Dido a easneas

Dido a Aeneas

Dido a easneas
Dido a Aeneas Popis tohoto obrázku, také komentován níže Smrt Dido ( Heinrich Friedrich Füger ) Klíčové údaje
Druh Opera
N BER aktů 1 prolog a 3 akty
Hudba Henry Purcell
Brožur Nahum tate

Původní jazyk		 Angličtina

Literární prameny		 Zpěv Aeneida IV ( Virgil )
Doba trvání (přibližně) Asi 1 hodinu
Data
složení		 1689
Tvorba Prosinec 1689
Chelsea Londýn

Francouzská tvorba

21. března 1927
Petite Scène Paris (ve fr.)

Postavy

Vysílá

Dido a Aeneas Z. 626 ( Dido a Aeneas v francouzštině ) je barokní opera o třech dějstvích napsaných na jaře roku 1689 , které English skladatele Henryho Purcella , na libreto podle Nahum Tate .

Stručný popis

Opera trvala přibližně hodinu a poprvé byla uvedena v roce 1689 na internátní škole pro dívky v londýnské čtvrti Chelsea . Purcell sám hrál na cembalo a studenti internátu předváděli tance, které skladatel přidal k opeře.

Je to jediné dílo Henryho Purcella, které je skutečně považováno za barokní operu, ostatní ( The Fairy Queen , King Arthur atd.) Jsou kvůli přítomnosti mluvených textů spíše polooperami nebo maskami . Ve formě, Dido a Aeneas souvisí s Venuše a Adonis od John Blow , mistr Purcell, dobře zavedené na dvoře Karla II Anglie . Z tohoto důvodu muzikologové věří, že Dido a Aeneas byly složeny pro krále, ale nikdy před ním nehrál kvůli jeho předčasné smrti v roce 1685.

Práce se opakuje Virgilian tradice v Aeneid , který to volně zabírá na píseň IV .

Dido a Aeneas jsou považováni za mistrovské dílo barokní hudby.

Argument

Jednat I.

Bélinda, důvěrnice královny Dido, ji vyzývá, aby se znovu usmála ( árie Zatřeste mrakem z čela ). Ta je ve skutečnosti ohromena, protože tajně miluje Aeneasa, prince z Tróje, a nemůže se přiznat ke svým mukám, protože se bojí zklamat svůj lid (árie Ah Belinda, já jsem zmučená ).

Bélinda pak navrhuje, aby se Dido oženil s Aeneas, která nebyla necitlivá na její kouzlo, zejména proto, že taková aliance by zajistila říši prosperitu a mír. Dvořané převzali slova Bélindy sborově a Dido, naplněný, přijal Aeneasův návrh a podlehl lásce.

Zákon II

Kouzelník, královna čarodějnic, apeluje na své poddané, zlé bytosti, aby vymysleli plán, jak srazit Dido. Rozhodne se předat jednoho ze svých poddaných Merkuru , vyslanci bohů, aby Aeneas opustila Dido, aby šel naplnit svůj osud a postavit nové město v Itálii. Čarodějnice se radují z tohoto machiavellistického plánu (duo But 'ere we this perform ).

Dido, Aeneas a jejich dvůr chodí kolem a velebí se krásám okolní přírody, dokud nepukne bouře vytvořená zlými čarodějnicemi. Všichni spěchají zpět na hrad. Aeneas, který zůstal sám, vidí, jak se kouzlo kouzla objevuje, a naléhá na něj, aby opustil Kartágo. Poté je zmítán mezi láskou k Didovi a božským řádem.

Zákon III

Námořníci se připravují na odjezd ( Pojďte pryč, kolegové námořníci! ). Aeneas oznámí Dido, že ji musí opustit ze služby. Odmítá ho, a tak se rozhodne udat hněvu bohů, aby s ní zůstal. Pobouřená, že si myslel, že ji opustí, ho znovu odstrčí a nařídí mu, aby odešel. Jakmile je Aeneas pryč, zabije se v uštěpačném lamentu Když jsem položen na zemi , kde žádá Bélindu, aby si ji pamatovala, ale zapomněla na její osud („Pamatuj si mě, ale ach! Zapomeň na můj osud.“).

Rozdíly s Virgilovým modelem

Opera má několik rozdílů od Virgilova popisu lásek Dido a Aeneas v zpěvu IV Aeneid .

