Rodné jméno | Εὐριπίδης (Euripídês) |
---|---|
Narození |
483 př J.-C. Salamis |
Smrt |
406 př J.-C. ovocný salát |
Primární činnost | dramatik |
Psací jazyk | starořečtina |
---|---|
Žánry | tragédie |
Primární práce
Medea (-431), Andromache (-426)
Euripides (v starořecké Εὐριπίδης / Euripides ), narozený v Salamis kolem 480 př.nl a zemřel v Makedonii v 406 před naším letopočtem je jedním ze tří největších tragédií v klasický Athens , spolu s Aeschylus a Sophocles . Někteří starověcí autoři mu připisují 95 děl, ale podle Soudy nenapsal více než 92, z nichž 18 nebo 19 se dochovalo jako celek; u většiny ostatních kusů jsou fragmenty, některé značně dlouhé. Z Euripida zbývá více her než z Aischyla a Sofokla dohromady, protože jeho popularita rostla, zatímco jejich klesala. Během helénistického období to bylo mimořádně úspěšné . Známý mezi spisovateli klasických Atén pro jeho bezkonkurenční sympatie ke všem obětem společnosti, včetně žen, jeho současníci ho spojovali se Sokratem a učinili z něj mluvčího dekadentního intelektualismu . Obě postavy jsou často zesměšňovány komiksovými básníky, jako je Aristofanes . Zatímco byl Socrates postaven před soud, aby byl nakonec popraven na základě „korupce morálky“, Euripides si v pokročilém věku vybral dobrovolné vyhnanství v Makedonii , kde zemřel.
Euripides je počátkem inovací, které hluboce ovlivnily divadlo, zejména díky zobrazení tradičních a mýtických hrdinů jako obyčejných lidí, kteří čelí mimořádným okolnostem. Byl průkopníkem v tomto novém přístupu a spisovatelé později přizpůsobili tento vývoj, z nichž některé jsou charakteristické pro román rytířství, komedii . Byl také „nejtragičtějším z básníků“ , nebývalým způsobem se zaměřil na hluboké motivy svých postav. Byl „vynálezcem […] divadelní klece, kde se odehrává Shakespearův Othello , Racinův Phaedra nebo Ibsenovo a Strindbergovo divadlo , […] věznil ženy a muže, kteří se navzájem ničí intenzitou svých lásek a nenávisti“ , a je také Menanderovým předchůdcem .
Život Euripida není dobře znám, staré zdroje přicházejí pozdě a berou v úvahu pochybné prvky, často prodávané komiksovými básníky, jichž se stal terčem: máme tedy Život , napsaný anonymním autorem, mísící mnoho titulků na důvěryhodná fakta; kapitola Attic Nights of Aulu-Gelle věnovaná Euripidesovi; tři pohřební epigramy z Palatinovy antologie .
Pro Justinu Gregory pocházejí biografické podrobnosti téměř úplně ze tří neověřitelných zdrojů:
Podle tradice se Euripides narodil v Salamíně v den bitvy , v roce 480, aténské rodině, která se uchýlila na ostrov, aby unikla Peršanům . Jeho název pochází z Euripe , úžiny mezi pevninou a ostrovem Euboia. Jeho otec, Mnesarch, byl maloobchodník, který žil ve vesnici poblíž Atén. Poté, co mu věštec řekl, že jeho syn je předurčen k vítězství „vavřínech vítězství“, trval Mnesarch na tom, aby podstoupil trénink pro budoucí atletickou kariéru. Nějakou dobu působil jako tanečník a nositel pochodní v rituálech věnovaných Apollovi Zosteriovi . Podle k Theophrastus jeho Pojednání o opilství , Euripides byl číšník některých občanů z prvotřídních, tanečníci s názvem „Orchestes“, kteří tančili kolem chrámu Apollo Délien. Aristofanes ve svých dílech mnohokrát naznačuje, že má nízkou extrakci, což Theophrastus potvrzuje . Jeho kultura však ukazuje drahé vzdělání, a to sofisty jako Prodicos de Céos nebo Protagoras , což by sotva bylo možné, kdyby jeho matka skutečně prodávala bylinky, což je tradice, která se mu vysmívá.
Euripides se také účastní gymnastických her a je korunován na Theseanských hrách. Současník Sokrata je také jeho přítelem. Podle komiksu Téléclides byl filozof spoluautorem her Euripides. Podle Aristofana byl údajným spolupracujícím autorem renomovaný herec Cephisophon, který také sdílel dům tragédie a jeho manželky, zatímco Socrates učil celou školu vtipálek jako Euripides:
"Je proto dobré nezůstávat sedět poblíž Sokrata, povídat si, pohrdat hudbou a opovrhovat vznešeností tragického umění." Držet důrazné řeči, chrlit hloupé jemnosti a trávit na tom nečinný život, je čin člověka, který ztratil rozum. "
Euripides byl nejmladší ze tří velkých tragédů, kteří byli téměř současníci: jeho první hra byla uvedena třináct let po Sofoklově první hře a jen tři roky po Aischylově mistrovském díle Orestie . Zatímco Aischylos bojoval v Salamíně , kde Řecko porazilo Persii , Sofokles byl dost starý na oslavu vítězství v chlapeckém sboru, zatímco Euripides se narodil v den bitvy. Velká část jeho života a kariéry se shodovala s peloponéskou válkou , v níž Athény a Sparta bojovaly o nadvládu nad Řeckem, ale nežil tak dlouho, aby viděl konečnou porážku svého města.
