Alžbětinské divadlo

Divadlo alžbětinské rozumějí hry psaný a hrál v Anglii , především v Londýně , od roku 1562 až do zákazu divadelních představení parlamentu v roce 1642, což vedlo k uzavření a opouštěním divadlech. Toto období zahrnuje vládu královny Alžběty I. re (1558 - 1603), odtud název alžbětinské divadlo, divadlo Jacquese I. st. (1603–1625) a nakonec Charlese I. st. (1625–1649). V těchto posledních dvou případech jeden někdy specifikuje Jacobean divadlo a Carolean divadlo.

Toto období vidělo bohatý divadelní produkce, protože některé 1500 her, z nichž téměř polovina byly ztraceny, byl psán mezi 1562 ( Gorboduc ) a 1638 ( antipodů ), a více než sto autory jsou uvedeny. Dnes se má za to, že hlavním autorem tohoto období je bezpochyby Shakespeare , zatímco v té době a po více než století mají někteří autoři, jako Ben Jonson nebo John Fletcher , dobrou pověst. Větší než jeho.

Tuto bohatou produkci upřednostňuje silný politický režim, který trénuje a chrání společnosti herců, výstavba stálých divadel v bezprostřední blízkosti Londýna a nakonec divadelní tvorba zaměřená na aristokratickou elitu jako na „ obyčejní lidé.

Genesis

Alžbětinské divadlo vzniklo po pomalém vývoji, který trval šest století a který začal náboženskými představeními vrcholného středověku . Narodil se ve druhé polovině XVI th  století od her, jako je Život Cambyses, krále Persie a Gorboduc .

Mysteries (The X tého  století do XV -tého  století)

Můžeme vysledovat původ alžbětinského divadla, stejně jako západní divadla obecně, do středověku zastoupení ze záhad , přehlídky představovat náboženské předměty, epizody ze života Ježíše a svatých. Jeden z prvních textů dramatizovat na liturgii , že jsme zůstali byl napsán benediktinského angličtině na konci X -tého  století . Představení se pak odehrává v samotném kostele. Skutečnost, že stejné místo je během mše používáno k přivítání skutečné přítomnosti Krista ( eucharistie ) a k vytvoření během tajemství symbolického, a tedy fiktivního, znázornění tohoto, mohlo některým vadit, protože na konci od středověku se tato představení odehrávají venku. V kontinentální Evropě se odehrávají na náměstí nebo v ruinách římského amfiteátru, zatímco v Anglii originálnějším způsobem se odehrávají na voze, který vede od křižovatky k křižovatce a představuje veřejnosti krátké scény.

Morálkou ( XV tého a XVI th  století)

Výroba morálky , který se rozvíjejících XV tého  století , zobrazujících neřesti a ctnosti lidí za účelem osvěty, krok směrem k sekularizaci divadla. Odkazy na náboženství však zůstávají a John Wyclif , předchůdce anglické reformace , konstatuje, že existují spory, oznamující dvě století předem první útoky puritánů, jako Stephen Gosson v roce 1579 a Philip Stubbs v roce 1583, proti alžbětincům divadlo. Někteří alžbětinští autoři se budou těmito moralitami inspirovat, někdy je budou brát na pravou míru, jako Marlowe, který píše svého Fausta jako „anti-morálku“. Místa zastoupení jsou stejná jako místa záhad, ale také místnosti hradů nebo biskupských paláců a univerzity. V druhém případě jsou univerzitní dramata pro studenty často psána latinsky. Pozdní morálka i nadále být zveřejněny v průběhu panování Elizabeth I. znovu .

Tyto Mezihry ( XV tého a XVI th  století)

Na konci XV -tého  století , objeví mezihry, střední formu mezi morálkou a skutečné divadlo alžbětinské. Jedná se o komedie o jednom dějství, s několika málo postavami, složené převážně z projevů. Král a velcí páni začínají udržovat vojáky herců v malém počtu, což je dostatečné pro produkci tohoto druhu podívané. Jindřich VII. Tedy udržuje skupinu čtyř herců, jeho syn Jindřich VIII. Jich má osm. Druhá dcera Elizabeth já znovu zalitá herci přestávky od svého otce, aniž by je nahrazovala. Poslední zemřel v roce 1580, několik let před vytvořením skupiny královny určené k hraní alžbětinského divadla.

Akademické dramata ( XVI th  století)

V polovině XVI th  století , se narodil historicky inspirovaných komedií, postavený na staré modelu: pět působí respektování jednotky času a akcí . Napsal jemnými mozky z univerzity, někdy v latině , které jsou inspirovány díla Terence nebo divadle Seneca , které italští humanisté právě nově objevený. Mezi nimi stojí za zmínku dva: The Life of Cambyses, King of Persia od Thomase Prestona (kolem 1561 , publikováno v roce 1569) a Gorboduc od Thomase Nortona a Thomase Sackvilla , dvou studentů Inner Temple , budoucích právníků. Tato skladba se hraje vProsince 1561v Inner Temple , u příležitosti vánočních svátků, a vLeden 1562v Whitehallu za přítomnosti a na žádost královny. S těmito dvěma hrami vstupujeme do alžbětinského divadla na stejné úrovni.

Potrubí

Tato hra je považována za první anglickou tragédii díky zavedení tří novinek:

  1. Je to první historická mince vycházející ze starověké britské historie.
  2. Jeho předmět je zpracován způsobem starověkého divadla .
  3. Poprvé v divadle je napsán ve směsi rýmujících se veršů a anglického prázdného verše.

Vypráví příběh konce vlády Gorboduca, starodávného krále legendární Velké Británie . Stárnutím chce během svého života sdílet své království mezi svými dvěma syny, Ferrexem a Porrexem. Ale pohádají se a mladší zabije staršího. Královna, která upřednostňovala staršího, zabije mladšího, aby ho pomstila. Lidé dojatí těmito krutostmi se vzbouřili proti králi a královně a zabili je. Šlechtici strašným způsobem sjednotili a rozdrtili populární povstání. Ale smrt knížat činí přenos koruny nejistým a šlechtici se zapojili do občanské války, která způsobila smrt mnoha z nich a jejich potomků a zanechala zemi na dlouhou dobu prázdnou a zničenou. Volba tohoto příběhu mohla být naznačena jeho podobností s krvavými epizodami Oidipa nebo Atrides .

Kromě své inovativní stránky tato hra odráží obavy anglického národa o budoucnost tudorovské dynastie . Vskutku, Elizabeth já znovu poslední žijící dítě z Jindřicha VIII , na trůn čtyři roky dříve, a blížící se třiceti lety v době hry, není ženatý. Zemře také o čtyřicet let později bez potomků a anglický trůn ponechá skotské větvi Stuartů . Gorboduc je tedy varováním před bankrotem moci. V okamžiku, kdy se probudí národní svědomí, nepřítomnost potomků vyvolává ve střednědobém horizontu strach z rozdělení království a občanské války. V tomto smyslu Gorboduc potvrzuje, že stát se nesmí vzdát frakcím a že nesmí váhat povznést vojáky, aby tvrdě potlačil ty, kteří by chtěli narušit zavedený řád.

Představení haly

Počátky

V polovině XVI th  století , herci vojsk nemají budovy pro představení. Postavili také své kozy na různých místech: na hostincích, ve stodolách, ve školách, na městských náměstích nebo v arénách určených k bojům se zvířaty ( kohouti , medvědi, býci nebo psi). Z toho vzešel válcový tvar charakteristický pro alžbetínská divadla, připomínající centrální arénu, kde se tyto boje odehrály. Potvrzení této hypotézy, divadlo pravidelně používal XVI th  století se nazývá Cockpit divadlo , jehož jméno připomíná svému původnímu účelu: kohoutí zápasy. Na dvorcích hostinců postavily putující jednotky pódium proti hlavní budově, diváci se mohli postavit na samotné nádvoří, poblíž jeviště nebo na výšku do oken místností v horních patrech . Některé hotely, jako je Bel Savage Inn na Ludgate Hill , v Cross Keys Inn a The Bell Inn v Gracechurch Street  (v) a Bull Inn v Bishopsgate , všichni čtyři uvnitř města , jsou dobře upravené divadla v průběhu XVI th  století .

