Umělec | anonymní |
---|---|
Datováno | kolem 1340 |
Typ | Posvátné umění |
Technický | tempera na cedrové desce |
Rozměry (V × Š) | 35,7 × 25,7 cm |
Sbírka | Katedrála v Cambrai |
Umístění | Katedrála Notre-Dame de Grâce , Cambrai ( Francie ) |
Kontaktní informace | 50 ° 10 ′ 20 ″ severní šířky, 3 ° 14 ′ 00 ″ východní délky |
Notre-Dame de Grâce (neboli Panna z Cambrai ) je maláitalsko- byzantská ikona (35,7 × 25,7 cm )typu eléousa (neboli panna něhy ), vyrobená kolem roku 1340 a v současné době uchovávaná v katedrále Notre Dame. - Lady of Grace of Cambrai .
Význam této práce i přesahuje jeho estetickou hodnotu: je to most mezi tradice byzantských ikon a Quattrocento italských a vlámských umělců inspirovalo XV tého století stal takový výsadní nástroj oslavení náboženské horlivosti, aby se získávat finanční prostředky za znovudobytí Konstantinopole .
Když byl obraz přinesl v roce 1450 z Říma do Cambrai , pak v rámci Svaté říše římské ovládán burgundských vévodů , to bylo považováno za ruku svatého Lukáše , patrona umělců, pro něž Mary she- dokonce by pózovala. Považuje se tedy za relikvii, která okamžitě vzbuzuje skutečnou horlivost. Tato horlivost byla obnovena na XX -tého století jeho vztahu s charakterem Bernadette Soubirous a vizí ní.
Malování je provedeno temperou na cedrovém panelu lemovaném moderní oporou. Měří 35,7 × 25,7 cm a je v dobrém obecném stavu ochrany, navzdory některým lokalizovaným změnám. Ona je považován odborníky jakožto Eleusa ikonou , protože něhy, se kterou Virgin je zobrazen, který jí dělá jakousi intimní portrét zdůrazňující sílu vazby, která spojuje ji do jejího dítěte. Tato blízkost a vzájemná obětavost matky a dítěte, vycházející z byzantské tradice, je také v souladu s ideály Quattrocento .
Na zlatém pozadí s rámem v pase má Marie na sobě tmavě modré šaty se zlatými a červenými okraji, které jí také zakrývají vlasy jako závoj. Tyto šaty zdobí dvě zlaté rozety, na pravém rameni a v horní části kapuce. Jeho čelo je také obklopeno červenou čelenkou tvořící čelenku. Rukávy jejího modrého kabátu vyčnívají z červených šatů, také zdobených manžetami. Její široce rozříznuté mandlové oči, dlouhý rovný nos, malá ústa a krátká brada jí dodávají výraz sladké melancholie. Její hlava, nakloněná doleva, se přitiskla k tváři a čelu dítěte, téměř jako polibek. Mladý chlapec, jemně podporovaný oběma rukama své matky štíhlými prsty své matky, pravý pod hýždě, levý za zády, který ji drží na srdci, je představován jako skutečné dítě, jehož rozměry ospravedlňují malé rozměry její hlava. Je zabalen do světle červené plachty, která mu nechává levou ruku a nohu volnou. Přestože obrátil oči k divákovi, odpovídá svým postojem k láskyplné péči o matku. Levou rukou uchopí okraj kapuce své matky na úrovni krku, zatímco pravá, natažená nahoru, jí podepírá bradu tím, že ji kartáčuje zespodu. Její levá noha je zastrčená k matčině hrudi, zatímco pravá je natažená. Dva svatozáře označující svatý a posvátný charakter postav obklopují hlavy Panny a dítěte, čtverce pro matku a zářící pro syna.
Iniciály „MR, DI, IHS, XRS“ nesené červeně na zlatém pozadí vedle dvou znaků odkazují na latinu „ Mater Dei, Jesu Christus “ , „Matka Boží, Ježíš Kristus“.
Ikona stále vykazuje charakteristické rysy byzantských zbožných děl , zejména zlaté pozadí, ale také vyobrazení těla Kristova, jehož silná stavba a velikost příliš velká pro novorozené dítě více připomíná miniaturního dospělého muže než skutečného dítě.