Od roku 455 zahajuje tragédii . Jeho první hra, Les Péliades , získala třetí cenu. Poté vyhrál první cenu na Dionýsii v roce 441, pak další dvě v letech 428 a 403 a rychle se stal velmi populárním. Plútarchos ve svém životě z Nicias vypráví, že po námořní katastrofě v Syrakusách v roce 413 byli propuštěni aténští vězni schopní recitovat euripidské tirády. V roce 420 zastupuje Melanippe Filozofa , z nichž Plutarch cituje několik pasáží, v Dialogu o lásce, který vychází z jeho morálních děl (756b).
Byl by na důchodu a udělal by dům v jeskyni v Salamině, „kde si vybudoval impozantní knihovnu a žil v každodenním spojení s mořem a nebem. „ V Acharnians ho Aristophanes vylíčil jako samotáře žijícího ponurým životem v kabině obklopené potrhanými kostýmy postav pochybné pověsti. Podobný popis však nalezneme v pozdější hře Les Thesmophories , kde je Agathon , další tragický básník, zobrazen téměř jako podivné podmínky. Tato skutečnost pravděpodobně symbolizuje izolaci intelektuála s dostatečným předstihem před jeho dobou.
Odchod do důchodu v Makedonii a smrtPo Orestesovi , který byl vyroben v roce 408 , by Euripides odešel do důchodu v roce 406 v Makedonii u soudu v Archélaosu . Na cestě se na chvíli zastaví v Magnesii , kde je poctěn kuplířstvím . Poté, co dosáhl soudu Archélaos, napsal dvě hry, Les Bacchantes et Archélaos (nyní ztracené).
Zemřel začátkem roku 406. „Dvojitá tradice by ji podle moderního výzkumníka zničila roztrženou psy - nebo ženami“ nebo zasaženou drsností makedonské zimy.
Tváří v tvář obrovské ztrátě starověké literatury je Euripides mnohem lépe zachován než Aischylos a Sofokles (každý po sedmi kusech): pod jeho jménem sestoupilo 19 kusů, včetně apokryfního satyra Cyclops a Rhesos . To je přibližně jedna pětina celé práce. Rozsah fragmentů (zvětšených pomocí Oxyrhynchus papyri ) je také největší. Tato ochrana je dána především popularitou Euripida, který nahradil další dvě tragické, ale také pedagogickými principy a šancí na rukopis. To, co je považováno za jeho nejlepší díla ( Telephus , Phaeton , Andromeda ), se nezachovalo .
Počet dramat je obtížné určit, epigrafické a papyrologické zdroje jsou dílčí. Podle dvou životopisných tradic je doloženo 92 dramat, zachováno bylo 67 nebo 78 kusů, tři se spornou autenticitou a osm satyrů. Podle Soudy napsal 75 nebo 92 dramat, rozdělených do 22 tetralogií , 77 je zachováno. Podle Thomase Magistera Euripides složil 92 dramat, z toho 8 satyrů. Globální data souhlasí, některá se liší, protože vylučují satyry, hry hrané mimo Atény ( Archelaus a Andromache ) a apokryfy, tj. 92 dramat, z nichž 78 je zachováno, včetně 3 apokryfů. Předpokládá se proto, že před zřízením Alexandrijské knihovny zmizelo 14 dramat .
Textová předávání dokumentů mezi dnem jejich složení, na V -tého století před naším letopočtem. AD a éra tisku byla velmi nahodilým procesem, při kterém byla velká část Euripidova díla ztracena nebo poškozena.
Euripidovy hry, stejně jako Aischylovy nebo Sofoklovy, nejprve kolovaly v písemné formě mezi členy veřejnosti a herci malých festivalů jako pomocníci v memoárech. Některé literární konvence však dosud nebyly vynalezeny: mezi slovy nebyl žádný prostor, žádná skutečná pravidla interpunkce, žádná elise, žádné známky pro dech nebo pro akcenty (které jsou vodítky pro výslovnost a tedy pro rozpoznávání slov), žádná konvence k symbolizují změnu charakteru nebo didascalie a verše byly psány jeden po druhém jako próza. Je možné, že ti, kdo si tyto texty koupili, zavedli vlastní značky pro výklad veršů. Objevy Papyrusu například ukazují, že změnu postav nepozorně zaznamenali různé znaky, které by byly ekvivalentem současných pomlček, dvojtečky a tečky. Absence moderních redakčních konvencí, které pomáhají porozumět, je již dlouho zdrojem chyb ovlivňujících přenos textů. Chyby se objevily také v době, kdy Athény nahradily starou atikovou abecedu jónskou abecedou, což je změna zavedená zákonem v letech 403-402, což způsobilo další komplikaci kopírování. Mnoho chyb také pochází z tendence herců interpolovat slova nebo verše, což vytváří tolik chyb a variací, že Lycurgus navrhl zákon v roce 330, poskytující „[...], že hry Aischyla, Sofokla a Euripida měly být přepsaný a uchovaný ve veřejné instituci; že úředník musel přečíst text s herci; a že všechna prohlášení, která nedodržují toto pravidlo, by měla být protiprávní “ . Zákon byl však rychle porušen a mnoho aktérů pokračovalo v provádění vlastních změn až kolem roku 200, poté zvyk ustoupil.
