drátěné pletivo a poté vrstva malty o tloušťce nejméně 13 mm , která chrání mozaiku před prasklinami.
Najdeme také další podpěry, jako je dřevo (vyrábí se vodoodpudivě díky chemickému ošetření nebo ponořením do vroucího oleje), sklo, lisovaná a lepená dřevěná vlákna nebo překližka (ze současné doby).
Je jich mnoho. Nejpoužívanější je bezpochyby malta : lze ji použít na všechny povrchy a přidat do ní vápno, které zpomalí dobu tuhnutí.
Používají se také lepidla na bázi cementu a / nebo vápna, která jsou navržena podle podkladu, s různými dobami tuhnutí. Časté je také použití dvou druhů bílého lepidla (normálního a ve vodě rozpustného). Konečně v současné době vidíme použití silikonu .
Florentská nebo ruská mozaikaV případě florentských nebo ruských mozaik se proces lepení tenkých proužků polodrahokamů prováděl na bázi horkého tmelu složeného ze směsi vosku a kalafuny .
V Itálii používají moderní umělci, tvůrci nebo restaurátoři florentských mozaik směs včelího vosku a horké pryskyřice.
Jedná se o jednodušší a rychlejší z těchto dvou metod. Po provedení kresby dřevěným uhlím na podložce naneste na opracovávané plochy tenkou vrstvu lepidla. Nejprve máme největší tessery, poté vložíme nejmenší; toto uspořádání je provedeno zvenčí dovnitř. Poté se nanese vrstva cementu (aby se vytvořily spáry mezi tessery), který se po vysušení vyčistí.
Nepřímá metodaTessery jsou přilepeny vzhůru nohama na dočasnou podporu, aby se získal rovný povrch. Poté vše přilepíme na konečnou podporu a odstraníme dočasné pozadí. Dočasnou podporou doporučenou v knihách o zahájení mozaiky je velmi často kraftový papír. Tento typ papíru je však někdy citlivý na ve vodě rozpustné lepidlo a zvlnění. Tessery umístěné na hrbolcích tak skončí v dutinách, když je sestava převrácena a přilepena k finální podpěře. Nepromokavý polyesterový závoj, který je zcela necitlivý na lepidlo rozpustné ve vodě, umožňuje dosáhnout výsledků, které jsou téměř rovné. Kromě toho je jeho oddělení usnadněno skutečností, že voda obsažená ve spáře nebo lepidlovém cementu nasákne ve vodě rozpustné lepidlo rozložené po závoji.
Na světě existují dvě hlavní města mozaiky (výstavy, restaurování, vzdělávání):
V Gaziantepu se nachází Muzeum Zeugma, nazývané také Gaziantepské archeologické muzeum, ve kterém je soubor mozaik objevených při vykopávkách starověkého města Zeugma, mezi nimiž je i mozaika české ženy.
Francouzský spisovatel George Sand, publikoval v roce 1838 historický román, The Masters mozaika , kde vyvolává život mozaika v Benátkách v XVI th století a na původ a zájmy mozaiky umění od starověkého Řecka.
Pojem „mozaika“ se v metaforickém smyslu často používá ve vědě a zejména v biologii: geny (viz mozaika (genetika) , virus tabákové mozaiky (viz mozaika (patologie rostlin) , membránové mozaiky, chiméra atd.)) Georges Chapouthier navrhl koncept mozaiky k definování složitosti živých bytostí, protože na každé úrovni živých věcí (buňka, organismus, populace atd.), jako v mozaice v uměleckém smyslu, „celek“ ponechává velkou míru autonomie svým lidem. částem, které se pak chovají trochu jako tesserae. Termín rozšířil Jean Audouze a jeho spolupracovníci na hvězdy, robotiku a územní plánování . Ve společenských vědách je použití mozaiky technickou a metaforickou záminkou pro zajištění rozvoj čtvrti Hauts de Chartres , místo bývalého tranzitního města, dalo vzniknout čtvrti Picassiette, eseji o sociálním rozvoji od Patricka Macquaireho.