Tváří v tvář rozvoji tohoto druhu zábavy jsou přijímány právní předpisy týkající se tohoto druhu zábavy. The29. června 1572, první nařízení parlamentu , zákon o trestu Vagabondů , vyžaduje, aby každá skupina herců byla pod patronátem šlechtice nebo dvou aedilů. Bez této ochrany jsou herci považováni za tuláky nebo podvodníky, kteří mohou být uvězněni, bičováni a označováni správným uchem. Alžbětinská vojska jsou umístěna pod záštitou šlechtice, nesoucího jeho jméno a jeho livrej. Na oplátku si tento šlechtic nárokuje svůj podíl zábavy během prázdnin.

Rostoucí popularita londýnských představení, která se konají ve velkoměstských hostincích, vedla ke zvýšení rušení veřejnosti. Majitelé těchto hostinců podávají nápoje před, během a po představení a vytvářejí rvačky, zneužití a zhýralost v místnostech těchto hostinců. The6. prosince 1574, městská rada v rozsudku bere na vědomí tato narušení:

"Vzhledem k neuvěřitelnému počtu lidí, zejména mladých lidí, kteří se chodili dívat na hry, mezihry a představení, jsme dosud viděli vážné poruchy a poruchy; jmenovitě rvačky a hádky, škodlivé praktiky nestřídmosti ve velkých hostincích, jejichž pokoje a tajná místa přiléhají k parteru a balkonům, odchylky služebných, zejména sirotků, a nezletilých dětí dobrých občanů, vystavených intimním a nedůstojným kontaktům, držení neskromných, nevhodné a nestydaté projevy a činy; odstranění poddaných Jeho Veličenstva z bohoslužeb v neděli a ve svátky (data, kdy se přesně tyto představení konají), bezohledné plýtvání penězi chudými a naivními lidmi, četné krádeže kapesními kapsami nebo kráječi peněženek. “

- Starosta Londýna, James Hawes

Tato vyhláška také zdůrazňuje nebezpečí těchto lidských koncentrací, které podporují šíření moru . Hlavní morové epidemie v letech 1564 , 1593 , 1603 a 1623 ve skutečnosti zabily přibližně 100 000 lidí. V důsledku toho městská rada od nynějška zakazuje jakoukoli hru, komedii, tragédii, mezihru a jakékoli veřejné představení v mezích svých jurisdikcí. Vyzbrojeni ochranou královny, která miluje divadlo, a velkých pánů, kteří je sponzorují, herci zasílají petice s žádostí o pomoc. Díky intervenci rady záchoda a pod záminkou, že představení jsou pouze zkouškami pro zábavu královny, mohou přehlídky pokračovat, ale tyto spory vytvářejí podmínky, které zvýhodní stavbu divadel mimo hranice města . Krátce po roce 1580 dostaly londýnské úřady od královny a její rady záchodů povolení vyhnat komiky z města a nechat tam zbořit divadla a herny. To nemá žádný vliv na pokračování představení, protože k tomuto datu již několik let úspěšně funguje několik divadel postavených na okraji Londýna, mimo jurisdikci městské rady, a usazují se zde nová místa.

První divadlo

Pokud odložíme krátkotrvajícího Red Liona  (in) , na starém statku v roce 1567 , bylo v roce 1576 postaveno první skutečné stálé alžbětinské divadlo, výhradně pro představení, v Shoreditch , mimo Londýnské město , a pro společnost of James Burbage , který byl potom chráněn po dobu dvou let od samotné královny. Tato budova se jmenuje Divadlo , což není triviální volba. Ve skutečnosti, tento druh místo je pak označen anglosaský termín domeček , zatímco slovo divadlo patří k Greco - Latin lexikální rejstřík ( θέατρον - Theatrum ). Burbage si vybral tento vědecký termín, nepochybně z touhy dát své činnosti své šlechtické dopisy. Tento termín je přijímán jinými divadelníky, jak se objevuje ve jménu téměř všech následujících alžbětinských divadel.

Toto divadlo je postaveno na pozemku pronajatém na dobu 21 let za cenu 14  liber ročně. Tato země je součástí země bývalého převorství Holywell  (v) a je půl míle severně od hradeb města, sousedící na východ s Finsbury Field  (en) . Neexistuje žádný plán této budovy, žádné výkresy ani písemné popisy. Vysoké náklady na jeho konstrukci ( 700  liber, zatímco The Fortune později stálo 520  liber a The Hope  (in) , 360) však naznačují, že byla velká a pravděpodobně pojala tisíc dobrých diváků. V následujícím roce se k němu na sousedním pozemku připojilo oponové divadlo , postavené pravděpodobně ve stejné podobě a přibližně 40 let sloužilo divadlo jako vzor pro ostatní stavitele.

Divadlo takto fungovalo dvě desetiletí. V roce 1594 se Shakespeare angažuje v divadelním souboru Burbage, který se tehdy jmenoval oddíl lorda Chamberlaina , jako herec a dramatik . Zůstal tam až do roku 1598 , kdy byla herecká skupina převedena do divadla Globe a napsal většinu hlavních rolí pro Richarda Burbageho , „úžasného Proteuse  “.

Nájem pozemků uznává Burbageho jako vlastníka divadla, avšak upřesňuje, že pokud nebude nájem obnoven na konci jednadvaceti let, přejde budova do vlastnictví Gyles Alleyna, majitele pozemku. . Několik měsíců před vypršením smlouvy James Burbage nabízí Gylesovi Alleynovi prodloužení nájmu, ale ten se zpozdí, poté požaduje nepřijatelné dodatečné podmínky, pravděpodobně s cílem zabránit obnově nájmu a stát se tak vlastníkem budovy. Krátce nato2. února 1597James Burbage zemřel a jeho dva synové, Cuthbert  (in) a Richard se stali odkazovníky. Pronájem divadla končí dne13.dubna 1597a není obnovena. Také v roce 1598 Alleyn usoudil, že „zákon a poctivost“ mu dávají vlastnictví budovy. Společnost se přestěhovala do nedalekého opony a staré divadlo je opuštěné. Po četných soudních sporech, vzhledem k tomu, že se stali oběťmi nepoctivého manévru, využívají synové Burbageové Alleynovy nepřítomnosti vProsince 1598nechat demontovat divadlo. V lednu 1599 byly materiály, zejména nosníky konstrukce a dřevo galerií, transportovány přes Temži do nechvalně známé čtvrti Southwarku a byly použity k výstavbě divadla Globe Theatre, nyní označovaného jako „Shakespearovo divadlo“. . Alleyn bude jeho stížnost na krádež zamítnuta o několik let později, v létě roku 1601 . Zdá se, že tato epizoda poznačila Shakespeara, protože o ní v Fordových ústech najdeme zmínku v The Merry Wives of Windsor , Act II, Scene 2.

Ostatní alžbětinské představení

V okrese Southwark se divadlo Globe připojuje k divadlům The Rose a trochu dále k divadlům Swan , která tam fungují již několik let. Od založení The Theatre uplynulo dvacet let , během nichž se na okraji londýnské City objevilo několik nových divadel .

