Henri Goetz

Henri Goetz Obrázek v Infoboxu. Evelyn Marc , Portrét Henri Goetze (1950), neznámé místo. Životopis
Narození 29. září 1909
New York
Smrt 12. srpna 1989(na 79)
Pěkné
Pohřbení Hřbitov Montparnasse
Rodné jméno Harry Bernard Goetz
Státní příslušnost Americký , francouzský
Výcvik Grand Central School of Art  (en) , New York
Académie Julian , Paris
Académie de la Grande Chaumière , Paříž
Aktivita Malíř , rytec
Jiná informace
Pole Malování
Hnutí Surrealismus , abstrakce
Mistr Amedee Ozenfant
Archivy vedené Kandinská knihovna (GOE)
Christine Boumeester a Henri Goetz.jpg Pohled na hrob.

Henri Goetz se narodil Harry Bernard Goetz na29. září 1909v New Yorku a zemřel dne12. srpna 1989v Nice je francouzský malíř a rytec původního Američana .

Životopis

Počátky

Rodina Henri Goetze je francouzského původu. Kolem roku 1850 opustil jeho dědeček Bernard Goetz, vlk z Colmaru , Francii z USA. Údržbář vymyslí během své dlouhé cesty jakýsi reflektor, aby lépe osvětlil své čtení, svůj hlavní koníček, ve špatně osvětlené kabině. Tento jednoduchý vynález vzbudil obdiv u jeho spolucestujících a on brzy dostal návrh od prvotřídního cestovatele využít tento nález po svém příjezdu do Filadelfie .

V roce 1855 otevřel Bernard Goetz společnost zabývající se reflektory, The American Reflector Company , která se později stala společností B. Goetz Manufacturing Company . Ožení se s Američanem, se kterým má pět dětí. V jedenácti letech byl Henriho otec, nejmladší dítě, vyloučen ze školy, nemohl se naučit pravopis a nemohl tedy pokračovat v pokročilejším studiu. Učeň mechanik v novém odvětví jízdních kol se účastnil cyklistických závodů . Nástup tuberkulózy mu zabránil v pokračování cyklistické kariéry, ale během let na americkém západě začal psát povídky. Po návratu na východ se oženil s tou, která bude matkou Henri Goetze.

Dětství

Henri Goetz se narodil v roce 1909 v New Yorku , kde jeho otec provozoval společnost zabývající se elektrickým vybavením. Jediný syn, který dostal přísné vzdělání od své matky, pro kterou výchovné zásady nahradily náklonnost. V roce 1916 jeho rodina opustila New York, aby se usadila na předměstí ve Far Rockaway v Queensu . Goetz tam dokončil základní a střední školu a poté střední školu.

Jeho sen o odchodu z rodinného domu se splnil v roce 1927, kdy odešel do Bostonu , aby studium na na Massachusetts Institute of Technology se připravit na kariéru jako elektroinženýr. V této době se začal zajímat o umění a chodil na hodiny kreslení. V roce 1929 se zapsal na Harvardskou univerzitu , kde absolvoval kurzy dějin umění. Ve stejném roce opustil univerzitu, aby absolvoval hodiny malování na Grand Central School of Art  v New Yorku.

Jednoho dne jí studentka malby vypráví o své osobní zkušenosti s Paříží a jejími dílnami. To stačí k vyvolání Goetzovy touhy odejít do Francie.

Učební roky

Po příjezdu do Paříže v roce 1930 působil na akademiích v Montparnasse ( Académie Julian a Académie de la Grande Chaumière ) a nějakou dobu v ateliéru malíře Amédée Ozenfant . Goetz se zajímá o portrétování a studium aktu. Jeho cílem bylo vyjádřit charakter svých modelů vnější a vnitřní podobností prostřednictvím expresionistické a velmi barevné faktury. Horlivě míchá kubistický proces a expresionistickou barvu .

