Narození |
5. června 1907 (18. června 1907v gregoriánském kalendáři ) Vologda , Ruská říše |
---|---|
Smrt |
17. ledna 1982 Moskva , Sovětský svaz |
Pohřbení | Hřbitov Kountsevo |
Jméno v rodném jazyce | Варлам Тихонович Шаламов |
Státní příslušnost | sovětský |
Výcvik | Moskevská státní univerzita |
Aktivita | Spisovatel , básník , esejista |
Otec | Tichon Chalamov ( d ) |
Umělecké žánry | Próza , poezie |
---|---|
webová stránka | www.shalamov.ru |
Příběhy z Kolymy |
Varlam Tikhonovich Chalamov ( rusky : Варлам Тихонович Шаламов ) je sovětský spisovatel , narozen 5. června 1907 (18. června 1907v gregoriánském kalendáři ) ve Vologdě , zemřel dne17. ledna 1982v Moskvě .
Varlam Chalamov se narodil a dětství a dospívání prožil ve městě ruského Dálného severu Vologda . Jeho rodiče měli osm dětí, z nichž tři byli mrtví. Je nejmladší z pěti přeživších dětí a jeho starší bratr Valéry je o třináct let starší než on. Varlam se narodil dva roky poté, co se rodina v roce 1905 vrátila z Aleutských ostrovů (na ostrově Kodiak ). Jeho otec byl součástí americké ortodoxní mise, která evangelizovala aleutské populace. Po návratu do Vologdy byl tento otec jmenován knězem odpovědným za farnost katedrály sv. Sofie ve Vologdě . Má část presbytáře vedle katedrály (nyní přeměněna na dům-muzeum Shalamov ). Varlamova silná osobnost, proti které stojí Varlam, utváří jeho charakter, který ho bude podporovat během jeho života ve vězení. Ke své matce, vymazané domácími pracemi velké rodiny, jde veškerá láska a soucit. Chalamov popisuje své dětství a dospívání ve svém příběhu La Quatrième Vologda napsaném v letech 1968-1971, ale publikovaném teprve v roce 1985 v Paříži a v roce 1988 ve své zemi (s řezy). Město Vologda, jehož Vologdský Kreml byl postaven na rozkaz Ivana Hrozného , vždy sloužilo jako místo sestupu a podle Shalamova tam není žádná osobnost ruského osvobozeneckého hnutí, která by tam byla. Méně než tři měsíce a který nebyl zaregistrován u úřadu městské policie. Město je také výchozím bodem pro místa uvěznění dále na sever nebo na východ od Ruska.
Chalamov otec, který je pravoslavný kněz , bude v důsledku tohoto stavu, způsobit mu obtíže po revoluci roku 1917 : Varlam Chalamov nemůže pokračovat svá vysokoškolská studia v Vologda, že musí odjet do Moskvy , kde se daří v roce 1923. The Entrance zkouška na Právnické fakultě Moskevské státní univerzity (MГУ). Aby zaplatil za studium na univerzitě, pracuje Shalamov v koželužně.
Chalamov se připojil k trockistickému hnutí a zpochybnil Stalinovu moc , zejména pašováním Dopisů stranickému kongresu , později nazvanému Leninův zákon . Tyto dopisy od Lenina Kongresu mimo jiné jasně varují před možným nástupem Stalina v čele komunistické strany. Zastavte ho19. února 1929, byl poslán na tři roky do pracovního tábora ve Vicheře na centrálním Uralu .
Chalamov se vrátil do Moskvy v roce 1932 a pracoval tam jako novinář a esejista.