Na druhé straně se italský původ díla odráží v „subtilnějším modelování tváří, objemu roušek s měkkými záhyby, latinských nápisech a komplikované práci při vyřezávání svatozáří . „ Řada opakujících se singulárních detailů v různých italských verzích ikony naznačuje, že pocházejí z jednoho zdroje: hlavně blízkost tváří obou postav a jejich objetí a neobvyklá koncentrace obličejových rysů dítěte v malá část jeho hlavy, působící dojmem zvláště protáhlého čela.
Původní dílo pravděpodobně vzniklo v Toskánsku kolem roku 1300 a inspirovalo velké množství obrazů následujících století, stejně jako florentské sochy z let 1440–1450. Verze, která tvoří Madonu z Cambrai , snad sienské školy , byla zase široce kopírována po celé Itálii: Panna Tarquinská od Filippa Lippiho vyrobená v roce 1447 je slavným příkladem.
Virgin Cambrai získal kardinál Jean Allarmet , který ji odkázal na jeho smrti v roce 1426 v Římě, aby jeho sekretářka Fursy de Bruille, kanovník z kapitoly z katedrály Cambrai . De Bruille ji přivedl zpět do Cambrai v roce 1440 a považoval ji za dílo namalované Saint Luke. Po své smrti v roce 1450 jej odkázal na oplátku katedrále v Cambrai, kde byla s velkou pompou instalována v kapli Nejsvětější Trojice13. srpnanásledujícího roku, v předvečer svátku Nanebevzetí . Téměř okamžitě se stává předmětem vroucí pouti, která odráží vkus doby pro ikonické obrazy - jeho legendární původ mu také dává zázračné ctnosti. Bratrstvo byla založena v roce 1453 pro „péči a úctu“ k relikvii, což bylo poprvé v 1455, je nesena v průvodu městem během Nanebevzetí se15. srpna.
Legenda říká, že ikona byla tajně uctívána v Jeruzalémě během perzekucí křesťanů zaznamenaných v Novém zákoně. Bylo by to nabídnuto Pulchérii , dceři východorímského císaře Arcadia v roce 430, a uchováno v kostele postaveném svatou v Konstantinopoli, kde by byla po staletí veřejně uctívána.
V Cambrai dílo přitahuje tisíce poutníků, včetně vévodů z Burgundska Philippe le Bon - kteří povzbudili kult ikony objednáním několika kopií po pádu Konstantinopole v naději, že vzbudí skutečnou náboženskou horlivost. Zahájit novou křížovou výpravu - a Charles Bold , francouzští králové François I er , Ludvík XI. , který opouští své království, aby jej v letech 1468, 1477 a 1478 navštívil Jindřich IV. a Ludvík XIV. , a císaři Maximilián I. st. a Charles Quint . Fenelon , biskup z Cambrai, dokonce každou sobotu slavil mši u svého oltáře.
Byzantské panny a jejich italské deriváty byly šlechtickými primitivy z 20. let 14. století široce používány jako prototypy , zejména Robertem Campinem a Janem van Eyckem . Toto je období, kdy obchod a touha po zbožnosti a záchraně, někdy doprovázené politickými úvahami, ovlivňovaly sponzory děl oddanosti. Mezi malíře, kteří výslovně přizpůsobili Pannu z Cambrai, patří Petrus Christus , kterému byly v roce 1454 zadány tři samostatné kopie ikony, Rogier van der Weyden , Dieric Bouts nebo dokonce Gerard David , který se pravděpodobně více inspiroval verzemi a variace Dieric Bouts, než přímo ikonou Cambrai. Vlámští umělci se obecně snažili humanizovat obraz pomocí zařízení, jako je natažení paže dítěte směrem k matce a reprezentace dítěte realističtějším způsobem.
První série kopií je pravděpodobně spojena s fundraisingem Filipa Dobrého, který by se pokusil vzít zpět Konstantinopol, což by ikoně poskytlo politický i estetický zájem. Biskup Cambrai od 1439 do 1479 byl Jean de Bourgogne , jeho nelegitimní nevlastní bratr, aČervna 1455, kapitola katedrály pověřila Haynea z Bruselu částkou dvaceti liber dvanácti kopií, z nichž jedno je pravděpodobně v současné době v Nelson-Atkins Museum of Art v Kansas City . Stejně jako ve verzi van der Weydena uchovávané v Muzeu výtvarných umění v Houstonu , i tato volně interpretuje Cambraiho originál v modernějším vlámském stylu: tváře Panny Marie jsou severoevropského typu a jejich úplnější těla. V těchto dvou adaptacích se pohled Panny podstatně změnil: nyní se dívá přímo na dítě a ne na diváka směrem ven.
