| Narození |
1420 Lutychské knížectví |
|---|---|
| Smrt | Mezi 1472 a 1475 |
| Doba činnosti | 1444-1472 |
| Ostatní jména | Mistr Zvěstování Aix; Mistr René d'Anjou |
| Činnosti | Malíř , osvětlovač |
| Patron | René d'Anjou |
| Ovlivněno | Jan van Eyck , Konrad Witz , Robert Campin |
| Triptych Zvěstování Aix , Portrét muže , Kniha turnajů , Theséide of Vienne , Les Très Riches Heures du Duc de Berry |
Barthélemy d'Eyck je malíř z knížectví Lutych a aktivní mezi 1444 a 1470, malíř René d'Anjou , kterému se připisují několik obrazů na dřevě, iluminace a kreseb.
Archivy označují ho několikrát jako malíř René z Anjou , původem z regionu Maaseik v Nizozemsku , žijící v soukromí knížete, i titulární král Neapole. Historická dokumentace však nikdy neumožňuje s jistotou připsat dílo, pouze souborové dedukce provedené několika historiky umění jí umožňují vytvořit soubor díla. Po několika předpokladů jako na konci XIX -tého století, zejména od roku 1980, že mnozí historici jako Charles Sterling a François Avril pomohla dát své jméno na několika pracích dříve připisovaných anonymních mistrů .
Barthélemy d'Eyck byl identifikován s malířem, dosud anonymním, označeným konvenčním názvem „Mistr láskyplného srdce lásky“, nazývaného také „Mistr krále Reného“, který je pravděpodobným autorem iluzí „tuctu“ rukopisy vytvořené pro Reného d'Anjou, včetně Knihy srdce lásky z lásky , rukopisu Théséide , knihy turnajů a možná i několika dodatků k Très Riches Heures vévody z Berry . To je také přirovnáván k „Master of Aix triptychu“ autora Aix Zvěstování , který dovolil, aby viděl jeho ruku v několika dalších panelů na dřevo druhé třetině XV -tého století. Jeho styl, inspirovaný Robertem Campinem a vypůjčeným od Jana van Eycka , se vyznačuje mohutně vypadajícími postavami a záhadnými pohledy klouzajícími do strany. Používá zejména stínovou hru a šerosvit, které by pocházely z jeho pobytu v Provence . Nakonec několikrát ovládá heraldické symboly a emblémy , nepochybně pod přímým vlivem svého patrona , krále Reného, kterému je velmi blízký. Tyto atributy děl jsou mezi historiky umění stále více jednomyslné, i když některá z nich jsou stále předmětem kontroverzí.
Velmi málo prvků umožňuje poznat život malíře. Pocházel z diecéze v Lutychu , nepochybně v její nizozemsky mluvící části, což o tom svědčí několik dokumentů. Je skutečně synem jisté Ydrie Exters, původem z oblasti Maaseik, která se ve druhém manželství znovu vdala za Pierra du Billant, oficiálního vyšívače a komorníka s René d'Anjou , rovněž nizozemského původu. Notářská listina z Aix-en-Provence ze dne28. června 1460skutečně potvrzuje toto manželství. Podle téhož aktu se bratr Barthélémyho jmenuje Clément d'Eyck a je označován jako „ušlechtilý muž diecéze v Lutychu“ . Na druhé straně náhrobek nalezený na hřbitově v opatství Aldeneik v dnešním městě Maaseik v provincii Limburg obsahuje paže Van Eyck, paže prvního manžela Ydria, spojené s paží Van Biljandta nebo Billant. Tyto náznaky naznačují, že Barthélemy d'Eyck mohl souviset s Janem a Hubertem van Eyckem , také z této oblasti.
Podle Charlese Sterlinga by Barthélemy trénoval jako malíř kolem 1430-1435 v burgundském Nizozemsku v kruzích blízkých bratrům van Eyckům a Robertu Campinovi , alias mistrovi Flémalle. Podle německého historika umění Eberharda Königa by se přímo účastnil prací ateliéru Jana van Eycka, zejména přispěním k osvětlení tří stránek Très Belles Heures de Notre-Dame . René d'Anjou , jeho budoucí patron, mohl navštívit ateliér Van Eycka v roce 1433. Jinými historiky umění se však tohoto přičtení nezabývá. Naopak, podle jeho stylu se někteří z nich více přiklánějí k tréninku s Robertem Campinem.
Podle Sterlinga by se mohl setkat se švýcarským malířem německého původu Conradem Witzem , jehož díla mají obdoby s těmi, které se připisují Barthélemymu. Toto setkání se mohlo uskutečnit v roce 1434 u příležitosti koncilu v Basileji . Následně by se Barthélemy setkal s Reném d'Anjou v roce 1435 v Dijonu . Ten po svém sňatku s Isabellou I re Lorraine zdědí lotrinské vévodství v roce 1431, které do té doby držel její nevlastní otec. Nicméně, Antoine de Vaudemont napadá mu tento titul. René d'Anjou je poražen během bitvy u Bulgnéville a jako rukojmí v hlavním městě Burgundska je držen Vaudémontovou hlavní podporou, vévodou Philippe le Bon . Malíř jménem Barthélemy je také hlášen u burgundského dvora v letech 1440-1441, ale nic nenaznačuje, že je to stejné.