Opona divadlo i nadále pracovat v Shoreditch , ačkoli to není známé dnes přesně, kdo ji provozuje a které firmy provádět tam po většinu své životnosti. Ve skutečnosti, na rozdíl od divadla, opona nezažije žádné právní imbroglio, a proto jsou dokumenty, které se jí týkají, vzácné. Dokonce i jeho hypotetický majitel Henry Lanman zůstává zcela cizím člověkem, kromě toho, že je „pánem z Londýna, ve věku 54 let v roce 1592“. Víme, že skupina lorda Chamberlaina tuto místnost využívala během hádek s majitelem půdy, mezi opuštěním divadla a instalací do nového divadla Globe. Právě tam Shakespeare vytvořil Romeo a Julii a Ben Jonson , každý člověk ve svém humoru .

Několik divadel bylo založeno v Southwarku na pravém břehu Temže , což má tu výhodu, že je blízko města (je tam jen jeden most , ale přechod zajišťuje nespočet lodí) a být mimo jeho jurisdikci puritánské poslušnosti . Je to místo zábavy pro Londýňany, protože tam jsou také bitvy medvědů, býků a psů, nespočetné taverny , nevěstince a herny. Během útoků na divadlo se puritáni nespojí a spojí divadlo s nestřídmostí , hrou a chtíčem , jak tvrdí například puritánský William Prynne : „naše obyčejné kurvy, jakmile je hra provedena, se prostituují několikrát v blízkosti našich divadel, pokud ne uvnitř nich “ .

Hlavní alžbětinská divadla v Londýně
Příjmení Start Konec Umístění Majitel Komentáře
Červený lev 1567 1568 Whitechapel John Brayne
Divadlo 1576 1598 Shoreditch Jamesův odpad Rozebrán, aby se postavil Glóbus
Blackfriars 1 1576 1584 City of London Richard Farrant Bývalé správcovství mnichů
Závěs 1577 > 1627 Shoreditch Henry Lanman
Růže 1587 1605 Southwarku Philip henslowe
Labuť 1595 > 1632 Southwarku Francis langley
Blackfriars 2 1596 1655 City of London Jamesův odpad Bývalý refektář mnichů
Kančí hlava 1598 1616 Whitechapel Oliver Woodliffe Starý hostinec
Zeměkoule 1599 1645 Southwarku členů Zničen požárem v roce 1613 a přestavěn
Štěstí 1600 1649 St Giles-bez-Cripplegate Edward Alleyn Zničen požárem v roce 1621 a přestavěn
Red Bull 1605 > 1663 Clerkenwell Thomas Greene? Starý hostinec
Naděje 1613 > 1682 Southwarku Philip henslowe
Kokpit 1616 > 1664 Drury Lane Christopher Beeston Přejmenován na Phoenix v roce 1617

Záštitu nad jednotkami

V roce 1572, novela z chudých zákonů ze strany zákona o potrestání Vagabonds nutil putovní vojska usilovat velký pán, který souhlasil, že jim blahosklonně, aby se zabránilo jejich uvězněn jako tuláky a dokonce i uší značkování. Jako podvodníků. Vztah mezi pánem a souborem však není vždy dobře definován, což může být pro herce trestně škodlivé. Tak, James Burbage musí požádat svého šéfa, Robert Dudley , hrabě z Leicester , aby výslovně potvrdil mu, že všichni členové tlupy jsou opravdu služebníci, které patří do jeho domu, aby se mohli volně pohybovat. Na začátku alžbětinské éry byly vztahy mezi královským dvorem a divadelními společnostmi omezeny, přičemž záštitu nad nimi vykonávali hlavně velcí páni a nositelé důležitých úřadů, jako byl lord Chamberlain , který byl držen oddíl.

Mezi šéfy vojsk tohoto období byli Robert Dudley , hrabě z Leicesteru , jeho bratr Ambrose , hrabě z Warwicku , Edward Clinton , hrabě z Lincolnu , Charles Howard , baron z Effinghamu. To nebylo až do roku 1583, kdy královna sama sponzorovala vojsko. Toto rozhodnutí, především politické, si klade za cíl vytvořit cestující, viděnou a živou skupinu, určenou ke zvýšení prestiže jejího patrona po celé zemi, k prosazení umírněné protestantské ideologie a nakonec pod vedením Františka Walsinghama, který vybudoval celostátní špionážní síť, sbírat tajné informace o možných žáruvzdorných katolících nebo zahraničních návštěvnících.

Když herci na turné vystupují ve městě, odměna, kterou jim starosta dává, je více dána úctou projevenou šéfovi než talentem nebo velikostí společnosti. Královská nebo královská jednotka tedy vždy dostává největší částky (30  šilinků v Gloucesteru ), zatímco hrabě z Oxfordu dostává 16 šilinků a lord Stafford jen 10. Na druhou stranu, ve stejném roce, město dává 20 šilinků společnosti barona Chandose , méně hodného aristokrata, který však žije poblíž Gloucesteru a zastupuje kraj v parlamentu . Ze stejného důvodu, když XVII th  století vztahy stanou napjaté mezi královské rodiny a aristokrati na jedné straně a městských elit na druhé straně, to stane se více obtížné pro herce žít ze svého umění. Dokonce se v desetiletích předcházejících uzavření divadel v roce 1642 stává, že obce, aby prokázaly své nepřátelství vůči šéfovi, poskytnou hercům částku, aby nejednali, nebo, upřímněji, zbavili město své přítomnosti.

Postupem času se počet patronů znásobil, hrabata ze Sussexu , Oxfordu , Pembroke a Essexu , stejně jako lord Riche, lord Abergavenny, sir Robert Lane, měli také svá vlastní vojska, čímž byl systém patronátu stále více nekontrolovatelný. V reakci na tento narůstající problém je systém upraven pod vedením Jacquesa I. st. V roce 1603, krátce po jeho přistoupení. Pouze členové královské rodiny mohou od nynějška udržovat hereckou skupinu, což paradoxně snižuje důležitost šéfů. Jednotky lorda Chamberlaina , lorda admirála a hraběte z Worcesteru se staly jednotkami krále, prince Jindřicha a královny Anny.

Charles I st změkčuje i systém tím, že umožňuje dvěma společnostem fungovat bez šéfa, jednu v Red Bull Theatre , jednu v Salisbury Court Theatre . Místo toho je zaveden systém obnovitelných licencí, který vydává Master of the Revels a který odhaluje, že v očích úřadů jsou pak skupiny komiků považovány za mnohem méně nebezpečné, než jaké se objevily za vlády Alžběty .

Nepřátelství puritánů

Puritánské divadlo

Nepřátelství puritánů vůči divadlu se neprojevilo okamžitě. Je třeba poznamenat, že rodící se anglický protestantismus není pevnou a monolitickou kulturní entitou a že vytváří velkou rozmanitost postojů a citlivostí, z nichž některé se vyznačují přehnanou horlivostí a ikonoklastickými tendencemi , jiné naopak konzervativnějšími. , přizpůsobit se tradičním předkům a víře předků.

Na začátku anglické reformace , kdy se anglická církev rozešla s papežstvím a byla částečně inspirována protestantskou reformací , puritáni využili divadlo k propagaci své nové nauky. V tom následují příklad Ženevě o Johna Calvina , kde hraje, představovat Skutky apoštolů nebo jiných knihách Bible, následovaly širokému publiku. Toto přivlastnění divadla puritány trvalo od 30. let do konce 70. let 15. století .

Například v Anglii John Bale , bývalý karmelitán konvertující k protestantismu na počátku třicátých let 20. století , napsal a produkoval čtyřiadvacet her pod vedením Thomase Cromwella . Bale vystupuje v některých svých hrách, kde jeho velmi vysoká postava a impozantní postava vytvářejí působivý efekt, když ztělesňuje Vice. Pro propagandistické účely jeho texty odsuzují úplnou korupci římskokatolické církve a její krutost pronásledovat protestanty. Jedenáct z jeho děl jsou biblická díla, která navazují na tradiční nástin středověkých tajemství a která s jednoduchými verši a společnou slovní zásobou obsahují určité epizody z Bible.