Tři kopie Petrus Christus (všechny ztracené) si objednal Jean, hrabě d'Étampes , „strážce a rádce katedrály“, který byl zároveň bratrancem jeho otce Philippe le Bon (a synovcem „biskupa“), a jeho zeť. Obě sady kopií mohly být navrženy tak, aby byly dány dvořanům, buď na podporu příspěvků na Filipovu sbírku, nebo jako odměna nabízená těm, kteří předtím přispěli. Tyto tři výtisky stály počet dvaceti vlámských liber, zatímco dvanáct kapitol stálo jen jednu knihu, což mezi vědci vyvolalo mnoho diskusí.
Miniaturní by Simon Bening vyrobena kolem roku 1520 a nyní v muzeu výtvarných umění v Gentu , dárky výklad modelu v pozdějším stylu. Ostatní kopie z různých období, z nichž některá patří k výše uvedeným zakázkovým dílům, někdy mnohem přesněji navazují na originál. Pro toto období je charakteristické takové paralelní použití stylů: do Evropy existoval značný průmysl pro import levných ikon z krétské školy , které by mohly být stejně dobře dodávány v řeckém nebo latinském stylu.
Vliv a adaptace Panny Cambrai ve vlámské a holandské malby XV th století a XVI th stoletíHayne de Bruxelles, Madona s dítětem , asi 1454-1455, 61,9 × 36,2 cm , Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City .
Rogier van der Weyden , Madona s dítětem , c. 1455-1460, 31,9 × 22,9 cm , Museum of Fine Arts, Houston . Tento obraz, který je spíše volnou adaptací než kopií Panny Marie z Cambrai , by mohl inspirovat Dieric Bouts.
Dieric Bouts , Madonna and Child , c. 1455-1460, 21,6 × 16,5 cm , Metropolitní muzeum umění .
Quentin Matsys , Madona s dítětem v krajině , c.1520, 41 × 28 cm , muzeum Boijmans Van Beuningen
Gotická katedrála v Cambrai, která byla během francouzské revoluce vyřazena z provozu , zůstala po určitou dobu na svém místě v budově a poté byla přesunuta s dalšími uměleckými díly v kostele Saint Aubert (současný kostel Saint Gery). Na základě petice podepsané farníky kostela sv. Sépulcry v roce 1797 byla ikona znovu nainstalována do bývalého opatství sv. Sépulcry, ještě předtím, než byla v roce 1801 vysvěcena „Katedrála Notre Dame de Grâce“. Je instalována v oltáři kabinet umístěný v neobarokní kapli vystrojený s velkými náklady a po vzoru západní jedné staré katedrály. The14. května 1894je slavnostně korunována papežem Lvem XIII .
I dnes ikona Notre-Dame de Grâce stále přitahuje pozornost věřících a turistů, což nesouvisí s Bernadette Soubirousovou , vizionářkou Lourdes . Ten ve své době odmítl sochu Josepha-Huguesa Fabische a všechny ostatní návrhy, které by představovaly obraz „paní“, která se mu zjevila v jeskyni v Massabielle . Ale když jí bylo ukázáno album obsahující vyobrazení Marie z různých dob a byla požádána, aby pojmenovala tu, která se jí nejvíce podobá, údajně zobrazila reprodukci ikony Cambrai. André Malraux vypráví tuto epizodu Pablovi Picassovi , který se pak chopí příležitosti, aby se v rámci svého překročení „iluzionistické“ perspektivy kubismu podrobněji zajímal o tuto konkrétní ikonu a obecně o umění ikon. Anekdota zůstala slavná a rozšířila se také do Cambrai. Katolický teolog René Laurentin , který se celý svůj život věnoval studiu mariánských zjevení, však redukuje tento příběh na své ověřitelné jádro, totiž na to, že Bernadette by ukázala ikonu „z ruky svatého Lukáše“ a že by udělil této, snad kvůli její zbožné pokoře, určité podobnosti.
Pro 550 -tého výročí příchodu ikonu v Cambrai, kopie 1,57 m vysoko byl instalován v roce 2002 v Lurdech, na kůru kostela sv Bernadette postaven před vystoupení jeskyně.
Ikona byla součástí velké byzantské výstavy v Metropolitním muzeu umění v New Yorku v roce 2004, kde se podle zprávy New York Times z r.26. března 2004úplně první místo.