Fest-noz * Nehmotné kulturní dědictví | |
Fest-noz v Gallo Country, festival Mill Góll 2007. | |
Země * | Francie |
---|---|
Výpis | Reprezentativní seznam |
Rok registrace | 2012 |
Fest-NOZ [ f ɛ s t n o Z ] ( v Breton: [ f ɛ s ( t ) n o ː y ] ) je druh strany "buditel" (v podstatě koule ), vynalezený v roce 1950 ve centrum Dolní Bretaně (hlavně Haute- Cornouaille ) s cílem znovu vytvořit slavnostní shromáždění rolnické společnosti, která přerušila dny kolektivní práce a která zmizela ve 30. letech 20. Znovuzrození festoù lze připsat Loeizovi Roparovi .
V sedmdesátých letech 20. století díky lidovému hnutí , zejména efektu Alana Stivella z roku 1972, festoù-noz už nebyly omezeny na centrum Bretaně. Mnoho mladých lidí objevuje bretonskou hudbu a tanec a chopí se jí: fest-noz se stává městskou událostí. Mnoho sdružení je někdy organizuje pro militantní nebo dokonce lukrativní účely. Tento první výstřelek pominul, tato setkání se stala vzácností od konce 70. let. V průběhu 80. a 90. let si však hudebníci a tanečníci přivlastnili svou kulturu, prohloubili ji a upevnili. To je důvod, proč fest-noz našel velkou popularitu v letech 1998-2000 s oživením bretonské a keltské hudby. Tento fenomén je nyní ve velkém měřítku, každoročně se zde organizuje několik stovek slavností, a dokonce opustil Bretani, aby se dostal do dalších oblastí Francie . Dne 5. prosince 2012 se fest NOZ byl zaregistrován jako nemateriálního kulturního dědictví lidstva ze strany UNESCO poté, co tato praxe byla zahrnuta do soupisu nehmotného kulturního dědictví ve Francii .
Je to bretonské slovo, které znamená „noční večírek“, na rozdíl od fest-deiz pro „denní večírek“.
Bretonský plurál je festoù-noz , ale sestry Goadec řekly festnozoù a francouzština může také říci fest-noz .
Britové love tanec s vášní pro dlouhou dobu: mnoho autorů již označují XVII th a XVIII tého století. Bouet ve svém díle Breiz Izel píše: „ Žádní lidé svou vášeň k tanci dále nesli“ .
V bretonské venkovské společnosti před rokem 1930 jsou hlavní zemědělské práce (sklizeň, mlácení, sklizeň brambor nebo jablečného moštu, vyklučení atd.) Hlavní příležitostí k tanci. Tato shromáždění, kde se projevuje vzájemná pomoc a solidarita, končí tanci, v podstatě kolektivními, které se tak stávají výrazem celé komunity. Tyto tance jsou také příležitostí k „prolomení únavy“ po vyčerpávající práci na poli. Na této manuální práci se podílejí ženy i muži. Tato podzimní fuška je maskovaná zpěvem, uklidňující únavou a změnami nálad. Pohostinné jídlo, na které jsou zváni pouze ti, kteří se úkolu zúčastnili, je obecně plné nadšení: zpívaná kola, orální hry (chybí), improvizace zpívaných doplňků ( kan ha bôz ), silové hry ( baz yod ) a malé taneční soutěže oceněné tabákem pro muže a stužkami pro ženy. Poté, až do pozdních nočních hodin, tance vyjadřují vzrušení ze zpěváků na tanečníky a poté z tanečníků na zpěváky. Úzká soudržnost kruhu nebo řetězce způsobuje, že všichni předjíždějí, a umožňuje skupině přístup do určitého stavu kolektivního vědomí. Noční večírek je výrazem jásající komunity, kde kolektivní dimenze hraničí s transem . Ringer je stimulován správnými tanečníky, se kterými může komunikovat své taneční melodie. Všichni herci se účastní tance a často se doprovázejí svými písněmi.
Někdy tance reagují na užitkovou funkci, například při opravách ploch pro mlácení obilovin ( cep ). Jedná se o tanec nové oblasti ( dañs al their nevez ), který využívá působení tanečníků ke zhutnění země. Zvláště účinné je pak bušení dřevěných bot . Stejným způsobem postupujeme při vytváření špinavé podlahy domu, ale tanečníků je samozřejmě méně, prostor je omezen uvnitř .