The Great očištění poslal ho zpátky do Gulagu :12. ledna 1937„Šalamov byl zatčen za „ kontrarevoluční trockistickou činnost “ , odsouzen na pět let a poslán do Djelgaly v Kolymě , oblasti na dalekém východě SSSR , nad polárním kruhem, známou jako „ Země bílé smrti “ . Když byl odsouzen za „článek 58“, jeho vězeňské záznamy naznačují, že musí být podroben nejtěžší práci, aby ho mohl zabít. Shalamov mnohokrát přeje smrt, doslova hladoví kvůli nedostatečným dávkám, poraženi vězni nebo strážci obecného práva, a zejména kvůli pracovním dnům trvajícím více než 16 hodin ve zlatých dolech. Polární klima znamená pracovat občas v minus 50 stupních. Ale jako zázrakem přežil. V roce 1943 , ještě jako vězeň, byl tentokrát odsouzen na dalších deset let, ještě v Kolymě , za „protisovětskou agitaci“ za to, že považoval Ivana Bunina za klasiku ruské literatury .
"Neměli bychom se stydět pamatovat na to, že jsme" crevard ", kostra, že jsme běhali všemi směry a že jsme hledali v odpadcích [...]. Vězni byli imaginární a vymýšleli nepřátele, s nimiž vláda vyrovnala své účty jako se skutečnými nepřáteli, které zastřelila, zabila a vyhladověla. Stalinova smrtící kosa sekala každého bez rozdílu a vyrovnala se podle rozdělení, seznamů a plánu, který má být proveden. Mezi muži, kteří zahynuli v táboře, bylo stejné procento darebáků a zbabělců jako mezi těmi zeširoka. Všichni byli lidé náhodně odebráni lhostejným, zbabělým, buržoazním a dokonce i katům. A stali se náhodou oběťmi. "
- Varlam Chalamov, Příběhy z Kolymy , 1978
V roce 1946 se na Shalamova štěstí dvakrát usmívalo: na pokraji smrti už nemohl pracovat a místo popravy byl poslán do nemocnice. Vězeňský lékař Pantioukhov navíc podstupuje obrovská rizika, že bude jmenován lékařským asistentem. Chalamov dostává plat (velmi nízký, ale který mu umožní nakupovat knihy) a především zlepšuje jeho životní podmínky: větší samostatnost, skutečný příděl jídla a především už nepracuje v dole, ale ve vyhřívané nemocnici. Po krátkém zaškolení řídí příjem pacientů nemocnice. Tyto změny umožnilo neoficiální vymazání jeho zkratky 58 z vězeňského spisu vyšetřujícím soudcem a zaměstnancem administrativy Kolyma. Vzácná gesta lidstva à la Kolyma.
Varlam Chalamov byl propuštěn v roce 1951 , ale měl zůstat v Magadanu , velkém městě regionu, do listopadu 1953 .
Stalinova smrt v Březen 1953mění situaci vězňů v táborech ( zek nebo ZK , zkratka pro zaklioutchon ): mrtví jsou rehabilitováni, mnoho živých je propuštěno. Shalamov může Kolymu opustit osm měsíců po Stalinově smrti v roceListopad 1953. Znovu se sešel se svou ženou Galinou Ignatievnou Goudzem, která na něj tolik let čekala v Moskvě (od roku 1937) a jejich dcerou Lenou. Ale rozejde se s ní. Po zatčení jejího manžela byla deportována do Kazachstánu a v roce 1947 se oficiálně rozvedla, aby získala povolení k návratu do Moskvy. Když se ten druhý vrátí, požaduje, aby své dceři neprozradil nic ze svých zkušeností v táborech. To bylo vychováváno v duchu doby, to znamená: vlasti a nenávisti k nepřátelům lidí . Galina navrhuje, aby na všechno zapomněl, aby se vrátil do normálního života . Ale Chalamov má své povolání spisovatele a jeho život nebude ničím jiným než prací paměti a přepisu v jeho příbězích. Příběh Kolymy s názvem Apoštol Pavel popisuje rodinnou situaci blízkou situaci autora, kterou zažívá pastor Frisorger.
Chalamov se před rehabilitací v roce 1956 nemohl vrátit do Moskvy , pracoval na rašelinové farmě v Kalininu, 100 kilometrů severozápadně od hlavního města. V Moskvě Shalamov publikuje eseje a poezii v literárních časopisech a pracuje na svém hlavním díle Příběhy z Kolymy , ve kterém líčí své zkušenosti z táborů. Důkazy jsou pašovány do západních zemí; text také vydává v SSSR samizdat . Na Příběhy Kolymu objevil poprvé v roce 1966 a první vydání v ruském jazyce (ale i v zahraničí) v roce 1978 . V roce 1972 se Shalamov musel vzdát svých příběhů , pravděpodobně vynucených tlakem státu . Kniha se objevila v SSSR v roce 1987 .
Shalamovova smrt je metaforou jeho života: chudý, oslabený, nemocný, zemřel v moskevské psychiatrické léčebně v roce 1982 . Je pohřben na hřbitově Kountsevo v Moskvě.
Název Shalamov je spojován hlavně s hustými a stručnými příběhy. Wolfgang Kasack definuje základní vlastnosti těchto příběhů následovně: děj je omezen na události, které zažil sám autor; jeho popisy jsou přesné a postrádají stylistické efekty; vzbuzují dojmy skrze jeho „obrazy krutosti, nelidství toho, co se děje“. Elena Mikhaïlik formuluje své vnímání Chalamovových příběhů jako: „pomalý a přísně objektivizovaný příběh, mírně vyvážený sotva znatelnou černou ironií, pak krátké emocionální výbuchy“. Guennadi Aïgui píše o Shalamovově stylu a jako příklad používá příběh Judejský prokurátor . Najde tam něco konkrétního, co nenajde nikde jinde (ani v románu, ani v esejích, ani v příbězích); něco čistého a abstraktního, které odpovídá tak malé romantické tragédii té doby “. Jazyk Shalamovových příběhů se vyznačuje svou muzikálností, rytmem a prudkými změnami tempa, opakovaným používáním aliterací , což dává jeho próze nepříjemný zvuk.
Shalamov považoval tábory Kolyma s jejich drsnými klimatickými podmínkami a nucenými pracemi vězňů za ztělesnění absolutního zla:
"Zadržení v táboře je strašlivá věc, o které by žádný muž nikdy neměl vědět." Zkušenosti z tábora jsou vždy absolutně negativní. Člověk se tam jen zhoršuje. Nemohlo to být jinak. V táboře se dějí věci, kterých by člověk nikdy neměl být svědkem. “
- Inženýr Kisseliov
"Tábor je rozhodně negativní škola života." Nikdo si nikdy nebude pamatovat nic užitečného nebo nezbytného, ani sám vězeň, ani jeho vůdci ... Je tam mnoho věcí, které by člověk neměl vidět ani znát; a kdyby je viděl, bylo by pro něj lepší, kdyby zemřel “.
- Červený kříž
Shalamov popisuje tábor jako extrémní místo odlidštění , ve kterém člověk ztrácí vše, co mu dává jeho osobnost, a dokonce i vlastnosti jazyka a paměti, a nakonec je shrnuto do čistě fyziologických procesů. Autor knihy Tales of the Kolyma nevěnuje pozornost fyziologickému vývoji svých postav a jejich chování ukazuje pouze za výjimečných okolností, když se z kůlu stane přežití.
"Jako by pro hrdiny Kolymy (pokud existují) mohla existovat barva očí." V Kolymě jsou oči bezbarvé “.
To je jeden z bodů jeho kontroverze se Solženicynem : ten má optimističtější vizi, ve které může být tábor také zdrojem nových poznatků a přinést lepší pochopení života. Stejně tak V. Babitskaya poznamenává, že Shalamovovy příběhy samy nabízejí galerii postav, které si zachovaly morální jádro a schopnost projevovat laskavost a soucit. Stav neustálé blízkosti smrti a obecně absurdita života, ve kterém postavy Chalamova přežijí, autor Klaus Chtedke nazývá konec humanismu. Andreï Siniavski charakterizuje Příběhy o Kolymě jako spisy „tváří v tvář životu“: „Poté, co člověk přežil, ptá se sám sebe: ale proč jsem naživu? V podmínkách Kolymy se každý život stává sobectvím, hříchem, vraždou druhého, který je překonán pouze pouhým faktem zůstat naživu. A život se stává hanbou. Žít je potom neslušné. Kdokoli přežije v těchto podmínkách, vždy zůstane jako zbytek života, jako něco, za co se stydět. Proč nejsi mrtvý? je to poslední otázka, která s mužem vyvstává ... Opravdu: proč jsem stále naživu, když jsou všichni mrtví? .. “
Ve své eseji Vše nebo nic Chalamov píše:
"Román je mrtvý." A žádná síla na světě nebude resuscitovat tuto formu literatury. Pro ty, kteří znali revoluci, válku, koncentrační tábory, pro román není místo. "
Odsuzuje pochmurné popisy a obratně komponované příběhy s pečlivě zastoupenými postavami, které z jeho pohledu nezabrání ani Kolymě ani Osvětimi . Shalamov hledal adekvátní formu a expresivní prostředky k popisu zážitku z táborů a přišel tam tím, čemu říká nová próza : „Nová próza je samotnou událostí, bojem, a ne jeho popisem. Jedná se o text, který je autorovou účastí na životních událostech. Próza je tak prožívána. ". Už jsem to uvedl: „Když se mě ptají, co píšu, odpovídám: nepíšu vzpomínky. V příbězích z Kolymy nejsou žádné vzpomínky . Ani já nepíšu příběhy, respektive se snažím psát něco, co není literatura ... “. Při interpretaci těchto slov považuje Valérie Podoroga Chalamovovu metodu za ústupek umění na úkor svědectví: „Stále sofistikovanější techniky literárního psaní brání transformaci prózy na čistý dokument. V Příbězích o Kolymě nevyhnutelně existuje touha po vysoce uměleckém provedení, estetickém cítění, jakémsi doplňku, který oslabuje autentičnost příběhu. V tomto ohledu Mikhailik namítá, že považuje příběhy z Kolymy za konečný výsledek Chalamovova výzkumu jako spisovatelky nového jazyka, což umožňuje vymezit to, co dříve nebyla pojímána kulturou a které nelze přenášet jako čistou svědectví. Ona vidí spojitost mezi próze Shalamov a literatury faktu o Serge Treťjakova , ale s tím rozdílem, že se jasněji nelidské poměrům v táborech, Shalamov nepíše jednoduché dokumenty, ale prózu, dojmy, které by se mělo shodovat s žitou realitu“ .
Historik Arsenij Roguinski (in) , nazvaný The Kolyma Tales „velkých próz podporovaných dokumenty“, a poznamenal, že při omylech, například ve jménu lidí, se kterými se setkal, Shalamov velmi přesně popisuje postupy a postupy, které v době příběhů platily v táborech Kolyma. Historici, kteří navštívili stalinistické tábory, jako byli Robert Conquest nebo Anne Applebaum , navzdory tomu, že si uvědomili, že se jedná o literární dílo, přesto používali tyto účty jako primární historický zdroj.
Další charakteristikou příběhů Kolyma je jejich polyfonie. V příběhu se události opakují, hlasy vypravěčů, kterým se někdy říká Andreïev, jindy Goloubev, pak Crist, pak samotný Chalamov. První město ustupuje třetímu; vypravěč ustupuje jinému, který ví víc. Koexistence několika příběhů umožňuje vysledovat, jak stejný příběh dostává potvrzení v jedné pasáži a je naopak vyvrácen v jiné. Mikhailik se domnívá, že tato technika slouží Shalamovovi k ukázání rozpadu osobnosti v táboře: když vězeň myslí jen na své přežití, jeho paměť je narušena a popsané události se mohly kdykoli stát jakékoli jiné osobě v táboře. Hlavní realitou je samotná skutečnost smrti, a nikoli její konkrétní okolnosti. V článku z roku 1999 Solženicyn analyzuje tento způsob dělání věcí a znovu prohlašuje svůj zásadní nesouhlas s autorem: „Samozřejmě je pravda, že Chalamovovy příběhy mě umělecky neuspokojují: chybí mi. Postavy, tváře, minulost těchto lidí a velmi zřetelná vize života každého člověka. V těchto příbězích <…> nenajdeme žádné přesně specifikované konkrétní postavy, ale naopak slyšíme pouze jedno příjmení, které se někdy opakuje z jednoho příběhu do druhého a vždy bez hromadění jednotlivých vlastností. Můžeme předpokládat, že to je cíl sledovaný Shalamovem: podporou každodenního života táborů jsou lidé rozdrceni a přestávají být individualitami. Samozřejmě psal o utrpení a ztrátě osobnosti, když se vše omezilo na boj o přežití. Nejprve ale nesouhlasím s tím, aby všechny osobnostní rysy a všechny stopy života před táborem úplně zmizely: není tomu tak a autor musí do každé postavy něco vyplnit. Pak se to v Chalamově opakuje a já vidím chybu v jeho peru. Sám Chalamov vysvětluje, že ve všech popisech jeho postav ho nacházíme sám. A proto chápeme, že jsou všechny ze stejné formy. A když se objeví různá jména, jedná se pouze o vzhled, který má pouze skrýt očekávanou biografii. ".