Historici umění velmi brzy rozeznali známky italského vlivu v dílech připisovaných mistrovi krále Reného a symetricky známky vlivu mistra na některé italské umělce. Italský humanista Pietro Summonte v roce 1524 tvrdil, že vlámskou techniku olejomalby naučil neapolský malíř Colantonio sám král René během jeho pobytu v letech 1438 až 1442 . Po smrti svého bratra Ludvíka III. Z Anjou v roce 1434 zdědil René nejen vévodství Anjou , ale byl také označen jako dědic Neapole Jeanne II . Po svém osvobození zvítězil René na jih Itálie 19. května 1438, aby získal svůj titul neapolského krále proti Alfonzu V. Aragonskému .
Historici umění raději viděli malíře králova doprovodu učit se vlámskou techniku v Colantonio, což povzbuzuje italskou Fiorellu Sricchia Santoro a francouzskou Nicole Reynaud, aby psali, než poté, co Barthélemy d'Eyck musel doprovázet svého patrona. Přítomnost jeho tchána Pierra du Billanta je každopádně doložena v Neapoli v roce 1440. Tito stejní historici se domnívají, že během svého pobytu tam produkoval listy Chronique Cockerell . Mohl krále také doprovázet během jeho mezipřistání v Janově v roce 1438 na cestě do Neapole, kde by viděl Tripell Lomellini od Jana van Eycka, který nyní zmizel. Na konci pobytu se však názory liší. Podle Sricchie Santora a historika Carla Ginzburga by zůstal s králem v Neapoli až do června 1442 a vrátil se s ním přes Florencii , kde by v létě pobývali s Pazzi . Pro Nicole Reynaud by se vrátil dříve, ve společnosti manželky krále Isabely Lotrinské a jejích dětí, nepochybně v doprovodu Pierra du Billant, jehož přítomnost je v Aix-en-Provence doložena od března 1441. Tato cesta zůstává hádám, žádný dokument ani neosvědčuje skutečnost, že Barthélemy byl během tohoto období ve službách Reného d'Anjou. Ačkoli to připustilo několik historiků umění, ostatní to zpochybňují. Podle Françoise Avrila nebo Eberharda Königa mohl Barthélemy d'Eyck stejně dobře vyrobit Cockerellovu kroniku z dokumentů přivezených z Itálie.
Jeho přítomnost je následně doložena v Provence. Je tak zmíněn v Aix-en-Provence v notářském zákoně z roku 1444 jako mistr malíř ( „ magister et pictor “ ), vedle dalšího velkého malíře té doby, který v regionu pobýval, Picarda Enguerranda Quartona . Poté se v účetnictví krále Reného objeví jako malíř, který má v letech 1446 až 1470 úřední odpovědnost valet de chambre, a od roku 1459 se stává jeho řezným služebníkem, tedy obvykle odpovědným za krájení masa. Tyto čistě čestné tituly byly v té době velmi často udělovány oficiálním dvorním malířům a umožňovaly jim těžit z pravidelného příjmu. V roce 1460 získal nový úřad, panoš krále sicilského , jeden z titulů krále Reného. V účtech Reného d'Anjou se však nikdy neobjeví sebemenší přesná provize za dílo. Princ mu jednoduše účtuje, aby získal další umělecká díla a pergameny. Tolik, že někteří historici umění, jako například Albert Châtelet, dokonce pochybovali, že by mohl být umělcem, a raději ho považovali spíše za soukromého tajemníka.
René d'Anjou je velmi blízký svému malíři. Především mu pravidelně dává dárky. Sám financuje dílny s potřebným nábytkem v některých svých rezidencích nedaleko svých bytů. Je tomu tak na zámku Tarascon, kde se v roce 1447 uvádí „ ung restraiz krále oudit chastel Tharascon a tam nebo práce Berthélémieu, malíř zmíněného pána “ ; V Comtal paláci v Aix-en-Provence, kde jeden popisuje, v roce 1462 z inventurní seznamování se „ scriptorio “ a „ studio “ o „ Bartholomei “ ; v hotelu Royal de Marseille, kde byl ve stejném roce hlášen Barthélemyho horní pokoj. To je také případ jeho hradu v Angers : soupis zboží tohoto posledního paláce z let 1471-1472 naznačuje: „ V místnosti malého stažení krále. Položka ung malý baset ve tvaru štafle, na kterou Barthélemy píše [...] Položka cherre s hrudníkem a oblohou, na které sedí Berthélemy do práce “ . Nakonec malíř na svých cestách často sleduje svého pána. Kromě možného pobytu v Neapoli, který byl již zmíněn v letech 1438 až 1442, podnikl několik výletů mezi Anjou a Provence. Nakonec na počátku 1450 doprovázel prince na výlet do Guyenne .
Aktuální pohled na hrad Tarascon .
Pohled na staré paláce hraběte z Aix-en-Provence , kreslení perem a umýt XVIII th století.
Château d'Angers , galerie krále Reného.
Inventář Château d'Angers naznačuje, že Barthélemy je v roce 1472 stále naživu . Na druhou stranu, bezpochyby mezi 1475 a 1480, v dopise adresovaném by Jehanne de la Forest, vdova po malíře René z Anjou, se dozvídáme, že princ žádá o vysílání k němu „ muka pozdně Berthélemy “ Stále v jeho držení. Tento dopis kromě nedávné smrti malíře potvrzuje existenci děl od Barthélemyho, i když není uvedeno, o která díla se jedná. Tyto „ pourtraistures “ se vztahuje k době tažení, ne nutně portréty. I po umělcově smrti tedy princ stále prokazuje svou připoutanost k němu.
Barthélemy d'Eyck byl původem z Nizozemska a díla, která mu byla přidělena, jsou ovlivněna. Jsou při mnoha příležitostech poznamenány uměním vlámských primitivů ve 30. letech 14. století, v předpokládaném období svého vzniku. Aix triptych má podobnosti s jiným Zvěstování: že v Národní galerii umění namaloval Jan van Eyck , psacím pochází z let 1434-1436 a případně zadala vévoda Burgundska . Právě v té době by Barthélemy šel do Dijonu, když se setkal s René d'Anjou, tehdejším vězněm. U obou obrazů se scéna odehrává v kostele, v té době relativně vzácné volbě, ve zjevné architektuře. V panelu Aix se v pozadí koná mše, stejně jako v pozadí dalšího mariánského obrazu Jana van Eycka: Panna v kostele ( Gemäldegalerie, Berlín ). Tento vliv Van Eycka se skládá hlavně z vypůjčení více než stylu. Tak je tomu například ve scéně věnování vídeňské Theséide , kde se objevuje silueta ženy na portrétu manželů Arnolfiniů .
Zvěstování od Jan van Eyck , Národní galerie umění , Washington DC
Střední panel Triptychu Zvěstování Aix .
Les Époux Arnolfini od Jana van Eycka, Národní galerie .
Věnování scéna Thesheid Vídně , f.14v.
Zdá se však, že malíř nachází inspiraci především v umění Roberta Campina : stejný zájem je o jasná a upřímná světla a vržené stíny, ale také o hledání realistického vykreslení modelů, textur a povrchů předmětů a látek. Tento vliv je patrný zejména na malbě Svaté rodiny v Puy-en-Velay nebo v Hours Morgan , které připomínají díla připisovaná Campinovu studiu.
Svatá rodina , katedrála Notre-Dame-de-l'Annunciation v Puy-en-Velay .
Madona s dítětem v interiéru , Workshop Roberta Campina , Národní galerie .
Další malíř, který již není vlámský, nýbrž švýcarský německého původu, podle všeho ovlivnil také Barthélemy d'Eyck, a to do té míry, že Sterling mohl předpokládat schůzku mezi nimi: je to Conrad Witz . V něm lze nalézt určité podrobnosti, které jsou pro švýcarského malíře velmi specifické: zvláště v případě použití záhybů na šaty a závoje trubkovitého a zlomeného tvaru. Půjčuje si od něj také témata velmi vzácná v dobovém malířství, jako je David a tři udatní v miniaturách Egertonových hodin , téma již přítomné v oltářním zrcadle Zrcadlo spásy v Basileji, které namaloval Witz kolem roku 1435.
David and the Three Valiant , folio 139 from the Egerton Hours , British Library .
David a tři udatní oltářní obraz Zrcadla záchrany, Kunstmuseum (Basilej) .
Trubkové záhyby v plášti Šalamouna a královny ze Sáby , Gemäldegalerie (Berlín) .
I když lze rozeznat vnější vlivy, malíř vyniká skutečně originálním stylem. Jeho práce představují při mnoha příležitostech složité prostorové organizace, jako například v Triptychu Zvěstování Aix , smysl pro pohyb a akci v několika miniaturách, například ve vídeňské Theséide a v knize turnajů . Neváhá nasadit tuto akci na dvoustránku, do těchto dvou rukopisů, což podle Françoise Avrila představuje „významnou inovaci, která učinila rande v rozložení obrazů rukopisů“ . Na druhou stranu pravidelně používá šerosvit a stínovou hru, jako v knize Srdce milující lásky : tato světla by byla známkou vlivu jeho pobytu v Provence a světla, které prospívá regionu. Podle některých historiků umění jsou to právě tyto stíny, které umožňují detekovat jeho ruku v určitých dodatcích k kalendáři velmi bohatých hodin vévody z Berry .
Jeho ošetření plochých nebo modelovaných povrchů je také velmi zvláštní: vytváří tahy štětcem ve formě velmi jemného šrafování, také známého jako vločkování . Některé z jeho barev jsou také jedinečné: zřídka používá azurovou modrou jako většina iluminátorů své doby, ale spíše brčálovou modrou , například v knize, kterou má Jérémie v Triptychu z Aix .
Charakteristické jsou také jeho postavy: mají masivní vzhled, jsou vzájemně propojeny otočnými polohami hlavy a těla a obecně mají záhadný pohled sklouzávající do strany. Často překládají melancholii, která se nachází v textech jejího patrona, krále Reného d'Anjou. Jejich ruce jsou také zvláštní: silné a měkké, s kostnatými falangy a krátkými nehty, s opakujícími se gesty, jako když na něco ukazují prstem.
Šerosvit v knize láskyplného srdce lásky , f.2.
Význam pohybu v knize turnajů , f.76v-77.
Postavení postav a jejich pohled v Theséide of Vienna , f.64.
Brčál modrá v knize držené v rukou Jérémie v Triptychu z Aix , Královských muzeí výtvarného umění v Belgii .
Všechny rukopisy připisované Barthélemy d'Eyck odhalí velký zvládnutí vědy heraldika as stejně jako o umění emblémy , na konci středověku velmi důležitou. Malíř je původem malby v roce 1452 prvního zbrojního řádu řádu půlměsíce , rytířského řádu vytvořeného René d'Anjou, jehož původní rukopis nyní zmizel, ale jeho kopie jsou zachovány. Jeho snadnost v reprezentaci erbu se odráží v turnajových účtech, které ilustroval, stejně jako v emblémech představovaných na okraji knih hodin. Pochází z Nizozemska, které je v té době místem, kde je tato věda definována a jejíž pravidla jsou dodržována ve Francii i v Německu. Barthélemy mohl zajistit funkci herolda zbraní pro Reného d'Anjou. Kromě skutečnosti, že tuto funkci často vykonávali malíři, není po roce 1446 u soudu v Provence a Anjou zmiňován žádný jiný herold.
Na druhé straně jsou erby a hřebeny představované v knize turnajů přímo inspirovány heraldickými dekoracemi, které existují současně mezi Rýnem a Meusou , tedy oblastí původu Barthélemy d'Eyck .
Prezentace vlajek a hřebenů v knize turnajů , f.67v-68.
Zbraně Reného d'Anjou byly přidány do Egerton Hours , f.4v.
Hraniční dekorace z modrých a černých vloček , znak Louise de Luxembourg-Saint-Pol , kterému je věnován rukopis Pas de la bergère de Tarascon , BNF , Fr1974, f.1.
Mez René Anjou hodin , zdobené toupin z struník symbolizující jednotu je síla. BNF, Lat17332, f.31.
Každé přičítání, které se provádí pouze na základě prvků stylu a nikoli na dokumentaci, může být zpochybněno jedním nebo více historiky umění.
Tento obraz datovaný kolem roku 1435 a namalovaný temperou je v současné době uložen v katedrále Notre-Dame-de-l'Annéquence v Puy-en-Velay , ale pochází z kláštera klarisek ve stejném městě. Historička umění Nicole Reynaudová, která byla dlouho přičítána stoupenci Roberta Campina , alias mistra Flémalle, navrhla, aby ji podle kritérií stylu připisovala Barthélemymu d'Eyckovi. Tvar obličejů, ale především jejich sklon do strany, tvar záhybů vypůjčených od Conrada Witze připomíná malíře krále Reného d'Anjou, který se roku 1440 zúčastnil jubilea Puy-en-Velay .
Pro Nicole Reynaud se přisuzování tohoto obrazu zavazuje uvažovat o kresbě Madony s dítětem, která je v současné době uložena v Národním muzeu ve Stockholmu, jako o kopii chybějícího obrazu od Barthélemy d'Eyck. Pohled Panny do strany je stejný jako u malby Puy, stejná kresba ruky, stejné obdélníkové záhyby pláště.
Triptych Zvěstování AixHlavní scénou tohoto oltářního obrazu je Zvěstování . Dříve uložený v kostele Madeleine v Aix-en-Provence je dnes rozebrán, okenice byly rozptýleny mezi Rijksmuseum ( Amsterdam ), muzeem Boijmans Van Beuningen ( Rotterdam ) a královským muzeem antického umění v Bruselu . Pouze střední část je stále zachována v Aix . Počátky oltářního obrazu jsou dobře známy díky archivnímu dokumentu z roku9. prosince 1442což naznačuje, že si jej objednal oděvní dodavatel Reného d'Anjou jménem Pierre Corpici pro svůj oltář v katedrále Saint-Sauveur v Aix-en-Provence . Jméno malíře však není uvedeno. Po mnoha vymyšlených úkolů v průběhu XIX th století, v tabulce je přiřazen v roce 1904 historikem belgického umění Georges Hulín de Loo , anonymního malíře, inspirace velmi eyckienne podle něj vznikla v Flandrech , vstoupil do kontaktu s Conrada Witz a aktivní v Provence . Dává mu konvenční název „Mistr Zvěstování Aix“ . Od toho data tam mohl vidět Barthélemy d'Eyck. Po dlouhou dobu tam francouzští historici umění raději viděli francouzského malíře vyškoleného ve vlámském umění. Po restaurování byly malé postavy přítomné v zadní části jeviště přiblíženy postavám z naloďovací scény z Knihy Srdce lásky v lásce (f 51v). Od té doby se většina historiků umění shodla na tomto přičtení Barthélemymu d'Eyckovi, i když například Albert Châtelet upřednostňuje vidět ruku jistého Arnoleta de Catze, malíře z Utrechtu, provdaného za dceru malíře z Avignonu v roce 1430, ale zemřel v roce 1434.
Kristus na křížiTento malý panel je fragmentem většího panelu s datem 1444. Může pocházet ze starého řezu predella na úrovni rukou a nohou. Získal jej Louvre v roce 1993. Obraz obsahuje pozadí reprodukující damaškovou látku, která je v tehdejší provensálské malbě velmi běžná. Pro styl Barthélemy d'Eyck je charakteristický podsaditý tvar Kristovy tváře a jeho klouzavý pohled do strany.
Bylo navrženo přisoudit umělci další ukřižování, a to muzeum Thyssen-Bornemisza (Madrid), které se obvykle připisuje anonymnímu umělci z Valencie.
Portrét muže z roku 1456Tento portrét anonymní osoby s odlišným strabismem, uchovávaný v Lichtenštejnském muzeu ve Vídni, je již dlouho přičítán Jean Fouquet . Hulin de Loo zpochybnil toto přičtení v roce 1906 a považoval ho spíše za „uznávaného, zjevného, nepochybně výlučného a přímého žáka Johannesa [van Eycka], který se mohl usadit v Burgundsku nebo v Provence“ . Odkázal na něj pod konvenčním názvem „Mistr 1456“ . Nicméně, opět tam, „stopy francization“ , podle něj, přivést ho blíž k autorovi Triptych Zvěstování Aix , zejména barvou těla a čerpání nehty. Navzdory nepřátelství několika historiků umění převzal Dominique Thiébaut, hlavní kurátor malířského oddělení muzea Louvre , v roce 1983 tuto hypotézu provensálského malíře a navrhl jméno Barthélemy d'Eyck. Od té doby je toto přičítání malíři Reného d'Anjou všeobecně přijímáno, někdy s otazníkem jako na výstavě v Bruggách v roce 2002.
Devět nakreslených a malovaných stránek, dnes roztroušených mezi Metropolitním muzeem umění ( New York ), Kanadskou národní galerií ( Ottawa ), Národními muzei v Berlíně , Národní galerií ve Victoria ( Melbourne ), Rijksmuseum (Amsterdam) a Národní galerie umění ( Washington ), jsou poslední zbytky rukopisu zkopírován z Crespi kronice kolem roku 1438-1442. Za své jméno vděčí svému bývalému majiteli, britskému kurátorovi Sydney Cockerell . Tyto listy, které pocházejí z Itálie, konkrétně do Neapole , kde byli ještě na konci XV tého století byly blíže k francouzskému malířství, včetně krále Reného doprovodu. Mohly být vyrobeny u příležitosti pobytu krále Reného mezi lety 1438 a 1442. Přítomnost Pierra du Billanta v tomto období je doložena texty. Historici umění, včetně Nicole Reynaud, docházejí k závěru, že autorem tohoto sloupce by mohl být Barthélemy d'Eyck.
The Morgan HoursTato kniha hodin pro použití v Římě, zvaná Hours Morgan , je uložena v knihovně Pierpont Morgan v New Yorku (M358). Jeho výzdoba byla provedena v letech 1440-1445 ve spolupráci s Enguerrandem Quartonem , ale zůstala nedokončená. Sedm miniatur a většina z 24 kalendářních medailonů na začátku rukopisu jsou dílem Barthélemyho, zatímco další tři jsou dílem Picarda. Byl to François Avril, kdo v tomto kalendáři detekoval Eyckianovu inspiraci a charakteristické stínové hry „Mistra krále Reného“. Odhalení notářské listiny, ve které byli oba muži současně, potvrdilo toto přičtení Barthélemy d'Eyck.
The Egerton HoursTato Kniha hodin (ms.1070, Britská knihovna , Londýn ) byla osvětlena v Paříži ve 10. letech 14. století Po přidání králem Reném ve 40. letech 14. století bylo přidáno několik textů a pět miniatur. Na králův erb (f.4v), což je pohled Božího hrobu v Jeruzalémě (F.5), obrazem mrtvého krále (f.53), na Svaté hostitele Dijon (f.110) a nakonec Tři stateční, kteří přinášejí betlémskou vodu králi Davidovi (f.139), většina historiků připisuje Bartoloměje z Eycku. Tyto miniatury mají skutečně velmi Eyckianský vliv a zároveň mají velmi francouzský charakter. Toto přičtení však zpochybňuje Katherine Reynolds nebo Nicole Robin, která upřednostňuje vidět ruku Pierra du Billant.
Některé doplňky k Très Riches Heures du Duc de BerryNěkolik historiků umění souhlasí, že uvidí ruku Barthélemy d'Eyck v jednom z nejslavnějších iluminovaných rukopisů, který je v současné době uchováván v muzeu Condé v Chantilly (Ms.65). Podle italského Luciana Bellosiho je rukopis bratrů Limbourgů , kteří zemřeli v roce 1416, dokončen malířem, který by zasáhl ve 40. letech 14. století . Miniatury některých měsíců - březen, červen, září, říjen a prosinec - je provedena nebo dokončena v té době: některé kostýmy jsou módní charakteristiky druhé polovině XV -tého století. Použití stínů za postavami je také jeho ochrannou známkou, a to natolik, že byl přezdíván Master of Shadows. Ačkoli toto datování móda byla diskutována několik grafických inovací prezentovat v těchto miniatur - as největší realismus zemědělci nebo příroda - tak lze vysvětlit tím, pocházející z poloviny XV -tého století. Další přidání Eyckianského stylu lze u některých postav zjistit na ilustraci Litaniely svatého Řehoře (f. 71v-72). Tato existence zprostředkujícího malíře něco před polovinou století je nyní předmětem kvazi-konsensu mezi historiky umění. Podle Bellosi by tímto malířem, který má Eyckianské postavy a nepochybně žil v královském doprovodu nebo ve René d'Anjou , švagru Karla VII. , Mohl být Barthélemy d'Eyck. Pro Nicole Reynaud stojí reprezentace prosincových psů se slzami na rtech za kvazi podpis umělce.
Toto přičtení Barthélemy d'Eyck bylo zpochybněno několika odborníky. To je například případ britské historičky umění Catherine Reynoldsové, u níž styl doplňků tohoto intermediálního malíře neodpovídá stylu Barthélemy d'Eyck. Na druhou stranu se výpůjčky z těchto částí Très Riches Heures nacházejí velmi brzy u některých miniatur rukopisů ve dvou knihách hodin připisovaných mistrovi Dunois : scéna říjnového setí do rukopisu uchovávaného v Oxfordu a prezentace na chrám v hodinách Dunois . Bylo to však mezi lety 1436 a 1440, kdy byly tyto rukopisy vyrobeny. Proto je třeba dodatky přechodného malíře datovat nejpozději do konce 30. let 14. století. V té době však Barthélemy d'Eyck, činný teprve od roku 1444, nemohl mít v rukou nedokončené zápisníky vévody z Berry podle Reynoldse.
Pro historičku umění Inès Villela-Petitovou lze tento problém s datováním vysvětlit skutečností, že kresby kalendáře již byly do značné míry nakresleny bratry Limbourgovými, kteří obraz nedokončili. Mistr Dunoise by tedy tyto kresby konzultoval, aby vytvořil vlastní miniatury v letech 1436–1440, a ne dodatky k těmto kresbám, které vytvořil Barthélemy d'Eyck po roce 1440. Tato hypotéza vysvětluje zásah malíře od krále Reného v takovém období. Přesněji řečeno, malíř mohl zasáhnout na žádost majitele díla Karla VII., Zatímco král v roce 1446 pobýval v Saumuru se svým bratrancem René d'Anjou .