Další skvělou příležitostí k tanci jsou kalendářní festivaly (milost, veletrhy ...) a svatby. Ty často trvají tři nebo dokonce čtyři dny a mohou spojit až 2 000 hostů pro nejdůležitější. Tancujeme, jakmile vyjdeme z kostela, na cestu vedoucí k místu hostiny, a na farmě, zatímco čekáme na maso, je to tanec pečeně, dañs ar rost . Pro tyto příležitosti jsou přítomni vyzváněči . Tyto festivaly byly příležitostí pro mladé lidi setkat se a také posoudit na společenské úrovni díky oblečení a odolnosti proti únavě stejný tanec, který někdy trval velmi dlouho, s komplexními a rychlými kroky. a technika.
Církev se snažila zakázat tance „ kof-a-kof “ (břišní k břišnímu nebo párové tance), ale tolerované držení malým prstem. V některých farnostech, bylo nutné, aby se bude konat prostředníkem jednoho kapesníku ... The fest NOZ rolníka staré tradice je stále velmi živý na konci let 1920 a na některých místech ( Mael Carhaix , Rostrenen ), přibližně do roku 1935, aby se na konci 30. let 20. století všude nepoužíval. Nacistický okupant zakazující pořádání veřejných plesů se ve vesnicích daleko od vesnice objevovaly tajné plesy. Bez orchestru se vracíme ke zpěvu kan ha diskan, a proto tančíme repertoár kol odpovídajících této vokální technice. Bez ohledu na jakékoli zemědělské práce, mládež poté zjistila, jak je možné se jednoduše bavit.
Když mechanizace zemědělství přinesla první vyorávače brambor, což znamenalo konec komunitních prací, a tedy i tradičních slavností , některým lidem napadla myšlenka uvést slavnost pato na slavnosti , jako je Albert Trévidic a zejména Loeiz Ropars de Poullaouen, kteří si současně přejí znovu spustit techniku kan da zañsal (taneční píseň), používanou k podpoře dañů tro hlasem . Ve čtyřicátých letech se chopil tohoto originálního a hustého dědictví, i když se od něj tradiční společnost vzdálila a objevovala koule. Museli jsme znovu objevit fest-noz nebo spíše najít jiný důvod. Byli to na jedné straně členové keltských kruhů , kteří se chtěli bavit mimo své scénické povinnosti, na straně druhé staří rolníci, kteří byli stále docela zdatní, kteří animovali první festoù-noz v novém způsobem, na čas zvané „Bretonské koule“ ve své městské podobě. Skutečně přebírají veškerou podobu plesů: vstupné, otevřené pro všechny diváky, hudebníky a zpěváky oznámené na displeji, vyvýšené pódium, občerstvení s „červenou limonádou“ a „bretonským šampaňským“.
Cílem je povzbudit Kanerians, aby opustili své vesnice, je myšlenka pořádat pěvecké soutěže otevřené pro všechny s cenami, které je třeba vyhrát. Loeiz Ropars uspořádal první soutěž kan ha diskan v roce 1954 v Poullaouenu , jejíž populární úspěch předčil očekávání. Dne 30. října 1955 uspořádal po druhé pěvecké soutěži svůj první fest noz v tanečním sále v Poullaouenu . Tento historický večer, kterého se zúčastnilo 3000 lidí, znamená návrat k tradici i přizpůsobení se novým podmínkám sociálního a ekonomického života (exodus na venkově, rozvoj komunikace atd.): Zpěváci vystupují uvnitř, na pódiu odděleném od tanečníků , před mikrofonem. Poskytují také první nahrávky kan ha diskan , vytvořené první bretonskou nahrávací společností Mouez Breiz .
Fest-noz „mod-nevez“ rychle vzlétl a rozšířil se po celém regionu původu, to znamená ve vnitřní Cornouaille. První „městský“ fest-noz se konal v Quimperu v roce 1958 pod názvem „Bretonský ples“. Ve stejném roce se bratři Morvan hostil fest-noz ve městě Saint-Servais , a Treffrin , Maryvonne a Anastasie Goadec zpíval tam. Vystoupilo několik hlasů a pověst některých rychle překročila hranice jejich kantonu (bratři Morvanové, sestry Goadcové, Catherine Guernová , Manu Kerjean a Lomig Donniou ...). Sbírka písní ze země Redon et Vilaine od Jean-Louis Latoura a Alberta Poulaina dává impuls kultuře Haute-Bretagne, která znovu objevuje své tance ( Rond de Saint-Vincent , pilé-menu , avant-deux ... ).