Mezi další puritánské dramatiky tohoto období patří John Foxe , jehož nejznámější hrou je Christus triumphans , John Skelton , autor knihy Morality Magnificence , mimo jiné Lewis Wager ( Život a Repentaunce Mary Magdelene ), Nicholas Udall ( Ralph Roister Doister ) a Ralph Radcliffe, který má Hitchinovu hru v divadle, která mu vyhrazuje biblická dramata, která píše. Všechny tyto inscenace jsou součástí Cromwellova programu popularizace Písma svatého .

Tato protestantská biblická dramata jsou vyráběna na turné a také na královském dvoře. Obzvláště vřelé přijetí uvítali od mladého krále Edwarda VI. , Který měl rád tuto papežskou propagandu. On sám je autorem ztracené hry De meretrice Babylonica ( kurvy Babylonu ).

Změna přístupu puritánů

Popularita morálky protestanta pokračuje během prvního desetiletí panování Elizabeth I. re , pak spadnou z užívání se vzestupem skutečného divadla alžbětinského.

První útoky puritánů proti divadlu začaly kolem roku 1579 vydáním knih a brožur, které odsuzovaly a nadávali profesionálním hercům, hnutí, které vyvrcholilo v roce 1633 dílem Histrio-mastix od Williama Prynna . Tato náhlá změna postoje je o to znepokojivější, že mezi prvními kritiky divadla jsou bývalí dramatici, kterým úspěch nechybí , jako Stephen Gosson a Anthony Munday . Tento obrat lze vysvětlit poznámkou Elberta Thompsona, který poznamenává, že divadelní hra poté přechází z rukou duchovenstva do rukou putujících vojáků. Duchovenstvo ztrácí kontrolu nad obsahem nových her napsaných autory, kteří nemají žádné náboženské poselství. Thompson dochází k závěru, že tyto mince odvádějí lidi od jejich uctívání a práce a připravují je o úspory.

V té době se však puritánství nestalo synonymem askeze . William Prynne sám klade velký důraz na relaxaci, fyzickou (chůze, jízda na koni, rybaření, lov, běh atd.) A intelektuální (zpěv, hraní na hudební nástroj, čtení básní a dokonce divadelní hry), doporučuje Sofokla , Euripida , Aischylos a Menander , stejně jako oráč Peter , Chaucer a Skelton . Někteří kazatelé také připouštějí, že hry, zejména hry na náboženské předměty, prováděné v dvorních dvorech , a tedy v amatérských divadlech, jsou stále přijatelné. Na druhou stranu, když hra, i když dosud považovaná za neškodnou, vstoupí na scénu veřejného divadla a bude mít podobu představení, stane se pro Prynne a její příznivce předmětem zatracení, porušujícího všechna Boží přikázání. Poté ztrácí své ctnosti relaxační aktivity, protože podle něj nechává diváka vyčerpaného a rozptýleného, ​​což ho dlouhodobě ochabne a zženštilo. Divadlo navíc ohrožuje národ tím, že jej připravuje o ruce herců a všech, kteří se touto činností živí. Tito lidé, kteří zkreslili volnočasovou aktivitu na povolání, jsou ve skutečnosti lenoši, kteří se ve skutečnosti tím, že požadují peníze od diváků, chovají jako žebráci. Puritáni považují toto divadlo za zahraniční dovoz pocházející z Itálie, země, která je domovem nenáviděného papežství.

Puritáni také tvrdí, že divadlo přitahuje homosexuály tím, že role žen vždy hrají muži. Odsuzují tuto praxi a spoléhají na Bibli, která mužům výslovně zakazuje nosit dámské oblečení. Puritáni jsou však opatrní, když tuto praxi odsuzují, aby naznačili, že by bylo méně závažné přivést ženy na jeviště. Když tedy v roce 1629 zaujala francouzská herečka roli ženy ve hře v divadle Black Friars Theatre , William Prynne se styděl vysvětlit, že pokušení cizoložství není tolerovatelnější než pokušení sodomie .

Některá obvinění puritánů proti divadlu jsou založena, například blízkost místností k místům prostituce. Prynne má dobrý čas na seznam divadel obklopených nevěstinci. Navíc Philip Henslowe , skvělý podnikatel v oblasti zábavy a majitel několika divadel, také vlastní nevěstince . Ale obvinění puritánů jsou mnohem početnější. V jejich očích je tedy účast na divadelním představení formou společenství s ďáblem, protože mu vzdáváme poctu praktikováním zakázaných obřadů: „Hra v divadle přesně odpovídá představení vyhrazenému ďáblovi, podívanou jsou její synagogy, herci jeho prohlášenými kněžími, diváci jeho věrnými služebníky, co Origen a další do značné míry dokázali. " . Tato obvinění jsou tak různorodá a občas tak extravagantní - většina herců jsou také pasáci (Prynne, strana 342) a také papežníci (Prynne, strana 343), hry chválí opilost , chtíč , nestoudnost , krádež a vraždu (Prynne , strana 343) - nenechme se přemýšlet, jestli tato tvrdohlavá nenávist není jednoduše motivována skutečností, že divadlo je puritány považováno za soupeře jejich církve.

Kazatelé vyjadřují frustraci z vlažnosti obyvatelstva pro jejich kázání ve srovnání s nadšením veřejnosti pro divadlo:

Někteří kazatelé neváhají použít pochybné úvahy: „Příčinou moru je hřích, pokud se podíváte pozorně. A příčinou hříchu je divadlo. Příčinou moru je proto drama. " - Kázání Thomase Whitea v Pawles Cross (1577)

Autoři

Za 80 let půjde dramatiková profese od důvěrnosti univerzitních sálů ke zvýšení veřejného uznání a schválení, poté se podřídí jedné straně a jedné třídě, než na začátku zmizí na téměř dvě desetiletí od 40. let 16. století . První autoři jsou akademici; dramatické psaní je pro ně často jen druhořadou aktivitou a jejich sociální postavení a finanční situace jsou sotva ovlivněny. První profesionální dramatici, kteří si vydělávali pouze na svých literárních produkcích, se snažili dostat z chudoby a vedli obtížné životy s malou ohleduplností. Úspěšní spisovatelé jako Heywood , Shakespeare a Jonson , kteří se stanou akcionáři souboru nebo spoluvlastníky divadla, pro které pracují, rychle dosáhnou finanční úlevy a získají zcela nové společenské uznání. Ukazují cestu pánům, jako jsou Fletcher a Beaumont , nebo velmi bohatým pánům, jako jsou Berkeley a Cavendish , kteří se již nebojí, že by psali pro divadlo.

První autoři

Málo je známo o dramatiků z prvních dvou desetiletí Elizabethině vlády. Těch několik jmen, která unikla ze zapomnění, souvisí s univerzitou nebo s dvorem . Někteří, jako Gager , psali pouze díla v latině , jiní, jako Preston ( The Life of Cambyses, King of Persia ) nebo Norton and Sackville ( Gorboduc ), poskytli první skutečné písemné hry v angličtině .

Současně se objevila velmi osobitá skupina dramatiků, kteří byli zodpovědní za děti kaple a další společnosti oltářních chlapců , kteří vystupovali před královnou. Tito muži, jako jsou Richard Edwards , Sebastian Westcott nebo Richard Farrant , jsou hudebníci , učitelé a dramatici. Pod jejich vedením se tyto skupiny dětí organizují do skupin herců, kteří budou hrát, zpívat a tančit v různých divadlech a bavit královnu.

