V západní hudbě označuje slovo tenor (od latinského tenere „držet“ ) rozsah hlasu nebo rejstřík nástroje umístěného mezi altem a basem . Ve vokální hudbě ( kromě baroka ) odpovídá nejvyššímu mužskému hlasu.
Obrazně i s odkazem na sólisty tenor, který v XIX th století , získal věhlas v operním poli se slovo „tenor“ obvykle se odkazuje na muže, známý pro jeho talent v této činnosti. Příklady: „tenor advokátní komory“ k určení renomovaného právníka; „tenor politiky“ pro slavného politika atd. Ve zmíněných oblastech zaujímá důležité místo řečnictví , a tedy hlas.
V rámci rodiny hudebních nástrojů je tenor označuje přístroj, jehož registr leží mezi které na alt a to na baryton a bas - v závislosti na rodině vzaty v úvahu.
Například tenorový saxofon se nachází mezi altovým saxofonem a barytonovým saxofonem ; zatímco tenorový rekordér je umístěn mezi altovou a basovou flétnou .
Neexistuje žádný přísný vztah mezi výškou tenorového nástroje a výškou tenorového hlasu: například tenorový záznamník zní o oktávu vyšší než tenorový hlas - což ho ve skutečnosti spíše přibližuje rozsahu sopránového hlasu .
Ve středověku mělo toto slovo různé významy. První středověké polyfonie byly téměř výlučně vokální . To vysvětluje, proč původ ve sboru , slovo tenor označuje především na stůl , tím tónový rozsah, z nichž se nachází mezi tím z violy a že z basy . Rozšířením tento termín také označuje členy tohoto stolu, bez ohledu na jejich skutečný hlasový typ .
Při psaní hudby se stal harmonické od XIV th století , termín přišel jmenovat hlas obvykle muže akutní , zodpovědný za melodii hlavní - často přerušován dlouhými hodnotami - na rozdíl od jiných zvuků, nad nebo pod - včetně čísel bohatší a pestřejší rytmy - jehož funkcí bylo poskytnout kontrapunkt tenorové části.
Na konzervatořích a v hudebních školách se dodnes píše o harmonii u kvarteta zahrnujícího soprán, alt, tenor a bas.
V klasické hudbě je tenor typ hlasového muže, jehož rozsah je nejostřejší .
Je samozřejmé, že hlasy mladých chlapců, kastrátů a kontratenorů jsou vyšší než tenorový hlas, ale ty se klasifikují samostatně, ne kvůli rozdílu v hlasové technice, ale kvůli jejich výlučnému použití hlavního hlasu , přirozeně vyššího než hlas na hrudi.
Pod pojmem „tenor“ se objevil ve Francii koncem XVIII -tého století , následovat názvy „ velikosti “ a „ high-cons “.
Existuje několik kategorií tenorů, které se liší charakterem postav, které hrají, odvahou hlasu a bohatostí zabarvení , přičemž konstantní je rozsah, který nejčastěji sahá od C 2 do B 3 .
Pokud do poloviny XIX . Století byly výšky vydávány „ hlasem falsetta “ ( italské falsetto ) nebo „hlasem hlavy“ v barokním stylu , „hlasem hrudníku“ - silnějším, ale méně rozšířeným - s „byl postupně zaveden od 40. let 19. století pod vedením francouzského tenora Gilberta Dupreze . Tento vývoj vysvětluje například to, že v italské opeře mají belcantistická díla (Bellini, Rossini) obecně vysoké rozsahy, ale lehké instrumentace, zatímco veristické role (Puccini) jsou méně akutní, ale jsou obdařeny více orchestracemi.
Lehký tenor - tenor di Grazia v italštině - má nejvyšší rozsah, nejvíce agilní, ale nejslabší. Tónový rozsah: dělat 2 - D 4 Bellini napsal fa 4 ve vzduchu „ Credeasi bude stavět “ z Puritans - často transponovány - nebo za roli Fernando Bianca e Fernando , ale opera je zřídka hrál. Někdy používáme slovo „ tenorino “ ( „malý tenor“ ).
Typické role:
Příklady:
Tyto světelné lyrické tenor leží mezi světlem tenor a lyrického tenoru. Jeho hlasový rozsah je stejný jako u lehkého tenoru, ale jeho hlas je o něco užší než u lyrického tenoru a silnější než lehký tenor, s velmi specifickým hlasovým využitím.
Příklady:
Lyrický tenor - zabírá prostřední místo mezi předchozího typu a další, a to jak z hlediska agility a sílu. Rozsah: do 2 - do 4
Typické role: vévoda v Rigolettovi od Verdiho a Max v Der Freischütz od Webera .
Příklady:
Tenor Lirico spinto (z italského spinto (rozsvícený „tlačil“), která charakterizuje soprán nebo tenor, který může udržet dramatický vliv na delší nebo kratší dobu, proto termín „tlačil“) má stejný rozsah jako vokální lyriky tenor s plnějším a mírně tmavším hlasem. Někdy může mít kratší rozsah než lyrický tenor, ale jeho hlas zůstává velmi jasný.
Typické role:
Příklady:
Dramatický tenor má nejmenší Agile, ale nejmocnější tenor. Jeho rozsah sahá od C 2 do C 4 .
Typické role: Aeneas v Les Troyens od Berlioze .
Někdy mluvíme o Heldentenoru ( „hrdinský tenor“ ), silném tenoru nebo dokonce o ušlechtilém tenoru se silou 120 decibelů na 1 metr ( Guy Chauvet 140 decibelů na 1 metr). Jedná se o dramatický tenor s těžkou a akutní barytonnant oslnění, jejíž rozsah sahá od jestliže 1 na o 3 .
Typické role: Siegfried de Wagner .
Příklady:
Ve francouzské barokní hudbě se termín „ haute-contre “ týká nejvyššího mužského hlasu, jehož ambitus sahá přibližně od C 2 do C 4 . Přes svou běžnou etymologii s pojmy „ kontraalt “ a „ protirežim “ označuje osoba s vysokými zápory skutečného tenora schopného udržet vysoký rozsah pomocí hlavního hlasu. Termín, který se používá pouze ve Francii až do konce XVIII -tého století , byl nakonec vyřazen v prospěch obecnější termín „tenor“.
Podobný kategorie existoval v Itálii v prvních desetiletích XIX -tého století : tenora contraltino . To vyvinul Rossini, aby nahradil castrati , kteří mizeli z lyrické scény, než se také spojili do nové kategorie romantického tenoru .
Typické role (registrované):
Příklady tlumočníků:
Ve francouzském baroku, na velikosti (nebo „high-pasem“, což je termín použit stejně jako synonymum pro „high-nevýhody“ do konce XVIII th století) určeného registr polohy mezi high-nevýhody a nízké velikosti .
Termín barytenor , někdy používaný určitými encyklopediemi nebo hudebními deníky, je částečně francouzizací italského baritenora . Je zhruba ekvivalent „velikost“ a vztahuje se na počátku XIX th století , je „low tenor, baryton téměř“ vyznačující se tím, horké a závažné akutní pronikavý. Nejlepší barmani byli také v klidu ve „ koloraturním “ zpěvu . V Rossiniho době se tento hlas často používal pro ušlechtilé postavy a postavy středního věku, na rozdíl od čistších a vzdušných hlasů kontraltínského tenora, kterému byly svěřeny role milovníků ohně. Tak v Rossiniho Otello (1816), titulní role je uveden na bartenor zatímco Rodrigo, jeho mladý soupeř, je uveden na contraltino tenor . Při absenci contraltini tenorů (nebo, ještě lépe, z contralti Musici , to znamená, že z contralti zpěvu v transvestita ) v souborem, Rossini mohl udělovat na bartenors role mladého první (například Rinaldo v Armida nebo Osiride v Mosè v Egittu ).
Italská muzikolog Rodolfo Celletti přihlásil k hypotéze, že Rossinian období bartenor byl ve skutečnosti nic nového: podle něj, s výjimkou kastrátů , na bartenor ze své amplitudy, které jsou společné současné definice tenor a pro baryton , byl mužský hlas akutní nejpoužívanější v italských barokních operách ( opera seria ) až do úsvitu éry romantiky . Zatímco zpočátku viděl svěřit hlavní roli (např Orfeo a Il ritorno d'Ulisse od Monteverdi ), že byl zařazen do druhé poloviny XVII th století drobné postavy, komiks nebo groteskní (často v táhnout) a teprve poté povýšen do XVIII -tého století na více stěnách nebo ušlechtilých rolí, milovníci pracovních míst i nadále výsadou kastrátů či ženy v táhnout. Tenorové v opeře seria velmi často ztělesňují postavu otce (Ugone in Flavio od Händela ), tyrana (Amasi in Sesostri de Terradellas ) nebo zcela jednoduše darebáka (Artabano v Artaserse od Vinciho ). Zřídka také ztělesňují mladého milence (Tamese v Arsildě, regina di Ponto od Vivaldiho).
Postupem času se význam tohoto pojmu vyvinul, aby zejména v anglosaských zemích označil „barytonový hlas s téměř tenorovou amplitudou“ . Kvůli této nejednoznačnosti zůstává velmi málo používaný ve Francii, kde se objevily další klasifikace, jako je „ Heldentenor “ nebo baryton Martin . Někteří tenoristé s obzvláště temným zabarvením, jako Placido Domingo a Jonas Kaufmann , se tak někdy nazývají.
Trial - pojmenované po zpěvák Antoine Trial (1737-1795), který se vyznamenal v tomto druhu práce - nebo tenor-bouffe , není v pravém slova smyslu označit vokální kategorii, ale tenor specializující se na komických pracovních míst, nebo obecněji, tenorista obeznámený s požadavky divadelní hry.
Požadovaný rozsah obecně není příliš rozsáhlý a hlasové prostředky jsou v zásadě skromnější - často jsou to lehké tenory s ambicí, která se pohybuje od C 2 do C 4 . Používání hlavního hlasu je časté, na rozdíl od ostatních kategorií tenorů.
Typické role: Basilio v Figarova svatba od WA Mozarta , Malé starý muž v Dítě a kouzla Maurice Ravela.