手塚 治虫
Narození |
3. listopadu 1928 Toyonaka , Japonsko |
---|---|
Smrt |
9. února 1989 Tokio , Japonsko |
Státní příslušnost | japonský |
Profese |
Mangaka |
Ocenění |
Cena Shōgakukan (1958, 1984) |
Rodina |
Makoto Tezuka (syn) Rumiko Tezuka (dcera) |
Psací jazyk | japonský |
---|
Primární práce
První práce Mâ-chanův deník Primární práceOsamu Tezuka (手塚治虫, Tezuka Osamu ) , Narozen3. listopadu 1928v Toyonaka v prefektuře Osaka a zemřel dne9. února 1989v Tokiu , je manga umělec , animátor , návrhář charakteru , producent , scenárista z animovaných , pracující pod pseudonymem homofonum 治虫, jehož čtení Osamu mushi připomíná japonské jméno hmyzu: osamushi (筬虫). Jeho talent, jeho plodná produkce a jeho techniky z něj dělají postavu a vynesly mu tituly jako otec mangy, kmotr mangy nebo bůh mangy. Navíc je často považován za japonského ekvivalentu Walta Disneyho .
Jeho tvůrčí síla je kolosální: během jeho kariéry bylo nakresleno více než 170 000 stránek. Podepsal kolem 700 děl a režíroval kolem 70 animovaných seriálů, animovaných televizních filmů, animovaných celovečerních filmů a krátkých filmů. Od jeho smrti v roce 1989 bylo prodáno více než 120 milionů manga. Jeho práce zahrnuje čtyři hlavní stálé charakteristiky: úctu k přírodnímu prostředí, úctu k životu a všem živým tvorům, hluboký skepticismus vůči vědě a civilizaci a silný závazek k míru a proti válce.
Založil studia Mushi Production a poté Tezuka Productions . První animovaná série vytvořená trvalým tempem se zde experimentuje a vkládá do obrázků. Podobně tam byla postupně koncipována první japonská animovaná série s týdenním vysíláním Astro Boy v roce 1963 a jedna z prvních barevných sérií Le Roi Léo v roce 1965.
Zemřel na rakovinu žaludku v roce 1989. Jeho smrt měla okamžitý dopad na japonské publikum a další karikaturisty. V Takarazuce je postaveno muzeum věnované jeho paměti a jeho dílům. Posmrtně získal řadu ocenění. V době jeho smrti bylo vyrobeno několik animací.
Cena Tezuka se od roku 1971 uděluje dvakrát ročně talentům mangaky za dílo, jehož scénář je obzvláště zajímavý. Osamu Tezuka kulturní ceny je ocenění udělované každoročně v Japonsku od roku 1997 do mangaka japonského deníku Asahi Šimbun .
Osamu Tezuka se narodil 3. listopadu 1928v Toyonaka v prefektuře Osaka . Na tu dobu vzácná věc, jeho otec vlastnil filmový projektor. Díla Charlieho Chaplina a Disneyho byla od dětství součástí chlapcovy filmové kultury. Velmi mladý, byl poznamenán vizí karikatur Walta Disneyho a věnuje velmi zvláštní náklonnost filmu Bambi . Disneyho vliv se objevuje v grafickém stylu Tezuka, kulatý, velkorysý a upřímný, a ve velkých dětinských a velmi expresivních očích jeho hrdinů, charakteristika vypůjčená od postav disneyovských produkcí, jako jsou Mickey Mouse a Bambi, a poté je převzata de mnoho japonských designérů .
Tezukaova rodina se usadila ve městě Takarazuka, když jí bylo čtyři roky. Přírodní prostředí tohoto regionu nepochybně mělo velký vliv na vášeň Tezuka pro přírodu. Tam se zrodila jeho fascinace hmyzem, jako dítě se potuloval po okolí.
Jeho matka mu ve velmi mladém věku představila velmi bohatý umělecký život města, které je proslulé svým divadlem a recenzemi. Takarazuka Revue je moderní divadelní hnutí. Na rozdíl od tradičního japonského divadla, které hrají výhradně muži a zaujímají všechny role, dokonce i role ženských postav, Takarazukova recenze hraje pouze ženy.