Jedním z nástupců těchto režisérů je John Lyly , alžbětinský dramatik, který má zvláštní místo mimo jiné proto, že jeho repertoár není určen pro nižší třídy. Po univerzitě získal své první úspěchy díky novinkám . Několik měsíců režíroval dětskou skupinu hraběte z Oxfordu a měl několik svých her, například Campaspe a Sapho a Phao , které hrály děti kaple a děti Paula. Zřídka používá poezie, ale jeho dramata, inspirovaná legendou, jsou dobře postavená a mají svůj vlastní drahocenný a diskrétně erotický tón, který inspiruje další autory, jako je Thomas Lodge .

Krásné mysli univerzity

Lyly také patří do skupiny autorů zvaných „ University Wits  (en )“, kteří prošli Oxfordem nebo Cambridgeem a získali titul BA (Bachelor of Arts) a MA (Master of Arts) . Mezi ně patří Peele , Marlowe , Greene , Lodge , Watson a Nashe . Sdílejí mnoho společného: všichni pocházejí přinejlepším ze střední třídy, ale jejich akademické zázemí jim umožňuje zvolit si literární kariéru. Kromě dramatických děl píší povídky, brožury a básně. Všichni začali pracovat pro divadlo v letech 1587 až 1593 a při hledání slávy zjistili, že v Londýně vedou obtížný bohémský život, v závislosti na jejich přežití knihkupců a divadel.

V tomto ohledu je charakteristický Greeneův život. Už jako student na Cambridge začal psát. Produkoval velké množství děl: milostné příběhy, morální příběhy , pastorační, arkádské , vzácné , dobrodružství marnotratného syna , hry, eseje. Obecně ve svých pracích předpokládá možnost, v případě úspěchu knihy, naroubovat na ni druhou část. Navzdory této intenzivní literární činnosti však žil mizerně a bezútěšně a předčasně zemřel ve věku pětatřiceti.

Marlowe si osvojil podobný životní styl, ale ještě bouřlivější a romantičtější, a také zažívá předčasný konec ve věku dvaceti devíti ve rvačce nebo atentátu . Jeho několik her, zejména Tamburlaine , však přineslo revoluci v divadle a popularizovalo tragédii v prázdných verších ( nerýmované jambické pentametry ), což stimulovalo současné autory k jeho napodobování. Byl to on, kdo skutečně představil a uložil zvládnutím této formy poezie, typické pro alžbětinské drama, aniž by to sám vymyslel. Nikdo ještě neslyšel, že by anglický jazyk rezonoval tímto způsobem, a Greene bude vyčítat začátečníkovi Shakespearovi , který, protože je samouk, nepatří do klanu univerzitních důvtipů , protože se chtěl této poetické novinky chopit a nazvat jej „arogantním“ mladý havran, ozdobený naším vlastním peřím, [...] kteří předpokládají, že jsou schopni chrápat bílé červy i to nejlepší z nás “.

Smrt Greena (1592) a Marlowe (1593) znamená konec univerzitního důvtipu .

Vztahy s divadelními soubory

Kromě dětských skupin se vytvářejí skupiny dospělých herců, což zvyšuje poptávku po nových hrách. Ale zatímco několik dramatiků pravidelně pracuje s konkrétním souborem, mnoho dalších, podněcených úspěchy Greene, Marlowe a Peele, skládají své hry bez navázání trvalých vztahů s herci a jejich jména pravděpodobně zůstanou neznámá. vůbec. Poptávka je však enormní, protože zřídka překračujeme šest představení na titul, ai když se znovu vezmou i staré kousky, vojáci neustále hledají nové zápletky.

Například skupina Admirálů každoročně pořádá kolem dvaceti nových her, které do značné míry píše půl tuctu dramatiků, často spolupracujících a ve spěchu. Skupiny dávají přednost práci s profesionály, kteří se vyznají v dramatickém psaní, znají jejich styl hry a kteří budou schopni, i pod tlakem, předvést svůj poslední čin včas.

Účet kniha, zahrnující období 1597-1600, o Philipa Henslowe , divadelní režisér byl nalezen na XVIII -tého  století . Poskytuje podrobné informace o tom, jak odměňovat autory během tohoto období. Obvyklá cena hry je pak 6  GBP , která se v případě spolupráce rozdělí mezi různé autory. Toto ocenění někdy klesá na 5  £ , ale v posledních několika letech se cena může vyšplhat až na 8  £, výjimečně 10  £ 10 šilinků za Patient Grissel  (in) (1599) společností Dekker , Chettle a Haughton . Hodnota mince se bude i nadále zvyšovat, protože v roce 1613, téměř o 15 let později, Brome získá za jednu z nich 20  liber tím, že pohrozí, že mu jiná společnost nabídne 25. Promlčení času nevysvětluje takové znásobení ceny.

Po předložení rukopisu udělá Henslowe autorovi zálohu na celkovou cenu, pokud dílo ještě nebylo dokončeno. Jako záruku si Henslowe ponechává část rukopisu, která bude předána jinému autorovi, pokud první selže. Jakmile je tato transakce provedena, autor ztrácí veškerá práva na své dílo, ředitel divadla nebo soubor se stává jediným vlastníkem rukopisu. On je jediný, kdo se může rozhodnout jej zveřejnit, ale málokdy je pro, obává se, že dílo převezmou jiné společnosti, pokud bude práce zveřejněna. Jak však roky plynou, zdá se, že autoři postupně získávají „přebytek“ v případě úspěchu hry. První roky však zaplacené částky nestačí k tomu, aby ušetřili autory chudobou a dluhy. Tato situace je pro Henslowe příznivá; umožňuje mu udržovat pod kontrolou skupinu učenlivých a dostupných autorů, protože jsou zadluženi malými pokroky, které jim uděluje střídmě. Daborne přijde a požádá ho na smrtelné posteli, aby vymazal všechny jeho dluhy, včetně hypotéky na jeho dům, kterou Henslowe přijme před smrtí o několik hodin později.

Autoři-herci

Na druhé straně jsou herci placeni podle příjmu a ukazuje se, že toto zacházení je obecně finančně příznivější než pevná odměna za kus přiznaná autorům. Někteří dramatici také kombinují obě funkce. Obvykle jsou to herci, kteří začínají psát, jako Armin nebo Wilson , a pravděpodobně také jako Shakespeare. Naopak, Heywood začínal jako autor v roce 1594, poté se také stal hercem od roku 1598. Po dobu nejméně dvaceti pěti let tyto dvě práce obsazoval, a když odešel z herectví, pokračoval v psaní až do své smrti a prohlásil v předmluva k jeho anglickému Travellerovi, aby se přímo či nepřímo zúčastnil dvou set dvaceti her.

Shakespeare

Shakespeare je prvním autorem, který díky divadlu rychle získal finanční uvolnění, které mu umožnilo nabídnout otci erbu a odejít do padesáti let. Víme, že je také hercem, ale za své jmění vděčí hlavně peru, a ne herectví na jevišti. Když se jeho jméno poprvé objevilo na představení, vedle Burbageho a Williama Kempeho vděčil za uznání jeho talentu dramatika, který je pro společnost zásadní, a nikoli za jeho reputaci jako herce, v žádném případě srovnatelnou s hereckou reputací. dva skvělí herci, kteří jsou s ním spojeni.

Od roku 1594 psal Shakespeare pouze pro oddíl lorda Chamberlaina , přejmenovaný v roce 1603 na královský oddíl. Neznáme podmínky jeho odměny dramatika, ale bylo by absurdní domnívat se, že jsou podobné těm, které platí Henslowe jeho autorům. Musela existovat nějaká smlouva o exkluzivitě, kdy Shakespeare souhlasil, že bude psát pouze pro jeho společnost, a na oplátku měl dostat kompenzační náhradu. V roce 1598 se stal spolumajitelem Globe Theatre , poté Blackfriars Theatre  (in) a také se podělil o zisky z představení s ostatními spolumajiteli.