"Zpočátku jsem se věnoval výhradně portrétování, protože lidská postava mi připadala jako teplo, které jsem nenašel ve svých studiích, kde jsem se připravoval na kariéru elektrotechnika." Během těchto šesti let mi obraz, který jsem se naučil na akademiích, sloužil k vytváření podobností a k prohloubení intimity pohledu ostatních. "

Goetz se ocitne ponořen do uměleckého prostředí Montparnasse. Do té doby jeho znalosti malby nepřesahovaly rámec impresionismu . Jeho přítel malíř Victor Bauer otevřel svou mysl živému malování. „Dlužím mu začátek druhé etapy mé evoluce ,“ říká Goetz.

Objevil díla Pabla Picassa , Georgese Braqua , Henriho Matisse , Georgese Rouaulta , Paula Kleea a Vassilyho Kandinského . Díky Bauerovi se Goetz také seznámil s freudianismem , levicovou politikou, primitivním sochařstvím, poezií a avantgardní hudbou. Poté pokračoval ve studiu portrétu a v roce 1933 začal malovat své první krajiny zjednodušující a pracné konstrukce, v násilném, temném a velmi silném materiálu, ve kterém nacházíme kombinovaný vliv fauvismu a kubismu . Jeho autoportrét z roku 1935 je sestaven z forem silně poznamenáných kubismem, ale v živé a čisté barvě, vypůjčené od fauvismu. V letech 1932 až 1934 žil Goetz v 16 letech na rue Bardinet v Paříži.

V roce 1935 měl Goetz za to, že doba učňovského vzdělávání skončila a cítil se připraven vydat se na dobrodružství při vymýšlení vlastního obrazu. Ve stejném roce se přestěhoval do 19, rue Daguerre v Paříži. V září se na Académie de la Grande Chaumière setkal s Christine Boumeesterovou , s níž se ve stejném roce oženil. Pár se spřátelil s malířem Hansem Hartungem , který byl jejich sousedem na rue Daguerre: všichni tři vystavovali ve stejném roce v Salon des surindépendants .

Surrealistické období

Z Leden 1936Goetz začíná malovat nefigurativní obrazy. „Nefigurativní malby čistého vynálezu“ vyjádřit něčí vnitřní svět, ale bez použití objektů reálného světa. "Pokud si vyberu nefigurativní svět, je to proto, že věřím, že je větší než ten druhý." Věřím, že v neznámém lze objevit více než ve známém. Pokud je hranice známého neznámá, opak se mi nezdá pravdivý. „ Tato změna zůstane jedinou částí jeho práce, která bude růst pomaleji. Rozhodnutí rozejít se s viditelným světem také znamená konec jeho učňovského období a vrhá Goetze do srdce současných trendů tím, že svůj obraz věnuje modernitě. Goetz, který chce malovat abstraktně, se vydává na průzkum svých vnitřních vizí. Jeho obrazový diskurz, i když si nárokuje nezávislost své malby na reálném světě, neodpovídá praxi abstraktního umění vyvinuté v letech 1930-1940. Téma jeho obrazů závisí do značné míry na jeho fantazii, nejen na uspořádání formálních prvků. Tato změna orientace ho přibližuje k surrealistickému světu. Jeho tvorba se vyvíjí v této dialektice protichůdných proudů a právě v tom spočívá jeho originalita.

Důležitou událostí tohoto období je přátelství s básníkem Juanem Bréou a jeho manželkou Mary Lowovou , kteří jsou součástí surrealistické skupiny André Bretona . Jde o objev surrealismu pro Goetze. V roce 1936 Goetz ignoroval téměř všechno o tomto hnutí. Jeho přítel, německý malíř Oelze Richard , s ním poprvé mluvil o Salvadoru Dalí . Od té chvíle navštěvoval Goetz surrealisty Raoul Ubac , Benjamin Péret a Óscar Domínguez . André Breton se o to navíc zajímá - setkává se s Goetzem v roce 1938 - aniž by však umělci nabídl účast na projevech hnutí.

Surrealistický duch, který nyní prostupuje jeho malbou, vygeneruje díla, jako jsou Mistrovská díla opravená v letech 1938–1939, která Goetz nazývá „posmrtnou kolektivní spoluprací“ . Na základě reprodukcí dá Goetz volnou ruku asociativním obrazům, které mu navrhují slavná díla. Bylo to, když je v roce 1939 objevil, André Breton jim našel titul Opravená mistrovská díla . Celkově je poprvé vystaví v roce 1975 pařížská galerie Jean-Claude Bellier v rámci retrospektivní výstavy Henri Goetz.