Jako dítě nikdy nepřestal kreslit a získal si obdiv svých spolužáků reprodukcí svých oblíbených hrdinů manga. Vydal svou první mangu ve velmi mladém věku v roce 1946 a ve věku 17 let získal místo redaktora v Shokokumin Shinbun , kde vydal svůj první profesionální komiks Le Journal de Mā-chan v edici ' Osaka .
Kromě profese designéra studoval medicínu na univerzitě v Osace . Stopy po tomto tréninku najdeme v jeho práci, zejména v jeho manga Black Jack (1973), kde najdete najatého chirurga, který cvičí nelegálně. Charakterem vědce je postava, se kterou se při své práci běžně setkáváme.
V Japonsku zničeném válkou se Tezuka setkal s úspěchem v roce 1947, a to díky manze s názvem The New Treasure Island, kterou produkoval ve spolupráci s Shichima Sakai . Z tohoto titulu se v současné době prodává více než 400 000 výtisků. Poté vede život rozdělený mezi uměleckou tvorbu pro časopisy a studium. Poté bude také pracovat jako filmový kritik. V této době se setkává s mladým Yoshihiro Tatsumi, kterému radí, a který se později stane tvůrcem gekigy , což Tezuka nesouhlasí.
V roce 1952 Osamu Tezuka porodil hrdinu, který by označil generace Japonců: Astro Boy (鉄 腕 ア ト ム, Tetsuwan Atomu ) . Malý robot, vytvořený 7. dubna 2003 ve futuristickém světě, vypadající jako mladý chlapec. Držitel velkých sil, vážný navzdory svému vzhledu a v zásadě dobrý, je to obránce míru a ovlivní mnoho umělců a vědců, jak dosvědčuje Tatsuya Matsui, designér dětského robota Posy :
"Na konci války, v roce 1945, bylo Japonsko v troskách." Děti neměly co jíst. V roce 1952 objevili Astro Boy a mangu Osamu Tezuka. Astro Boy pak přinesl zemi nepředstavitelnou dávku naděje a energie. Děti začaly znovu snít. Astro Boy ovlivnil mnoho budoucích návrhářů robotů. Já první! "
Styl Tezuka je velmi úspěšný díky novým prvkům, které zavádí do svých manga desek. Skutečně si osvojuje kinematografický střih a styl předchůdce, hraje si s komiksovými krabicemi se spoustou inteligence a neplechy. Je proto prezentován jako otec moderní mangy, ale jeho přínos pro japonské umění v této oblasti nekončí.
Vila TokiwaV padesátých letech se autor pro potřeby své práce mangaka obklopil týmem designérů, kteří mu při jeho práci pomáhali. V roce 1953 se na doporučení redaktora přestěhoval do Tokia , do malého dřevěného domu zvaného Tokiwasō (vila Tokiwa), kde pracoval se svým týmem. Tokiwasō „se podobá jakési renesanční dílně, kde mistr vydává pokyny, zatímco„ učni “provádějí výpravy, útky a dokumentaci.“ Tato budova se proslavila tím, že zde sídlila řada umělců. V té době zažil s Eiichi Fukui určité soupeření , ale ten náhle zemřel na přepracování.
Mushi Productions a Tezuka ProductionsV roce 1961 založil vlastní anime studia , Musi Výrobky , které mu dal nezávislost, kterou potřeboval, aby vedl výzkum na animačních technik. Budou tak produkovány experimentální krátké filmy, například Obrázky na výstavě v roce 1966, Le Saut ( Jumping ) v roce 1984 nebo dokonce The Legend of the Forest v roce 1987, které mají sloužit jako hudební a vizuální pocta kině Disney a kývnutí k vývoji technik animovaného filmu.
