Narození |
11. července 1921 uhlí |
---|---|
Státní příslušnost | francouzština |
Činnosti | Malíř , grafik , univerzitní profesor , odbojář |
Výcvik | Národní škola dekorativního umění |
Ovlivněno | Paul Gauguin |
Táto | Alexandre Bonin |
Matka | Jeanne Bonin-Pissarro |
Sourozenci | Henri Bonin-Pissarro ( d ) |
Manželka | Sylvie Ormaechea ( d ) |
Děti |
Frédéric Bonin-Pissarro Lila Lebelle (Bonin-Pissarro) ( d ) |
Claude Bonin-Pissarro , narozen dne11. července 1921in Coal je francouzský malíř a grafik . Vnuk malíře Camilla Pissarra , otec otce francouzského malíře Frédérica Bonina-Pissarra (nar. 1964 ), který pracuje ve Spojených státech . Odporně zajistil ochranu francouzských muzeálních sbírek během druhé světové války a v padesátých letech uspořádal v Austrálii významnou uměleckou výstavu , o jejímž pozoruhodném úspěchu se dozvědělo mnoho malířů z pařížské školy .
Claude Bonin-Pissarro je jedním ze synů francouzského malíře Alexandra Bonina a Jeanne Pissarro (známé jako Cocotte , 1881–1948), dcery impresionistické malířky Camille Pissarro . Oženil se se Sylvie Bonin-Pissarro, s níž měl syna Frédéric (narozen v roce 1964, malíř) a dceru Lilu. Claudeův bratr Henri Bonin-Pissarro je také malířem.
V rámci okupace byl v roce 1943 pověřen muzey Louvre a Calvet, aby zajistil ochranu a ochranu uměleckých děl, chráněných v Château de Javon poblíž Avignonu ve Vaucluse . Ve stejném roce nastoupil do odboje jako styčný a zpravodajský důstojník pod vedením podplukovníka Philippe Beyne . Po válce byla díla vrácena do příslušných muzeí.
Nastoupil na Národní uměleckoprůmyslovou školu , kde studoval dějiny umění . Poté učil na École des Métiers d'Art v Paříži .
Jako zástupce Francouzské asociace pro uměleckou akci (AFAA) a francouzské vlády uspořádal Claude Bonin-Pissarro rotující výstavu French Painting Today (de) , Peintres vivant de l ' École de Paris obsahující 119 obrazů a čtyři tapisérie od 77 Francouzů umělců, který byl nabízen od ledna do září 1953 v australských městech Hobart , Sydney , Brisbane , Melbourne , Adelaide a Perth . Tato výstava byla společným projektem francouzské a australské vlády. Jeho organizace trvala čtyři roky; Australská strana organizátorem byl ředitelem Národní galerie umění Sydney , Hal Missingham (in) .
