Narození |
17. srpna 1834 Harelbeke Belgie |
---|---|
Smrt |
8. března 1901(na 66) Antverpy Belgie |
Primární činnost | Skladatel , učitel hudby |
Spolupráce |
Julius De Geyter Emanuel Hiel Jacob Kats… ( básníci a libretisté ) |
Mistři |
Charles Bosselet Pieter Carlier François-Joseph Fétis Jean-Baptiste Michelot Pieter Vanderghinste Joannes Vandewiele… |
Vzdělání | Královská konzervatoř v Bruselu ... |
Petrus Leonardus Leopoldus Benoit je skladatel a učitel hudby belgický narozen17. srpna 1834v Harelbeke a zemřel dne8. března 1901v Antverpách .
Peter Benoit absolvoval první hudební lekce od svého otce Petrusa, který byl sám univerzálním farním sborem, hudebníkem orchestru a učitelem hudby. Bylo to jako zpěvák v kostele Saint-Sauveur v jeho rodném městě, kde se mladý Benoit dozvěděl o duchovní hudbě . V roce 1847 nastoupil jako učeň u klavíristy a varhaníka z Desselgemu Pietera Carliera, u kterého zůstal až do roku 1851 . Měl také kontakt se skladateli Pieterem Vanderghinsteem a Joannesem Vandewielem z Kortrijku . V roce 1851 se zapsal na Královskou konzervatoř v Bruselu, kde kromě hodin klavíru od Jean-Baptiste Michelot a lekcí harmonie od Charlese Bosseleta navštěvoval kurzy kontrapunktu , fugy a kompozice u režiséra François-Joseph Fétis . Přes rodinné, finanční a psychologické bariéry ukončil studium po třech letech. Získal míru harmonie a složení v roce 1854 a byl 1 st cena.
Skladatelova literatura obecně uvádí začátek jeho nacionalistického období později, v době, kdy psal díla jako Oratory Lucifer nebo De Schelde ( L'Escaut , 1869 ): Lucifer , protože se v této práci rozhodl pro lidový a De Schelde svým historickým a státního příslušníka a léčba Wilhelmus jako leitmotiv z Viléma Oranžského . Benoit však dříve napsal několik dalších her o nizozemských textech , například Het dorp in 't gebergte ( 1854 , Le village dans les montagne ) a De Belgische Natie ( 1856 , La Nation belge ) a dvě hudební hry na texty Jakoba Kats (1804-1886). „Významný belgický skladatel Pierre LL Benoit“ se proto přes noc nestal „Peterem Benoitem, mužem, který učil svůj lid zpívat“. Jeho nacionalistické myšlenky již postupně dozrály po studiích na bruselské konzervatoři , kde se dostal do kontaktu s Charlesem-Louisem Hanssensem ( 1802 - 1871 ), skladatelem a dirigentem oranžové tendence , as režisérem , který byl stejně antiklerikál jako plamen , Kats. Toto povědomí nebylo jen přímým procesem. Benoit navštěvoval frankofonní salony v Bruselu a poté, co v roce 1857 vyhrál prestižní cenu Prix de Rome , se stal skladatelem váženým zavedeným řádem v Belgii . Svoje myšlenky na nacionalismus a naturalismus dále živil během studijní cesty, kterou absolvoval v Německu v letech 1858 - 1859 jako vítěz Prix de Rome .
Benoit měl podporu François-Joseph Fétis , pak nejmocnější muže v belgickém hudebního života , a on zůstal v Bruselu, aby se připravily na Prix de Rome , prestižní státní cenu za kompozici. Charles-Louis Hanssens , ředitel Théâtre de la Monnaie , mu dal jeho podporu. Benoit složil symfonii , duchovní hudbu , písně k francouzským a nizozemským textům , ale také ambicióznější vokální skladby, zangspelen (mluvená a zpívaná divadelní díla), pro populární divadlo ( Toneel der Volksbeschaving ) od Jacoba Katse . V roce 1855 , Benoit získal čestné uznání na Prix de Rome a stal se vítězem 1. st cenu slavné soutěži s jeho kantátu vraždou Ábela o dva roky později, ve věku 23 let. Již v roce 1856 dirigoval orchestr divadla Parc de Bruxelles .