Úspěch prací umožní studiu zaměstnat mladé talenty, jako je Osamu Dezaki nebo Hayashi Shigeyuki, známý pod pseudonymem Rintarō , který se do studia připojil v roce 1962. Ten dohlížel na animaci několika sérií původně vydaných v manga: Princess Sapphire , král Leo , Astro Boy , a pamatuje si technickou a narativní výzvou, že jejich design reprezentovaný:
"Neustále jsme trvali na rychlosti." Každý příběh musel fungovat bez prostojů. Abychom toho dosáhli, museli jsme překonat mnoho omezení. V televizi je obrazovka tak malá, že dlouhé záběry stěží fungují. Je proto nutné zřetězit rychlé detailní záběry, aby měl výsledek dopad. Epizody jsou navíc neustále přerušovány reklamami, které jsou samy upravovány velmi „ cut “. Je proto nutné pracovat v melodii. "
Spolu s omezenými animačními technikami jí Tezuka díky inovacím umožňuje navrhovat produkci epizod animovaných seriálů každý týden; koncept a především techničnost, které si rychle osvojí největší studia a jsou původem současné animované série. Tezuka je tedy u zrodu prvního japonského animovaného seriálu vysílaného týdně Astro Boy v roce 1963, který vypráví animovaná dobrodružství chlapce podobného robota, kterého vytvořil v komiksu. Je také podněcovatelem jedné z prvních japonských barevných sérií Le Roi Léo v roce 1965, animované adaptace další z jeho klíčových děl.
Studia Mushi zkrachovala v roce 1973. Tezuka poté založila nové studio s názvem Tezuka Productions , které by produkovalo budoucí filmy, ale také několik předělávek starých anime Mushi, jako je například barevná verze malého robota Astro, který bude vysílán v Francie.
Oslabený rakovinou, jeho kreslicí materiál ho neopouští ani ve svém nemocničním pokoji a pokračuje v projektech, které zahájil (životopis Beethovena v manga, animovaná adaptace Bible ), až do své smrti v roce 1989, kdy na jeho počest se konal státní pohřeb.
"Zahraničním návštěvníkům je často těžké pochopit, proč Japonci četli tolik manga." Jedním z vysvětlení popularity těchto japonských komiksů v naší zemi je, že Japonsko mělo Tezuka Osamu, kde jiné národy neměly obdobu. Bez doktora Tezuka by exploze komiksů v poválečném Japonsku byla nemyslitelná. "
- Asahi Shinbun , únor 1989.
Osamu Tezuka, posvátný v Japonsku „God of manga“, je oceňován veřejností, mužem, který rozhodujícím způsobem ovlivnil osud umění animace, manga průmyslu a populární kultury.
Studio Tezuka Productions nyní spravuje dědictví mistra a zajišťuje, aby jeho díla byla pravidelně upravována na obrazovce pomocí nových generací animátorů. Tak Black Jack zažil zcela nová dobrodružství v animované verzi Dezakiho v podobě lékařských thrillerů. Jeho manga Metropolis , inspirované obrazy ze stejnojmenného filmu Fritze Langa , byla adaptována do animovaného celovečerního filmu v roce 2001 by Rintarō , jeden z jeho učedníků, kteří absolvovali výcvik ve svých studiích.
V roce 2003 uspořádalo studio akce kolem postavy Astro Boy, jehož design předpokládá Tezuka 3. dubna 2003. Studia Tezuka Productions umožnila mangaka Naoki Urasawa ( cena Tezuka Prize ) ponechat volnou ruku jeho talentům karikaturistů a thrillerů návrháři, aby vzdali hold malému robotovi ve zvláště nebezpečném dobrodružství. Manga má název Pluto , v odkazu na římského boha podsvětí Pluto . Scénář je založen na příběhu Tezuka, který měl Urasawa obzvlášť rád, když byl ještě dítě.
V roce 2009 remake seriálu z roku 1989 o krále Leo byl vyroben u příležitosti 50 -tého výročí Fuji TV. Spojuje renomované umělce: Goro Taniguchi za realizaci, scénář spisovatele Osamu Suzukiho a mezi designéry postav malíř Yoshitaka Amano .
Muzeum Osamu Tezuka věnované jeho práci bylo slavnostně otevřeno v dubnu 1994 v Takarazuce , městě, kde strávil dětství. Život autora je sledován po trase v místnosti plné velkých průhledných a futuristických tobolek s výstavními daty. Venku objevuje chodník slávy otisky různých postav Tezuka vtisknuté do betonu.