Alexandrijská školaNa začátku III -tého století před naším letopočtem. AD, že Aristophanes of Byzantium shromáždil všechny celé kusy Euripides v jednom vydání, shromážděné z předchozích kopií, s úvodem a komentářem zveřejněným samostatně. Tato praxe úprav, která převládala a stala se běžnou, se řídila několika redakčními konvencemi, které moderní čtenáři očekávají, i když mezi slovy stále nebyly mezery, žádná interpunkce nebo jen velmi málo, ani didascalies . Ale existovaly zkratky jmen, které nyní označovaly změnu charakteru, písně byly rozděleny na colu (řádky) a στροφαί / strophaí ( sloky a byl zaveden systém zvýraznění) .
Po vytvoření tohoto Standardního vydání byl text do značné míry bezchybný, kromě postupného poškození, které je vlastní opakovanému ručně psanému kopírování. Většina z těchto chyb se vyskytla během byzantského období, kdy byl unciální skript změněn na malá písmena , a mnoho chyb bylo způsobeno skutečností, že hláskování η, ι, οι a ει starověké řečtiny odpovídalo stejnému fonému v byzantské řečtině.
Kolem 200 př J.-C., edice vybraných děl (možná byla vydána i další vydání, ale ztratili jsme o nich přehled), vybraná podle morálních a vzdělávacích kritérií, která obsahuje celkem deset kusů a která na okraji obsahovala určité komentáře zvané školy , snad pro školní využití, začalo obíhat. Podobná vydání se objevila pro Aischyla a Sofokla, každé se sedmi hrami. Tento výběr se postupem času stal kanonickým, týká se Hécube , Oreste , Les Phéniciennes , Hippolyte , Médée , Alceste , Andromaque , Rhesus , Les Troyennes a Les Bacchantes . Ostatní dramata nebyla přepsána během přechodu na pergamen a byla postupně ztracena , a to i kvůli vnějším a nepřátelským prvkům: „Expanze Gótů a Tatarů po celém římském světě, ničení knihoven papeži a rozzlobenými a fanatickými císaři bylo nepříznivé pokročit, ale ne zcela fatální pro zachování literární vědy. " .
„Abecední“ vydáníEuripides byl však šťastnější než ostatní tragičtí, protože jsme si zachovali druhé vydání jeho díla, během byzantského období , 9 kusů sestavených v abecedním pořadí od E do K a pravděpodobně z úplného vydání, ale bez scholií. Apokryfní prolog Danae byl tedy zachráněn, poté Hélène , Electra , Héraclès , Héraclides , Cyclops , Ion , Les Suppliantes , Iphigénie en Tauride a Iphigénie à Aulis . Toto abecední vydání bylo zkombinováno s vydáním kusů vybraných neznámým byzantským učencem, který tak spojil zbývajících 17 kusů. Vybraná díla se nacházejí v mnoha středověkých rukopisech, ale pouze dva rukopisy zachovávají díla v „abecedním“ pořadí. Tyto rukopisy se často nazývají „L“ po Laurentianově knihovně a „P“ po palatinské knihovně , kde jsou uloženy. Předpokládá se, že P pocházel od abecedy a některých vybraných mincí od předka L, ale zbytek pochází z jiného zdroje. P zahrnuje všechny kompletní hry Euripides, ale L chybí Les Troyennes et la fin des Bacchantes .
Kromě L a P a mnoha dalších středověkých rukopisů jsou na papyru také fragmenty dokumentů . Tyto fragmenty papyru bylo často možné dešifrovat pouze pomocí moderní technologie. V červnu 2005 pracovali klasičtí filologové z Oxfordské univerzity na společném projektu s Univerzitou Brighama Younga , využívající technologii magnetické rezonance k vyhledání jinak nečitelných spisů v Oxyrhynch Papyri . Tyto zdroje umožňují odborníkům rekonstruovat původní kusy. Ale některé skladby, například Les Phéniciennes a Iphigénie en Aulide , jsou vážně poškozeny interpolacemi. Samotná existence „abecedních“ skladeb, nebo spíše absence ekvivalentního vydání pro Sofokla a Aischyla, mohla ve skutečnosti narušit naše vnímání vlastností specifických pro Euripida, protože většina jeho méně „tragických“ skladeb je v tomto vydání a další dva tragičtí básníci by se mohli zdát tragickému žánru stejně blízké jako žánry tohoto „neúnavného experimentátora“, kterým byl Euripides, kdybychom jich měli více než vydání jejich mistrovských děl.
