Narození |
5. září 1704 Saint-Quentin ( Pikardie ) |
---|---|
Smrt |
17. února 1788 Saint-Quentin |
Jméno v rodném jazyce | Quentin de La Tour |
Rodné jméno | Maurice Quentin de La Tour |
Státní příslušnost | francouzština |
Aktivita | Pastelista , malíř portrétů |
Mistři | Jean II Restout, Claude Dupouch ( d ) |
Pracoviště | Paříž , Amsterdam |
Hnutí | Skalka |
Maurice-Quentin de La Tour, narozen dne5. září 1704v Saint-Quentinu , kde zemřel17. února 1788, je francouzský malíř pastelových portrétů .
Třetí syn François de La Tour, mistr spisovatel, geograf a kantor městského kolegiálního kostela, a Reine Zanar, Maurice-Quentin de La Tour se narodil a vyrůstal na 57 rue de La Tour ve stínu kostela v okrese obsazené kánony a pány. Během dětství namísto poslechu učitele načrtával své spolužáky a zakrýval si sešity náčrtky. V roce 1718 se věnoval řediteli vysoké školy Nicolasu Desjardinsovi, perspektivou Saint-Quentina nakresleného tužkou. Jeho starší bratr se vydal na dráhu financí a jeho mladší bratr na dráhu zbraní. Když v osmnácti letech opustil školu, chtěl se stát malířem, odešel ze Saint-Quentinu do Remeše, poté do Cambrai, aby hledal modelky a pány.
Vyučil se u Clauda Dupoucha, malíře a člena prestižní Académie de Saint-Luc v Paříži, dne16. října 1719. V roce 1722 se vrátil do Saint-Quentin, kde měl poměr s jeho bratrancem, ve věku 22, Anne Bougier.
V roce 1725, když se setkal v Cambrai , kde měl kongres smířit císaře Karla VI. A španělského krále Filipa V na konci anglo-španělské války , si ho všiml krásný portrét, který vytvořil velvyslanec Španělska mimořádný velvyslanec anglického krále Horace Walpole , který ho pozval, aby ho následoval do Londýna, a dal mu k dispozici křídlo svého paláce. V Anglii ho asociace aristokracie a vrchní aristokracie naučila poznávat „dobrou společnost“ a kultivovat se. Poté, co vyzdobil salony bohatých bankéřů, princů a módních koket, jeho portréty přešly do ateliéru prvních londýnských rytců, Williama Sharpa , Richarda Earloma , Williama Woolletta , Valentýna Greena , kteří věnovali svou burinu trvalé reprodukci světla díla pastelového umělce. Jeho prosperita byla zajištěna, opustil Anglii v roce 1727 a vrátil se do Francie. Bylo mu tehdy dvacet tři let.
Po svém návratu do Francie se usadil jako malíř v Paříži, kde se s využitím převládající Anglomanie vydával za anglického malíře a se svými portréty kontaktoval důvěryhodné lidi a umělce. Rigaud , který se chtěl spřátelit jen s celebritami, ho přijal chladně. Largillierre , který měl také anglické období, se na druhou stranu rychle stal jeho přítelem, benevolentním poradcem a ochráncem. Jean Restout , který byl jeho pánem, bude mít na něj velký vliv a bude ho kontaktovat s Lemoine , Vien , Carle Vanloo , Vernet , Parrocel , Greuze . Předložen rytec Tardieu , zavedl ho Pierre Delaunay, malíře Académie de Saint-Luc, obchodník s uměním quai de Gesvres, pak na Vermansal, který ho přivedl do studia belgického malíře a přítele Watteau Jean-Jacques Spoëde, kde vytvořil portréty, které si všiml Louis de Boullogne , první královský malíř, který mu řekl:
„ Ještě nevíš, jak malovat nebo kreslit, ale máš talent, který tě dovede daleko .“
Tento benevolentní ochránce, který měl zemřít v roce 1733, poté, co mu doporučil „ hodně kreslit “, navždy opustil olejomalbu, kde však namaloval portrét Carle Vanloo a plátno představující satyra Marsyase, pro pastelové , barevné prášek nanesený na papír, pergamen, pergamen nebo hedvábí, který musí být chráněn před jakýmkoli kontaktem, což je technika, kterou benátská Rosalba Carriera zavedla ve Francii během své návštěvy Paříže v roce 1720 a byla zavřena na dva roky, v letech 1727 až 1729 , zabývat se pouze kresbou, také učením matematiky, geometrie, fyziky, čtením básníků. Na rozdíl od svého předchůdce, který produkoval alegorie a portréty, je výhradně malířem portrétů. Na rozdíl od Jean-Baptiste Perronneau , citlivého umělce otevřeného bádání, kterého považuje za soupeře, je výlučně pastelový. V roce 1734 vyryl Lépicié svůj pastel Charlesem de Roddes de La Morlière.