Kjótská stanice mu také vzdává poctu: kromě mini-kina a mini-muzea je zde i obchod prodávající výrobky pocházející z jeho tvorby. Symboličtěji se jeho nejznámější hrdinové objevují na vrcholu rozcestníků a hodiny s obrazem Fénixe nám připomínají, že život člověka na Zemi je velmi krátký a že je na něm, aby dosáhl velkých věcí.
V roce 2014 vystavovala pařížská galerie originální desky Osamu Tezuka.
Tezuka, ačkoli byl v Japonsku známým autorem , byl v zahraničí málo známý. S Waltem Disneyem , kterého velmi obdivoval, se však setkal v roce 1964 u příležitosti mezinárodního veletrhu v New Yorku .
Americký filmový spisovatel a producent Fred Ladd (Fred Laderman, nar. 1927) je známý jako jeden z prvních profesionálů v audiovizuální oblasti, který uvedl do Spojených států japonské animované produkce. V roce 1963 získal televizní kanál NBC Enterprises práva na sérii Astro Boy a konzultoval jej s cílem rozvíjet rozvoj podnikání.
Od 1960 , společnost Disney viděl Tezuka a jeho práci jako ohrožení svého průmyslu, a uložené vydírání ohledně televizního vysílání sítí: pokud tento nevzdal vysílání Le Roi Leo (kdo znal určitý úspěch ve Spojených státech ) a Astro Boy , Disney by jim již nedovolil vysílat své vlastní produkce.
Po celá léta byla na díla a japonskou produkci Tezuka, ať už animovaná či nikoli, ve Spojených státech uvaleno embargo . Vyžaduje zásah velké základny „fanoušků“ - zejména v oblasti komiksů -, rozpad autority společnosti Disney (která díky svým vlastním televizním kanálům a vyhrazením největší části své produkce neměla moc co nabídka) a exponenciální znásobení počtu televizních kanálů pro japonské seriály, které se znovu objeví na malé americké obrazovce, na začátku 90. let .
Spojené státy však zůstávají vnímavé k práci Tezuka od roku 1980, Mezinárodní filmový festival v Las Vegas uděluje ceny animovaných filmů ve Phoenixu, Firebird a Comic-Con v San Diegu uděluje cenu Inkpot Tezuka.
1960–1994: Od Kimby po SimbuV Japonsku byla manga Le Roi Léo publikována od roku 1950 do roku 1954 a poté byla adaptována do animované série od roku 1965, čímž se stala první animovanou barevnou sérií v Japonsku. Verze nazvaná v angličtině byla vyrobena o rok později. Mládě bílého lva ztratilo své původní jméno Leo, aby bylo v americké verzi pokřtěno „Kimba“. Tato série, Kimba bílý lev , se na americké půdě setkala s velkým úspěchem.
V roce 1994 měla studia Disney největší úspěch ve své historii s The Lion King , ve kterém bylo lví mládě pojmenováno Simba . Pokud disneyovský scénář nezahrnuje zásah muže, jsou podobnosti s prací Tezuky četné, a to jak z hlediska scénáře, postav, tak střihu některých klíčových scén. Disney studia však odkaz na Tezuka popírají; naznačují, že podobnosti jsou čistou náhodou, a dokonce uvádějí, že autora neznají. Produkční společnost spravující práva na díla Tezuka nepředložila stížnost k mezinárodním soudům a rozhodla, že mangaka , velký obdivovatel děl Walta Disneyho, který ho při mnoha příležitostech inspiroval, by bylo lichotivé, že se americké studio inspiruje v odvrátit se od jednoho z jeho děl.
Evropská nechuťVe Francii , Kanadě , Španělsku a Itálii začaly japonské seriály zaznamenávat určitý úspěch na konci 70. let . Série Astro, robot le petit , Princesse Saphir a Le Roi Léo budou vysílány ve francouzské televizi v 80. letech. Ta byla rovněž přeložena do angličtiny a španělštiny od roku 1966, což svědčí o touze exportovat dílo do celého světa.