Rozdělit

Neznáme původní skóre. To nebylo až do poloviny XVIII -tého  století, které byly shromážděny a kopírovány nejstarší existující oddíly na práci s určitými odchylkami jak v textu na hudbu.

Partitura byla napsána pro smyčcový orchestr skládající se z houslí I, houslí II, violy a basso continuo, jejichž číslování je provedeno klávesnicí ( cembalo i varhany). Důraz je samozřejmě kladen na vokální partie, kterou nástroje zdvojnásobily většinu času.

Francouzská předehra začíná, jak se Lully , s epizoda s poměrně pomalým tempem ( Adagio ), jehož ostrá rytmu představuje určitý aspekt slavnosti, předtím, než skončí ve druhém období, hrál Allegro , v písemné formě. Fuguée (což tedy představuje postupná vstupy tématu, napodobené, do různých instrumentálních částí orchestru, čímž si vypůjčují některé prvky z fugy ). Toto otevření následuje přímo s první sólovou árií Shake the cloud , kterou zpívá Bélinda. Od tohoto otevření si všimneme, že Purcellová používá chromaticismus s dramatickým cílem.

Epizody, typicky anglické, kde čarodějnice zasahují, jsou opravdu pozoruhodné: zpívané „realisticky“ nebo pouze vokalizované (trochu jako „chór třesů“ Isis de Lully ), dodávají dílu i aspekt. jako skutečné dramatické jaro, daleko od jistého předem stanoveného obrazu, který by dnes člověk mohl mít o barokním nebo klasickém hudebním umění. Nechybí ani tradiční anglická píseň a její charakteristické rytmy, jako v King Arthur , další známá partitura téhož skladatele. Přináší celku skutečnou svěžest.

I přes poměrně ořezaný text je dramatická intenzita skutečně přítomna, zejména v sólových áriích Ah Belinda , Časté, které navštěvuje , Vaše rada, vše je zbytečné (recitativní) a nakonec Když jsem položen na Zemi .

Tato poslední sólová árie, ta ze Smrti Dido, je všeobecně známá. Ten sdružuje klesající chromatickou ostinato , na basso continuo, přičemž volná rozvíjení pěveckého partu (což může být příležitostně také prodchnuté chromaticism). Autor zde kombinuje dvě části, instrumentální a vokální, z nichž jedna je omezená a druhá přímo souvisí s deklamací. Tento proces byl v té době poměrně častým projevem obecnějšího principu kompozice, kontrapunktického písma zrozeného z lineární polyfonie , která se vyvíjela během středověku a renesance a která se vyvíjela dodnes.

Plán

Jednat I.

Zákon II

Zákon III

Na koncertě (včetně vysílání)

Zvukový soubor
Posel čarodějnic v masce Merkura se snaží přesvědčit Aenea, aby opustil Kartágo.
Máte potíže s používáním těchto médií?

Diskografie

V kině a televizi

2017: Pověst o vodě od Taïeba Louhichiho . - Návrat exilu sužovaného svou minulostí v lásce a politickém aktivistovi. Režisér se vrací a pokračuje ve svém operním projektu Dido a Aeneas, který musel před 25 lety opustit. Je to také kronika každodenního života a umístění nové opery Sidi Bou Said po tuniské revoluci.Ikona označující informace Pokud není uvedeno jinak nebo dále, informace uvedené v této části lze potvrdit databází IMDb . Informační ikona s přechodem background.svg Pokud není uvedeno nebo doplněno jinak, informace uvedené v této části pocházejí z závěrečných titulků zde uvedeného audiovizuálního díla .

Podívejte se také

Reference

  1. François-René Tranchefort , L'Opéra , Paříž, Éditions du Seuil ,1983, 634  s. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , str.  43
  2. Slovník hudby: pod vedením Marca Vignala , Paříž, Larousse,2011, 1516  str. ( ISBN  978-2-03-586059-0 ) , str.  1132
  3. https://www.bbc.co.uk/events/eqjq9r
  4. „  Africiné  “ , na www.africine.org (přístup k 31. březnu 2018 )
  5. „  “ „Pověst o vodě“ od Taïeba Louhichiho: Poslední film na silnici  “, Kapitalis ,5. března 2018( číst online , konzultováno 31. března 2018 )

Související články

externí odkazy