Goetzova malba však nikdy není řízena, kromě symboliky snů: spontánnost a představivost vždy trumfují interpretaci podvědomí. Pro surrealisty je obraz divadlem mentálních operací; pro Goetze je to hlavně místo stavby vynalézavého světa, kde vládne představivost a obraz je živen z vlastních zdrojů. Rozdíl je kapitál: u Goetze vše závisí na nápadité a vynalézavé činnosti, nikoli na psychologii.

"Věřil jsem, že dokážu vytvořit formy, kde by se mé nevědomí připojilo k ostatním." Tento přístup nebyl cizí přístupu surrealistů, ale jeho realizace pro mě proběhla ve vesmíru abstraktních forem, ale evokuje známé objekty, někdy organické. Tato podobnost mě stěží zajímala, což mě dostalo pryč od surrealistů. Prostor mých obrazů připomínal prostor klasických děl. Nebyl jsem považován za abstraktního umělce, a přesto jsem se k nim cítil blíže. "

Druhá světová válka

Začátek druhé světové války našel Henri Goetze a Christine Boumeesterovou v Dordogne . Díky své americké národnosti nelze Goetze mobilizovat. Když Němci dorazili do Paříže, vČerven 1940, rozhodnou se tam zůstat, protože Amerika do konfliktu ještě nevstoupila. Paříž se ale rychle vyprázdní a odejdou do Carcassonne, aby se připojili k belgické surrealistické skupině Reného Magritte a Raoula Ubaca . O dva měsíce později se vrátili do Paříže ve své nové dílně v 72 na rue Notre-Dame-des-Champs , kde spolu s Christianem Dotremontem a Raoul Ubacem založili La Main à plume , první surrealistickou recenzi publikovanou za okupace. .

V tomto okamžiku se Goetz připojil k odboji . Jeho skutečnou činností je výroba falešných papírů, jeho malířské schopnosti a znalost tiskových technik, které jsou dány do služeb boje proti okupantovi. Tiskne také letáky a plakáty, které se mu díky speciální technice podaří nalepit na zeď, a hraje si na milenky se svou ženou Christine.

V roce 1942 vstoupila Amerika do války. Christine Boumeester a Goetz jsou nuceni skrývat se a žijí v malých pařížských hotelech. Odsouzen českým surrealistickým básníkem Za svou tajnou činnost a jako „důležití členové odboje“ , jsou nuceni opustit Paříž.

Ve spolupráci s Christine Boumeester ilustruje La Femme Facile od Georgesa Hugneta . Ilustroval také deseti litografiími Explorations of Francis Picabia . Uchýlí se do Nice a pronajmou si pokoj s obyvateli starého města. V Nice odešel do důchodu, častý Goetz Francis Picabia, Alberto Magnelli , Jean Arp , Nicolas de Staël . Rozhodli se odejít do Ameriky a brání jim v tom německá okupace svobodného pásma a uzavření konzulátu Spojených států. Odsouzeni znovu v Nice, musí odjet do Cannes . Mnoho malých pracovních míst v Cannes jim umožňuje přežít.

Po výbuchu časované bomby u nich doma je Picabia ubytovala, zatímco našli nové ubytování. Pro Goetze bylo přátelství s Picabií „stimulující, plné geniálních jisker“ . Marie Lluisa Borras, autorka referenční monografie o Picabii v roce 1985, se domnívá, že „návrat Picabie k abstrakci je způsoben rozhovory s tímto mladým párem malířů, Christine Boumeester a Henri Goetzem […]. Byli otevřeni a srdeční, přátelili se s mnoha umělci své generace, Hartungem , Vieirou da Silvou , Domelou , Atlanem nebo Raoulem Ubacem , s nímž založili La Main à perume , považovaného za orgán druhé surrealistické vlny. "

Práce nalezená na radnici v Le Cannet umožňuje Goetzovi necestovat za povinnou prací do Německa . Když jeho aktivity v odboji skončily, zůstal v Le Cannet až do konce bojů.

Osvobození

Při osvobození se Goetz vrátil do Paříže, kde našel studio v ulici Notre-Dame-des-Champs. V roce 1945 ho René Guilly , známý Goetzovi prostřednictvím Ubaca, vyzval, aby napsal zprávy pro „malířskou“ část svého týdenního rozhlasového pořadu Le Domaine de Paris ve francouzském vysílání .

V roce 1947 natočil režisér Alain Resnais svůj první film Portrét d'Henri Goetze . Jedná se o tichý krátký film natočený do 16 mm s trváním 21 minut.

V roce 1949 získal Henri Goetz francouzskou státní příslušnost .

Abstrakce

Před rokem 1947 došlo ke změně Goetzových kreseb. Postupně se odděluje od surrealistické impregnace. Posouvá se ke grafickému designu, obrazy a konstrukce jsou rafinované, zjednodušené, dává stále větší důležitost linii a linii, která se stane samotným materiálem kompozice. Teprve v roce 1947 se tento trend rozšířil do celého jeho umění.

Již neexistují vize načtené nevědomými a náznakovými formami: prvenství je dáno konstrukci čárou, obrazová technika je volnějšího doteku a po glazuře nebo světle už není žádná stopa. Větší důležitost je přikládána barvě a její expresivní síle. Goetz se uvolňuje a prozkoumává svou paletu.

V padesátých letech byla Goetzova abstrakce živostí grafických linií a rolí barevného pozadí podobná abstrakci Hanse Hartunga , Pierra Soulagesa a Gérarda Schneidera . Od roku 1960 si vnější svět obnovil své místo ve vývoji děl na základě návrhů nabízených krajinou nebo objekty ( Bord de rivière en Corse , 1965, olejový pastel, soukromá sbírka ).

Abstraktní období od roku 1947 do roku 1960 je přechodným obdobím, které je třeba odlišovat od abstrakce jako konstanty její estetiky. Během tohoto období umělec hodnotí všechny výrazové prostředky, které experimentuje, dokud nenajde ty, které obnoví jeho styl. Prostor Goetzovy malby se mění, dostává nové světlo. Prostor již není oponou jeviště, je to citlivá realita . Od roku 1950 do roku 1960 se prosazovalo stále více geometrizace. Formy jsou svléknuty a nakonec od sebe odděleny, v bohatě barevném prostoru.

Goetz se však nezříká hloubky ve prospěch povrchu. Zpracování podle objemů zmizí, ale pozadí se diverzifikuje: barvy se rozjasnily a objevily se nové rozsahy. Abstrakce odvádí Goetze od tradiční techniky a umožňuje mu objevit malbu v jejím fungování .

Na začátku roku 1959 Goetz a Christine Boumeester opustili studio na ulici Notre-Dame-des-Champs, příliš malé pro dva umělce. Jejich nová rezidence se nachází na čísle 174, rue de Grenelle v Paříži, ve velkém pavilonu s velkou zahradou. Zřídili tam dvě dílny, jednu pro Goetze v přízemí a druhou pro Christine Boumeesterovou nahoře. Je zde dostatek prostoru, aby se zde také zřídila gravírovací dílna.

Během letních měsíců strávili manželé spoustu času ve své kajutě v Le Cannet, bez jakéhokoli pohodlí, ale s nádherným výhledem na záliv Cannes . Goetz maluje, ať je kdekoli. Během jednoho z těchto výletů projde jeho chůze další změnou. Uvědomuje si, že jeho obraz přijímá vlivy zvenčí, světlo, které zavlažuje jeho obrazy a barvy, které pronikají k těm, které používá. Tuto zkušenost zopakuje tím, že pokaždé zvolí jiné pracoviště. Krajina, ve které se nachází, proniká do jeho malby, aniž by o tom věděl. Vytváří abstraktní malby z přírody. Tak začíná jeho lyrické období. Goetz téměř nedobrovolně nachází odpověď na polemiku a hádky, které radikalizují postoje abstraktních umělců, odpověď, která se hodí k jeho tvorbě, a uniká tak nebezpečí formalizmu. Tato změna změní všechno: složení, barvy, techniku.

Během tohoto období mezi lety 1960 a 1974, které by bylo možné označit jako „lyrické“ díky specifické obrazové technice citlivými dotyky, je vypracován a konstituován Goetzův slovník. Všechny vlivy proudů předchozích epoch jsou absorbovány a integrovány do jeho práce.

Od roku 1974 se Goetz vrátil ke studiové malbě. "Už se nemusím dívat na přírodu: teď je ve mně." „ . Po smrti Christine Boumeesterové v roce 1971 se Goetzovo dílo ještě více spojuje s jeho životem. Její umění nyní představuje spojení mezi exteriérem a jejím vnitřním vesmírem. Odchází od konkrétního světa a jeho obrazová sémantika dosahuje kosmické a planetární dimenze. Jean-Pierre Geay , jeho přítel a básník, hovoří o „figuralismu“, aby označil tento nový způsob reprezentace prostoru v Goetz.

Sebevražda

Goetz byl velmi oslabený a byl hospitalizován v Nice Srpna 1989. V posledních hodinách roku spáchal sebevraždu12. srpna 1989tím, že se vrhlo z pátého patra nemocnice Santa-Maria v Nice. Je pohřben23. srpnav 12 th  divize hřbitově Montparnasse v Paříži, spolu s jeho manželkou Christine Boumeester , zemřel v roce 1971.

V dopise, který zanechal svým příbuzným, Goetz píše: „Věřím, že mých 80 let nebylo promarněno. "

Ryté dílo

Jeho důležité ryté dílo provedené v roce 1940 sleduje vývoj jeho malby. Jeho celková produkce se odhaduje na přibližně 650 výtisků. Největší sbírku jeho tisků najdete v Paříži v oddělení tisku a fotografie Francouzské národní knihovny . Je zde uloženo 425 tisků ze všech období jeho grafické produkce: buriny, leptání, litografie a několik vzácných sítotisků. Jako virtuóz v manipulaci s tradičními technikami obohatil Goetz gravírování o nové procesy, jako je gravírování karborunda , technika známá také jako „Goetzův proces“. Od roku 1969 vyřezával Goetz výhradně pomocí procesu, jehož byl autorem.

Carborundum gravírování

Henri Goetz vysvětluje svou techniku ​​velmi podrobně v La Gravure au carborundum , kterou v roce 1969 vydal Éditions Maeght. V této postfaced práci Joana Miróa , jednoho z prvních, kdo těží z Goetzova objevu, autor vysvětluje gravírování karborunda pomocí termínů obvykle používaných v klasickém hlubotisku - aquatint, měkký lak, burin, lept. Účinky, které tato nová technika může vyvolat, jsou ve skutečnosti někdy velmi podobné tradičním hlubotiskovým procesům. Umožňuje nejlepší využití barev a poskytuje větší bohatost materiálů. Goetz je však jasný, jeho záměrem není nahradit stávající techniky: leptání karborundem musí být doplněno a doplnit známé metody. Tento nový proces má velmi odlišnou obrazovou kvalitu: odhaluje spontánnost a přímý způsob tvorby. Tato technika umožňuje zajímavé a rozmanité textury, velké bohatství plastového materiálu, které velmi dobře využívají ti, kteří tento nový proces přijali a využili jej k zahájení dobrodružství grafiky. Někteří získali toto učení přímo od Goetze, jsou to přátelé jako James Coignard , Antoni Clavé , André Masson , Max Papart nebo Claude Raimbourg . Jiní, jeho studenti, se tuto techniku ​​naučili v dílně grafiky jeho akademie.

Zrození této techniky sahá do Goetzova dospívání. Právě při zábavě se svým přítelem Bernardem Wagerem, který stavěl pec, která již existovala po mnoho desetiletí, ale věřil, že vynalezl, objevil Goetz tento materiál odolný vůči teplu a tlaku, tento výrobek, který se používal hlavně jako brusivo. Mnohem později s pomocí svých přátel Ericha Schaeffera a Marca Havla použil vlastnosti karborunda k tomu, aby jej poskytl službě umění: gravírování karborunda bylo na světě.

K připevnění karborunda k desce lze použít různé laky a lepidla vytvrzující sušením. Směs se nanáší štětcem a po vysušení se získá velmi tvrdý materiál. Deska se poté napustí inkoustem, otře do čista a vytiskne jako hlubotisk. Použití kovu jako podpěry není povinné. Lze použít všechny odolné a stabilní materiály. Inkoust je stejný jako u hlubotisku. Musí být vyroben tekutější, aby umožnil barvení štětcem. Otírání se provádí tarlatanem . Tisk se provádí na hlubotisku. Tlak je nastaven méně silně než u klasického hlubotisku. Kryt je pružnější a skládá se z jedné nebo dvou pěnových pryží a dvou plstí. Karborundovou techniku ​​lze kombinovat s jinými gravírovacími technikami.

Pastel

Olejový pastel Sennelier

V roce 1949 požádal Henri Goetz Henriho Senneliera, aby vyvinul nový materiál pro svého přítele Pabla Picassa . Picasso hledá techniku, která by mu umožnila vyjádřit se bez jakéhokoli omezení, jakýsi nový materiál kombinující olejové barvy, pro jejich obrazovou bohatost a měkký pastel, pro jeho snadnou aplikaci. Z této spolupráce vznikne olejový pastel Sennelier, inspirovaný olejovými barvami „JF Raffaëlli Oil Colors“ vyvinutými malířem Jean-François Raffaëlli v 90. letech 19. století.

Vyhřívané olejové pastely

V roce 1979 Goetz vyrobil své první zahřáté olejové pastely na papíře. Zahřátím podložky se pastelová tyčinka roztaví při kontaktu s papírem. Goetz tak dokáže přímo a bez jakéhokoli prostředku malovat samotným materiálem, barevným materiálem. Během jedné ze svých mnoha cest se Goetz naučí techniku ​​výroby papyru . Po svém návratu do Paříže zvládl techniku ​​a vyrobil si vlastní papyrusy. Používá ho jako podporu svých pastelů a kreseb.

Výuka

V roce 1949 zahájil učitelskou kariéru. Nejprve ve své dílně, která se rychle stala nedostatečnou pro ubytování mnoha studentů. Goetz poté přenesl svůj kurz na Ranson Academy . O pět let později, od roku 1955, učil na Académie de la Grande Chaumière , kde sám byl studentem před dvaceti lety. Vzhledem k rostoucímu počtu jeho studentů byl velmi rychle nucen otevřít dva workshopy místo jednoho. V roce 1963 začal v létě učit na Americké konzervatoři ve Fontainebleau , která byla vyhrazena pro americké studenty.

Poté, co učil na několika akademiích, se v 18 letech přestěhoval do bývalých prostor André Lhote na rue d'Odessa (průchod du Départ), kde založil Goetzovu akademii. Bylo to v jeho vlastní akademii, kde Goetz poprvé organizoval výuku gravírování. Na druhou stranu Goetz nikdy nebude přímo učit gravírování nebo jeho procesy na studenty své akademie. Ostatní se o to starají, hlavně jeho bývalí studenti, jako Lorraine Bénic , kanadská rytec, Denise Zayan , pařížský malíř a rytec, Dikran Daderian , malíř libanonského původu, Hélène Petter , malířka francouzsko-švýcarského původu nebo ještě pozdější Anne -Marie Raimbourg a Claude Raimbourg , oba rytci.

V letech 1974-1975, z průchodu demolici nutit Goetz převedl akademii v 17, rue des Lyonnais v 5 th  čtvrti Paříže. To je pak Dikran Daderian kdo je zodpovědný a akademie se stane Goetz-Daderian Academy. Přicházejí tam učit dva bývalí studenti, malíři Roger Bensasson a Claude Bourguignon . Působí zde také gravírovací dílna. Goetz není za svou práci učitele placen. Vidí v něm lidskou zkušenost, která se přidává k malbě: „Tato výuka mi přináší přinejmenším tolik, co přináší ostatním a rád říkám, že patřím k nejlepším studentům ve svých dílnách, protože čím víc toho víme , tím více se člověk dokáže naučit. "

Henri Goetz učil až do roku 1984.

Kritický příjem

V kapitole se věnuje „zrodu a vývoji abstraktu“, převzatému z knihy Regard sur la peinture contemporaine , kritik Gérard Xuriguera zmiňuje dílo Henri Goetze: „buditel tekutých pláží, animovaný cestujícími znameními v gravitaci, v styl zdobený surrealistickými vzpomínkami, evokující tanec a kosmickou krajinu “ .

Výstavy

Zatímco pracuje jako populární vzdělávací poradce pro Ministerstvo mládeže a tělovýchovy v roce 1970, Gérard Xuriguera měl Henri Goetz vystavoval na MJC de Belleville, který se nachází v 20 th  pařížském obvodu, pak v čele s otcem Étienne Thouvenin de Villaret, v jakém by se v 70. a 80. letech stal referenčním bodem pro pařížský umělecký a kulturní život.

Retrospektivy

U příležitosti stého výročí narození Henri Goetze je uspořádáno několik retrospektiv:

Veřejné sbírky

Goetzova práce je uchovávána ve veřejných sbírkách ve Francii ( Paříž , Musée national d'Art moderne et Bibliothèque nationale de France , Grenoble , Štrasburk , Tourcoing , Saint-Étienne , Lyon ), evropská ( Miró Foundation v Barceloně , Budapešti , Bruselu , Saarbrücken , Řím ), americký ( New York , Palm Beach , Cincinnati , San Francisco , Oklahoma City ), stejně jako v Riu de Janeiro , Kjótu a Jeruzalémě .

V roce 1983 bylo ve Villefranche-sur-Mer vytvořeno muzeum Goetz-Boumeester .

Publikace

Henri Goetz jmenoval Frédérica Noceru odborníkem na jeho práci , který v roce 2001 vyprodukoval 1. díl katalogu raisonné děl z let 1930 až 1960, z nichž se připravuje druhý z děl z let 1961 až 1989.

Poznámky a odkazy

  1. Moje kroky , ručně psaný dopis Goetze ze dne10. června 1975, reprodukováno v brožuře vydané Galerií La Pochade u příležitosti výstavního itineráře v kulturních centrech.
  2. Goetz, Můj život, moji přátelé , Paris, Climats, 2001.
  3. Autoportrét , pastel a dřevěné uhlí na papíře, 60 × 47  cm , 1935, Villefranche-sur-Mer , muzeum Goetz-Boumeester .
  4. Goetzův archiv, Paříž, Národní muzeum moderního umění .
  5. Galpérine, Goetz , Paříž, Musée de Poche 1972.
  6. Francis Picabia, singulární ideál , Muzeum moderního umění v Paříži, 2002.
  7. Painting , 1956, Paříž, MNAM.
  8. V době popu program věnovaný Goetzovu vysílání na11. prosince 1989 na France Inter.
  9. Josimov, Stanko, L'Œuvre gravé de Goetz , výzkumná práce , Paříž IV-Sorbonna,září 2009, nepublikováno, str.  15 .
  10. Henri Goetz, La Gravure au carborundum , Paříž, Éditions Maeght, 1969.
  11. Reprodukce rámečku „JF Raffaëlli Oil Colors“ , na webových stránkách jules.contant-blois.pagesperso-orange.fr.
  12. Ariel n o  1, u příležitosti výstavy Goetz, 13 let malby od roku 1952 do roku 1965, Galerie Ariel, 1966.
  13. Gérard Xuriguera , Regard sur la peinture contemporaine, obrazová tvorba od roku 1954 do roku 1983 , Arted, 1983, s.  84 .
  14. Nathalie Cottin , Gérard Xuriguera, kulturní výjimka, život v umění , 2007, vydání Tout Latitude, str.  33-35 .

Dodatky

Bibliografie

Filmografie

externí odkazy