Žádná zbraň pastýře TarasconaTento text, napsaný ve verši příbuzným krále Reného, Louisem de Beauvau , podává zprávu o turnaji pořádaném v roce 1449, který zahrnuje rytíře a dámy v přestrojení za pastýře a pastýře. Jediný rukopis tohoto příběhu (Bibliothèque nationale de France, Fr1974) obsahuje miniaturu průčelí představující pastýřku tkající vavříny pro budoucí vítěze. Tato scéna má podobnosti s Emilií v zahradě zastoupenou ve vídeňské Thesheide , zejména v podání rukou. Ilustrace také navazuje na text s mnoha ikonografickými detaily. Všechny tyto prvky prosí podle Françoise Avrila o přičtení Barthélemymu.
Zánik marné rozkošeExistuje tucet rukopisů tohoto pojednání o náboženské morálce, které také napsal René d'Anjou v roce 1455. Nepochybně původní a osobní kopie René d'Anjou nyní zmizela, ale pět miniatur si nechává městská knihovna z Metz . Tyto miniatury jsou připisovány Bourgesovu iluminátorovi Jean Colombe , ale Barthélemy d'Eyck k nim mohl přispět. Podle Françoise Avrila by je malíř krále Reného zahájil a nechal ve velmi pokročilém stavu. Několik detailů těchto obrazů připomíná další malířova díla: doškovou chalupu, těžké zdivo hradu, řeku a její skalnaté břehy najdete v různých miniaturách Knihy srdce milující lásky . Několik architektonických detailů, zejména cihlové zdi, se nachází v rukopisu Theséide . Jean Colombe nebo jeho dílna by tyto miniatury dotvořila zbarvením v 70. letech 14. století, tedy po smrti Barthélemyho.
Kniha láskyplně milujícího srdceToto dílo je rytířským eposem živeným dvorskou literaturou psanou ve verších a prózami samotného krále Reného v roce 1457. Rukopis uchovávaný ve Vídni (Vindobonensis 2597) byl napsán kolem let 1458-1460. Jeho iluminace pravděpodobně zahájil Barthélemy d'Eyck kolem roku 1465. Přerušila je umělcova smrt: ze 44 plánovaných, na prvních 50 stranách, bylo namalováno 16 miniatur. Tyto miniatury, velmi blízké textu, nejčastěji shrnují na jednom obrázku několik epizod zmíněných na stejné stránce. Každý z nich tvoří malé obrazy a velmi často používají šerosvit a stínovou hru, jako ve svých dodatcích k Très Riches Heures .
Hours of René d'Anjou (latina 17332)Tato kniha hodin , pocházející z let 1459-1460, je bezpochyby poslední v držení krále (BNF, latina 17332). Pravděpodobně je popraven pod jeho přímou kontrolou. Byla vyrobena pouze jedna miniatura: ta představující Pannu jako na votivní malbě, poprsí, sklonená hlava, hlava zakrytá modrým závojem. Tento obraz nepochybně navazuje na obraz, který patřil Renému d'Anjou, ale nyní zmizel. Rukopis také obsahuje ozdoby okrajů se symboly připomínajícími krále René a jeho příběh na konci jeho života, ale zůstávající do značné míry temný. Tato blízkost k vévodovi z Anjou, jakož i toto mistrovství vévodských znaků znovu prosazuje o přičtení jeho nejbližšímu malíři Barthélemy d'Eyckovi, i když tento možná jen dohlížel na výrobu hraničních dekorací.
Tournament BookPojednání o formě a odhad jako jeden ukládá turnaj je text psaný sám René Anjou popisuje nový model vývoje rytířství turnaje, na příkladu fiktivního konfrontace mezi doprovodem na vévody Bretaně a že z vévody Bourbonu . Ilustrace zabírají 36 plných stránek nebo třetinu tohoto rukopisu uchovávaného ve Francouzské národní knihovně (Fr 2695). Nejedná se o tradiční iluminace, ale inkoustové kresby vylepšené mytím . Tyto ilustrace odrážejí úzké pouto mezi spisovatelským králem a jeho malířem: miniatury se hemží desítkami detailů, které jsou v textu nepochybně původním rukopisem. Způsob zobrazení erbu, tvary hřebenů typické pro regiony mezi Rýnem a Meusou, jakož i použití šerosvitu připomínají umění Barthélemy d'Eyck. Rukopis je datován do šedesátých let 20. století, podle vodoznaku a použitých heraldických symbolů.
The Thesheid of ViennaTento rukopis, který je v současné době v Rakouské národní knihovně (Vindobonensis 2617), je jedinou ilustrovanou verzí francouzského překladu slavného Boccacciova díla . Byl napsán v šedesátých letech minulého století, aby pojal velké miniatury, které zabírají více než polovinu stránek. Celkem bylo namalováno šestnáct. Barthélemy d'Eyck nepochybně provedl první osvětlovací kampaň, která zahrnuje první část knihy v 60. letech 14. století v Aix-en-Provence . Kromě historizovaného iniciálu představujícího Boccaccia v jeho dílně (f.3) se jedná o miniatury představující scénu věnování (f.14v), Vítězství Theseuse proti Amazonkám (f.18v-19), Triumf Theseus v r. Athény (f.39), Émilie au jardin (f.53), Osvobození Arcity (f.64), Émilie svědek duelu Arcita a Palamon (f.76v-77) Modlitba Arcita, Émilie a Palamon (f.102). Ostatní jsou dílem dalšího oblíbeného malíře krále Reného, mistra Ženevského Boccace , který tam pracoval v Angers v 70. letech 14. století. Dokončil také některé Barthélemyho miniatury, například tváře dvoustrany 76v-77 . Barthélemyho styl se odráží ve vysokých postavách a krajinách s nízkým horizontem a malými detaily. Do výzdoby své doby přenesl starodávný příběh: doplňky, kostýmy, architektura a lodě pocházejí ze 60. let 14. století.
