Císařská akademie malířství , Hanlinská akademie malířství, je skupina malířů, původně organizovaná pod severní písní , v rámci Hanlinské akademie až do konce čínského impéria . Ale mnoho dvorních malířů bylo dříve neformálně seskupeno v Hanlinské akademii od dynastie Tchang .
Tyto profesionální malíři a malíři vzdělaní ve službě soudu čínských císařů byly často sestaveny, nebo ve strukturách, které se zdají být špatně definované, a to již od VII th století, na počátku dynastie Tchang (618-907) buď v rámci Císařské akademie malířství, podobné tomu, co je známo na Západě, a to od dynastie Severní písně (960–1127) až do konce říše, pod vládou Qing (1644–1912). Tento obraz, který je přímo ve službách moci, je oficiálním uměním, odrážel také vkus dvora: to znamená císaře, císařovnu a dámy paláce, jakož i aristokracii a ústřední správu složenou z učenců kteří často zdědili jejich kancelář. Tato elita často udělala volby, z nichž náš pohled, který není příliš citlivý na jemnosti kaligrafie a je výjimečně schopen číst poetický obsah kaligrafických textů v obrazech nebo ve vztahu k nim, si ponechává pouze výběr umění. Detail a anekdota, s více či méně umírněným použitím barev a určitou jemností předmětu.
Mezi těmito dvorními malíři bylo mnoho profesionálních malířů, ale Akademie restrukturalizovaná Huizong des Song vyžadovala gramotnou kulturu. To, na základě znalostí klasiky a manipulace s jemnostmi štětce, pro oficiální kaligrafii a pro expresivní a poetickou kaligrafii umožnilo vědcům na vysoké úrovni, kteří mají také mnoho intelektuálních kvalit, vyjádřit se prostřednictvím poetických, literárních, hudebních a obrazová tvorba.
Pod Tangem (618-907) přijal „Institut plánů a obrazů“, založený Taizongem (Li Che-min) (599-649), malíře, aby sloužili Soudnímu dvoru. Pak se X th století, Tang Říše se rozpadla na deset království, je na Pět dynastií a deset království . Časové soudy, soud jižní Tang (937-975) a soud předchozího Shu (907-925), mimo jiné, tvoří v každém království instituci, která však zůstává málo strukturovaná. Tato situace pokračovala na počátku dynastie Severní písně.
Huizong (1100-1125) založil oficiální malířskou akademii, Hanlinskou akademii malířství, uvnitř Hanlinské akademie, během dynastie Severní písně (960-1127) a je založena v hlavním městě Bianliang (Kaifeng) v roce 984. Císař Huizong (1100-1125) to za své vlády organizoval přesně.
Po obléhání a dobytí hlavního města ze strany Jurchen vláda ustoupila na jih Chanjiang. Southern Song Academy (1135-1279) byla proto založena v novém hlavním městě Chang-čou novým císařem Gaozongem .
S příchodem cizinců v čele říše, pod jüanem ((1279-1368)), pak z jiných důvodů v pozdějších dynastiích, se mnoho učenců ocitlo vyloučeno nebo odstraněno z moci, jejich volba v malbě odrážela jejich postavení Mnozí se museli živit malbou, rozdíl mezi malířskými a gramotnými malíři se velmi stíral. Silný odpor vůči oficiálnímu umění se projevil obnovením postupů blízkých těm, které byly zdůrazněny ve starých soudech, které pak zdůraznily kvality z těchto amatérských malířů, kteří byli literáty, se kaligrafové kultivovali kvůli svému tréninku. Toto umění štětce se vyhýbalo příliš nápadným barvám, příliš podporovaným detailům a vybralo si předměty zbavené jakýchkoli neoficiálních detailů při zachování silné poetické dimenze, která je pro každou čínskou malbu nezbytná . dnešní Xinjiang byl obzvláště barevný a bohatý na detaily, podobný v tomto ohledu umění prosazovanému Akademií písní z Huizongu. Literáti, všichni Číňané , si udělali čest ctít zatlačit tyto hodnoty „které nedokázaly odolat nepříteli“ a „cizí“ hledat jejich odkazy v čase, směrem k mnoha umělcům před Huizongem, pocházejících X th století, a dokonce i na Tang ... Tyto hodnoty budou mnohokrát v postupných dynastií.