Ve stejné době jako Récits de la Kolymu , mezi koncem 1960 a na začátku roku 1970, Chalamov napsal Vichéra (s podtitulem anti-román ), což je práce také rozdělen do série krátkých příběhů, příběhy, odrazy.. Ale on si vybere jiný úhel pohledu: ve všech částech této anti-románek , když ji definuje sám, Varlam Chalamov, vzpomíná jeho vlastní zkušenosti z roku 1929. Podle Mikhailik „Tohle nepozorný vypravěče, dohnal v The sevření stereotyp omezený na svoji reprezentaci je sám o sobě velmi tendenční a na hranici slepý ve vztahu ke všemu, co přesahuje jeho přesvědčení a zkušenosti “. V některých případech je to možné vidět porovnáním popisu událostí a lidí ve Vichéra ( antiromán ) a příběhů z Kolymy, kde se Chalamov projevuje jako autor. Mikhailik dochází k závěru, že Chalamov si sám klade otázku při psaní Vichéry a popisuje v něm to, co viděl v roce 1929 a co viděl nebo interpretoval až později, to může popsat pouze v Příbězích z Kolymy . Je to tedy tak, že čtenář Vichéry, který nebere v úvahu účty Kolymy, které následují, v něm nezjistí mnoho, ne-li nic jiného, než spíše povrchní dokumentaci.
Chalamov definoval sebe jako dědic „Není humanistickou ruské literatury XIX th century <...>, ale moderny z počátku XX -tého století“. Ve svých poznámkách cituje svůj dialog s Nikolajem Ottenem : „- Otten: vy jste přímým dědicem veškeré ruské literatury od Lva Tolstého , Fjodora Dostojevského , Antona Čechova. - Shalamov: Jsem přímým dědicem modernismu , Andrei Biély a Alexeï Remizov . Neučil jsem se u Tolstého, ale u Biélyho a v žádném z mých příběhů jsou stopy tohoto učení “. Víra, že ctnost je vlastní lidské přirozenosti, že morální zlepšení přichází skrze hledání pravdy a utrpení, že lidé jsou nejblíže k tomuto nejvyššímu pravdy je pro Shalamov zásadní chyba z romanopisců v XIX th století, která vedla k organizaci teroru proti intelektuálům. Pokud však kategoricky nepřijal Lea Tolstého, měl Šalamovův postoj k Dostojevskému mnohostranný: na jedné straně napsal hodně o genialitě Dostojevského a důležitosti jeho románů v době dvou světových válek a revoluce, ale na druhou stranu ho v mnoha bodech nezklamal. Jeho kontroverze ohledně Suvenýrů z Domu mrtvých je dokonalým příkladem: Dostojevského zkušenost s vězením podle Shalamova neumožnila pochopit skutečnou podstatu profesionálů zločinu (podsvětí) a jeho. globální chyba ruské literatury. Shalamov ve svých poznámkách shrnul svůj názor takto: „V dnešní době by Dostojesvky neopakoval svoji větu o ruském lidu, který je nositelem Boha .“ S Michalem Zochtchenkem , jeho hlavním současníkem a také mistrem příběhu, sdílí Shalamov stejné rysy, které zdokonalil ve svých prózách: „Zochtchenko nebyl úspěšný jako svědek, ale jako soudce své doby. <...> Je tvůrcem nové formy, zcela nového způsobu vidění v literatuře (jako Pablo Picasso, který odstranil trojrozměrnou perspektivu) a demonstruje nové možnosti slova “. Když už mluvíme o „konci humanismus“ v Chalamov, Chtedtke poznamenává jeho blízkost k existencialismu se v absurdní v Alberta Camuse .
„Nejsou to moc kouzelníci
. Vítr papírového desetníku,
a tužka, která spěchá -
to je vše, co potřebujeme.
Postavit hrad
Velmi vzdušný styl
Nad osudem.
Všechno to trvalo, než Dante
postavil vysoké dveře
do trychtýře
pekla vytesaného z ledu. “
Je to text přeložený z ruštiny.
Chalamov formuluje své estetické krédo takto: „To nejlepší z ruské poezie je pro nejstaršího Alexandra Pouchkina a pro nejnovějšího Borise Pasternaka. “ Shalamovova poezie v ruském verši s akcentem , založená na rytmu a rýmu, psaná primárně v jamb nebo trocheji, která je pro ruskou poezii považována za zcela tradiční, a může dokonce odrážet něco anachronického . Vyacheslav Ivanov o něm tvrdí, že iambs až čtyři stopy v Chalamově se liší od tradičních a že „jeho poezie má metrickou , rytmickou a rýmovou tendenci k originalitě . Jeho rým je pro něj jako prostředek k hledání něčeho nového nejen ve formě, ale v podstatě toho, co je napsáno, řekl Boris Pasternak “. Podle svých vlastních představ o teorii poezie píše Chalamov básně v jakémsi zvukovém rámci, na opakované souhlásky, které by měla obsahovat klíčová slova, aby byl obraz srozumitelný.
Shalamovova poezie je nejlépe známá svými popisy drsných krajin Kolymy, ale neomezuje se pouze na to a zahrnuje lyrickou poezii a úvahy o historii a kultuře. Jeho poezie v Kasackově výrazu „jde k jednoduchosti, ale není nijak zvlášť stručná, odráží hořkost životní zkušenosti Shalamova, jeho verše jsou plné smutku pro lidstvo, zatímco jeho hlavní obrazy jsou sněhové, mráz a jako někdy klamná útěcha oheň. Gueorgui Adamovitch , o Cesta k osudu píše: „Je pro něj těžké oddělit Kolymu od jeho přístupu v Shalamovově poezii:„ Snad hlavní věcí je, že důsledkem je sucho a závažnost jeho veršů. Nevyhnutelná osamělost v táboře < …>? “. Adamovich dochází k závěru, že v Shalamově „jsou iluze rozptýleny, zatímco se tak často ukázaly jako podstata a jádro jeho poezie“. Jeden z nejoblíbenějších historických postav Chalamov je Avvakum , jimž se věnoval v roce 1950 pod názvem Douskania se čtyřverší „Ale stejně sníh z Avvakum století“ a také „ Avakum v Poustoziorsk (in) “ (1955). Našel mnoho podobností mezi svým osudem a osudem raskolského ideologa ruské církve: obtěžování za svou víru, dlouhé vězení na dalekém severu Sibiře, autobiografický žánr jeho děl.
Práce Varlama Chalamova byla poprvé upravena pro pařížské divadlo Confluences v roce 2005 Ariel Cypel pod názvem This is how we live, some stories from the Kolyma , with Charlie Bauer and Marie Alexandre Ferrier
Tréninkový
do aplikace чего же примитивен
Tréninkový нехитрый наш:
Десть бумаги в десять гривен,
Торопливый карандаш -
Вот и всё, что людям нужно,
Чтобы выстроить nezáleží
Замок, истинно воздушный,
Над житейскою судьбой.
Всё, что Данту было надо
Для
постройки тех ворот, Что ведут к воронке ада,
Упирающейся в лёд.