Díky Prix de Rome , obecně určené pro studijní cestu do Itálie , a po svém hudebním debutu ve znamení vlámských melodramat a malé opery absolvoval několikaletou studijní cestu do Německa , kde navštívil nejdůležitější centra nejdůležitější v německé hudbě ( Kolín nad Rýnem , Bonn , Lipsko , Drážďany , Berlín a Mnichov v roce 1858 ) a v Maďarsku . Takto se seznámil zejména s Franzem Lisztem .
Mezi 1859 a 1863 , stejně jako mnoho evropských protějšků , jeho ambicí stala získat uznání pro jeho talent jako operní skladatel v Paříži , na zasvěcení, které mu téměř podařilo. Poté, co strávil své stipendium , se proto usadil v Paříži , od května 1859 do března 1863 , ačkoli byl přerušen několika návštěvami Bruselu , aby obhájil svou práci. Klavírní cyklus Contes et Ballades ( 1861 ), který byl přijat příznivě, byl často uveden. Na rozdíl od mnoha virtuózů z klavíru , která měla velký úspěch s vlastními kompozicemi, Benoit zde psal spíše intimní hudbu. Kritici také vzali na vědomí Benoitův zájem o lidové tradice v jeho regionu, který označil samý počátek nacionalismu v hudbě a originální způsob, jakým je uvedl do svých klavírních skladeb .
V roce 1861 se stal dirigentem operetního souboru Théâtre des Bouffes-Parisiens , poté jej režíroval Jacques Offenbach , kterého se mu podařilo dirigovat . S Les Bouffes-Parisiens se objevil také ve Vídni , Bruselu a Amsterdamu . S konečnou platností se vrátil do Belgie v roce 1863 , kde byl úspěšný se svou slavnostní mši .
Po návratu do Belgie, kde se svým náboženským cyklem Quadrilogie dosáhl velkých úspěchů , byl považován za jednoho z nejslibnějších skladatelů . Tuto pověst potvrdily jeho koncerty pro klavír z roku 1864 a pro flétnu z roku 1865 , ale zejména jeho Oratory Lucifer z roku 1866 , což byl začátek dlouhé spolupráce s básníkem Emanuelem Hielem ( 1834 - 1899 ), ale také to, čas neodvolatelný, použití národních textů v jeho kompozicích. Tedy, on včlenil oblíbenou píseň do symfonické básně pro klavír a orchestr v roce 1864 . Po svém návratu do Belgie , jeho myšlenky nacionalisté opět rostly - zejména pod vlivem básníka Emanuel Hiel - tak to mohlo platit i po jeho jmenování ředitelem School of Music of Antwerp ( Antwerpsche Muziekschool ) v roce 1867 . Jako jedna z prvních představitelů tohoto evropského proudu z hudebního nacionalismu , on zaznamenal jeho teorie o nacionalismu v hudbě a na její realizaci ve výuce a na koncertech v impozantní sérii esejů a polemik často půjčil si od myšlenek na německých romantických spisovatelů a filozofů , jako je Johann Gottfried Herder .