Portrét Ludvíka II. Z AnjouTato kresba perem a akvarelem na papíře uložená v tiskové skříni Francouzské národní knihovny představuje Ludvíka II. Z Anjou (1377–1417), otce Reného. Pravděpodobně se jedná o kopii staršího malířského současníka modelu: vodoznak použitého papíru distribuovaného v Provence označuje datum mezi lety 1456 a 1465, to znamená až po jeho smrti. Navíc jemnost obličejových rysů a chaperone naznačují vliv Van Eycka. Pravděpodobně byl rozšířen v XVIII -tého století jako čisté marže. Podle Françoise Avril pouze Barthélemy d'Eyck by měl být schopen dosáhnout této úrovně v tomto portrétu považován za jeden z nejlepších portrétů XV -tého století. Podaří se mu vytvořit faksimile staršího díla, jak to již udělal v miniatuře Panny Marie v knize hodin René d'Anjou nebo v Cockerell Chronicle , přičemž zahrnuje některé z charakteristik jeho stylu, například zastoupení materiálů a kůže.
Byl by také autorem přípravných karikatur (chybí) na výrobu panelů výšivek představujících výjevy ze života svatého Martina, nepochybně vyšívaných jeho tchánem Pierre du Billant. Mohly být vyrobeny u příležitosti sňatku na základě zmocnění dcery Reného d'Anjou, Marguerite , s Henrym VI Anglie v roce 1444 v opatství Saint-Martin v Tours . Tyto svatby byly pro otce nevěsty příležitostí k četným výplatám. Čtyři přežili dodnes: jeden v Musée national du Moyen Age , dva v Musée des Tissus et des Arts décoratifs v Lyonu a jeden v soukromé sbírce. Podle Nicole Reynaud stále mohl vyrábět modely nástěnných maleb, které představovaly rytířské scény a dříve zdobily velký sál zámku Saumur .
Uzdravení slepé ženy . Výšivka zázraků svatého Martina, muzeum Cluny .
Mozaikové okno představující René d'Anjou, Pannu a Jeanne de Laval , kapli zámku Angers .
Detail okna z barevného skla v Sainte-Chapelle v Riomu .
Detail obrazů stropu hradu Tarascon .
S Barthélemyem byla srovnávána další díla: švýcarská historička umění Brigitte Kurmann-Schwarz vidí její ruku v krabicích vitráží Sainte-Chapelle v Riomu . Christian de Mérindol to stále vidí v malovaných stropech Château de Tarascon : zmínka v vévodových účtech z roku 1447 by toto přisuzování potvrdila. Tyto poslední atributy však nesplňují přilnavost specialistů malíře. To nezabrání Françoisovi Avrilovi vidět v „ pourtraistures de feu Berthelemy “ přesně modely pro jiné techniky než malbu. Podle něj by jeho kresba byla původem vitrážového okna pocházejícího z opatství Louroux a v současné době uchovávaného v kapli zámku Angers .
Barthélemy d'Eyck zanechal několik stop ve spisech svých současníků, ale také po jeho smrti. Vzácné svědectví Jeana Pèlerina Viatora z roku 1521 ho možná evokuje v citátu, ve kterém jej spojuje s dalšími malíři: „ Ó dobří přátelé trespassez et vivens [...] Berthelemy fouquet / poyer / copin “ . Vadná interpunkce však některé lidi donutila říci, že to nebyl Barthélemy d'Eyck, ale jistý neznámý Barthélemy Fouquet. Jiní historici umění se pokusili odhalit stopy stylu přisuzovaného Barthélemy d'Eyck u dalších pozdějších malířů.
Pro Charlese Sterlinga zanechal Mistr Aix svou stopu u dalších umělců v Provence, zejména v oblasti malby oltářních obrazů. Jedním z příkladů je oltářní obraz Boulbon , který je v současné době držen v Louvru , i když špatný stav tohoto panelu znesnadňuje posouzení jeho stylu. Mohl také ovlivnit některé sklářské mistry v regionu. A konečně, François Avril shromáždil malý tělo provensálské rukopisů ve kterém rozlišuje přímý vliv od Mistra krále René a kterou připisuje Pierre Villate - také spolupracovník Enguerrand Quarton pro Panna milosrdenství rodiny Cadard z muzeum. Condé .
V Anjou Barthélemy zjevně ovlivňoval ostatní malíře, kteří pracovali pro krále Reného: tento vliv je relativně evidentní u toho, který se nazývá Konvence de Maître du Boccace de Genève , která dokončila Théséide de Vienne , zahájenou Barthélemyem. Mistr Boccace si od něj vypůjčuje motivy, zejména hlavy, gesta a textilie. Nepochybně se setkal s Barthélemym podle Eberharda Königa, a to buď v 60. letech 14. století, nebo již v 50. letech 20. století. Tento vliv se táhne v údolí Loiry až do Bourges , kde je instalován Jean Colombe : tento doplňuje některé jeho rukopisy a také vytváří kopie, jako např. kopie Mortifiement de Vaine Plaisance uložená v Nadaci Martina Bodmera v Ženevě .
U některých italských malířů bylo zjištěno několik vlivů. Pro Fiorellu Sricchia Santoro mohl styl Barthélemy d'Eyck ovlivnit Antonella z Messiny prostřednictvím jeho pána Colantonia . Ve svém obraze Ukřižování uchovávaného v Národním muzeu umění v Rumunsku jsou podle ní přítomné podobnosti s postavami Zvěstování Aix. Podle Maura Lucca mohl také ovlivnit Giovanniho Belliniho . By byly stanoveny vztahy mezi oběma umělci od René z Anjou sám obdržel jako dárek rukopis z geografie z Strabona osvětlené tohoto malíře. Carlo Ginzburg dokonce vidí vliv Bartoloměje na Piero della Francesca. Pokud by případná cesta Barthélemyho na místě mohla tyto vlivy vysvětlit, mohla by také pocházet z výměn kreseb a děl v té době mezi Provence a Itálií. Italští cestovatelé skutečně cestují po tomto regionu. Nakonec, protože René d'Anjou obdržel italské rukopisy jako dárek, mohl docela dobře vrátit rukopis svého oblíbeného malíře v Itálii.
Některá španělská díla jsou poznamenána uměním Barthélemy d'Eyck. Historici umění si skutečně všimli vztahu mezi uměním malíře krále Reného a některými oltářními díly, jako je například Panna Belenská v Laredu (Kantábrie) . Socha Panny Marie v oltářním obraze má velké podobnosti s kresbou ve stockholmském muzeu. Tento vliv možná pochází z přítomnosti mnoha Španělů u soudu Reného d'Anjou, jehož matka Yolande byla aragonského původu .
Podle Dominique Thiébaut v roce 2004 „žádný malíř působící na francouzské půdě nevyvolával v posledních letech tak bohatou literaturu a tak vášnivé diskuse, jako tajemný Barthélemy d'Eyck“ . Historik Auguste Vallet de Viriville poprvé zmiňuje svoji existenci v roce 1858 poté, co po chybě přepisu našel její stopu v účtech krále Reného, ale pod jménem Barthélemy de Clerc. Albert Lecoy de La Marche , další archivář-historik, doplňuje naše znalosti postavy díky své práci na účtech krále Reného v roce 1875. V roce 1892 Paul Durrieu jako první přiřadil díla malíři krále Reného: on Toto je Kniha srdce milujícího a Thesheida , obě uchovávaná ve Vídni. Následně mu Georges Hulin de Loo v roce 1904 s velkou opatrností přidělil tripix Aix, přičemž dal přednost tomu, aby vytvořil obvyklé jméno „Mistr Zvěstování Aix“. Paul Durrieu, který byl velmi opatrný, mu v roce 1911 připsal Turnajovou knihu, ale také vytvořil obvyklé jméno: „Pán láskyplného srdce“ nebo „Pán krále Reného“. Jsou-li názvy konvence hojně používány, spojení s Barthélemy d'Eyckem, postupující s velkou opatrností, zpočátku narazilo na malou ozvěnu mezi ostatními historiky umění.
Sblížení mezi mistrem Aix a pánem krále Reného navrhl v roce 1928 kurátor Louvre Louis Demonts, poté německý historik umění Paul Wescher v roce 1945. Byl to zejména Jacques Dupont, kdo vytvořil spojení mezi malými postavami Triptych Aix a těmi z knihy srdce lásky v lásku v roce 1950. Ale i zde, tyto návrhy jsou zřídkakdy vyjme a odkaz není vyroben s Barthélemy d'Eyck. Současně byla předložena další hypotéza: podle rakouského historika umění Otta Pächta by René d'Anjou vytvořil ilustrace svých vlastních rukopisů a nebylo by třeba hledat jiného malíře. Mistr krále Reného . I zde se tato hypotéza setkává s malým úspěchem.
Barthélemy d'Eyck je předložen u příležitosti nového objevu v archivech, který provedl Charles Sterling v roce 1981: jeho přítomnost je doložena v Aix ve společnosti Enguerrand Quarton v době realizace Hours Morgan , kterou François Avril byla před několika lety přičítána Mistru krále Renému. V roce 1983 do své monografie věnované Quartonovi zahrnoval Sterling kapitolu, která obnovuje život a dílo Barthélemy d'Eyck z dokumentárních prvků a děl připisovaných Mistrovi krále Reného a Mistrovi Aix. Od tohoto data mnoho historiků umění, do té doby kritických vůči roli Bartoloměje, následovalo jejich příklad a obohatilo tělo jeho děl. Michel Laclotte a Dominique Thiébaut potvrzují hypotézu ve své knize o avignonské škole, François Avril jí připisuje Knihu turnajů u příležitosti jejího vydání v roce 1986, italská historička umění Fiorella Sricchia Santoro akredituje ve stejném roce myšlenku Jeho cesta do Neapole . Rakouský historik Felicitas Brachert vydává Théséide Vídeň v roce 1989 tím, že mu uděluje rukopis, a Eberhard König udělal to samé v roce 1996 pro Knihu srdce s láskou . Potvrzuje rovněž přidělení dodatků do kalendáře Très Riches Heures du Duc de Berry . Nicole Reynaud publikoval nové dokumenty o malíři a v roce 1989 mu přidělil ještě další díla. Italský historik Carlo Ginzburg napsal v roce 1996, že „Mistra Zvěstování Aixa lze s jistotou identifikovat u Barthélemyho d 'Eycka“ , tohoto dělat spojení, podle něj, mezi Jean Fouquet a Piero della Francesca . Ačkoli mnoho muzeí a výstav již neváhá uvést své jméno na kartelech jeho děl bez otazníku, nebrání to některým historikům umění, stále vzácnějším, jako je Albert Châtelet, aby proti těmto přívlastkům oponovali.