Od roku 1978 do roku 1981 byl Le Cri qui tue jedním z prvních komiksových časopisů, které ve Francii překládaly a vydávaly manga slavných autorů, včetně mangy Ignis de Tezuka. Tvůrce časopisu, mladý Japonec jménem Atoss Takemoto, chtěl představit japonské komiksy v Evropě. Od 80. let předpovídá budoucnost manga ve Francii: „Mým nejmilejším přáním je dát díla do takové podoby, abych pak mohl snížit prodejní cenu na úroveň kapesní knihy. " . Jeho časopis vydal mangu s velmi odlišnými styly. Le Cri qui tue je „časopis, který umožnil mé generaci přijít do kontaktu s japonskými komiksy. Nechyběla ani Tezuka a zejména Tatsumi, tedy autoři pro děti i velmi tvrdí autoři “ .
Tyto publikace v časopisech věnovaných komiksu v širším slova smyslu (evropských nebo japonských), jako je Le Cri qui tue nebo Les Humanoïdes Associés , zanechaly v té době na svých čtenářích stopy, ale nedosáhly očekávaného úspěchu. Japonské tituly byly opuštěny a u veřejnosti naleznou přízeň pouze u modernějších autorů a dobře prodávaných děl, a to v době, kdy bude většina Francouzů Japonsko považovat za model ekonomického úspěchu.
Je to pole komiksů, které v Evropě nejdéle odolávalo příchodu japonské produkce. Komiksy adaptované ze série byly vysílány ve Francii: krabice byly vyrobeny na místě, výsledkem střihu scén z japonských karikatur, což ilustruje scénář zredukovaný na minimum, který nesouvisí s původními díly. Z tohoto důvodu japonským komiksům trvalo dlouho, než se v Evropě prosadila jejich existence, zatímco karikatury byly velmi široce distribuovány, až do konce 80. let , kdy opět zmizely z mainstreamových obrazovek, pod tlakem politických osobností, jako je Ségolène Royal, který tyto karikatury obvinil z několika zlých věcí (pochybná morálka, nedostatek uměleckých kvalit, násilí atd.).
To je v kontextu nevědomosti vůči kreslenému a komiksu qu'Osamu Japonci Tezuka byl uveden na 9. ročníku Mezinárodního komiksového festivalu Angoulême v roce 1982 , aby promítl jeho film Hi no Tori 2772 , „celkem lhostejnost “ . Při této příležitosti se však spřátelil s Moebiem, který měl být jedním z prvních „pašeráků“ manga ve Francii. Nejpokročilejší kritici si však již byli vědomi důležitosti Tezuky ve světovém dědictví komiksů.
To je po smrti Tezuka že Angoulême Festival nabízí Ayako pro „cen dědictví“, které má 31 -tého ročníku , v roce 2004 , tedy za stejnou odměnu, Prince Norman na 33 -tého ročníku o dva roky později, ale bez úspěchu v obou případech .
Tezuka manga patří mezi první vlně manga přeloženého ve Francii, včetně klasiků Astro je malý robot , Le Roi Leo , Black Jack a Buddhy , publikoval Glenat , Tonkam pak Asuka a Delcourt . Od roku 2000 se překlad Tezukových děl ve Francii výrazně zvýšil a první Tezukova první přeložená díla byla znovu vydána.
„Osamu Tezuka na mě však hodně zapůsobí a mám sklon si myslet, že bez ohledu na jeho způsob kreslení a to, že nemůže potěšit každého, by se mohlo stát, že je autorem nejdůležitějšího komiksu ve světovém komiksu. Všechno prozkoumal, všechno vymyslel. Je jedním z géniů dvacátého století (…) S mangou si můžete snadno vydělat úpravou autorů pro teenagery. Publikování Tezuka je další výzva, ale zásadní “
Tezuka napsal za svůj život tolik (více než 700 původních děl), že je nemožné vyjmenovat vše vyčerpávajícím způsobem.
Jack všech oborů, inspirovaný scenárista, jeho tvorba je rozhodně moderní a univerzální. Zabývá se všemi tématy: od historických nebo epických fresek po sci-fi a fantasy , které jsou součástí jeho oblíbených oborů. Hluboce altruistický, nepřestává sdělovat své vášně (hledání pravdy, filozofie, vědy, literatury) a přenášet své znalosti atraktivní, zábavnou formou přístupnou všem. Znalost válečných krizí, láska k životu a obrana míru jsou v jeho práci konstantní. Sám to vyjadřuje: „To, co jsem se snažil vyjádřit ve svých dílech, je zcela v následující zprávě: Milujte všechna stvoření! Milujte vše, co je naživu! "
Mezi jeho klíčová díla můžeme citovat:
Tezuka se také věnuje náboženským a filozofickým tématům, a to jak v krátkých formách (například manga Kráter nebo sbírky povídek, Příběhy pro všechny ), tak prostřednictvím velkých epických nebo historických fresek: Fénixův pták Phoenix se vztahuje zejména na příchod buddhismu na japonskou půdu , dílo v několika opusech, které bude doprovázet autora po celý život, od roku 1967 až do jeho smrti, zůstane nedokončeným. Později vykreslí život Siddhárthy Gautamy v Buddhovi .
Ke konci svého života, když byl zasažen nemocí, přijal ve své manze temnější styl zaměřený na starší publikum; Například příběh 3 Adolfů prostřednictvím zkřížených životů tří postav sdílejících stejné křestní jméno poskytuje osvícený pohled na předsudky, ideologické a vojenské závazky mužů během druhé světové války . Ayako je politická fikce i drama představující putování a napětí poválečné japonské společnosti.
Styl kresby Tezuka je rozeznatelný podle jeho jasné, velkorysé linie, jeho velmi expresivního stylu, filmového, živého a rytmického střihu. Jeho téměř „karikaturní“ rys, který se někdy neinformovaným čtenářům zdá trochu „jednoduchý“, je přesto technický a dokonale zvládnutý. Velmi expresivní, kresby slouží perfektně a především autorově řeči.
"Hmyz a zvířata zůstávají všudypřítomnými postavami." Jsou personifikováni, jako v raných Hloupých symfoniích [Disneyho]. Tezuka účinně zůstal věrný hladkému a zaoblenému designu Disney, i když zkreslení a expresionistické efekty, které již byly viditelné v [jeho] první manze, by si vyžádaly větší spřízněnost s vesmírem Tex Avery . A konečně, grafická jednota díla, pozoruhodná i přes rozdíly mezi pohlavími, dává celku žoviálnost a dobrou povahu, které jsou nyní součástí prvků identity „stylu Tezuka“ “.
Humor si v jeho dílech vždy najde své místo, i v těch nejvážnějších. Autor detailem, slovní hříčkou nebo „vtipem“ vnáší do nejzávažnějších scén lehkost nebo si dělá legraci ze svých postav. Autor také praktikuje sebe-výsměch a často vystupuje sám.
Organizace desek Tezuka je přesná, každý řádek má přesnou funkci, každý řádek má význam. Když autor rozbije krabici, není to výsledek náhody. Někdy jsou desky plné detailů, drobných vtipů, dekorace se nezapomínají. Autor se ukazuje jako velmi dobrý v přepisu výrazů postav, výbuchu lidských pocitů. Rád používá styl „SD“, zkráceně „ Super deformovaný “ (postava se cítí parodována: zastoupena ve zmenšené velikosti s velkou legrační hlavou).
Tezuka nabízí nesmírně bohatý hovorný styl, který se neustále obnovuje. Hraje si tedy s komiksovými kódy, vychází z krabic, láme čáry, krájí prkna, aby lépe obsloužil zprávu, přepsal akci, podtrhl gesto nebo slovo. Neustále inovuje ve vědě střihových scén.
Jeho scénáře se často točí kolem konfrontace, ať už jde o člověka bojujícího s přírodou, technologiemi, bližními nebo naopak. Tyto střety mají podobu problémů, jako je imperialismus, diktatura, ničení přírody, kolonizace, války, genocida, byrokracie.
V Tezukově díle najdeme určité typy postav, někdy symbolizující lidské vlastnosti nebo chyby: vizionářský nebo nebezpečný vědec, moudrý starý muž, bohatý šéf, zlomyslné dítě, první mladý, sobecký atd.
Tezuka tak vytvořil skutečnou galerii opakujících se postav z jednoho příběhu do druhého, ať už jsou znovu použity zcela originálním způsobem nebo vypadají jako filmový portrét :
Pokud není uvedeno jinak, byla tato ocenění udělena Japonsku.
Posmrtné rozdíly:
V chronologickém pořadí publikace ve francouzštině s datem vydání v Japonsku v závorce.