Zdá se, že píše s velkou pravidelností, v průměru dvě hry ročně, třicet sedm her za dvacet let, téměř vše bez spolupracovníků. Nepředpokládá se však, že by byl vystaven jakékoli poptávce po produktivitě, kterou ostatní společnosti kladou na své autory, jako jsou Dekker a Heywood , protože jeho společnost si je příliš vědoma vysoké tržní hodnoty každé z jeho produkcí. Žádný jiný anglický dramatik za tak příznivých podmínek nepracoval a profesor Brander Matthews je srovnává s těmi, které později poznal Molière .

Jacobean éra

Po příkladech Shakespeara a Heywooda se výrazně zvyšuje přitažlivost k dramatickému psaní a současně se zlepšuje literární, sociální a finanční postavení autorů. Vytvořila se skupina skvělých dramatiků, včetně Chapmana , Jonsona , Middletona a Marstona .

Jonsonova kariéra ilustruje tento vývoj. Skromného původu a na rozdíl od univerzitního důvtipu , bez univerzitního výcviku, se nejprve stává vojákem ve Flandrech , a aby překonal nudu, zabije nepřítele, Španěla, v souboji . V divadle začínal jako herec, poté jako autor pro Henslowe . Ale brzy mu přízeň královského dvora umožnila osvobodit se od tohoto impresária . Po dobu pěti let už nepíše pro veřejná divadla, opouští „nenáviděnou scénu“, používá svůj výraz a věnuje se hlavně maskám objednaným soudem, které jsou mnohem lépe placené (po 50  liber ). Ale konflikt s Inigo Jonesem , který je odpovědný za scénografii a scénu , a hanba soudu ho donutila vrátit se do veřejných divadel, ale neodchýlil se od arogance vůči veřejnosti, kterou projevoval dříve. Zachovává si také svobodu stylu, díky čemuž byl uvězněn nejméně třikrát, jednou riskoval, že mu bude uříznut nos a uši kvůli legraci z dvořanů blízkých králi v jeho hře Cap à l 'is!  (v) . Přítel Shakespeara, navštěvoval velikého dvora a byl obklopen mladšími učedníky a potom vládl světem dopisů. Zemřel však prošpikovaný dluhy, ale obrovský dav jeho obdivovatelů ho doprovázel do Westminsterského opatství , kde byl na jeho památku postaven pohřební pomník.

Další autor, Fletcher , syn jednoho z nejoblíbenějších biskupů královny Alžběty , začíná psát hry pro královský oddíl s Beaumontem , gentlemanským přítelem. Když Fletcher v roce 1612 přestal psát, spojil Fletcher síly se Shakespearem a bezpochyby psali ve spolupráci Henri VIII a Les Deux Nobles Cousins . Když se Shakespeare rozhodl odejít do důchodu, převzal Fletcher vystoupení v divadle Globe a poskytl královské skupině v průměru čtyři hry ročně až do své smrti morem v roce 1625. Souvislosti s tím nejsou známy. . Není ani hercem, ani akcionářem, ani spolumajitelem divadla, jako byl Shakespeare. Jsme si však téměř jisti, že za každou hru dostává více peněz než kterýkoli jiný dramatik současnosti, protože nepíše nic jiného, ​​ani masky, nemá patrona, nemá u soudu žádnou oficiální funkci a přesto zjevně nezná chudobu prvních dramatiků.

Poslední desetiletí

Dramatické psaní přitahuje heterogenní dav spisovatelů motivovaných nadějí na vydělávání peněz, slávou nebo královskou laskavostí. Jsou zde dvořané ( Killigrew , Carlell ), akademici, právníci, básníci ( Massinger , Shirley , Suckling ), kazatelé ( Thomas Goffe  (en) , Cartwright ), vojáci ( Marmion ), bývalí služebníci ( Brome ) a dokonce kající se bandita ( Clavell ).

Ale hlavní divadelní společnosti již mají důležité repertoáry složené z děl Forda , Beaumonta a Fletchera, Shakespeara, Jonsona a velkou část představení pak tvořily cover verze těchto skladeb. Ve výsledku se drasticky sníží poptávka po nových dílech, které prudce vzrostly o několik desítek let dříve, a je tedy tendence, jak mezi zavedenými spisovateli, tak mezi amatéry, kopírovat staré pány. Píšeme hry ve stylu Jonsona, Fletchera nebo Shakespeara, abychom potěšili veřejnost a zejména soud.

Publikace dílů

Odhaduje se, že alžbětinské divadlo vyprodukovalo přibližně 1 500 her, z nichž více než polovina byla ztracena. Tuto obrovskou ztrátu lze částečně vysvětlit nízkým počtem tištěných dílů.

V té době se dramatik obvykle vzdal vlastnictví své hry, když byla prodána skupině nebo divadelnímu režisérovi. Ten předloží práci Master of Revels ke schválení za fixní poplatek a dílo získá povolení k provedení. Poté je soubor uchovává v několika vzácných kopiích, přičemž alespoň jedna kopie je vytvořena tak, že jakmile je rozřezána na kousky, je každá sekce distribuována každému herci, aby se naučil text. Pokud je hra úspěšná, je pečlivě chráněna před knihkupci, aby se zabránilo jejímu zveřejnění, a tudíž možnému přivlastnění jinou společností.

Rukopisy se nicméně mohou vydavatelům dostat do rukou mnoha způsoby. Pokud se soubor rozpustí, prodá se jeho repertoár jiným společnostem nebo vydavatelům, což vysvětluje například velký počet vydání z roku 1594: velký mor z roku 1593 způsobil, že divadla byla po dlouhou dobu uzavřena, což způsobilo bankrot několik společností a v důsledku toho prodej jejich adresářů těm, kteří nabízejí nejvyšší nabídku. Jindy se rukopisy získávají podvodně, uplácením herců nebo vysíláním stenografů do místnosti, aby si zapsali všechny řádky. Spisovatelé někdy prodávají své hry společnosti i vydavateli, což je praxe, kterou někteří, jako Heywood, nazývají nečestnými.

Před rokem 1600 se většina dramatiků o vydání svých děl vůbec nezajímala, vzhledem k tomu, že hra byla vytvořena tak, aby byla poslouchána a nestála za přečtení, ačkoli si dávali velký pozor, aby jejich básně nebo eseje byly vytištěny. Někdy se úprava provádí pouze za účelem zneužití nekvalitní pirátské verze. Během let panování Alžběty je jméno autora v díle zřídka uvedeno (méně než 20% případů), zatímco je běžné najít poděkování souboru, který tuto místnost vlastní a hraje. Munday , Drayton , Hathway a Cheetle nebyli nikdy jmenováni na titulních stránkách jejich publikovaných her, přestože byla zahrnuta i jména společnosti a jejich šéfa. V roce 1633, když se Marston vydal na církevní kariéru, požadoval, aby se jeho jméno neobjevilo ve vydáních jeho děl třetími stranami.

Jonson byl mezi prvními autory, kteří zajistili editaci jeho her, a jeho praxe pomalu měnila postupy jiných dramatiků, ačkoli někteří, jako Beaumont a Fletcher, tento způsob dělání ignorují.

Tak téměř sto let bylo v nejistých podmínkách uchováváno několik stovek kusů v několika málo kopiích. Například oheň v divadle, událost, která se čas od času objeví, může trvale zničit více než sto her najednou. Anekdota Betsy Bakerové, kuchařky starožitníků a sběratelů, Johna Warburtona , který by za rok zničil zapálení ohně nebo výrobu forem na koláče, více než padesát jedinečných ručně psaných děl, ukazuje malou péči věnovanou čas na tyto nenahraditelné dokumenty.

Konec alžbětinského divadla

Zákaz divadelních představení

The 2. září 1642, nařízení dlouhého parlamentu nařizuje zastavení všech veřejných divadelních představení. Tato vyhláška přinutila všechna londýnská divadla, ať už veřejná nebo soukromá, zavřít své dveře, a všechny potulné provinční divadelníky ukončit svou činnost.

Návštěvníci londýnského divadla jsou zvyklí dočasně uzavírat divadla na různá trvání, ať už v době kolektivního smutku, jako je smrt Elizabeth nebo prince Henryho , nebo během veřejného ohrožení, jako při každém vzplanutí moru . Uzávěry se tak automaticky objednávají, když v Londýně dojde k více než čtyřiceti morovým úmrtím týdně. Časy uzavření závisí na intenzitě epidemie a někdy přesahují rok.

Vyhláška z roku 1642 neurčuje dobu trvání zákazu. Tón jeho textu, který obsahuje výrazy jako „božský hněv“, „období ponížení“, „lascívní jásot a lehkomyslnost“, „smutná a zbožná slavnost“, však připomíná puritánské projevy oponentů divadla, které se konaly déle než půl století. Parlament však tehdy nebyl složen pouze z puritánů . Opravdu mnoho poslanců zvolených v roceListopadu 1640jsou džentlmeni nebo představitelé privilegovaných socioprofesních tříd, jejichž vzdělání a způsob života předurčují k potěšení chodit ven, chodit do divadla a být spíše znalci než odpůrci této zábavy. Takže dovnitřKvěten 1641„jsou puritánští Simondové z Ewes  (in) rozčilení, že na zasedání odpoledne ve sněmovně je„ velká část “sedadel prázdná a jejich držitelé je opouštějí pro Hyde Park , divadla nebo hry na mísy .

Zhoršení politické situace

Ve skutečnosti, mírné reformy, že mnozí poslanci doufali v roce 1641 selhal, a od té doby celý Parlament rozpadly pod tlakem různých náboženských konfliktů, zatímco v Irsku irské konfederace je vytvořena, ohrožuje nová povstání poté, co to 1641 . Většinu času ve Westminsteru vládla atmosféra neklidu a zastrašování. Poslanci pociťují stále větší znepokojení nad potřebou bezpečnosti a stále více z nich vnímá potlačení brýlí jako krok k větší morálce a sociální disciplíně.

Červenec 1642viděl první úmrtí v občanské válce v Nottinghamu a v srpnu se politická situace ještě zhoršila, když král Charles zvedl standard v tomto městě, čímž vyhlásil válku svému parlamentu. V této souvislosti nemá smysl preambule divadelní směrnice, která stanoví, že zákaz je motivován nebezpečnou situací, v níž se nacházejí Anglie a Irsko. Tato vyhláška je reakcí na stav mimořádné nouze, se kterým se země nikdy předtím nesetkala. I když na konci roku 1642 moc evidentně přešla z ideologických důvodů do opačných rukou divadla , a pokud se tento zákaz raduje se všemi, kdo divadlo považují za bezbožné, primární odůvodnění tohoto nařízení se mnohem více týká bezpečnostních hledisek. morálka.

Zničení divadel

Nejistota ohledně trvání tohoto zákazu - trvalého či nikoli - je odstraněna, když je vyhláška z roku 1642 obnovena v Července 1647po dobu šesti měsíců dávat naději hercům a divákům. Je však vyhlášen nový výnos9. února 1648, tentokrát jednoznačně vyjadřující morální a teologické nepřátelství parlamentu vůči divadlu. Zákaz je konečný, obtěžující herci budou vybičováni a každý divák chycený při činu bude muset zaplatit pokutu 5 šilinků. Ještě vážnější bylo, že nařídil demolici divadel. V důsledku toho je několik divadel včetně Divadla Fortune , v kokpitu divadla a Salisbury Court Theatre  (in) , jsou úmyslně poškodili vojáky společnostmi. Zřícenina divadla štěstí bude prodána v roce 1661 za cenu dřeva (75  liber ). Slavné divadlo Globe , symbol vítězného divadla, kde Shakespeare působil a kde až do konce hrála královská skupina, bylo srovnáno s15. dubna 1644. Blackfriars divadlo  (in) a Hope Theatre  (in) nesmí být zničen, dokud asi 1655-1656. Oliver Cromwell přichází žít do Whitehallova paláce , zabírá část, kde se nachází Cockpit-in-Court , a sám se ujistil, že se zde nehrají žádné hry. Divadlo Red Bull tím, že si obléklo chodce po laně nebo drolly a tvrdilo, že nejde o divadlo, je jedním z mála divadel, které prošly těmito těžkými roky bez přílišných škod, a to i přes policejní razie a zatčení herců.

Ukončení divadelní činnosti

Divadelní činnost se poté téměř úplně zastaví. I když epizodicky přežívá v tajných nebo polotajných představeních - s letáky oznamujícími, že další show bude tajně hozena otevřenými okny pánských aut - nebo v přísně soukromých sezeních v domech nebo na hradech, téměř žádné nové místnosti nejsou psány. konec roku 1642, texty drolů byly jen fragmenty starých kusů. Jedna výjimka z poznámka: na základě zvláštního povolení, dramatik D'Avenant podaří mít jeho obležení Rhodosu provedena v roce 1656 na Rutland domě  (v) , malé divadlo postavené v jeho domě, prezentuje ji jako operu a ne jako hra. divadla, preciznost, kterou Janet Clare popisuje jako „strategickou“, Davenant věděl, že Cromwell miluje hudbu. Samotný registr knihkupců klasifikuje tuto práci v maskách .

Pokud se divadelní historici shodnou na tom, že Gorboduc byla první hrou alžbětinského divadla, názory se liší, která z nich byla nejvyšší. Poslední, které Master of the Revels získal licenci, je Irské povstání od jisté Kirke The6. června 1642. Richard Brome říká, že poslední legálně hranou je jeho hra A Jovial Crew ( veselá společnost ), zatímco poslední napsaná je The Court Secret ( Tajemství soudu ) Jamese Shirleye , naplánované pro Blackfriars Theatre  (v) , ale nemohl získat svůj průkaz včas.

Budoucí divadlo restaurování

Podmínky umožňující legální znovuotevření divadel budou splněny až v roce 1660, u příležitosti nástupu na trůn Karla II. A obnovení královské rodiny . Přerušení však bude tak dlouhé a tak úplné, že charakter znovuzrozeného divadla se bude ubírat úplně jiným směrem a bude pokřtěno „divadlem obnovy“. Bude třeba udělat vše: stavět divadla, hledat herce, zakládat společnosti a psát nové hry, což Langhanse nutí psát: „S obnovou monarchie v roce 1660 nebyla divadelní činnost v Londýně jen obnovou, ale i objevem“. Příchod profesionálních hereček na scénu a zavedení odnímatelných sad budou jen nejviditelnějšími známkami tohoto otřesu. Pokud si tragédie zachová svoji předchozí podobu, bude se zabývat různými tématy. Na druhou stranu bude komedie nabývat tak odlišného a nového tónu a financí, že bude mít název, který ji bude charakterizovat: komedie Obnovy .

Seznam autorů

Seznam herců

Další osobnosti

Seznam divadel

Poznámky

  1. Patronát dvou aedilů je potlačen vyhláškou z roku 1597 (A. Thorndike, Shakespearovo divadlo , s.  204 ).
  2. Aby bylo možné získat jejich aktuální ekvivalenty, musí být tato čísla vynásobena 200 (La Pléiade, Théâtre Elizabéthain , s. Xxxix)
  3. Ford: „Moje láska vypadala jako krásný dům postavený na pozemku někoho jiného. Za to, že jsem zaujal špatné místo, jsem přišel o budovu. ".
  4. Členy Globe jsou Richard Burbage (dvojnásobný podíl), Cuthbert Burbage (dvojnásobný podíl), William Shakespeare , John Heminges, Augustine Phillips a Thomas Pope.

Reference

  1. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  xxviii svazek I
  2. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  xxvii svazek I.
  3. Hochman, Encyclopedia of World Drama , s. 1.  233 díl 5.
  4. Butler, Stav divadel v roce 1642 , str.  440-441
  5. March, English Theatre History .
  6. Plejády, alžbětinské divadlo , str.  xix svazek I
  7. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  xi objem I.
  8. Surgers, Scenographies , str.  119-120
  9. Surgers, Scenographies , str.  122.
  10. Surgers, Scenographies , str.  44.
  11. Hochman, Encyklopedie světových dramat , str.  244 svazek 5.
  12. Surgers, Scenographies , str.  48.
  13. Surgers, Scenographies , str.  77
  14. Plejády, alžbětinské divadlo , str.  xxi objem I.
  15. Bremer, Puritans and Puritanism , str.  564-565.
  16. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  xxii objem I.
  17. Plejády, alžbětinské divadlo , str.  xxx svazek I
  18. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  xxiii svazek I.
  19. Hochman, Encyclopedia of World Drama , s. 1.  239 svazek 5.
  20. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  xxvi svazek I.
  21. Senecan, senecká tragédie .
  22. Collier, Annals of the Stage , str.  325-326 obj. 2.
  23. Hawkins, Původ anglického dramatu , str.  245
  24. Smith, anglická renesanční tragédie , str.  7.
  25. Toulmin, Gorboduc , str.  vii.
  26. Toulmin, Gorboduc , str.  xi.
  27. Smith, anglická renesanční tragédie , str.  36.
  28. Toulmin, Gorboduc , str.  4
  29. Toulmin, Gorboduc , str.  xii.
  30. Bacquet, Thomas Sackville , str.  145
  31. Adams, Shakespearovské domy , str.  1.
  32. Surgers, Scenographies , str.  121
  33. Gurr, Přestavba Shakespearova světa , str.  142
  34. Adams, Shakespearovské domy , str.  7.
  35. Campbell, Shakespearova encyklopedie , str.  385.
  36. Surgers, Scenographies , str.  120.
  37. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  xxxvii svazek I.
  38. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  19.
  39. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  6.
  40. Seymour, průzkum Londýna , s.  410.
  41. Surgers, Scenographies , str.  123.
  42. Thompson, Kontroverzní puritáni a stádium , str.  41.
  43. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  8
  44. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  xxxi svazek I.
  45. Henderson, Divadlo a diskuse , str.  249.
  46. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  45.
  47. Grazia, společník Shakespeara , str.  49
  48. Adams, Shakespearovské domy , str.  37.
  49. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  30.
  50. Adams, Shakespearovské domy , str.  46.
  51. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  58
  52. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  62.
  53. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  61.
  54. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  xxxii svazek I.
  55. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  63.
  56. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  64
  57. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  65.
  58. Grazia, společník Shakespeara , str.  50.
  59. Adams, Shakespearovské domy , str.  82-85.
  60. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  78.
  61. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  85.
  62. Adams, Shakespearovské domy , str.  119.
  63. Adams, Shakespearovské domy , str.  29.
  64. Grazia, společník Shakespeara , str.  51.
  65. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  80.
  66. Milling, Development professional theatre , str.  142.
  67. Greenfield, drama mimo Londýn , str.  187.
  68. Milling, profesionální divadlo rozvoje , s.  143.
  69. Milling, Development professional theatre , str.  147.
  70. Greenfield, Drama mimo Londýn , str.  193.
  71. Greenfield, drama mimo Londýn , str.  192.
  72. Greenfield, drama mimo Londýn , str.  197.
  73. Greenfield, drama mimo Londýn , str.  198.
  74. Thompson, Kontroverzní puritáni a stádium , str.  42-43.
  75. White, Bible jako hra , str.  87.
  76. White, Bible jako hra , str.  90
  77. Thompson, Kontroverze Puritans a stádium , str.  48.
  78. White, Bible jako hra , str.  88
  79. White, Bible jako hra , str.  94.
  80. White, Bible jako hra , str.  91.
  81. Heineman, Puritánství a divadlo , s.  26
  82. White, Bible jako hra , str.  97.
  83. White, Bible jako hra , str.  89
  84. Morgan, puritánské nepřátelství , str.  340
  85. Heineman, Puritanism and Theatre , str.  29.
  86. Henderson, Divadlo a diskuse , str.  244
  87. Thompson, Kontroverze Puritans a stádium , str.  33.
  88. Morgan, puritánské nepřátelství , str.  341.
  89. Heineman, Puritanism and Theatre , str.  27.
  90. Morgan, puritánské nepřátelství , str.  342.
  91. Morgan, puritánské nepřátelství , str.  344.
  92. Morgan, puritánské nepřátelství , str.  343.
  93. Henderson, Divadlo a diskuse , str.  243
  94. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  330.
  95. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  330-331.
  96. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  332-333.
  97. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  xl objem I.
  98. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  334.
  99. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  xl-xli objem I.
  100. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  335.
  101. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  336-338.
  102. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  339.
  103. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  objem xli I.
  104. Thorndike, Shakespearova divadla , str.  341.
  105. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  xlii svazek I
  106. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  342
  107. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  344-345
  108. Milling, Development professional theatre , str.  156-157
  109. Thorndike, Shakespearova divadla , str.  343
  110. Ioppolo, dramatici a jejich rukopisy , str.  36-37
  111. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  348
  112. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  346-347
  113. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  347
  114. Thorndike, Shakespearova divadla , str.  349
  115. Thorndike, Shakespearova divadla , str.  350
  116. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  351
  117. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  1621 svazek II
  118. Thorndike, Shakespearova divadla , str.  353
  119. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  1724 svazek I
  120. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  1737 poznámka 27 svazek I
  121. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  1622-1623 díl II
  122. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  xii svazek I
  123. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  355-356
  124. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  1646 svazek II
  125. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  356
  126. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  357-358
  127. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  358
  128. Thorndike, Shakespearova divadla , str.  359
  129. Thorndike, Shakespearova divadla , str.  361
  130. Frézování, rozvoj profesionálního divadla , str.  155-156
  131. Knutson, Working dramatici , str.  353
  132. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  1713 svazek I
  133. Pleiade, alžbětinské divadlo , str.  1622 svazek II
  134. Thorndike, Shakespearovo divadlo , str.  362
  135. Lee, Slovník národní biografie , s. 1  298
  136. Butler, Stav divadel v roce 1642 , str.  440
  137. Butler, Stav divadel v roce 1642 , str.  442
  138. Butler, Stav divadel v roce 1642 , str.  443
  139. Butler, Stav divadel v roce 1642 , str.  443-444
  140. Butler, Stav divadel v roce 1642 , str.  444
  141. Butler, Stav divadel v roce 1642 , s.  441
  142. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  291
  143. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  293
  144. Adams, Shakespearovské domy , str.  264
  145. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  405
  146. Clare, Theatre and Commonwealth , str.  473
  147. Clare, Theatre and Commonwealth , str.  475
  148. Adams, Shakespearovské divadlo , str.  364
  149. Clare, Theatre and Commonwealth , str.  476
  150. Butler, Stav divadel v roce 1642 , str.  439
  151. Butler, Stav divadel v roce 1642 , str.  454
  152. Langhans, Performance Spaces , str.  3

Bibliografie