Název moderního umění označuje období v dějinách umění, které zahájil Édouard Manet a impresionističtí malíři v 70. letech 18. století a které skončilo v polovině 50. let , zejména vznikem pop-artu .
Předcházející současné umění, které začalo v poválečných dobách , se moderní umění zrodilo, když se stala populární hnutí jako realismus, symbolismus a secese.
Moderní umění se vyznačuje rozchodem s kánony figurace klasického umění .
Koncepce modernity (neplést s předvoje ) napadne umění a instituce XX tého století, ale to se objeví v roce 1850 jmenovat velké změny v XIX th století z technických a průmyslových revolucí. „Modernita“ je způsob myšlení, života a stvoření, který je rozhodně nový, založený na změnách a v reakci (jak to vždy během velkého vývoje bývá) na časy, které mu předcházely.
V Le Peintre de la vie moderne , Baudelaire nachází krásu na ulici a vidí to mění, mobilní; v moderním umělci vzdává poctu schopnosti osvobodit věčnou krásu pomíjivosti každodenního života. Ve společnosti Walt Whitman se zaměřujeme na pozorování působivého každodenního života v neustálém pohybu. Krása již není výsadou starověku. Masová kultura a populární zábava drtí a znamenají konec oslavování oficiální morálky. Najdeme nové předměty, které mají být léčeny, prodchnuté zcela novou moderností, zejména těmi, které vyplývají z průmyslové revoluce . Tak La Gare Saint-Lazare od Moneta , kde člověk jen stěží najde nostalgický pohled; to je skutečná modernost.
Z institucionálního hlediska vznik modernity otřásá Akademií v její moci povolit či nepovolit vstup díla do Salonu. Salonové poroty začínají ztrácet absolutní důvěryhodnost pro malíře, stát i veřejnost.
V roce 1863, na Salon des odmítá , Napoleon III se rozhodl „Nech to být uzná za public“, a to je výbuch smíchu a sarkasmu, který postihne oběda na trávě od Manet ; to jasně ukazuje, jaký vliv má porota na veřejné mínění. V roce 1884 Akademie již nerežírovala výtvarné umění a ztratila tak legitimitu v očích umělců; tato ztráta autority upřednostňuje vznik takzvané „ bohémské “ tvorby a také oživení trhu s uměním, na kterém se galerie stávají hlavními hráči.
Malíři „mimo akademii“ nakonec odmítnou být vystaveni po boku akademických malířů. Z tohoto důvodu byl v roce 1885 vytvořen Salon des Indépendants , v roce 1890 Salon Národní společnosti pro výtvarné umění a Salon d'Automne v roce 1903.
První kroky k modernímu umění podnikli impresionističtí malíři , velmi ovlivnění Édouardem Manetem v 70. letech 19. století. Kromě odmítnutí norem diktovaných Akademií (které již podnikli realisté a malíři krajiny), začínají malovat v skutečně nový způsob. Příkladem toho je použití nesměšovaných barev a malování dotykem vedle sebe. Toto odmítnutí tradičního malířství vydláždit cestu pro umělce, jako Cezanna , Gauguin a Van Gogh , pak kubismu , hnutí, které bude usměrňovat umění na XX th století .
Je třeba také poznamenat, že v roce 1881 Octave Maus , Edmond Picard a Eugène Robert založili v Bruselu recenzi L'Art Moderne (1881-1914), jejímž cílem je skutečně propagovat takzvané „moderní“ umění.
Moderní umění se také vyznačuje zrozením umělecké kritiky . Umění se ve skutečnosti současně stává předmětem psaní: kritika je často diskurzem věnovaným dílu. Baudelaire a Zola píší kritiku ve prospěch moderních malířů. Goethe a Matisse píší o barvě. Mnoho umělců publikuje texty nebo manifesty ( dadaismus , futurismus , surrealismus atd.).
Vzhled fotografie má vliv na mnoho umělců XIX . Století , poté XX . Století , od Degas po Picassa , Matisse , Miró a mnoho dalších, kteří se stanou významnými osobnostmi moderního umění. Výsledkem je, že umělci, kteří se prohlašují za moderní umění, se budou vyjadřovat prostřednictvím mnoha médií: kresby, malby a sochařství, ale také fotografie, kina, keramiky, architektury, dekorativního umění nebo divadelního umění. Picassa tedy zajímalo vše, co se týkalo výtvarného umění; Dalí točil filmy s Luisem Buñuelem ; Le Corbusier byl také malířem; atd.
Po 2. světové válce následuje moderní umění :