V roce 1868 Benoit publikoval svůj základní článek o novém vlámském nacionalistickém hudebním hnutí :
"Škola je řada mužů stejné rasy, kteří postupně rozvíjejí umění, aby rozšířili své pole zavedením nových forem a jejichž díla jsou spojena svou vlastní povahou." V tom se neustále znovu vytvářejí, protože to je zdroj života, kde všechny formy obohacující umění nacházejí svůj původ, a jediný základ pro logický a koherentní vývoj. "Na tomto „nacionalistickém“ principu založil všechny své aktivity. Za účelem vytvoření konkrétního vlámského hudebního jazyka nepoškozeného cizími vlivy navrhl návrat k pramenům s ohledem na populární písně a mateřský jazyk . Populární písně považoval za „předzvěst národní hudby “. Jsou to přirozené, ale skryté zdroje, kde je uložen základní charakter národní hudby. Benoit věděl, jak integrovat populární píseň do výuky i do svých skladeb. Proti převládajícímu používání francouzštiny ve výuce a v hudební praxi, kromě latiny („zkreslené pozůstatky epoch a národů, které již dávno zmizely“) v církevní hudbě , doporučil použití mateřského jazyka - jako rozlišovací rys národa - protože jen díky tomu může být hudební umění „lidské“:
"Lidé, kteří nemluví vlastním jazykem, nikdy nebudou schopni vytvořit originální melodické typy [...]." "V belgickém politickém systému své doby mělo zhudebňování nizozemských textů velkou symbolickou hodnotu. To nebylo až do roku 1865, kdy kandidáti na Prix de Rome mohli také skládat své kantáty na nizozemský text . V roce 1846 odpovědný ministr de Theux dále prohlásil:
„[...] Stačí malá myšlenka, která naznačuje, že to může být pouze francouzský jazyk, nejrozšířenější jazyk, jazyk, který je navíc jazykem hudební výchovy v naší zemi. "Benoit rozhodně nebyl prvním, kdo skládal díla založená na lidových textech , ale od roku 1866 se věnoval výhradně a odhodlaně. Jeho náboženské práce nebyly výjimkou, což je docela progresivní. A tam jsou ještě radikálnější, a to i vizionářské prvky nacionalistické doktríny Benoit je, jako jeho závazek ke kulturní autonomii z Flander . Tento ideál zpochybnili skladatelé orientovaní spíše na „ kosmopolitismus “, například François-Joseph Fétis ( 1784 - 1871 ), François-Auguste Gevaert ( 1828 - 1908 ) a Adolphe Samuel ( 1824 - 1898 ), kteří považovali Belgii za soudržný muzikál doména - křižovatka latinských a germánských vlivů - a která odmítla národní školy, protože v jejich očích je univerzalita charakteristickým znakem veškeré kvalitní hudby.
Integrovaný vzdělávací systémKromě toho společnost Benoit vyvinula integrovaný vzdělávací systém zaměřený na veřejnost, amatéry i profesionální hudebníky , který zahrnuje hudební život od nejmenší vesnice po velké město. Cílem jeho výuky nebylo vychovávat virtuosy, ale „muže a ženy, kteří přemýšlejí“ (Benoit také představil smíšené učení): „Velcí umělci neexistují pro nebo samy o sobě. Tyto skladatelé , stejně jako účinkující , musela být uprostřed lidí, jejich publikum. Tento sociální rozměr se odráží také v Benoitově záměru vzdělávat veřejnost prostřednictvím jeho přednášek. Viděl nezbytnou linii od skladatele přes umělce k posluchači. Považoval tento vztah za tak intenzivní, že v jeho očích jakákoli intimní estetická rovnováha bezpochyby zmizí, když je toto pouto přerušeno nebo neexistuje. Proto věřil, že představení bude autentické, pouze pokud budou mít hudebníci stejnou národnost jako skladatel . Kvůli tomuto intenzivnímu vztahu mezi poslem a příjemcem se Benoit rozhodl přizpůsobit široké veřejnosti svůj idiom, do té doby kvalifikovaný domácími i zahraničními kritiky jako originální a moderní. Viděl hudbu jako „jednu z nejmocnějších propagandistických zbraní “ vlámského hnutí , ale přemýšlel, jak lze povzbudit lidi prostřednictvím hudebního jazyka, kterému nerozumí. Benoit pak viděl, jak je donucen psát hudbu, která je pro lidi vhodnější.
Benoit, který má dobré kontakty v Antverpách , městě, kde ho podporovala rodina Teichmannů, ho městská rada v Antverpách jmenovala ředitelem vlámské hudební školy ( Vlaamsche Muziekschool ) dne3. června 1867. Právě v této pozici rozvinul ve svých četných spisech myšlenku „národního vyučování s mateřským jazykem a skrze něj “, aby mohl následně vyvinout obecný vzdělávací program. Poté, co byl pověřen vedením Vlámské hudební školy v Antverpách , ji v roce 1898 transformoval na plnohodnotnou Královskou vlámskou konzervatoř ( Koninklijk Vlaamsch Muziekconservatorium ) . Tam zavedl vzdělávání v mateřském jazyce v holandštině .
