Rodné jméno | Michail Nikolajevič Solovjev-Savojarov |
---|---|
Narození |
30. listopadu 1876 Moskva , Rusko |
Smrt |
4. srpna 1941 Moskva , Sovětský svaz , ve věku 64 let. |
Primární činnost |
skladatel , zpěvák , skladatel , básník , houslista a výstřední mime tenor - baryton |
Čestné vyznamenání | „Král výstřední“ |
webová stránka | Oficiální web: "Kings of humor" |
Michail Nikolaevich Soloviev-Savoyarov (v ruštině : Михаил Николаевич Соловьёв-Савояров ), narozen dne30. listopadu 1876 v Moskvě, zemřel dne 4. srpna 1941ve stejném městě, říká Michail Savoyarov ( Михаил Савояровъ ), jeho pseudonym (rodné příjmení matky) pochází z francouzského slova „ Savoie “, „ Savoye “, „ Savoyard “, je ruský skladatel (méně sovětský), umělec kabaretu, skladatel , básník a excentrický mim z doby stříbrné , jediný kuřák na scéně Ruské říše. Na začátku XX th století , je známý pro provádění své vlastní písně a verše velkého poznání a pověsti o „umělce surové stylu.“
Vrchol své slávy dosáhl ve válečných letech ( 1914 - 1917 ) po sérii obzvláště populárních písní („Lune ivre“, „Kitty-Chatte“, „Notre kultura“, „Děkuji pokorně“), když obdrží neformální název „King of the Excentric“. Bylo to také období přátelských vztahů s Alexandrem Blokem , který si vážil Savoyarovovy práce a často navštěvoval jeho představení, sám nebo s manželkou . Vezmeme-li v úvahu okamžik vrcholu jeho úspěchu, lze Savoyarova nazvat umělcem z Petrohradu .
Vnuk Michaila Savoyarova Jurij Savojarov je také ruským skladatelem (učencem) a excentrickým umělcem a spisovatelem, známým pod pseudonymem Jurij Khanon .
Michail Nikolajevič Savojarov (Solovjev) se narodil v Moskvě dne30. listopadu 1876. Už v dětství se setkal se satirickým básníkem Peterem Schumacherem (známým jako „hovno zpěvák“) a přes stručnost svých osobních kontaktů si až do konce svého života vážil své práce a říkal si „student obuvníka ( učeň) “(příjmení Schumacher (Schuh-macher) přeložené z němčiny - znamená švec ). Mladý, bez hudebního vzdělání, hrál na housle jako hudebník samouk a chodil na soukromé hodiny. Na konci roku 1890 přišel do Petrohradu a byl najat jako houslista nejprve v operním soukromí, poté v divadle „Palace“ (budoucí divadelní komediální hudba v Leningradu ). Repertoár těchto divadel, složený převážně z operet , zanechal na jeho stylu stopu. Savoyarov debutoval na jevišti jako naivní operetní tenor , který nahradil nemocného herce. Tento začátek měl nějaký úspěch. Kvůli své nezávislé povaze brzy opustil divadelní službu a stal se umělcem na volné noze. Od roku 1905 on byl viděn účastní různých ukrajinského , ruského , cikánské či „pseudo-francouzská“ hudebních divadelních podniků (s názvem „Capellas“) , které byly v módě a zaručené mu příjem.
Jednoho dne Savoyarov začal skládat a hrát verše, nejprve zhudebnil známé operetní nebo folklórní verše , poté svou vlastní hudbu. Jeho poetické a hudební schopnosti mu umožnily prosadit se v uměleckém postavení a stát se písničkářem. Jeho repertoár sestával hlavně z písní a veršů doprovázených klavírem , houslemi, tanci , pantomimou a excentrickým jednáním, často připomínajících klaunství . Pozoruhodné bylo, že jeho umělecký způsob naprosto odpovídal jeho jménu Savoyarov evokující malého Savoyarda , Troubadoura , cestujícího hudebníka .
V roce 1907 Savoyarov uspěl na slavném veletrhu v Nižním Novgorodu, kde produkoval svou první manželku Ariadnu (Azagarinu), již ve francouzštině známou jako zpěvačky . Společně pod jménem „ francouzsko-ruských duetistů “ měli ve svém repertoáru komiksové a satirické inscenace s písněmi, tanci a převleky za použití rozsáhlých divadelních kostýmů , make-upu a dokonce i malých scén . Část repertoáru byla ve francouzštině: sólo a duet.
V roce 1914 Savoyarov vydal první sbírku svých textů v Petrohradě a vstoupil do Sdružení dramatických a hudebních autorů . Ve čtyřiceti psal svá nejlepší díla a těšil se velké popularitě. Jeho oblíbenou postavou je Flaneur , je dandy , malá buržoazní , zvyklý „místa rozkoše“ - v plášti zmačkané nebo vyžehlené, natě či derby klobouk s rákoskou v ruce a chryzantémy v knoflíkové dírce . Savoyarov také používal obraz z rošťák , skládání speciální verše pro něj. Jeden z jeho veršů to tedy představoval přesně takto: „Jsem darebák a jsem na to hrdý, jmenuji se Savoyarov“ („Ya bosyak i tem gorzhusya, Savoyarovim zovusya“) . Pro jeho práci je charakteristické představení „sebe sama“ na jevišti .
Čas od času ho jeho uznání ve velmi úzkém poli - jako satirika a humoristy - zatěžovalo a pokusil se přejít k žánrové poezii. Vidíme tedy, vzhled patetické práce Sláva ruských žen (s vlasteneckým smyslu ) nebo kompozici smrti z Aviator ; tyto práce však nebyly úspěšné.
Vrchol slávy bytí Savoyarov v letech 1916-1917 , její veršovaná komedie Moje malá kočka ( Kisanka ) Po procházce ( Pogulyal ) tisíc díky ( Blagodariu pokorno ) Naše kultura ( Nasha kultura ) Pro dámy ( Iz-za dam ) byly znovu vydány několikrát, citace z těchto děl se staly příslovečnými (a to dodnes). Tyto satirické verše Moon , měsíc, je možné, že jste opilí? ( Luna, luna, neuzhto ti piyana? ) Zpívalo celé město Petrpgrad. Ale právě píseň Naše kultura měla obzvlášť trvalý úspěch. Byli zařazeni do repertoáru několika umělců se souhlasem autora nebo bez něj. Káravý refrén této písně ( tady jsou plody naší výuky, zde je naše kultura! / Vot vam plodi prosvesheniya, VOT vam nasha kultura! ) Byla používána různými aktéry k vytvoření vylepšenou verzí až do konce roku 1920 .
V letech 1915-1917 se Savojarovova dvojverší, která byla stále na pořadu jednání, vyznačovala satirickými a politickými smysly . Proto některé jeho písně nebyly upravovány, další díla prošla cenzurou a snížením počtu veršů.
Ve válečných letech se Savoyarov seznámil s Alexandrem Blokem . Ten často navštěvoval jeho vystoupení v kinech a na kavárenských koncertech . Někdy si Blok vzal s sebou umělce, kteří četli verše a hry básníka na jevišti. V roce 1918 tedy upozornil svou manželku Lioubov Mendeleïeva-Blok v Savoyarově, aby se naučil jeho výstřední způsob (aby četl Blokovou báseň Dvanáct ). Vsevolod Meyerhold, který předvedl dílo Block Puppet Booth ( divadelní výstaviště ), navštívil také Savoyarovovy prezentace. Podle Bloka byl Savoyarovův Balagantchik „mnohem lepší než náš“ . Tady je poznámka, kterou Blok zanechal ve svém deníku:
"… Nakonec Louba viděla Savoyarova, který s námi cestoval" miniaturně "vedle sebe. - Je zbytečné měřit pomocí uncí talent z herců z divadla Alexandrinského vždy provádí po obědě a před večeří , pokud má člověk skutečnou umění v „miniatury“ ...