Euripides se poprvé zúčastnil slavného aténského divadelního festivalu Dionysia v roce 455, rok po smrti Aischyla , ale první cenu získal až na 441. Jeho poslední soutěž v Aténách pochází z roku 408. Bacchantes a Iphigenia v Aulis byly provedeny po jeho smrti, v roce 405, a on posmrtně získal první cenu. Celkově jeho kousky pětkrát získaly první cenu.
Jeho hry a hry Aischyla a Sofokla svědčí o rozdílnosti v myšlení. Toto ložisko mezi generacemi je pravděpodobně způsoben vývojem sofistikované od středu V th století před naším letopočtem. BC : Aischylos nadále odkazoval na archaické Řecko , Sofokles byl v přechodu mezi dvěma obdobími a Euripides byl zcela inspirován novým trendem klasického věku . Podíváme-li se na Euripidovy kousky v chronologickém pořadí, odhalují také možný vývoj myšlení, který poskytuje jakýsi „duchovní životopis“, který je shrnut v následujících fázích:
Více než tři čtvrtiny jejích částí však bylo ztraceno a dokonce i ty nejúplnější části, které k nám přišly, nám neumožňují vytvořit vyčerpávající obraz jejího vývoje: pokud tedy Iphigénie en Tauride pochází ze stejného období jako Les Bacchantes , kousek plný zoufalství, obsahuje prvky, které se staly typickými pro obnovení komedie. V Les Bacchantes obnovuje tradiční roli refrénu a řeči v tragickém spiknutí a dílo se zdá být vyvrcholením pokusu o regresi a archaismus, který prosvítá v jeho pozdějších pracích. Předpokládá se, že byly složeny v divokých zemích Makedonie, The Bacchantes dramatizují primitivní aspekt řeckého náboženství, a někteří moderní kritici proto interpretovali tento kus v biografii zvláštním způsobem. Je to vnímáno jako druh rozhovoru na smrtelné posteli o obrácení nebo zřeknutí se ateismu, pokus dramatika setřást se z obvinění z bezbožnosti, které by později odsoudilo jeho přítele Sokrata, nebo znamení nové víry, že náboženství může být racionálně analyzováno.
Přímé zdrojePůvodní data výroby určitých kusů Euripidem jsou nám známa ze starověkých dokumentů, jako jsou seznamy laureátů v Dionýsii, a zbytek se musíme uspokojit s přibližnými údaji. Dramatik a jeho dílo parodují komiksoví básníci jako Aristofanes , známá data jejich vlastních her proto slouží jako terminus ante quem , i když interval mezi nimi může být značný (např. 27letý Telephus , zastoupený v 438 , jeho parodie na Thesmophories v roce 411 ). Odkazy na současné události poskytují post quem terminus , i když někdy mohou dokonce předcházet datovatelné události (např . Ionovy verše 1074-89 popisují průvod k Eleusisovi , což je epizoda pravděpodobně psaná dříve, než Sparťané během peloponneské války město neobsadili. ).
StylometrieDalší datovací stopy jsou získány stylometrií . Řecká tragédie se skládá z lyrických částí a dialogů. Ty jsou psány hlavně v jambických trimetrech (tři páry jambů na řádek). Euripides někdy „řeší“ dvě slabiky jamb (˘ ¯) na tři slabiky (˘˘). Tento trend se postupem času stal výraznějším, a to do takové míry, že počet „vyřešených stop“ kusu lze použít k označení přibližného data složení (viz níže). K dispozici je také obohacení slovní zásoby, často spočívající v použití předpon k úpravě významů slov, což umožňuje textu přijmout přirozenější rytmus a zároveň umožňuje více psychologických a filozofických jemností.
Euripides navíc ve svých posledních dílech občas používá katalektický trochaický tetrametr , který Aristoteles považuje za původní metr tragického dialogu, i když se zdá, že jej na začátku své kariéry vůbec nepoužíval. Les Troyennes je prvním příkladem rozsáhlého použití tohoto metrického schématu, které je příznačné pro zvědavou tendenci k archaismu, kterou lze pozorovat v jeho pozdějších dílech.
Pozdní kusy také ve velké míře využívají stichomythie , dialogy, ve kterých si dvě postavy navzájem odpovídají verši za verši. Nejdelší výskyt tohoto procesu představuje 105 veršů v iontu (v. 264-369). Aischylos nikdy nepřekročil 20 linií stichomythie; nejdelší příklad v Sofoklech nepřesahuje padesát řádků a je několikrát přerušen ἀντιλαβαί ( Electra ).
Lyrické části Euripida v zpívaných částech jeho děl ukazují vliv Timotea z Milétu v pozdějších dílech. Role jednotlivého zpěváka se stává preeminentní a je jí dán větší prostor, aby mohl ukázat svou virtuozitu v lyrických soubojích mezi herci. Některé funkce sboru jsou nahrazeny jeho monodiemi . Současně začnou sborové ódy přijímat určité vlastnosti dithyramid , připomínající Bacchylidovu poezii , která představuje komplexní zpracování mýtů. Někdy se zdá, že tyto sborové ódy souvisejí se zápletkou díla jen volně, pouze se připojují k akci v jejich tónu. Bacchantes , kde obnovuje tradiční roli sboru, je však návrat do starých vzorců, možná prostřednictvím úmyslného archaický efekt, nebo prostě proto, že nedošlo k žádným virtuózní zpěváky v Makedonii, kde je díl mohl být napsán.
Seznam prací TragédieCyclops ( Κύκλωψ / Kýklôps ) je satirické drama o slavné epizodě Polyphemus v Odyssey .
Fragmentární práceFragmenty tragédií se dochovaly a tvoří celkem asi 3 000 veršů, z toho 1 000 pouze pro Hypsipyle .
The Life of Euripides naznačuje tři apokryfní kousky, Tennès , Rhadamantys a Pirithoos , připsané Critiasovi .
Aténská tragédie v době Euripida byla veřejnou soutěží mezi dramatiky, dotovanou státem, která odměnila vítěze. Veršované skladby byly recitovány nebo zpívány a rámec představení sestával z kruhového prostoru nebo orchestru, kde mohl sbor tančit, prostoru pro herce, tři v počtu (pro mluvící role) v době d 'Euripides, dekorace nebo σκηνή / skênê a některé speciální efekty: ekkyklêma a mèchanè , které se používají k implementaci procesu Apò mékhanễs theós . Se zavedením třetího herce, inovace přisuzované Sofoklovi, se herectví začalo považovat za talent, který musel být odměněn cenou a který vyžadoval dlouhou výuku ve sboru. Euripides a další dramatici následně skládali stále více a více lyrických částí určených pro úspěšné herce a tato tendence byla posílena v jeho posledních hrách: tragédie byla „živým a dojemným žánrem“ .
Každý z tragických básníků představil tetralogii (divadlo) , která zahrnovala tři tragédie a satirické drama .
Didaktický žánr spojený s demokratickou zkušenostíTragédie V th století před naším letopočtem. BC byl místem setkání zaměřené na „zachování a rozvoj morální základy“ společnosti a nabídla divákům „velmi unikátní institucionální sféry diskuse . “ Úlohou dramatika bylo nejen pobavit, ale také vzdělávat své spoluobčany; musel tedy být nositelem zprávy.
Subjekty byly čerpány z tradiční mytologie, ale autor musel být inovativní, aby udržel zájem veřejnosti; tyto inovace vedly k předefinování hrdinských postav ak využití mýtické minulosti k řešení současných problémů. Rozdíl mezi Euripidem a jeho předchůdci je značný: jeho postavy mluví o současnosti příměji a polemičtěji než Aischylos a Sofokles, někdy až do té míry, že zpochybňují demokratický řád. Například Ulysses je v Hecube popsán jako jedinec „s agilním duchem, příjemným mluvením a potěšující lid“, jakýsi demagog, který se často setkával v Aténách během peloponéské války . Jako mluvčí pro současné problémy, které „všichni se zdají k vzali alespoň elementární kurs veřejnosti deklamace . “
Dialogy často kontrastují tak výrazně s mytologickým a hrdinským pozadím, že se zdá, že na straně Euripida je parodický cíl. Například v Les Troyennes , kde racionální modlitba hrdinky provokuje Menelaův komentář:
„Hecubus: Ó vy, kdo hýbete zemí a kdo v ní přebýváte, ať jste konečně kdokoli, myšlenka je neproniknutelná, Zeus! Nutnost přírody nebo Duch smrtelníků, prosím vás! protože skrytými způsoby děláte všechny smrtelné věci spravedlivě!
Ménélas: Co je to? Jaké neobvyklé modlitby k bohům! "
Athénští občané, kteří často navštěvovali shromáždění a soudy, byli obeznámeni s rétorikou a někteří vědci se domnívají, že Euripides se více zajímal o jeho postavy kvůli jejich roli spolurozhodovatelů diskutovat spíše o podstatných otázkách než o jejich psychologickou věrohodnost. Jsou si vědomi mluvení vypůjčeným způsobem a jejich vystoupení se jeví jako neohrabané a trapné, jako by Euripides zkoumal problematickou povahu jazyka a komunikace. V předchozím příkladu se tedy Hecube prezentuje jako sofistikovaná intelektuálka s racionálním pojetím vesmíru, a přesto její řeč není vhodná pro její publikum, protože Ménélas je špatně vzdělaný posluchač. Brzy také brutální vražda jeho vnuka vítěznými Řeky ukazuje, že jeho modlitba byla také nevhodná pro vesmír. V Hippolyte jsou dialogy rozvláčné a trapné, jako by chtěl zdůraznit jazykové omezení.
Euripides je považován za předchůdce komiksových autorů tak rozmanitých jako Menander a George Bernard Shaw .
Aischylos a Sofokles také vytvořili komické efekty porovnáním hrdinského a banálního, ale pro tento účel použili pouze sekundární postavy, zatímco Euripides jde dále a také používá hlavní postavy. Jeho komické doteky lze považovat za způsob, jak zdůraznit tragický dech, a jeho realismus, díky němuž se jeho postavy často zdají směšné, představuje svět ponižujícího hrdinství: „Ztráta veškeré intelektuální a morální podstaty se stává ústředním prvkem tragédie “ .
Psychologické zvraty jsou běžné a někdy k nim dochází tak náhle, že nejednotnost postav byla kritizována mnoha kritiky, včetně Aristotela , který jako příklad uvádí Iphigenia Aulis . Pro ostatní není tato psychologická nekonzistence skutečným kamenem úrazu při vytváření dobrého díla: „Euripides usiluje o širší pohled: snaží se vystavit dvě roviny, emoční a racionální, kterým lidské bytosti čelí vlastní smrtelnost . „ Někteří se však domnívají, že nepředvídatelné chování je při tragédii realistické: „ všude, kde vidíme v práci v Euripides, zájem o psychologii jednotlivce a její iracionální aspekty ... poprvé intimní zákopy lidské duše a nechají vášně obrátit akce “ . Napětí mezi rozumem a vášní symbolizuje vztah s bohy, jak je vidět v Hecubiově modlitbě, na kterou neodpovídají ani Zeus, ani Důvod, ale brutální Menelaus, jako by mluvil jménem starověkých božstev. A to je případ par excellence v Les Bacchantes , kde bůh Dionýsos brutálně zabíjí své vlastní následovníky. Navíc, když se objeví bohové, stejně jako v osmi z celých jeho kousků, jsou jako „bez života a mechaničtí“. Kritici někdy kritizovaní jako nepředstavitelný způsob zakončení příběhu, podívaná na boha vynášejícího úsudek z divadelního stroje může být ve skutečnosti zaměřena na záměrné vyprovokování určité skepsi ohledně dimenzí, náboženských a hrdinských v jeho hrách. Stejně tak jeho hry často začínají banálním způsobem, který podkopává divadelní iluzi. Na rozdíl od Sofokla, který úvodním dialogem určil místo a kontext svých her, Euripides propůjčuje božstvu nebo lidské postavě monolog, který má přímo sdělit veřejnosti vše, co potřebuje vědět, aby pochopil následnou akci.
Aischylos a Sofokles byli inovativní, ale Euripides dospěl k takovému výsledku v tomto „vždy se pohybujícím žánru“, že mohl snadno přejít od tragického ke komiksu, od romantického k politickému, všestrannost, která se objevuje v jeho hrách, ale také v rozvíjení jeho kariéry. Jeho komediální potenciál spočívá v použití „současných“ postav, v jeho propracovanosti, v jeho relativně známém jazyce (viz níže) a v důmyslném využití motivačně zaměřených zápletek, které se později staly charakteristickými pro Menanderovu novou komedii , jako je „ scéna rozpoznávání “ “. Ostatní spisovatelé tragédií také použil tuto scénu, ale to bylo epické dechu, stejně jako v Aeschylus' Choephora , který parodoval Euripides v Electra . Euripides byl mezi tragédy jedinečný tím, že do své tvorby začlenil divadelní kritiku. Mytologie, s náznaky exotiky , hrdinských dobrodružství a epických bitev, poskytla potenciální půdu pro romantické melodrama i pro politické komentáře k bojovému tématu, takže hry Euripides jsou mimořádnou směsicí různých prvků. Například Trojské ženy , složené po masakru Miloše - který Thucydides napsal slavnou pasáž The Melian Debate (in) - a během příprav na expedici na Sicílii , jsou brožurou na téma krutých válek a pravděpodobně kritika aténského imperialismu , ale obsahuje komické dialog mezi Menelaa a Hecube (viz výše) a sbor se domnívá, Athény „požehnané země Dia“ , jako žádoucí útočiště. Taková složitost, nejednoznačnost je typická pro jeho city, které jsou jak vlastenecké, tak pacifistické .
Satirické dramataNěkolik fragmentů satirických dramat připisovaných Aischylovi a Sofoklovi ukazuje, že se jednalo o volně strukturované hry, které neměly žádný jiný účel, než pobavit. Místo toho je Euripidesův Kyklop , jediné úplné drama, které jsme zachovali, spíše strukturované jako tragédie a je naplněno kritickou ironií charakteristickou pro zbytek jeho díla. Právě v Alceste , směsi tragických a satirických prvků, je jeho schopnost vymazat hranice mezi žánry nejviditelnější. Tento čtvrtý díl jeho tetralogie z roku 438 , to znamená pozice, kterou obvykle zaujímají satirická dramata, je „tragédií“, která představuje Heraclese jako satirického hrdinu v konvenčních scénách satirického žánru: příjezd, hostina, vítězství přes zlobr (zde smrt), šťastný konec , večírek a odchod za novými dobrodružstvími.
Euripides byl také známý mezi spisovateli klasických Atén pro jeho bezkonkurenční sympatie ke všem obětem společnosti, včetně žen. Jeho konzervativní mužské publikum bylo často šokováno „herezemi“, které vložil do úst svých postav, jako například tato slova od hrdinky Medea : „Raději bych třikrát bojoval pod štítem, než jednou porodit . “
Protagonisté Aischyla a Sofokla někdy rozlišovali mezi otroky otroky od přírody a těmi, kteří se stávají tak jednoduše okolnostmi, ale Euripides jde dále: tvrdí, že skutečnou známkou hodnoty jednotlivce je jeho mysl, spíše než jeho fyzický nebo sociální stav . V Hippolyte , královně nemocné lásky, uvažuje o svém postavení a jeho slova jsou komentářem k vnitřní zásluze spolu s úvahou o cizoložství: „Tato pohroma nejprve začala v aristokratických rodinách, a když se zdá, že hanebné věci byly schváleny elity, pak je obyčejní lidé zase začnou považovat za přijatelné ... “ .
Jeho jazyk a styl se zásadně neliší od jazyka Aischyla nebo Sofokla. Zaměstnává poetické metry , vzácnou slovní zásobu, velmi barevnou (?), Složitou syntaxi a postavy řeči , vlastnosti, které jsou všechny určeny k získání vysokého stylu . Na jeho rytmech je však něco svobodnějšího a přirozenějšího než jeho předchůdci a slovník byl rozšířen tak, aby umožňoval intelektuální a psychologické jemnosti.
Euripides byl také velkým lyrickým básníkem. Ve své Medea (v. 824 a násl.) Například složil pro své město nejušlechtilejší chválu. Jeho dovednosti z hlediska lyriky se neomezují pouze na izolované básně: „Kus od Euripida je hudební celek [...] hudba odráží předchozí, zároveň oznamuje další. " . Některým se lyrické části často zdají být oddělené od akce, ale tento bod je stále předmětem debaty na akademické půdě.
Euripides je jediný ze tří „velkých tragédií“, kterým lze s největší pravděpodobností připsat hudební dílo. Výňatek z jeho Orestes (v. 338-344), napsaný na papyru, pochází z roku -200, tj. „Pouze“ 200 let po jeho smrti. S přihlédnutím k tehdejšímu aténskému akademismu se proto zdá pravděpodobné, že byl jeho skladatelem. Hudba sama o sobě je chromaticismem vysoké zvukové čistoty (la, sol♯, si, si, la♯, la), díky čemuž je příjemnější poslouchat než u jiných hudebních produkcí zachovaných ze starověku. Použití tohoto chromatismu je také charakteristické pro Euripides, pokud máme věřit několika pramenům, které máme k tomuto tématu.
Další Euripidova „skladba“ převzatá z Iphigenia do Aulis k nám také přišla, ale přisuzování je tentokrát mnohem nejistější a hudba (jednoduchý doprovod lyry) mnohem méně zajímavá.
Euripides zvýšil a nadále zvyšuje ostře protichůdné názory na svou práci, pro i proti ní.
"Pro své současníky to byl problém a stále jím je;" Po celá staletí, protože jeho hry byly poprvé uvedeny, byl vypískán nebo obviněn z důvodů, které jsou někdy matoucí. Byl popsán jako „osvícenský básník Řecka“ . " , Jako " Euripides iracionální " , ale také jako náboženský skeptik, když nebyl ateista. Na druhou stranu je také popisován jako vyznavač božské prozřetelnosti a božské spravedlnosti. Byl považován za hluboce zkoumajícího psychologii člověka a také za rétorického básníka, který podřídil konzistenci svých postav slovnímu bohatství svých her, jako misogynista současně s feministkou, jako realista, který vrací tragickou akci na denně a jako romantický básník, který si vybírá neobvyklé mýty a exotická místa. Psal hry, které byly obecně považovány za vlastenecké hry podporující válku v Aténách proti Spartě, a další, které mnozí považovali za zásadní protiválečné manifesty, a dokonce za útoky proti nim. Byl uznáván jako předchůdce Nové komedie, ale také, jak jej Aristoteles nazývá, jako „nejtragičtější z básníků“ ( Poetika 1453a30). A žádný z těchto popisů není zcela falešný.
Pokud Aischylos získal třináct vítězství jako dramatik a Sofokles nejméně dvacet, Varro také uvádí, že ze 75 Euripidových tragédií bylo korunováno pouze pět, zatímco byl často zbit velmi slabými básníky. Tato skutečnost je často interpretována jako známka jeho neoblíbenosti u jeho současníků. První místo však nebylo hlavním znakem úspěchu (systém výběru soudců byl zmanipulován) a být vybrán do soutěže bylo stěží známkou rozdílu. Navíc to, že mu Aristophanes věnoval tolik komické pozornosti, je důkazem populárního zájmu o jeho dílo. Sofokles ocenil práci mladého básníka natolik, aby byl ovlivněn, což je patrné v jeho pozdních dílech ( Philoctetes a Oidipus v Colonu ). Podle Plútarcha navíc katastrofické selhání sicilské expedice vedlo Aténce k jednání s nepřítelem o výměně překladů Euripida za vodu a jídlo, což je známkou toho, že jeho dílo bylo slávou. Plútarchos nám také vypráví příběh vítězných sparťanských generálů, kteří, když předvídali úplné zničení Atén a zotročení jeho obyvatel, ušetřili je poté, co se bavili lyrickými částmi Electry Euripides: „Všichni byli dojati a cítili, že bylo by to špatné akce zničit a zničit město tak slavná a který produkoval muže jako autor těchto poezií " ( " πάντας ἐπικλασθῆναι, καὶ φανῆναι σχέτλιον ἔργτλον νετον νετον καὶ τοιούτους ἄνδρας φέρουσαν ἀνελεῖν καὶ διεργάσασθαι πόλιν. “ ).
Tragičtí básníci byli komici často zesměšňováni během divadelních festivalů jako Dionysias a Leneennes a Euripides se vysmíval více než všichni ostatní. Aristophanes z něj dělá postavu nejméně ve třech ze svých her: Les Acharniens , Les Thesmophories a Les Grenouilles . Aristofanes si však od tragédie vypůjčil určité metody; kromě toho se mu vysmíval další komiks, Cratinos , který jej kvalifikuje jako „mistra v umění pitvat hladkost, euripidaristofanien“ .
Ve hře Žáby , hře napsané po smrti Euripida a Aischyla, si Aristophanes představuje boha Dionýsa sestupujícího do Hádu při hledání velkého básníka, kterého by přivedl zpět do Atén. Po debatě mezi těmi dvěma tragickými Bůh přivádí Aischyla zpět k životu, protože byl svou moudrostí nejužitečnější v Aténách a Euripida, kterého považuje za inteligentního člověka, maximálně propouští. Athéňané obdivovali Euripida, i když byli podezřelí z jeho intelektualismu, přinejmenším během peloponneské války . Aischylos napsal svůj vlastní epitaf, připomínající jeho válečný život v boji za Atény proti Persii, aniž by se zmínil o jeho úspěchu jako dramatika, a Sofokles byl svými současníky oslavován za svou společenskou akci a za své příspěvky do veřejného života jako než státník, ale po kariéře Euripida není žádná stopa, kromě jeho divadelní kariéry.
O necelé století později vyvinul Aristoteles téměř „biologickou“ teorii vývoje tragédie v Aténách: podle něj umělecká forma rostla pod vlivem Aischyla, zrála v rukou Sofokla a začal její úpadek, který Vysráželi se euripidy.
Přesto „jeho hry tleskaly dlouho poté, co Aischylos a Sofoklovi ztratili svou relevanci a relevanci. " .
Byl také „nejtragičtější z básníků“ . Toto jméno má na svědomí Aristoteles , který pravděpodobně odkazoval na Euripidův vkus po nešťastných koncích, ale má širší rozsah: „Ve své reprezentaci lidského utrpení se Euripides dotýká hranic toho, co může publikum podporovat; některé z těchto scén jsou téměř nesnesitelné “ .
Athéňané mu postavili v roce 330 bronzovou sochu v Dionýsově divadle .
Během helénistického období se stal pilířem literárního vzdělávání vedle Homera , Demosthena a Menandera
V římských dobách ovlivňoval tragické dílo Seneca , který také vytvořil Medea .
Během renesance: „Byl to Euripides, a ne Aischylos nebo Sofokles, kdo propůjčil své tragické múzy za znovuzrození tragédie během znovuzrození v Evropě . “
V XVII -tého století, Jean Racine vyjádřil svůj obdiv k Sofokles, ale byl ovlivněn zejména Euripides, jehož hraje Iphigenia v Aulis a Hippolyta sloužil jako model pro rozvoj Iphigenie a Phaedrus .
V XIX th století, pověst Euripides klesnout drasticky, když Friedrich Schlegel a jeho bratr August Wilhelm Schlegel se bojovat za „biologickou“ model dějin divadla navržené Aristotela, Euripides kombinuje k morálnímu úpadku, politické a Aténách. Na přednáškách ve Vídni, které měly čtyři vydání v letech 1809 až 1846, August Wilhelm tvrdí, že Euripides „nejen zničil řád tragédie, ale zcela zkreslil jeho význam“ , což je pozice, která by ovlivňovala Friedricha Nietzscheho , ačkoli se zdá, že vůbec znali Euripidovy hry.
Navzdory těmto kritikám básník Robert Browning a jeho manželka Elizabeth Barrett Browning mohli studovat a obdivovat bratry Schlegel a ocenit řeckého dramatika, kterého považují za „našeho Euripida, člověka“ ( sloka Víno Kypru 12).
Filolog Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff reagující proti Schlegelsovi tak prohlašuje: „Tragédie nemusí skončit tragicky, aby byla tragická. Záleží pouze na vážném zacházení. "
V anglosaském světě přispěl pacifista Gilbert Murray k popularitě Euripida, protože byl možná ovlivněn svými protiválečnými hrami.