Na rozdíl od použití jazyka, další důležitý faktor v jeho pojetí národní hudby byl populární píseň , ve kterém Benoit viděl povahu národa vtělené. Považoval ji za předzvěst národní hudby . Z oratoria De Schelde ( L'Escaut , 1869 ) uplatnil ve svých skladbách také hudební myšlenky, které vytvořil, a které vycházely z odlišných stylů národů . V 70. letech 19. století napsal několik dalších velmi osobních skladeb, například Liefdedrama aan zee ( Love drama at the sea , 1872 ) a Oorlog ( Guerre , 1873 ); protože chtěl tyto myšlenky šířit široce, zjednodušil svůj idiom a nyní skládal téměř pouze vokální hudbu. Aby oslovil širší publikum, složil kantáty o národních a historických tématech, které byly určeny k hraní venku. To mělo vliv na interpretaci. Ze vzdělávacích důvodů chtěl Benoit pokud možno zapojit do svých děl co nejvíce umělců . Tato díla byla proto určena pro velké sbory a orchestry; zaměstnával tedy převážně homofonní sbory , barevnou orchestraci , jednoduché, ale přitažlivé melodie a dramatické efekty. Jedná se o umění komunity, napsané za účelem poučení lidí a za účelem objektivního předání hlasitého a jasného sdělení.
Počínaje kantátou Rubens ( 1877 ), jejímž textem je Jules De Geyter, vyjádřil své nacionalistické přesvědčení v hudbě zejména ve svých písních, sborech a kantátách, často určených k hraní venku. Jeho kantáty vzdávají hold historickým postavám ( Van Rijswijckcantate , Ledeganckcantate ) nebo zpívají chválu lidské kreativity zajišťující mír, štěstí a blaho vlasti ( Hymn to Beauty , Hymn to Progress ). K dosažení tohoto výsledku použil přístupný styl využívající dynamické melodie, mnoho unisono pasáží, bohatou instrumentaci a barevné orchestrace. Není pochyb o tom, že se jedná o jedinečný fenomén v dějinách hudby, protože skladatel dává svému uměleckému povolání druhořadý význam, aby se mohl soustředit na svůj sociokulturní úkol, a to v době, kdy psal s Drama Christi , Liefdedrama ( Milostné drama ) a De Oorlog ( Válka ), jeho nejosobnější díla. Nelze obviňovat Benoita z úzkého nacionalismu, už jen kvůli této všudypřítomné sociální dimenzi. Obhajoval sebeurčení kteréhokoli národa. Jeho nacionalismus má původ v emancipačním hnutí a neznamená žádný pocit nadřazenosti nad ostatními národy. Právě rozmanitost a individualita všech národů přispívá k obohacení lidstva. Pouze v případě, že země získala svou identitu, může vstoupit do dialogu s jinými národy. Ve svém postavení jako dirigent , Benoit provedla funguje nejen skladateli od jiných národních škol, ale také značný počet kusů napsaných valonští skladatelů , jako Grétry , Fétis a RADOUX a - i přes jeho odpor k la francofolie , la Franschelarij - od francouzských skladatelů , jako jsou Berlioz , Gounod nebo Saint-Saens .
Život a díla Petera Benoita vhodně ilustruje jeho nejslavnější píseň Mijn Moederspraak (ve francouzštině známá jako À tes akcenty, échos du ciel , 1889 ).
Benoit zemřel v Antverpách v roce 1901 .
Jeho role byla kulturní i politická. Jeho hudba, pestré lyriky, procházející postromantickými a epickými popudy , je odkazem, kterému zůstala veřejnost věrná jako hudba národního barda . Kromě děl pro orchestr a vlámských oper zůstal Benoit známý především díky velkým partiturám se sbory: De Schelde ( l'Escaut ), De Oorlog ( la Guerre ), Anvers ( Anvers ) atd. Skladby Benoita byly úspěšně uvedeny v Paříži, Amsterdamu , Londýně , Vídni a dokonce i v Americe . Třetí fantazie pro klavír byl uspořádán pro harmonii od Arthur Prevost , dirigent Velkého Harmony od roku 1918 do roku 1945 .
Stejně jako Wagner vytvořil Peter Benoit hudební umění schopné plně vyjádřit charakter vlámského národa . Jako jedna z prvních v rámci Evropského hnutí z hudebního nacionalismu , Benoit napsal komplikované eseje a polemiky v pořadí bránit své myšlenky tváří v tvář zavedeného belgického řádu . Používání mateřského jazyka považoval za zásadní ve výuce hudby. Přesvědčen o tom, že národní charakter je v populární písni lépe zachován , chtěl na tom založit svou novou vlámskou hudbu .
Mezi jeho žáky patří vlámští skladatelé Lodewijk Mortelmans a Jan Blockx ; ten byl jeho nástupcem ve funkci ředitele konzervatoře. Benoit měl na ně velký vliv, stejně jako na Émile Wambacha . Jeho vliv jako hlavního vůdce nacionalistického hnutí pro vlámskou hudbu byl tak intenzivní, že zbýval jen malý prostor pro skladatele, kteří pracovali mimo nacionalistické tendence. Navíc mnoho jeho následovníků zmátlo cíle a prostředky a považovalo jeho komunitní a nacionalistické umění za základní kámen celé vlámské hudební produkce. Skladatelé, kteří tím, že prosazovali autonomní hudební umění odpovídající současným evropským trendům , nesloužili úplně vlámské hudbě, byli někdy jeho nástupci odsouzeni.
Obhajoval mimo jiné pro Dutchization hudební výchovy pro duchovní hudby v mateřštině , pro vlámské opery , pro vlámské festival , pro vlámské hudebního divadla v malých městech a kulturní spolupráci. S Nizozemskem . Ačkoli Benoit nemohl realizovat všechny své plány integrovaného hudebního života zaměřeného na veřejnost, amatérské i profesionální hudebníky, uskutečnil několik svých kontroverzních projektů, například vytvoření nizozemského lyrického divadla. ( Nederlandsch Lyrisch Tooneel ; předchůdce vlámské opery ) a přístup jeho hudební školy ke stavu ostatních královských konzervatoří , i když si musel počkat až do roku 1898, než uvidí svůj sen. Tato instituce si zachovala některé ze svých myšlenek a struktur dodnes. Svými „populárními skladbami“ se mu podařilo oslovit poměrně velké publikum a nadchnout masy.
Hudební škola v jeho rodné vesnici, Harelbeke , nese jeho jméno.
Často se tvrdí, že Benoit, tak jako mnoho slavných belgických z XIX -tého století , byl zednářem , aniž by jeden v doložit. Vědci považují toto tvrzení za pochybné.
Dokončeno v | titul | činy | První | brožur |
---|---|---|---|---|
1855 | Belgische Natie | z básně Jacoba Katse | ||
1856 | Het dorp in 't gebergte | Jacob Kats | ||
1859 | De Elzenkoning - Král olše | 1 dějství | 2. prosince 1859, Brusel | E. Castin |
1864 | Je | 3 akty | 24. února 1867, Brusel | Emanuel hiel |
1876 | Charlotte Corday | 5 zákonů | 18. března 1876, Antverpy | Ernest Van der Ven |
1876 | Autor: Pacificatie van Gent | 5 zákonů | 3. září 1876, Gent | Emiel van goethem |
1892 | Karel van Gelderland | 5 zákonů | 29. září 1892, Antverpy | Frans Gittens |
1893 | Het Meilief | 3 akty | 12. října 1893, Izegem | Julius De Meester |
1895 | Pompeje | 5 zákonů | Frans Gittens |
Na dalších projektech Wikimedia: