Pop art je sada umělecké jevy úzce souvisí s duchem éry, esence širokého kulturního pohybu 1960 . Vznikl v Británii v polovině 50. let 20. století , ale rychle se rozšířil po celém západním světě v kontextu kapitalistické průmyslové společnosti. Toto je založeno na nových vzkvétajících technologiích, kterých se popoví umělci chopí a které ovlivňují celou kulturní sféru: pop-art se projevuje v praktikách a chování celé generace. Jeho vzhled ve vizuálním umění ve Velké Británii se projevuje pod popudem Richarda Hamiltona a Eduarda Paolozziho . Ve Francii , s umělci jako sochař César . Na konci 50. let se objevilo americké pop art s umělci jako Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , David Hockney a James Rosenquist . Toto hnutí se však již neomezuje pouze na oblast výtvarného umění: ovlivňuje hudbu, módu a užité umění i mnoho dalších oblastí kultury.
Výraz „pop art“ (zkratka „ populární umění “ v angličtině nebo „populární umění“ ve francouzštině) poprvé použili členové Independent Group , skupiny intelektuálů pracujících na dopadu masmédií a setkání technologie a společnosti na Institutu současného umění (ICA) v Londýně.
Pop-art se objevil v polovině 50. let v Británii a v jiné podobě koncem 50. let ve Spojených státech . V této zemi pop art zpochybňuje tradice tím, že tvrdí, že masová výroba předmětů osloví velké publikum. Je důležité jasně odlišit anglické pop art od jeho amerického bratrance . Britské pop-art skutečně nabývá ironičtějšího nebo dokonce parodičtějšího charakteru a vnímá americkou kulturu s kritičtějším odstupem.
Recepce vyhrazená pro americkou produkci je velmi dobrá, protože formy jsou jednoduché a přístupné. Procesy používané umělci jsou často nové produkty, které právě vyplynuly z této konzumní společnosti: akryl , sítotisk , atd Kromě malířství používá pop art obrazové techniky, které dříve nebyly považovány za přísně umělecké, ale spíše průmyslové. Tyto barvy jsou často jasné a ven kroku s realitou (někdy černá a bílá). Andy Warhol, považovaný za avantgardu a jednoho z otců pop-artu, si na jejich výrobu přivlastňuje předměty každodenní potřeby (skleněná láhev nebo plechovka polévky Campbell…).
Toto hnutí narušilo umělecký svět i jinými způsoby, například zpochybňováním principu jedinečnosti uměleckého díla. Warhol reprodukuje svůj vlastní tucet, někdy i stovky, což je v rozporu s klasickými myšlenkami, které připisují dílu hodnotu kvůli jeho jedinečnosti.
Pop art je také znovuzavedením skutečného a populárního v obrazové oblasti po abstraktním expresionismu (jak nefigurativní umění, tak umění určené pro elitu).
Pop-art používá populární symboly, které označují nevědomí z dětství s cílem desakralizovat umělecké dílo, které bylo dříve vyhrazeno elitě a které pokrývalo pouze „ušlechtilé“ předměty. Od umělce Mickey Mouse až po Marilyn Monroe , který prošel kolem Micka Jaggera , je tam téměř všeobecný obdiv určitých idolů vychován neutrálně nebo ne, podle umělce . Kultura reklamy konzumní společnosti je dalším zdrojem inspirace, například pro Jaspera Johnse .
Independent Group se schází na Institute of Contemporary Arts od roku 1952 , sdružuje velké postavy tvorbu pop-artu, včetně Richarda Hamiltona a Eduardo Paolozzi . Již v roce 1947 vytvořil Paolozzi koláže pomocí obrázků z amerických časopisů, ačkoli později prohlásil, že byl více ovlivněn surrealistickým hnutím než populární kulturou. Hamilton začal studovat práci Marcela Duchampa a vytvořil řadu projektů mísících umění a reklamu. Reyner Banham to talk na Independent Group vytváří základ pro pop-artu, že bude obsahovat předměty každodenní potřeby ve Spojených státech a populárních časopisech. Alloway hovoří o své teorii o kontinuu mezi „ vysokým uměním “ akceptovaným tradičními kulturními institucemi a „ nízkým uměním “ pop-artu.
V roce 1956 se členové skupiny Independent Group zúčastnili výstavy This is Tomorrow v galerii Whitechapel, pro kterou Hamilton vytvořil koláž. Čím to je, že jsou dnešní domy tak odlišné a přitažlivé? Jeho práce je považována za manifest pop-artu v Británii. Richard Hamilton v roce 1957 uvádí v dopise charakteristiky, které by měly být charakteristikami pop-artu: „populární umění určené pro masy, pomíjivé, krátkodobé, spotřební, snadno zapomenutelné, masově vyráběné, levné, mladé, duchovní a sexy“ . Po To je zítra , Hamilton pokračuje ve vývoji punce pop artu tím, že vystaví obrazy a koláže s objektem amerických automobilů, spotřebního zboží a pin-up jako součást antropologické studie, kterou představil fetišismus. , Který se stal hlavním prvkem popu umění. Hamilton se stává lektorem na Royal College of Art, kde se setkává s Davidem Hockneym a dalšími mladými umělci, kteří ve Velké Británii rozvíjejí pop art. V roce 1961 oznámili Hockney společně s Peterem Blakem a RB Kitajem na společné výstavě příchod britského pop-artu.
Můžeme Banksyho klasifikovat jako umělce pop artu? Otázka je platná. Určitě o sobě dal vědět tím, že dělá svá díla na ulici, a proto bychom ho měli zařadit mezi umělce pouličního umění , ale od té doby se jeho práce dostaly na plátna a současně se stal popovým umělcem. Její vliv ve Velké Británii je tak důležitý, že se objevují a prosazují nové umělkyně, jako je Bambi Artist , jedna z mála žen v této velmi mužské oblasti.
Ve Španělsku je pop art spojován s velkým „ novým obrazem “. Eduardo Arroyo může být přijat jako umělec pop-artu svým zájmem o životní prostředí i schopností přepsat „interkoncepční možnost absolutního pojmu každodenního života“. Arroyo bude blízký francouzskému proudu nové figurace .
Ve Francii čerpá proud nového realismu svou podstatu poněkud od vzniku pop-artu, což je také mnohem spolitizovanější hnutí. Nová realisté s Arman , François Dufrêne , Raymond Hains , Yves Klein , Jeana Tinguely , Jacques Villeglé nebo Gérard Deschamps se především proti pohybu narativní figurace s Jacquesem Monory , Bernard Rancillac , error , Valerio Adami , Peter Klasen , Vladimir Velickovic , Hervé Télémaque , Eduardo Arroyo , Alain Jacquet , Gérard Fromanger , Ivan Messac . Tato poslední tendence se více váže k psaní „historie“ každodenního života, někdy s určitým politickým závazkem. Srovnává se také s pop-artem, protože umělci, kteří jej skládají, jsou také velmi inspirováni reklamními obrazy, které se v této době expanze konzumní společnosti množí.
V Japonsku je vizuální umělec Yayoi Kusama napojen na hnutí pop-art.