Velkou slávu mu přinesl pastelový portrét Voltaira , který namaloval v roce 1735. Schválena Royal Academy of Painting na25. května 1737, poprvé vystavoval na Salonu v srpnu až září letošního roku s grandiózní podobiznou prezidenta Rieuxa , který na svém zámku Passy získal celou společnost té doby, což zvýšilo jeho proslulost. The10. března 1745, získal certifikát o bydlení v galeriích v Louvru, kde nahradil Martinota , krále hodinového komorníka, a v srpnu až září vystavil v salonu portrét krále, portrét Dauphina, ministra státu a kontrolora Generál Orry , stejně jako několik dalších portrétů. The24. září 1746, je přijat za člena Královské akademie s Portrétem restoutu jako recepcí. The7. dubna 1750, vymění ubytování za ubytování obsazené Hermandovým inženýrem. The27. března 1751je jmenován poradcem Královské akademie, která jej jmenuje 4. srpna 1753 a 24. července 1767, být součástí výboru odpovědného za zkoumání děl, která budou vystavena v salonu. V srpnu-Září 1748, v Salonu vystavil 15 pastelových portrétů, včetně krále, královny a dauphina.
Na svém vrcholu produkoval různé portréty Ludvíka XV. , Královské rodiny a jeho doprovodu, a stal se tak oblíbeným umělcem Jean-Marc Nattier . V jeho zralosti je La Tour vynikajícím designérem; Přezdívaný „ princ pastelistů “, získal pozoruhodné zvládnutí pastelových portrétů, metodicky uplatňoval soubor pravidel rámování, osvětlení a kompozice. Jeho úspěch byl nesporný, kritika jednomyslná, a to až do té míry, že se ho zmocnila určitá megalománie a snil o tom, že z pastelu převezme dominantní techniku portrétu (snažil se zejména koláží vytvářet velmi velké formáty a soustředit svou klientelu na nejvyšší postavy času monopolizuje pastel v rámci Královské akademie). Pokusí se pastel zafixovat, aby byl stejně odolný jako olej (fixace pastelu se prováděla laky nebo laky: vždy to ovlivní „květ pastelu“, jeho matný povrch, který zachycuje světlo). Jeho pečlivý perfekcionismus mu způsobí poškození některých z těchto portrétů. Dovolí si opakované provokace, jako je portrét černého otroka nostalgického pro svou zemi uprostřed nejvyšších hodnostářů, stejně jako často potvrzuje svou sympatii k filozofickým myšlenkám, i když by mu to mohlo přinést zklamání: mít jeden den řekl před králem: „Ve Francii již není námořnictvo.“ " - " Už žádné námořnictvo! a Vernet? »» Odpověděl bych panovníkovi.
Stejně tak si mohl dovolit rozmary s dospělými:
"La Tour toho umění dvořanů moc nevěděla." Předvolán k malování madame de Pompadour, odpověděl náhle: Řekněte madame, že nebudu malovat ve městě. Jeden z jeho přátel ho upozornil, že proces nebyl příliš upřímný. Slíbil, že se ve stanovený den obrátí na soud; ale za podmínky, že relace nebude nikým přerušena. Dorazil k oblíbenému, opakuje své konvence a žádá o svobodu, aby se uklidnil: je mu přiznán. Najednou rozepne spony lodiček, podvazky, límec, sundá si paruku, pověsí ji na girandole, vytáhne z kapsy malou taftovou čepici a nasadí si ji na hlavu. V tomto malebném negližé se malíř pustil do práce; ale s portrétem začal až ve chvíli, kdy do bytu vstoupil Ludvík XV. La Tour sundal kapotu a řekl: „Slíbil jste, madam, že vaše dveře budou zavřené.“ Král se zasmál výtce a umělcovu kostýmu a vyzval ho, aby pokračoval: „Není možné poslouchat Vaše Veličenstvo,“ odpověděl malíř; Vrátím se, až bude Madame sama. „Okamžitě vstane, sundá si paruku a podvazky a jde se obléknout do jiné místnosti a několikrát opakuje:„ Nelíbí se mi být vyrušován. Oblíbená se vzdala rozmarům svého malíře; a portrét byl hotový. "
Odmítl také dokončit portrét Mesdames de France, protože ho nechali čekat.
On také navštěvoval v pondělí večeře z Marie-Thérèse Geoffrin , kde se setkal Helvetius a NOLLET koho on volal jeho dobrými přáteli, Crébillon , Jean-Jacques Rousseau , Duclos , Voltaire, Diderot , D'Alembert , Dupuis, La Condamine , Buffon , Marshal de Saxe , Paulmy d'Argenson , hrabě d'Egmont, vévoda d'Aumont, otec Jean-Jacques Huber, jehož rozhovor tolik miloval a jehož legátem byl, otec François-Emmanuel Pommyer, finančník Orry , Piron a houslista Mondonville a mnoho dalších. Měl dlouhý vztah se zpěvačkou Marií Fel, jejíž portrét zjevně maloval. Stejně jako v Anglii studoval literaturu, matematiku a politiku, aby zvládl rozhovory, které slyšel v kruzích a v salonech. Byl mezi pomocníky, kteří získali jeho portrét, protože La Tour si vybral a někdy předvedl postavu komorníka, která mu připadala duchovnější než ta mistrova. V jeho ateliéru jsme viděli Restouta, kterého rád nazýval svým pánem, sochaře Lemoyna, který popravil jeho bustu La Tour, Vien , mistra Davida, Carle Vanloo , Pigalle , Vernet , Parrocel , Largillierre , Rigaud a de Louis- François Marteau působící v Polsku . Jeho postava ho nevedla k tomu, aby předával své znalosti dál. Je to bezpochyby Adélaïde Labille-Guiard, kdo bude v příští generaci udržovat své učení nejlepší.
V souvislosti s filantropickým hnutím osvícenství poskytoval nájem náboženským institucím v jeho rodném městě za jejich sociální práce. V roce 1782 založil školu kreslení, která dodnes existuje pod jménem École de La Tour.
V roce 1784, kdy trpěl senilní demencí, ho jeho rodina přivedla zpět do Saint-Quentinu. Po jeho smrti v roce 1788 byl jeho ateliérová sbírka a velká část jeho práce odkázána jeho bratrovi městu Saint-Quentin.
Styl Maurice Quentin de La Tour je snadno identifikovatelný. Objekt, který je obvykle zpracován ve velkém formátu, je dobře umístěn ve světle, vždy tak, aby rozmazával ostudu, vždy zdvižený koutek rtů, který evokuje úsměv. Vzhled je vždy upřímný a barvy pleti a odstínů dokonalé. Jeho technika se bude v závislosti na období měnit trochu, víceméně rozmazaně. Důležitým prvkem jeho metody je příprava portrétu, která se provádí rychlými pastelovými skicemi, obvykle v sériích, jejichž cílem je najít rámování a osvětlení, které nejlépe zdůrazní jeho předmět. Série příprav na portrét Pompadoura se rozšiřuje v know-how. Často se uchovávají pouze jeho přípravy.
Podobně se opakují i jeho témata: on sám (souvislá řada autoportrétů), velikáni tohoto světa, umělci a herci, náboženští a intelektuálové. Ze slavných portrétů Maurice Quentin de la Tour můžeme uvést: Voltaire , Louis XV , D'Alembert , Jean-Jacques Rousseau , Dauphine Marie-Josèphe , princ François-Xavier ze Saxe , princ Clément-Wenceslas of Saxe, madame de Pompadour , Marie-Christine de Saxe, Choderlos de Laclos, Grimod de La Reynière, Belle de Zuylen, Justine Favart atd.
Během nostalgických návratů prostřednictvím osvícení, budou La Tour vyhledávány největší sběratele (Wildenstein, Gulbenkian, Getty, atd.) Na konci XIX th století, mnoho pastelky byly slepě přiřazené k tomu. Bez ohledu na zobrazenou postavu portréty de La Tour viděly, že jejich hodnota značně kolísá. Zaplacené bohatství za jeho života se po revoluci stalo neprodejným, protože jeho technika, výběr předmětů a jeho osobnost z něj udělaly partyzánského umělce. Zůstává pravdou, že velká retrospektivní organizována ve Versailles v roce 2004 za 300 tého výročí jeho narození, ukázala pozoruhodný stylistický soudržnost a nepopiratelnou technické mistrovství, který jej umístit na čele evropského umění podle Ludvíka XV.
Muzeum Antoine-Lécuyer v Saint-Quentinu uchovává největší sbírku pastelů umělce, což je výsledek odkazu na jeho rodné město.