Na začátku dynastie Ming byla vytvořena nová akademie, nejprve v Nankingu a poté v Pekingu . Kolem roku 1530 byla Ming Painting Academy demontována. Chuť pro školu Zhejiang, která začlenila expresivitu obrazů vědců do tradičních postupů, se postupně vytratila. Výuka klasické malby a výuka dvorního malířství zmizela. Tato praxe je předávána v profesionálním malířství, které pokračuje pokračujícím oblíbeným vkusem pro intenzivní barvy, dobře sledované detaily, precizní liniové práce a tradiční předměty.
Poslední Císařská akademie malby je ta, kterou organizovali manchuští císaři v Pekingu během dynastie Čching , a je víceméně ovlivněna velmi částečnou znalostí západního umění.
Zásadní okamžik této historie se nachází pod Píseň severu, kdy se císař Huizong rozhodne vytvořit malířské oddělení v Hanlinské akademii (doslovně: „Les štětců“, který existoval již od Tangu a který většina jejích členů byla proslulá kvalitou své kultury, někteří také s kvalitami básníků, jiní s vyšší kvalifikací v kaligrafii a někteří si je všimli svými malbami. vysoké hodnosti, ale mohli jsme se také setkat s profesionálními umělci se specializací na portrét nebo v náboženské malbě nebo v jakékoli jiné oblasti. Huizong poté ukládá, aby byl nábor omezen pouze na gramotné umělce .
Rozdíl je zásadní, když hovoříme o čínské malbě, ale tento rozdíl je třeba kvalifikovat: na jedné straně mezi profesionálními umělci, pro které je malba placenou prací a spoléhá na konkrétní školení, a na druhé straně kultivovanými amatéry, kteří , teoreticky, malovat, aby uběhl čas bez jakékoli představy o zisku. Su Shi (1037-1101), nejvýznamnější a nejtypičtější příklad tohoto postoje, je také prostřednictvím svých spisů zakladatelem malby od učence po amatér. Mnoho aspektů čínského malířství bylo provedeno již několik let. Tyto literáti (wenren) , jakéhokoliv původu obdržel Confucian vzdělání vychází z klasiky , aby se sedět na státní zkoušky vedoucí k byrokratických a administrativních profesí, jakož i do nejvyšších vojenských pozic. Ne všichni seděli na zkouškách na velmi vysoké úrovni, ale všichni museli složit zkoušky na nižší úrovni. Všichni získali literární vzdělání, ale ti, kteří se stali velmi velkými gramotnými malíři, měli velmi vysokou kulturu a vztahy, s nimiž si mohli vyměňovat dopisy, básně a obrazy amatérů. Někteří vědci, nezaměstnaní a staženi ze soudu, na rozdíl od režimu nebo jím z různých důvodů vyloučení, mohou ze své malby žít. Tato praxe již nebyla za dynastie Čching výjimečná.
Profesionální umělci - ti, kteří se rozhodnou pro tuto volbu nebo k ní jsou vedeni v mládí, aniž by kdy dostali klasické vzdělání nebo vážně aspirovali na oficiální hodnost - jsou školeni učňovským vzděláváním, obvykle v dílně místního mistra, a dokud se nerozlišují a překonávají tento status svými individuálními úspěchy, jsou považováni za řemeslníky, neliší se od lakových dělníků nebo výrobců nábytku. Pokud jsou mimořádným způsobem uznáni a oslavováni v jejich rodném regionu, může je před soud doporučit některý úředník nebo ministr pocházející z jejich okresu a vstoupit na Císařskou akademii malby, která se tak skládá z malířů. nad Čínou a vítá některé profesionální malíře.
Malíři Tang by neměli být považováni podle kategorií, které se objevily později. Pod Tangem jsme před vznikem Císařské akademie malířství a než gramotná malba vychází z tradice, malíři proto unikají z kategorií „profesionální“ a „gramotný amatér“, někteří malíři byli císaři nebo členové. Správy: aristokrati nebo učenci, kteří možná měli důležité funkce, dokonce i generálové jako Wang Xizhi . Pokud však někdo pozorně čte Zhang Yanyuan [asi 813 - asi 879] a Zhu Jingxuan [aktivně asi 806–846], lze vnímat souvislost mezi společenským statusem, povoláním umělce a tématem a stylem malování. Najdeme tedy malíře připojené k soudu, které zastupují, a malíře, kteří se více či méně specializují na náboženské scény („duchové a démoni“), psy a koně, květiny a ptáky, stromy a kameny, auta a nástroje, terasy a pavilony. Poslední jmenované předměty, které jsou u soudu zjevně velmi oblíbené, vyžadují přísné know-how, používají více či méně intenzivní a někdy vzácné barvy. Vědec Zhang Yanyuan však tyto předměty považuje za jednoduché si uvědomit, když chce rozlišovat mezi „pokornými a vulgárními vesničany“ a „potomky aristokratů nebo poustevníků a významných mužů“. Texty literátů tak často dělají negativní úsudky profesionálních malířů a je třeba je číst opatrně, protože nezapomínejme, že literáti jsou soudci a strany, váží si své skupiny tím, že ji spojují s mocí prostřednictvím znalosti. který je charakterizuje a systematicky znevažuje řemeslníky ( gong ), kteří mají prospěch soudu. Jejich kritika si klade za cíl zavést rozdíl, zdůraznit elitu, ke které patří, aniž by nutně patřila k pozemkové aristokracii. Nakonec se literáti vyjadřují jedině, jejich úsudky je proto třeba brát s rezervou.
Jakmile se zmíní učenci uznávaní jako umělci, setkáme se mezi nimi malíři s neobvyklým chováním. Odloučeni od světského života, i když byli spojeni se soudem, mohli odejít do důchodu, aby si mohli dopřát štěstí v poezii a krajinomalbě, nebo žít jako „nespoutaní“ pánové, kteří již byli považováni za „výstřední“. Jejich obrazy používají jen málo barev nebo jsou omezeny pouze na černou. Na druhé straně dávají malíři-kaligrafovi příležitost ukázat všechny možnosti v kombinovaném použití štětců a více či méně zředěného inkoustu, na hedvábí nebo na papíře, někdy i hraním s postříkaným inkoustem ( pomo ).
Tyto seznamy malířů obsahují pouze několik reprezentativních příkladů, aby bylo možné lépe reprezentovat rozdíly, které oddělují tyto skupiny, včetně skupin malířů Akademie, podle tématu a stylu.
Na začátku dynastie Severní písně Akademie malby neurčitě určila skupiny umělců, kteří pracovali na dvoře. Tento typ konstrukce je nalezen před X th století, ve státě Shu a pod Tang Dynasty Southern. To bylo reprodukováno v rané Song Číně. S císařem Huizongem je tato struktura, která se stala Akademií, mnohem jasněji definována ve svých funkcích, náboru a uměleckých postupech. Role jeho předchůdců by však neměla být přehlížena.
Obrazový styl v módě v této nové Akademii malby, pod Huizongem, použití neprůhledných, drahých a intenzivních barev a pečlivá ostrost detailů, tento styl odráží charakteristický vkus císaře. Krajinářský styl v modro-zelené barvě ( lapis lazuli a malachit ), jehož tradice sahá až do dvora Tang, byla rodinou Zhao velmi brzy přijata jako znak jejich vlády a její praxe poté pokračovala pod Píseň jihu .
Zhao ji je jedenáctý syn císaře Shenzonga , takže nemá potenciální šanci stát se císařem, když se narodí, a proto se může svobodně věnovat svým vášním, které jsou v jeho rodině velmi dobře praktikovány, konkrétně taoismus , literatura a umění . Když se rozmary přenosu síly staly císařem Huizongem (v roce 1100), měl málo znalostí o státních záležitostech, ale velkou uměleckou kulturu, kterou by jako císař použil k tomu, aby ji dal přesně do služeb státu. Ať už se zabývá malbou nebo keramikou, předpokládá jednu ze svých funkcí císaře, která spočívá ve značení jeho času stylem, formou, která slouží k odlišení této éry od ostatních vlád.
Dvojité štěstí , Cui Bai . Vertikální svitek s podpisem a datem 1061. Inkoust a barvy na hedvábí. 193,7 × 103,4 cm . Národní palác muzeum Tchaj-pej
Brzy na jaře , Guo Xi . Vertikální svitek, datováno 1072. Inkoust a světlé barvy na hedvábí. 158,3 × 108,1 cm . Národní palácové muzeum , Tchaj-pej
Bambus , Wen Tong (1018-1079). Vertikální svitek, c. 1072, inkoust na hedvábí, 132,6 × 105,4 cm , Národní palácové muzeum, Tchaj-pej
Počátky dynastie Song poskytly příležitost obnovit systém náboru elity malířů do dvora, který existoval ve státě Shu a pod jižním Tangem. Nejlepší umělci z těchto starých soudů jsou poté pozváni do nového hlavního města Bianliang (Kaifeng).
Pod severní písní (960 - 1127) může Shenzong (1048-1085), otec Huizonga, umístit své oblíbené malíře Guo Xi , Cui Bai a Liu Cai na místa v ústřední správě, dokonce i na ‚ Hanlin Academy ' s básníky a kaligrafy a profesionálními malíři jako ZHANG ZEDUAN , autor slavné animace k řece [hlavní město] během festivalu Qingming nesčetné neoficiální podrobnosti. Císař od nich požadoval pouze obraz, který by vyhovoval soudu.
Pět barevný papoušek , Zhao Ji (císař Huizong). Inkoust a barvy na hedvábí, datováno cca. 1110. 53,3 × 125,1 cm . Museum of Fine Arts, Boston
Nekonečné, rokle, borovice, vítr . Li Tang . Svislý svitek, inkoust a barvy na hedvábí. H. 188,7 × W. 139,8 cm , datováno 1124. Národní palácové muzeum , Tchaj-pej
Uvažuje o oblacích . Li Tang. Inkoust a barvy na hedvábí. List alba, malba: 27,7 × 30 cm . Národní palácové muzeum , Tchaj-pej
Holub na větvi kvetoucí broskve Zhao Ji (císař Huizong). Inkoust a barvy na hedvábí, datováno 1107. Uvedeno jako národní poklad v Japonsku. Sb. soukromý (Isao Setsu, Gatodo), Tokio
Detail tisíce li řek a hor . Wang Ximeng , 1113, Northern Song, přenosný svitek, inkoust a barvy na hedvábí, 51,5 × 1119,5 cm . Palace Museum , Peking
Ve středu tohoto císařského dvora v Song je rodina Zhao, ke které patří všichni císaři Song, nejpozoruhodnější uměleckou rodinou v Číně . Akademie malby Huizong může odrážet pouze její ideály, které mají kořeny v úzkém spojení mezi členy císařské domácnosti a gramotnými umělci jako Wang Shen , který je sám členem této rodiny, nebo Li Gonglin a Mi Fu . Sám Huizong je malíř, kaligraf a básník. Proto dal malbu na stejnou úroveň jako kaligrafie a poezie, když to bylo považováno jednoduše za řemeslo. Rodina Zhao, která se věnovala malbě, však již pochválila řemeslné umění a očekávala, že získá vyšší kvality. Huizong proto povýšil malbu na vyšší hodnost tím, že vyžadoval studium kaligrafie a poezie pro malíře Akademie malby. Tento dobrovolný přístup přiláká do hlavního města více malířů a vzbudí obnovený zájem o malbu mezi literáty, ale také mezi aristokratickou elitou. Vědci Akademie malby byli přijati pro své kvality malířů, kteří dbají na reprodukci detailů přesně pozorovaných v říši a pro péči, s jakou umisťují barvy, jakož i pro své kvality jako kaligrafů a básníků, jinak budou muset rychle získat tyto vlastnosti.
Huizong organizuje metody náboru do Akademie, školení a hodnocení. Prostřednictvím svých spisů a možností náboru umělců pro Akademii, ale také prostřednictvím svých obrazů projevuje Huizong svou sílu a ideální malbu. Označuje tři základní požadavky na ideální malbu.
Tato Triple Perfection, v příznivých jeřábech, by neměla být redukována na jednoduchý formální výzkum nebo na ilustraci poetické myšlenky. I když mezi poetickým obsahem textu skutečně existuje jednotná jednota, způsob kaligrafie textu a přinejmenším podivná organizace ptáků v prostoru, kde obrovské rezervy v bílém hedvábí evokují jemný pohyb mraky nad střechami paláce. Tato umělecká díla, vlastní i díla umělců zvolených do Akademie, jsou pro tohoto „blázna zednáře“ ideálním místem, kde je ve smyslu výkonného zaklínadla napsána vize, kterou měl. tolik přání, jejichž cílem je přinést ochranu božského světa do říše, jejíž má pověření . Tento bod je nezbytný k pochopení pravidel uložených Akademii malířství císaři z držby Huizong.
Je obtížné tvrdit, že tento rámec kladený na „umělce“ zvýšil úroveň obrazové produkce, protože spíše omezoval perspektivu tvorby, omezoval sílu vynálezu, který v době svého vzniku skutečně existoval u jeho předchůdců. nebo první Song Emperors Taizu a Taizong . Ale jak jsme právě viděli, nešlo o méně umělců - tento koncept neexistoval - než o skupinu příznivých tvůrců Image vytvořených v Hanlinské akademii , složených z vědců a mistrů v každé z oblastí nezbytných pro dobré chování říše.
V roce 1127 to bylo vítězství armád Jürchen nad Píseň v severní Číně na jih od Žluté řeky . Akademie již neexistuje. Huizongovy sbírky jsou zničeny, ztraceny nebo poškozeny. Poté je soud rekonstituován s přeživšími v Chang-čou na zemi, která bude vyžadovat rozsáhlé odvodňovací práce, než se stane čínskou rýžovou sýpkou. Nový císař Gaozong , dychtivý obnovit obraz své dynastie, se zavazuje obnovit staré instituce. Akademie malby se opět shromáždila poblíž dvora.
Dynastické obrození se stává ústředním tématem jeho vlády a umělci jsou důležitou součástí šíření národního obrazu. Li Tang je nejvýznamnějším malířem tohoto období. Nekonečné, rokle, borovice, vítr , jehož zeleň je velmi zeslabená, stoupá v kompaktní hmotě, v souladu s chutí krajinářů Severní písně, ale je otesána širokými tahy a silně vylíhnutým inkoustem : procesy, které označí nový styl Císařské akademie malby na jihu.
Akademie je rekonstituována podle obrazu samotné dynastie. Existuje řada malířů z předchozí akademie, včetně Li Tang a Li Di. Stará témata jsou oživena, ale nová se objevují v souladu s myšlenkou nového života, který by se odlišil od předchozího. Li Tang tedy mění formát, ten, kdo přesto dosáhl úctyhodného věku, v novém prostoru jižní Číny, kde už necirkuluje na koních po klikatých a prašných horských cestách, ale častěji v síti kanálů a jezer: formát, který přijímá je tedy horizontální. Vzhledem k tomu, že svitek nelze pozastavit, je možné jej pomalu odvíjet po cestách představovaných v jeho krajině. Pokud jde o Li Di , malíře scén s dětmi nebo „ květin a ptáků “, vyznačuje se malbou ještě bližší pozorované povaze, pozornější vůči smyslnosti materiálů vyobrazených inovativním pointilistickým způsobem a také pozornější. do scén, dotýkajících se jejich prostou lidskostí.
Dva další malíři z Akademie, Ma Yuan a Xia Gui, množí romantické krajiny zahalené v mlze na horizontálních formátech, kde se zdá, že čluny jako muži plují na hranici mezi nebem a vodou. Často používají formát „alba“, asi 30 x 40 cm , méně ambiciózní než dlouhá role, která se v minulosti hojně praktikovala. A malba fanoušků je módní, v tomto formátu se zakulacenými úhly, která se ohýbá, takže se snadno přenáší, a tak nese poetickou a vizuální zprávu příjemci, jehož pohled si vážíme.
Vedle Akademie, jejíž malíři jsou placeni, mohou malíři zvaní k soudu obdržet prestižní vyznamenání Zlatého pásu jako Liang Kai , který byl oceňován za své náboženské osobnosti a předměty, budhistické i taoistické. Tento umělec je dnes známý svým „ Nesmrtelným, stříkajícím inkoustem “, který svědčí o mimořádné spontánnosti malířů chanského buddhismu . Tento způsob nemohl být u soudu jeho. Vyvinul jej tím, že se stal malířem v důchodu v klášteře. Skutečnost, že evokuje tuto jedinečnou postavu, však umožňuje uvažovat o rozmanitosti malířů oceňovaných na císařském dvoře jižní písně.
V XII th a XIII th století malby, zvláště AV, odráží nové citlivost na povaze a vakua. Motiv postavy zachycený podívanou obrovských prázdných ploch, řek, oceánu nebo srázů se jeví jako opakující se řešení umožňující nesčetné variace, zejména v malbě Ma Yuan . Tento motiv pak převezme jeho syn Ma Lin .
Podle James Cahill určité napětí je znatelná v obraze: Poslech klidně do větru v borovicích v Ma Lin (datovaných 1246), což by bylo v rozporu s „usmívající se vizi prosazuje akademie“. U tohoto typu krajiny nyní obrazový výraz sleduje pozornější orientaci na reprezentaci vnímaných jevů, které již nejsou anonymní a idealizované, ale evokují pocity a registr osobních významů, daleko od starých dogmat Académie des Song. Oznamuje určité trendy následujících století.
Píseň prvních výhonků (Tanec a zpěv, rolníci vracející se z práce) . Ma Yuan (1160-1225), deb. 13. století, svislý svitek, inkoust a barvy na hedvábí, 191,8 × 104,5 cm . Zakázané město, Palácové muzeum, Peking.
Čekání na hosty ve světle luceren. Ma Lin , asi 1250. Inkoust a barvy na hedvábí, 24,8 × 25,2 cm . Národní palácové muzeum, Tchaj-pej.
Pokojně poslouchejte vánek v borovicích Ma Lin , 1246. Inkoust a barvy na hedvábí, H. 226,6 cm . Délka: 110,3 cm . Národní palácové muzeum, Tchaj-pej.
Vůně jara. Ředění po dešti . Ma Lin (1180-duben 1256). Inkoust a barvy na hedvábí, 27,5 × 41,6 cm . Národní palácové muzeum, Tchaj-pej.
Yuan dynastie je udržována nebo u moci pouze po krátkou dobu 97 let (1271-1368). Čínu poté okupují Mongolové, kteří představují novou aristokracii. Císařská akademie malby je potlačena, ale Zhao Mengfu (1254-1322) je však rektorem Hanlinské akademie, která je obnovena. On sám nemůže být považován za dvorního malíře . Umělci, kteří usilují o umělecké principy Imperial Song Painting Academy, zůstávají menšími postavami. Soud má své ustanovené malíře, ale bez akademie organizované tak, jak fungovala pod Píseň z Huizongu. Vedoucí pracovníci nemají čistě čínskou tradici náboru správců z vědců. Obecně dávají tato pracovní místa lidem ve Střední Asii nebo Jürchenu . Číňané však také přijali tyto funkce a mohli se ospravedlnit tím, že si dali za cíl zmírnit násilí v podrobení lidem, kteří neznali čínskou organizaci a zvyky. Malování vyvinuté později, pod Emperors Renzong (r. 1311 - 1320) a Wenzong (r. 1328-1332). Mongolská aristokracie si pak váží know-how a prosazuje svou chuť k detailu. V Literární akademii Kuizhanghe (Pavilon hvězd literatury), která byla právě obnovena, se hodnotí malby a vytvářejí se nápisy. Dobrým příkladem tohoto dvorního umění na konci jüanu: dvorní umělec a mandarín , Wang Zhenpeng, který byl oceněn za své kvality jako kreslíře pečlivě podrobných architektur. Jeho jemná linie má stejnou povahu jako Ren Renfa , další dvorní malíř se specializací na malování koní a ženichů, který je v té době také autorem rozhovoru Zhang Guo [kouzelníka] s císařem Minghuangem, kde si kouzelník bere miniaturu mezka z krabice.
Hnutí gramotných malířů, sjednocených v protivenství, projevilo svou nezávislost na vkusu projeveném u soudu, od prvních dnů jüanu. Jejich loajalita ke staré čínské moci, která je někdy vede k tomu, aby se živili malováním, je nemusí nutně plést s literáty, kteří se s režimem vyrovnali jako správci, ale projevili svou uměleckou vazbu k starodávným čínským hodnotám , ti nezávislých umělců, kteří patřili k generacím před Jižní písní, poraženi. Je zde evidentní odmítnutí „moderního“ malířství. Mění se také funkce malby, v tomto prostředí se podobá výměně, od níž by nejvíce znevýhodnění mohli doufat v neplacenou pomoc od lepších.
Qian Xuan , pravděpodobně mistr Zhao Mengfu, je proslulý učenec pozdní písně. Bez práce se zdá, že není ve službách okupanta, stává se profesionálním malířem jako malíř květin, ale opouští jasné barvy, které převládaly na dvoře poslední Píseň. Jeho krajiny znovu navazují na archaickou tradici, Píseň severu, modrozelené krajiny.
Zhao Mengfu (1254-1322)) z císařského původu Song se připojil ke Kubilajchanovi jako vedoucí divize na ministerstvu války. Může se tak postavit proti ujgurskému ministrovi, jehož hospodářská politika je pro Číňany škodlivá, a umožňuje v roce 1315 opětovné získání náborových soutěží. Čínští lidé si zase mohou snadno najít práci pouze na základě svých osobních kvalit. Nastoupil do funkce rektora Hanlinské akademie v Dadu , novém hlavním městě založeném Yuanem a budoucím Pekingem. Téměř celá jeho obrazová produkce sleduje jeho stažení z veřejného života a stala se z něj nejobdivovanější malířka dynastie. Jeho styl se inovuje opětovným spojením s velmi starými tradicemi a vytvořením eklektické směsi. Pokud se zájem o modrozelenou malbu, který sdílí s Qianem Xuanem, těžko sleduje, jeho revitalizace bývalých mistrů Akademie, kteří byli právě zmíněni jako Guo Xi , a mistrů starších Dong Yuan a Li Cheng poté podnítil trénink krajiny, který znal jeden z velmi velkých okamžiků, vítězství školy literátů, s Huang Gongwangem , Ni Zanem a Wang Mengem , třemi ze čtyř velmistrů jüanu.
Gao Kegong (1248-1310) také zastával důležité funkce v mongolské správě. Pochází z dnešního Sin - ťiangu a měl klasické vzdělání. Ve své malbě ví, jak integrovat několik tradic malířů písní, tradic Dong Yuan , Zhao Lingrang a Mi Fu . Ostatní jeho krajiny ho spojují se synem Mi Fu, Mi Yourenem .
Archaické styly těchto vzdělaných malířů, mimo dvůr, znají některé bezprostřední příznivce: jako Huang Gongwang (1269-1354). Zejména však budou znovuobjeveny uprostřed dynastie Ming. Právě díky jejich odkazům na starodávné malíře byli znovuobjeveni zejména umělci pěti dynastií a od té doby se do stínů nevrátili. Pokud jde o Huang Gongwang, jeho schopnost integrovat proces „retušováním“, profesionály, se zjevným spontánním výlevem amatérských malířů, tato schopnost podpořila pod Mingem a Qingem osmózu mezi těmito dvěma skupinami umělců. to mohlo narušit sebeúctu literátů hrdých na své privilegované sociální postavení.
Mezi lety 1350 a 1650 neexistovala žádná oficiální malířská akademie. Během tohoto období byli malíři oficiálně povoláni k soudu a dostávali určité provize. Ačkoli se někdy mluví o Imperial Ming Academy, neexistuje žádná oficiální instituce, která by sdružovala dvorní malíře podobné té z písně. Ming Court, navázaný na obnovení prestiže císařů Song, oživuje chuť k technickému mistrovství a chrání profesionální umělce (řemeslníky, kvalifikované pracovníky a dvorní malíře). Císař Xuanzong (1427-1435) je sám kaligraf, básník a malíř, který miluje krajinu a květiny a ptáky a propaguje uměleckou tvorbu. Ale dvorní umělci jsou zodpovědní hlavně za portréty císaře, nástěnné malby pro palác a císařské chrámy. Během tohoto období se malíři postav u dvora také musí věnovat ilustrační malbě na světská témata. Dobrým příkladem je nástěnná malba Shang Xi . Tento malíř se v paláci specializoval na nástěnnou malbu. Žánrové scény, které jsme znali pod jižanskou písní s Li Tangem , jsou zpět v módě. Každý z těchto umělců se vyznačuje svým stylem a celkově zdědil modely Imperial Song Academy of Painting. Všichni jsou ubytováni ve Zakázaném městě , ale na různých místech ve městě.
S úpadkem dynastie (1566 - 1644) byla umění předmětem stále slabšího zájmu moci.
Jak Dvorská malba vzkvétala, před palácem se dostaly do popředí dvě malířské školy: Škola Zhe pod vedením Dai Jin a Škola Jiangxia pod vedením Wu Wei . Oba jsou profesionální malíři a jejich styly vycházejí ze stejných zdrojů jako malíři Court. S pádem Jižní písně se velký počet dvorních malířů rozptýlil v provinciích Jiangsu , Zhejiang a Fujian . Poté se rozšířil akademický styl a tento fenomén dal vzniknout místním profesionálním malířům. Wang Lü (1332-?) Na začátku Ming a Dai Jin (1388-1462) pokračují v této tradici.
Umění se vyvíjelo u soudu za vlády císařů Kangxi (1654-1722), Yongzheng (1678-1735) a Qianlong (1711-1799), v době největší prosperity této dynastie.
Těchto 267 let se vyznačuje neustálou přítomností západních misijních umělců v Číně, jako je Giuseppe Castiglione (1688-1766), a jejich dopadem na umělce soudu. Západní know-how má v soudním prostředí nepopiratelný úspěch, přesněji z hlediska geometrie, reprezentace prostoru kónickou perspektivou a přesnosti, s jakou bychom mohli reprodukovat účinky stínu a světla. Světlo, šerosvit na západě . Jejich použití štětce však nebylo oceněno, posuzováno z pohledu čínských učenců jako dílo řemeslníka. Evropští malíři přivedení k portrétu císaře nebo jeho manželky museli tlumit účinky světla, aby se vyhnuli silným stínům na tváři. Někteří dvorní malíři bez velkého úspěchu částečně využívali efekty západní perspektivy, jiní olej. Tím však byly položeny základy moderního hnutí v Číně . Rovněž je třeba zmínit zájem u dvora o západní hlubotisk na kovu , spolu s dřevorytem, který by měl v čínské umělecké komunitě stále velmi dlouhou historii.
V důsledku toho, co se odehrálo za vlády Minga, bylo pro dvůr zadáno mnoho obrazů určených k záznamu událostí, které jsou dnes cenným zdrojem informací o zvycích a tradicích. Historie tohoto období. Dva velké obrazy dobře reprezentují tuto praxi: