Quebecký titul | Občan Kane |
---|---|
Originální název | Občan Kane |
Výroba | Orson Welles |
Scénář |
Herman J. Mankiewicz Orson Welles |
Hudba | Bernard Herrmann |
Hlavní aktéři |
Orson Welles |
Produkční společnosti |
Mercury Productions (en) RKO Pictures |
Rodná země | Spojené státy |
Druh | Drama |
Doba trvání | 119 minut |
Výstup | 1941 |
Další podrobnosti najdete v technickém listu a distribuci
Citizen Kane nebo Citizen Kane v Quebecu je americký dramatický film režiséra Orsona Wellese , který byl uveden v roce 1941 .
Orson Welles spoluautorem a koproducentem filmu Občan Kane , který je jeho prvním režisérským filmem a ve kterém také hraje titulní roli.
Film byl nominován na Oscara v devíti kategoriích a získal pouze nejlepší originální scénář pro Hermana J. Mankiewicze a Orsona Wellese. Zvažován mnoha kritiky, filmové tvůrce a fanoušky jako nejlepší film všech dob , Občan Kane je zařazen n o 1 v pěti po sobě jdoucích anketách časopisu Sight & Sound z Britského filmového institutu do roku 2012 , kdy byl sesazen studený pot z Alfred Hitchcock . To byl zařazen # 1 v AFI 100 let ... 100 filmů od Amerického filmového institutu v roce 1998, stejně jako jeho obnova v roce 2007. Občan Kane je zvláště chválen pro jeho filmové , hudební a narativní inovace , které jsou považovány za odkazy z kino.
Tento kvazi-biografický film líčí život Charlese Fostera Kanea , kterého hraje Welles, postava inspirovaná částečně americkým novinovým magnátem Williamem Randolphem Hearstem , podnikateli Samuelem Insullem a Haroldem McCormickem , a některé aspekty života samotného Wellese. Po jeho vydání, Hearst zakázal jakoukoli zmínku o filmu ve všech svých novinách.
Kaneova kariéra ve vydavatelském světě vyrostla z idealismu integrity, ale postupně se vyvinula v neomezené hromadění moci a bohatství. Většinu vyprávění tvoří vzpomínky, které se vyprávějí reportérovi filmových zpráv, který se snaží vyřešit záhadu slova, které magnát pronesl těsně před jeho smrtí: „ růžový poupě “.
Po úspěchu společnosti Mercury Theatre (in) Welles v divadlech Broadway a kontroverzním vysílání War of the Worlds v roce 1938 v pořadu The Mercury Theatre on the Air (in) se Welles dvořil Hollywoodu . Podepsal tak zlatou smlouvu s RKO Pictures v roce 1939. I když neměl žádné zkušenosti s kinematografií, směl režírovat svůj vlastní scénář, vybrat si své herce a mít, velmi vzácně, poslední slovo o konečném střihu . Po dvou neúspěšných pokusech o zahájení projektu napsal scénář Citizen Kane (in) s Hermanem Mankiewiczem. Hlavní natáčení proběhlo v roce 1940 a film byl propuštěn ve Spojených státech v roce 1941.
I když jde o kritický úspěch, Citizen Kane v kinech selže. Po svém vydání film rychle zmizel z divadel a znovu se objevil pouze díky uznání kritiků, jako je Francouz André Bazin , a byl uveden ve Spojených státech v roce 1956. Film byl propuštěn na Blu-ray dne13. září 2011u příležitosti svého 70 -tého narozeniny.
V časných 1940 , Charles Foster Kane zemřel ve svém sídle v Xanadu , obrovská honosného panství na Floridě, pronášet „ poupě “ s posledním dechem a nechat si sněhové koule pokles z dlaní . Nekrolog v podobě filmového zpravodajství vypráví životní příběh Kane, nesmírně bohatého redaktora novin. Kaneova smrt vyvolává na celém světě rozruch a novinář Jerry Thompson je na misi, aby odhalil význam slova „Rosebud“. Je to skryté místo, přezdívka ženy? Aby rozluštil záhadu, Thompson se setká se všemi, kdo znali Kanea, přátele a spolupracovníky, z nichž všichni se stali starci. Tyto rozhovory jsou pokaždé doprovázeny flashbacky, které vždy o něco více zvednou závoj jeho života.
Snaží se oslovit Susan Alexander Kane, nyní alkoholičku, která provozuje svůj vlastní noční klub El Rancho, ale ona s ním odmítá mluvit. Thompson jde do soukromého archivu zesnulého bankéře Waltera Parkse Thatchera. Prostřednictvím Thatcherových písemných pamětí se dozvídáme, že jeho dětství začalo v chudobě v Coloradu. V roce 1871, po objevu zlatého dolu na jeho pozemku, poslala Kaneova matka Mary Kane Charlese, aby žil s Thatcherovou, která vedla banku, aby byl náležitě vzdělaný a spravoval celé nedávné rodinné jmění. Chce svého syna držet dál, protože si myslí, že Kaneův otec by s ním mohl být násilný. Když Thatcher a Charlesovi rodiče diskutují o opatřeních uvnitř domu, včetně skutečnosti, že ve věku 25 let dostává kapitál odložený bankou, mladý Kane se šťastně hraje se sáňkami ve sněhu před penzionem svých rodičů. Ale když se dozví, že musí žít s Thatcherovou bez své matky, protestuje Charles. Zuřivý, když opustil svou rodinu, aby žil s mužem, kterého nezná, Charles zasáhne Thatcherovou sáňkami a pokusí se uniknout.
Poté, co se stal velkým novinářským magnátem , se oženil s neteří prezidenta Spojených států a doufal, že bude mít politickou kariéru, kariéru přerušenou, když jsme se dozvěděli, že podvádí svou ženu se Susan, talentovanou zpěvačkou, o kterou se snaží marně dělat divu . Jeho manželka podá žádost o rozvod a Kane se poté ožení se Susan, která se od něj později oddělí. Kane nakonec umírá sám ve svém obrovském nedokončeném sídle .
Každý svědek, který ho znal - jako Thatcher, pan Bernstein, Jedediah Leland, Susan Alexander Kane a jeho komorník - má velmi zvláštní vnímání postavy, často velmi odlišné od ostatních: účty, i když jsou zkřížené, to dělají osvětlit určité aspekty obtížné postavy Charlese Fostera Kanea, aniž by však vysvětlil záhadný „Rosebud“.
Po návratu do Xanadu jsou Kaneovy věci katalogizovány nebo vyhozeny. Thompson k závěru, že není schopen vyřešit záhadu a že význam Kaneova posledního slova navždy zůstane záhadou. Na konci filmu kamera odhalí divákovi, že „Rosebud“ je název saní, které Kane hrál v den, kdy byl odvezen z domova. Sáně je spáleno zaměstnanci zámku, spolu s dalšími věcmi, které zaplnily Kaneův palác, který jej v průběhu let naplnil různými artefakty a uměleckými díly, v jeho sběratelské horečce.
A mezi uncredited herci:
Joseph cotten
Dorothy Comingore
Agnes Moorehead
Ruth Warricková
Ray Collins
Erskine Sanford
Everett Sloane
Paul Stewart
George Coulouris
30. října 1938 si několik „milionů Američanů myslelo, že jsou ve válce s Marťany kvůli příliš důmyslnému rozhlasovému programu ( Válka světů ). Proslavila svého autora Orsona Wellese, který ze školky přitahoval svou precocity pozornost psychologů ... RKO nabídla tomuto muži smlouvu ze série ... Příjezd do Hollywoodu v době, kdy válka byl rozpoután v Evropě, mladý zázrak zvolal před ateliérem, který mu byl k dispozici: „Tady je nejkrásnější mechanická hračka, jakou může dítě dát dítěti“. " .
Ve dvaceti pěti letech Orson Welles nechtěl sledovat cestu svých starších. "Ovlivněn literární technikou a svými vlastními rozhlasovými inscenacemi (on) disartikuloval chronologii příběhu, kterou vyprávělo několik svědků." "
Flashback dováží z odborné literatury a použitý poprvé v kině francouzského Ferdinand Zecca pro jeho film Příběh o zločinu , vyrobený v roce 1901 , byl následně velmi běžně používané v němých filmů , „aby v takovém rozsahu, že se producenti obávají ... Je jim vytýkáno, že přerušili „vyprávění“, „divák tráví veškerý čas snahou dát uváděné skutečnosti do pořádku“. "
Když se Welles a jeho scenárista Herman J. Mankiewicz rozhodli líčit život Charlese Fostera Kanea v podobě několika vzpomínek , stal se tento proces vyprávění vzácným, protože ho veřejnost dosud nezažila. Aby však diváka nezavedl, má režisér na začátku filmu jakési „shrnutí“, které shrnuje Kaneův život v podobě novinek , Zprávy o pochodu , sledování “s archivními záběry po celém světě místo, život tiskového magnáta ve směsi s historií USA. Ukazují nám mnoho epizod v životě mnohostranného muže, kterého někteří jeho nepřátelé obviňují z toho, že byl fašista, zatímco jiní ho prohlašují za komunistu, zatímco on sám sebe definuje jako Američana. Ale co je Američan? Komentář k tomuto natočenému nekrologu je záměrně napsán důrazným, pozemským stylem, který v konečném důsledku neprozrazuje nic o postavě, kromě zřejmých a drbů. "
Tito dva scenáristé, poháněni touhou po obnovení filmového vyprávění, si také dovolují nepravděpodobnost od začátku filmu, a to právě slavným „ růžovým poupětem “ ( růžovým poupětem ), které mu na smrtelné posteli zašeptal Kane a hlásil ho do uší. lis. Ale kdo mohl slyšet toto poslední slovo? Sestra ve službě zasahuje až po jeho smrti, kdy se sněhová koule, kterou držel v ruce, při pádu rozbila: na rozbitém skle se objeví odraz této ženy vstupující do místnosti. Takže nemohla slyšet Kaneovo poslední slovo a sdělit ho novinářům. Jediný, kdo to slyšel, je veřejnost, a to stačí k zakrytí této manipulace, která se mohla ukázat jako riskantní a šokující. „To je také důvod, proč netrpíme zjevnou nelogičností výchozího bodu filmu, Kaneova slavného posledního slova, poupě , které nikdo neslyšel, protože sestra ještě nevstoupila. mluvený. Toto slovo padlo na poslední chvíli, ale opakováno kým? ospravedlňuje tiskové vyšetřování. Nikdo to nemohl slyšet a vzít zpět, kromě diváků, protože když zemřel, Kane se jim svěřil se svým tajemstvím zblízka a dal jim tuto výjimečnou roli privilegovaného svědka. "
Toto pozvání věřit všemu, co film říká, je zázrakem, který přiměl kritika André Bazina napsat, že „kino se odehrává v imaginárním prostoru, který vyžaduje účast a identifikaci. „ Tato pravda, aplikovaná na film Welles, připomíná divákovi, že je poháněn silou filmového vyprávění, chce také vědět, co to znamená poupě , je připraven sledovat vyšetřování novináře ne a nenapadlo by ho ne na mysli přemýšlet o tom, jak se růžovka dostala do uší tisku.
Diváci jsou tak od začátku v důvěrném vztahu s autory, který se uzavře na konci filmu, kdy budou opět jedinými svědky ničení plameny saní mladého Kanea, které měl pokřtít. poupě . Hoď to haraburdí! („Hoď ty kecy!“), Nařídí dělníkovi, komorníkovi, který dohlíží na přechod do krematoria bezcenných předmětů obsažených v Xanadu, po pečlivém zabalení a pouštění sběratelských předmětů, které tam miliardář naskládal. Kaneovo sentimentální tajemství stoupá v kouři, ale divák je odměněn za to, že si včas uvědomil význam růžového pouzdra .
" Občan Kane se svou rozloženou konstrukcí zůstává dokonale jednotný, protože je zcela zaměřen na hlavní postavu." Na konci filmu, pokud je reportér poražen, divák chápe, že poupka symbolizuje dětství a nevinu, které byly Kaneovi ukradeny, když ho jeho matka dala do banky. Vysvětlení pochmurné a osamělé smrti miliardáře, tajemství této cesty od summitu k propasti, důvod této všemohoucnosti a této tendence k sebezničení lze nalézt v jeho dětství, symbolizovaném sánkou zakopanou pod když vlak pískal, aby odvedl mladého Charlese do New Yorku, sníh před hostincem jeho matky. "
Orson Welles se nezastaví před systematickými flashbacky, zdůrazňuje další již známé procesy, ale málo používané. "Režisér nashromáždil technické inovace: fotografie v šerosvitu, limitované sady, systematické využívání hloubky ostrosti, nadměrné sledování záběrů, zvukový průzkum atd." Tyto efekty většinou obnovily starou módu nebo procesy, převzaté z klasiky a inteligentně asimilované. "
Hloubka polePrvní kino filmy , které natočil v roce 1891 William Kennedy Laurie Dickson pod vedením Thomase Edisona , jsou rámovány z pohledu diváka nebo hudebního sálu, to znamená zepředu, kolmo na jejich pohyb na scéně, která byla umístěna v prvním filmovém studiu , v Černé Maria . Ale v roce 1895 , Louis Lumière , na základě zkušeností z úspěšného fotografa odkázal k němu jeho otec, Antoine Lumière , a vedený jeho osobním talentem, jeho střela přijetím jemnější názor: diagonální pole , která používá charakteristika dobových objektivů: velká hloubka ostrosti , to znamená ostrost obrazu objektů umístěných mezi fotoaparátem a snímaným subjektem i těch, které byly za tímto objektem. Louis Lumière, lépe než kdokoli jiný, „věděl, že nejlogičtějším a nejelegantnějším způsobem, jak natočit pohybující se vozidlo, nebo cválajícího koně, nebo regiment hrdých pochodujících vojáků nebo tým senátorů ovládajících hrábě, bylo opatrně vykročit na stranu a zafixovat předmět na tři čtvrtiny a zaregistrovat jeho pohyb v mizející linii. To uplatnil u vlaku L'Arrivée d'un ve stanici La Ciotat , kde divák může obdivovat konvoj, který postupuje, poté zastaví, a v řadě nástupiště podrobně popsat pohyb cestujících a doprovázejících osob. "
S určitými sekvencemi natočenými v jediném statickém snímku Welles eliminuje možnost editace nabízenou rozřezáním sekvence na několik snímků, ale stejně jako film Louise Lumièra, jehož diváci obdivovali objevování detailů (mladý a jeho svazek , dámy a jejich kukly, vedoucí stanice a zaměstnanci v práci…), značně zvyšuje realitu sekvence, nebo alespoň její realitu reprezentace. "Proslulost občana Kanea nelze přeceňovat." Díky hloubce ostrosti jsou celé scény zpracovány v jediném záběru, fotoaparát dokonce stojí. Dramatické efekty, požadované před střihem, zde vycházejí z pohybu herců v rámování, které byly vybrány jednou provždy. "
Ponory a zpět ponoryV některých teoretických pojednáních o jazyce filmu, definicích a úzkém a poněkud akademickém využití potápění si můžeme přečíst, například že „na půli cesty Občan Kane , před gigantickým portrétem sebe sama, Charles Foster Kane přednáší v divadle příprava voleb. Muž stojící za stolem je překvapivě a většinou natáčen shora. Zdá se tedy, že je rozdrcen svým obrazem… “ a také nízkým úhlem: „ Sekvence občana Kanea, kde Charles Foster Kane píše své vyznání víry “ je natočena „ nízkým úhlem, který byl zjevně použit ke zvětšení této postavy ... “
Ponor, který drtí postavu a označuje její zoufalství nebo dokonce zoufalství, a nízký úhel, který ho naopak zvětšuje a podtrhuje jeho nadšení a jeho dobývacího ducha, jsou dvě aproximace analýzy, které jsou v rozporu s velkým množstvím použití. "Když West Side Story Jets , režírovaný Robertem Wiseem ... skočí do vzduchu směrem k pohledu diváků, kamera bude umístěna v úplném úhlu 90 ° ... tento ponor skupinu tanečníků zvětší." Tento snímek, který je jedním z nejkrásnějších ve filmu a nejúžasnějším, argumentuje proti tradiční definici potápění, která má rozdrtit postavy. "
V Citizen Kane je používání potápění a potápění s nízkou úrovní subtilnější, než se zdá. "Nízké úhly záběru občana Kanea posilují ... dojem moci magnáta tisku, ale zároveň ho uzavírají pod stropy jeho říše a ukazují, jak nízký úhel záběru může omezit svobodu postavy." Před filmem Citizen Kane použili filmaři stropy z estetických důvodů. U modelů umístěných před kamerou, kousek od objektivu, jsme upravili její polohu tak, aby se spojila s několika prvky postavenými na scéně. A před které by se herci mohli vyvinout ... Herec měl nad hlavou pouze mola a projektory studia. Na druhé straně v Občanovi Kaneovi herci hráli určité sekvence se skutečným stropem, který jim dominoval, a pociťovali dojem psychologického omezení nebo izolace. "
Film byl natočen v RKO Studios v Hollywoodu v Kalifornii od 29. června do 23. října 1940.
Poštovné US Post označilo scénu z filmu v seriálu Oslavte století v roce 1999 .