Party of Haute Cornouaille ( Rumengol , Spézet ...), model nového fest-nozu, vyhrál v roce 1957 další „země“ k dobytí Bretaně a diaspory, vždy s tímto kolektivním povoláním taneční praxe a daleko od folku festival či výstava ( keltské kruhy ), které se objevují na počátku XX th století. Není součástí lidového hnutí, ale naopak se vyvíjí s dobou vyjádřením kulturních hodnot současné bretonské společnosti a podle hudebních módů. Vzhledem k velikosti nových kol a řetězů bylo nutné vytáhnout zpěváky z tance a umocnit jejich hlas. Fenomén spojuje svůj současný kulturní rámec instalací pódia a zvukového systému pro zpěváky nebo vyzváněče s možnou podporou folkrockového rytmu, který umožňuje masivní publikum. Někteří hudebníci se zároveň snaží vytvářet formace pomocí moderních nástrojů. Takže kolem roku 1958 nahrála skupina Brest Son ha Koroll pod záštitou Per Yves Moign dva disky s akordeonem, bicími, houslemi, klavírem a kontrabasem, inspirované skotským hudebním hnutím. V Rennes dělá Evit Koroll totéž. V roce 1961 založili Henri Landreau a Tugdual Calvez Namnediz , první skupinu, která integrovala elektrický bas.
Z komerčního hlediska jsou pak festoù-noz organizovány s velkou publicitou a placeným vstupem. Ale na rozdíl od „turistických“ festoù-noz , stále existují příležitosti, kdy informovaná veřejnost ráda tancuje, jednoduše komunikuje .
Absence standardů, ale respekt k implicitním kódům, které zajišťují přenos postupů, vedl ke vzniku mnoha komponovaných árií a choreografických variant. Od oživení tedy obnovuje tuto slavnostní praxi přijímáním variací, ale odmítáním inovací, které nerespektují ducha tradice. Například Chimney Sweepers of Menhirs představili svůj keltský punk ve festoù-noze dvacátých let minulého století. Od začátku 70. let 20. století Alan Stivell, který získal národní i mezinárodní uznání, popularizoval bretonskou hudbu ve velkém měřítku. A tanec se cvičil v fest-noz. Mnoho bretaňských folkových skupin později oživuje taneční večery: Diaouled Ar Menez , Sonerien Du , Bleizi Ruz ... V devadesátých letech Ar Re Yaouank („Les Jeunes“) omladil tradiční image rockovou energií, která přitahuje novou generaci.
Ze stavu souhvězdí téměř jedinečných tanců pro každý region vyrostl tradiční choreografický repertoár od roku 1955 do současnosti k jakémusi jádru společnému pro všechny bretonské hudebníky a tanečníky. Ovoce lidového pohybu a obrození, kolektivní tanec se stal jedním z privilegovaných prostředků současného vyjádření bretonské identity (kombinace tance, hudby, jazykové viz gastronomie) a každému nabízí možnost zažít populární hudbu. Festoù-noz podílet na prostorové uspořádání území, které jsou součástí každodenní realitě společenských vztahů, generují finanční příjmy pro sdruženími, která je organizují nejčastěji, a v létě láká turisty s přímým dopadem na ekonomiku regionu .
Dnes tanečníci hledají potěšení z tance ve skupině, aby společně prožili zvláštní okamžik. Účast na velkém fest-noze (jak se často pořádá poblíž velkých bretonských měst nebo v Île-de-France) je svým způsobem jako vyrazit do nočního klubu , viz „hudební trans“ na velmi velkém měřítku v průběhu Cyber-fest NOZ , Yaouank festival v Rennes ...
Silná historická emigrace vygenerovala bretonskou diasporu ve francouzských hranicích a kdekoli jinde na světě (USA, Kanada, Austrálie ...). V Paříži a Ile-de-France žije téměř milion Bretonů narozených nebo adoptovaných . Rádi se setkávají v pařížských bretonských asociacích ( Breton Mission ), bagadoù (Bagad Pariz, Bagad Keriz atd.) A keltských kruzích (Cercle Mibien ar Mor de Poissy, Dañserien Pariz, Seiz Avel de Trappes ...) a hojně se účastní mnoho festivalů pořádaných po celý rok (Festival Pariz-Breizh v Argenteuil, Fest-noz v Cachan, Villejuif nebo Saint-Yves v Paříži, každý spojující několik tisíc tanečníků). Bretonská hudební scéna v Ile-de-France je také velmi dynamická se skupinami a formacemi jako Dorn ha Dorn, Kafe Koefet , Kazdall , Kroazhent , Deskomp , Adrak, Ar Gazeg Veurzh ...
Fest-NOZ je zachován v roce 2012 reprezentovat UNESCO v nehmotného kulturního dědictví Breton, protože spojuje soubor prvků Breton kultury, „zpíval repertoár, hraní na hudební nástroje, tance a sociální rozměr souvisí s souručenství sdílené mezi generacemi“, podle ředitele sdružení Dastum .
Svět fest-noze byl zastaven v polovině března 2020 kvůli pandemii Covid-19 , při zachování bariérových gest nebyl možný žádný fyzický kontakt.
Během porodu , Tamm-Kreiz organizuje virtuální fest-NOZ, hudebníků ze svých domovů a se svým zařízením filmu sami žijí a uživatelé volat přes internet tanci.
Existují stovky tradičních tanců, z nichž nejznámější jsou: gavotty , an-dro , haunt -dro , laridé , plinn , kost ar c'hoat atd. Během fest-nozu cvičíme řetězové nebo kruhové tance (každý drží za ruce a paže), párové tance a „figurální“ tance, jako je jabadao nebo mnoho předních dvou z Haute-Bretagne . Tance Dolního Bretaně jsou nejčastěji organizovány v sadách dvou nebo tří tanců: například suita gavotte - ball - jabadao, charakteristická pro půdy na jihu Cornouaille . Musíme zatancovat celou sadu se stejným jezdcem nebo jezdcem.
Hudba, kterou lze na těchto festivalech slyšet, je tří typů: zpěv cappella ( kan ha diskan ), doprovodný zpěv nebo čistě instrumentální hudba. Před vynálezem mikrofonů a zesílených nástrojů byly nejpoužívanějšími nástroji bombardování doprovázené biniou kozhem kvůli jejich zvukové síle.
Nechyběl ani diatonický akordeon , klarinet , housle a vzácněji niněra. Po druhé světové válce se skotské dudy ( v Bretani nazývané biniou bras „velké dudy“) rozšířily v Bretani díky bagadoù : často pak zaujímaly místo biniou kozh . Klarinet ( treujenn-gaol v bretonštině nebo stonek zelí ), nejčastěji starého modelu se 13 klíči, téměř zmizel, ale v posledních letech těžil ze silného oživení zájmu.
Kromě tradičních nástrojů existují nyní skupiny s velmi rozmanitými trendy, od rocku , jazzu ( Diwall , Skeduz , Roll ma Yar ...) přes punk ( Les Ramoneurs de menhirs ) až po směsi ze všech zemí . Smyčcové nástroje ( housle , kontrabas , akustická kytara , elektrická kytara , baskytara ) a severoafrické perkuse jsou již dlouho přijímány.
Mosaz jsou nyní, aby jejich vzhled stále více a více, často přinášet s nimi zvuky podobné těm hudbu východní Evropy.
Některé skupiny Fest-noz také v různé míře používají elektronické klávesy a syntezátory ( Arvest , Les Baragouineurs , BHT , Kepelledro , Plantec , Les Sonerien Du , Strobinell , Toï-Toï …).
Praktikována ve své tradiční podobě ve dvorech ve střední a západní části Bretaně, nebo na veřejných místech během svatby, po svém znovuzrození investuje různá místa: společenské místnosti nebo v oblasti sociálně-kulturní domy nejčastěji, ale také sportovní haly, koncertní sály či dokonce veřejných místech či kaple placîtres během letního období.
K animaci festoù-noz existuje obecně několik „skupin“, které po sobě jdou na pódiu, někdy v tanci.
Obecně , vyzváněcí nebo zpěváci nehrají ani nezpívají déle než půl hodiny. Pokud hraje jedna (nebo více) skupina hudebníků, bude pasáž delší, 3/4 hodiny až hodinu.
Běžně se také setkáváme s bagadem , sólovým hudebníkem ( například diatonická harmonika ).
Na konci fest-noze není neobvyklé, že hudebníci a zpěváci společně připraví „ hovězí maso “: několik skladeb víceméně improvizovaným způsobem s možnou účastí hudebníků přítomných v publiku.
Fest-noz *
Inventář nehmotného kulturního dědictví ve Francii | |
Doména | Slavnostní postupy |
---|---|
Umístění inventáře | Bretaň |
Sdružení Dastum připravilo dokumentaci za účelem registrace praxe fest-noze jako nehmotného kulturního dědictví lidstva pod záštitou UNESCO . 5. prosince 2012 byl festival klasifikován UNESCO jako bretonské nehmotné kulturní dědictví . Fest-noz je také zapsán v seznamu nehmotného kulturního dědictví ve Francii .
Webové stránky Tamm-Kreiz.bzh, které spravuje sdružení Tamm-Kreiz , zveřejnily první údaje o činnosti fest-noz od roku 2012 a kromě agendy plní úlohu observatoře.