Projekt inicioval Jean Cassou, tehdejší hlavní kurátor Národního muzea moderního umění . Francouzská výstava se otáčela pozoruhodně široce. Začalo to v lednu v Hobartu v Tasmánském muzeu a galerii umění , v březnu bylo otevřeno v Sydney v Galerii umění Nového Jižního Walesu , v dubnu v Queensland Art Gallery v Brisbane; v červnu a červenci v Národní galerii Victoria v Melbourne; v srpnu Národní muzeum jižní Austrálie v Adelaide; a uzavřena v září v Perthu ve veřejné knihovně, muzeu a galerii umění v západní Austrálii . Jak píše Jean Cassou ve svém úvodu do katalogu, výstava byla poznamenána přístupem k modernismu z pohledu dějin umění a „univerzalismu“. Představila již zavedené a renomované moderní francouzské umělce jako Braque , Chagall , Derain , Dufy , Gleizes , Léger , Lhote , Labisse , Lurçat (tapiserie), Masson , Matisse , Metzinger , Picabia , Rouault , Tanguy , Jacques Villon , Vlaminck a také Le Corbusier - ale také mladší generace, Reynold Arnould , Buffet , Capron , Chesnay , Lagrange , Lapoujade , Manessier , André Marchand , Minaux a Soulages . Štítek „ École de Paris “ navíc sloužil jako obecný pojem zahrnující stejně široký geografický i národní rozsah, protože zahrnoval malíře z Německa ( Max Ernst a Hans Hartung ), Ruska ( Marc Chagall , André Lanskoy , Nicolas de Staël ) , Španělština ( Oscar Dominguez a nevyhnutelně Joan Miró a Pablo Picasso ), portugalština ( Maria Helena Vieira da Silva ), čínština ( Zao Wou-Ki ), gruzínština ( Vera Pagava ), řečtina ( Mario Prassinos ), holandština ( Kees van Dongen) ) a také Édouard Goerg , který se narodil v Sydney v roce 1893 francouzským rodičům, ale do Francie se vrátil v roce 1900. Mladí australští umělci se zvláště zajímali o vysokou post-kubistickou barvu Manessiera a Marchanda a o lépe identifikovaný tachismus od Vieiry da Silva a Soulages.
Obrazy představovaly všechny trendy moderního malířství v té době, i když v inovativnější, současné orientaci než australská výstava moderního umění z roku 1939: Herald Exhibition of French and British Contemporary Art , jejíž díla již byla předána klasice. Mezi děl vystavených na francouzského malířství Dnes , tam byl mezi kompozicích Passion od Georges Rouault , malíře od Bernard Buffet , Memoirs Lucien Coutaud, je Château de Saumur Jules Lefranc, Le Port endormi od Alfreda Manessier , tři obrazy od Le Corbusier ( La femme au livre , Dvě sestry , Dvě ruce a zlaté jablko ), dvě díla Henri Matisse a mnoho dalších Jacques Villon , Pablo Picasso , Georges Braque , Hans Hartung , Maurice Estève , Alfred Manessier atd. Tyto kousky byly zapůjčeny od Musée national d'art moderne de Paris nebo od soukromých sběratelů. Bonin-Pissarro měl velké potíže se získáním těchto půjček, zejména s ohledem na obrazy Picassa a Matisse.
Jean Cassou , který byl v letech 1945–1965 kurátorem Národního muzea moderního umění , pozval australskou veřejnost, aby ochutnala toto „duchovní dobrodružství, naši historii moderního umění “, přičemž výstava nabízí návštěvníkům „klíčový zážitek“. "
Už před zahájením výstavy v Austrálii se Claude Bonin-Pissarro potýkal s nejrůznějšími obtěžováními. Přepravník Merino o hmotnosti 550 tun , přes který byly obrazy odeslány do Austrálie, najel na mělčinu na Vánoce 1952 v Bluestone Bay , u východního pobřeží Tasmánie , a po několika manévrech s pískovými kostkami byl úspěšně uveden zpět na vodu. Poté australská celní správa zkonfiskovala umělecká díla a souhlasila s návratem po zaplacení nákladů na péči o děti, které zhodnotily na 19 120 liber . Francouzská vláda pojistila tyto práce na hodnotu 100 000 liber, což v průběhu roku 2014 představovalo přibližně 2,25 milionu eur. The Lloyd's of London dal spor ukončit stanovením poplatků, ale tyto formality zpozdily zahájení výstavy pro první krok v Hobartu.
Výstava, skutečný společenský fenomén, vyvolala všeobecné nadšení: v Galerii umění Západní Austrálie v Perthu výstava přilákala 20 000 návštěvníků a návštěvnost v Galerii umění Queensland v Brisbane s přibližně 60 000 návštěvníky. ; výstava v Melbourne přilákala do Národní galerie ve Viktorii 80 000 návštěvníků a Galerie umění v Novém Jižním Walesu v Sydney musela omezit počet návštěvníků na 100 000, což opět překonalo všechny předchozí rekordy. Počty příspěvků ukázaly, že pouze pro města Melbourne a Sydney přilákala expozice pouze 200 000 návštěvníků. Samotný prodej 12 000 výtisků katalogu v Sydney byl rekordní.
V té době byla vystavená díla v Austrálii prakticky neznámá. Australská veřejnost byla obecně odolná vůči radikálním myšlenkám evropské umělecké scény, přičemž geografická izolace země nebyla nejmenším důvodem této orientace. Recepce byla proto smíšená; nebylo neobvyklé, že australská média posměškovala exponované obrázky. Několik návštěvníků se cítilo „zmateno“ touto „provokativní akcí“ a přisuzovalo „originalitu vystavených skladeb tradiční výstřednosti Francouzů. Podle různých svědectví by Claude Bonin-Pissarro obdržel stovky vystavených dopisů s vášnivým oceněním (pozitivním i negativním). Australský spisovatel Patrick White o tom napsal: „Zapomínáme, že průměrný Australan toho viděl tak málo. "
Bonin-Pissarro, který měl jen omezené znalosti angličtiny a byl doprovázen tlumočníkem, se považoval za „vyslance francouzského malířství. Vyzval diváky, aby si obrazy prohlíželi bez zaujatosti as otevřenou myslí. Nabídl následující srovnání: „Budovy, auta, letadla jsou moderní - no, přírodovědci jsou také moderní“ ; a na podporu svého komentáře nakreslil letadlo a auto a vedle něj použité auto, které mělo představovat starou figurální malbu. La Presse ho popsal jako „energického obránce francouzského umění. "
Francouzská malba se dnes ukázala jako nejdůležitější mezinárodní umělecká výstava, která se bude konat v Austrálii během padesátých let. Svým „rozhodným optimismem“ ukázala nové cesty pro post-australskou válku a dala značný popud mladým australským talentům, jako je Tony Tuckson , William Robinson , Godfrey Miller, Ian Fairwether, John Passmore nebo John Olsen .
V galerii Macquarie Galleries v Sydney uspořádal Claude Bonin-Pissarro v únoru 1953 výstavu věnovanou australské kubistické umělkyni Moya Dyring ( fr ) . V červenci v Adelaide označil svůj obdiv za díla dvou dalších australských umělců, Wladyslawa a Ludwika Dutkiewicze, které považoval za nejlepší společnost současného umění v zemi. Dokonce ocenil mladého australského umělce, který právě získal Blakeovu cenu za náboženské umění . Vyjádřil názor, že kolekce vystavená v té době v Galerii umění jižní Austrálie v Adelaide byla nejlepším projevem moderního umění v Austrálii.
Po svém návratu z Austrálie přijal Claude Bonin-Pissarro post uměleckého ředitele OFREP, který se věnuje Mezinárodní vlnové unii a značce Woolmark . V rámci Francouzského knižního klubu se staral o modernizaci formátů a typografie.
S Robertem Massinem , Jacquesem Darche a Jacquesem Danielem je jedním z mladých grafiků, které spojili Jean-Paul Lhopital a Pierre Faucheux z Francouzského knižního klubu , kteří se podíleli na obnově grafického řešení a typografie v edici.
Claude Bonin-Pissarro je jako malíř ovlivněn Paulem Gauguinem . Jeho obrazové kompozice odrážejí světlé a živé odstíny jižní Francie, kde pobýval. „Můj styl se liší podle pocitů, které ve mně téma vzbuzuje,“ řekl jednoho dne.
Vytvořil kresby krajin, které viděli v Austrálii.
On pracoval na scénografii pro La Traviata , který měl premiéru v jeho přítomnosti, 29. října 1953 v Sydney radnice .
Vystavoval mimo jiné v galerii Akka Valmay rue de Seine v Paříži a někdy vystavuje ve své adoptivní zemi Hérault .