- ( 20. března 1918, Alexandre Blok, jeho deníky). "Savoyarov také nezůstal překonaný: složil pro svého slavného diváka několik písní parodujících s lehkou ironií slavné verše Bloka. S básníkem přítomným v místnosti Savoyarov vždy předváděl své parodické písně . Tento dialog mezi dvěma umělci vždy potěšil veřejnost .
Říjnová revoluce se stala katastrofa pro všechny ruského života , včetně kulturního života . Státní převrat7. listopadu 1917dát bod ke kariéře Savoyarov umělecké na vrcholu svého úspěchu.
Zpočátku, po proletářské revoluci, se Savoyarov, stejně jako Alexander Blok , pokouší spolupracovat s novou mocí. Za tři roky byl v čele Svazu Variety umělců z Petrohradu . Přesto byl vyloučen „přirozenými“ proletářskými umělci . Ve dvacátých letech 20. století se Savoyarov uchýlil k novým sovětským subjektům a pokračoval v komponování a hraní. Jeho píseň proletářské ( Pesenka proletarki , písně z operety ) a Romance- parodii Ty jsou sami ( Vy VSE svůj zhе ) prováděný jeho druhá manželka Elena Nikitina ( 1899 - 1973 ), Mock důvody dekadentní z Vertinski a mají velký úspěch.
Savoyarov pokračoval v koncertování v SSSR až do roku 1930 . Už mu je padesát. V jeho repertoáru tohoto období můžeme citovat satirické verše Jaká pasáž! ( Kakoy pasáž! , Do rytmu z charleston ), monology v žánru rayok (tradiční zastoupení veletrhu), jako kdybychom zlomit provaz ( Vy govorite, peregibaem palkou ), nebo chci milovat všechny ( Khochu vsekh lubit , 1925 ), hudební seriál To nejsou záznamy! ( Tozhe mne, rekordy , 1929 ), píseň-parodie Malé cihly ( Kirpichiki ) atd. Přesto se mu nepodařilo zopakovat svůj úspěch z roku 1915.
Na počátku 30. let Savoyarov přestal koncertovat . Politické klima země se mění, vidíme vznik sovětských uměleckých svazů a bezplatné provedení koncertů se stává nemožným. Bolševická strana nepřipouští výstřední ani satirické práce .
V roce 1933 se Savoyarov přestěhoval z Leningradu do Moskvy, kde strávil posledních sedm let svého života. O měsíc a půl po vypuknutí války s Německem se4. srpna 1941Michail Savoyarov zemřel na kardioklasii v kočárově chodbě ve věku 43 let, rue Lesnaïa. Během náletů se neuchýlil do úkrytu před nálety .
Savoyarov, první v Rusku , vyvinul na jevišti výstřední styl písničkáře , velmi odlišný od cirkusových nebo divadelních představení . V 1910s jeho úspěch a jeho vliv rozšířil v „ hudebních koncertech “ z Igor Severianine jak ve verších recitoval s doprovodem z Michaila Kouzmine . Byl to Alexander Blok, kdo cítil větší vliv excentrického způsobu Savoyarovova umělce a dokonce i Savoyarovova básníka . Vidíme to zejména v porevoluční práci Bloka. Podle akademika Chklovského byla jeho báseň Dvanáct zamračena a nepochopena v neposlední řadě proto, že Bloka brali vážně jako obvykle. Nicméně, dvanáct , tento portrét Petrohradský revoluční porovnány Shklovsky s bronzového jezdce od Puškina , představila nové důvody:
"… Dvanáct je ironické dílo ." Jeho styl není stylem folklorních dvojverší, ale stylem zločinců. Je to styl pouličních dvojverší v žánru Savoyarovových dvojverší. "
- ( Victor Chklovski „Count of Hamburg “ ( „Gambourgsky schet“ ): Články , paměti , eseje ( 1914 - 1933 ) .Shklovsky uvedené Savoyarov s poezií „pohlaví roztrhané“ , když se objevil na jevišti v kostýmech as make-up z bandity . George Balanchine si pamatoval Savoyarova, který předváděl své slavné verše zločinců: „Alyosha-cha! vezměte si nižší tón , zastavte svůj podvod “(„ Alesha, cha, vozmi poltonom nizhe, bros arapa zapravlyat “) ... Právě tato kriminální atmosféra vládla v Petrohradě v době Dvanácti , v hrozném městě během nepokojů období zasněžené zimy 1918 .
Savoyarov dělal hudební parodie na jiné autory populární . Jeho dítě se nebude tak rychle (odpověď na romantiku Kuzmin The dítěte a růžové ) a jste sami (parodie na romanci z Vertinsky Vaše prsty cítit kadidlo ) se stal nejslavnější. Na svých koncertech ve 20. letech se Savoyarov často maskoval, nalíčil se a provedl druhé dějství pod jménem (as maskou ) „umělce Valertinského“ . Navíc sloužil Vertinskému, na kterého se během jeho putování nezapomnělo.
Jeho svobodomyslné způsoby zpěvu, gestikulace, neustálého pohybu na jevišti a hraní na housle přinesly velký efekt. Po Savoyarovovi ve 20. a 30. letech začal jeho žák Grigory Krassavin hrát na housle: byl šansoniérem , prvním interpretem písně Boublichki od Jacoba Yadova , poté jej převzal Leonid Utiosov .
Ve 30. letech se několik umělců učilo od Savoyarova v Moskvě a Leningradu . Mezi jeho nejslavnější učedníky tohoto období patří Arkady Raikin . Dnes si zřídka pamatujeme, že ve 30. letech Raikin začínal jako tanečník - hudební a excentrický mim ; mu vděčí za své první úspěchy a jeho titul vítěze této soutěže Svazu Variety umělců k jeho divadelní a imitátor číslem „ Chaplin “.
Alexandre Menaker se také hodně naučil od Savoyarova. Excentrickou školu Savoyarov odlišujeme způsobem popravy Andreje Mironova (syna Menakera) i hudebními rolemi mladého Konstantina Raikina (syna Arkadyho) . Jednu ze Savoyarovových písní z roku 1915 (venkovská scéna „Les Clairons “ / „Trubachi“) předvádí Andrej Mironov ve slavném filmu Eldara Ryazanova „Mluv slovo pro chudého husara “ („O bednom gusare zamolvite slovo“): „ Ve vesnici běh děti / mladé dívky, ženy , děti / jako oblak kobylky / polnice zní polnice ". („Po selu begut malchishki, Devki, babi, rebyatishki, Slovno staya saranchi, V trubi duyut trubachi ...“) Hudbu pro toto číslo znovu napsal skladatel Andrej Petrov , ale Savoyarovův text zůstal téměř beze změny.
Nejvýřečnější umělecký vliv Michaila Savoyarova se však pravděpodobně nachází v jeho vnukovi , „kanonistovi“ a skladateli , nositeli „ evropského Oscara “ roku 1988 , spisovateli a umělci s pseudonymem Youri Khanon . Vypadá to, že se Michail Savoyarov ztělesnil ve svém vnukovi ... ve filozofické a akademické podobě. Tatiana Savoyarova, další vnučka „ excentrického krále “, je také známá jako původní malířka (dalo by se říci, do jisté míry surrealistická a výstřední).
Savoyarov umělecký styl byl rozlišován kouzlo jednoho „velmi živé“ vystoupení , jeho obdivuhodné hudebním smyslu, jeho plasticity a jemné nuance , u pozoruhodné schopnosti pro metamorfózy a jeho schopnost odhalit nevyřčené a doprovázet píseň s tancem nebo mimická scéna. Takové představení má jen jednu nevýhodu: musíte to vidět a slyšet osobně. Přesto archivy nezachovaly žádné záznamy ani kinematografické fragmenty . Savoyarovovo dědictví obsahuje upravené hudební notebooky , fotografie a sbírky veršů .