Píseň gesto je evropská literární žánr středověku. Jedná se o verifikovaný účet (dlouhá báseň) nejčastěji v decasyllables nebo později v Alexandrinech , asonance seskupené do vodítek (sloky představující stejnou asonanci, proměnlivé velikosti), líčící válečné exploity patřící, tím častěji v minulém čase .
Gesto z latinského gesta je „dokonalou skvělou akcí“ válečného nebo fantastického charakteru. Používají se všechny způsoby vyjádření: řeč, píseň, mim.
Pro Paulin Paris , středověku, jsou cantileny velmi staré a předcházely a inspirovaly gesta a písně gesta, slovo „gesto“ “si obvykle v našich prvních básnících přivlastní význam rasy nebo rodiny. Pak tu bylo gesto Loherainů , gesto vrstevníků Vermandois , dětí Aimery atd. “ ; Paulin Paris si myslí, že velké rodiny raného středověku shromáždily ve sbírkách příběhy a cantileny, které si vážily své rodiny, víceméně vyloučily ostatní. V druhém kroku byl v těchto příbězích představen a rozšířen vynález, který také míchal události z různých epoch a různých oborů, přeskupených přejmenováním postav pro vnitřní soudržnost gesta nebo pro sponzora.
Tento typ neobjeví narativních na úsvitu francouzské literatury , pozdní XI th století (jsou zpívány mezi 1050 a 1150 ). Poslední byly vyrobeny v průběhu XV -tého století. Písně gesta jsou charakteristické pro středověkou literaturu a navazují na velké eposy starověku. Jsou psány starou francouzštinou a starou okcitánštinou. Liší se od jiného velkého středověkého literárního žánru: lyriky , jehož jazykem je tentokrát pouze okcitánština .
Autorem gesta je často anonymní trubadúr (tzv. Na jihu) nebo zakladatel (na severu), který jej chtěl zpívat a hudebně doprovázet před velkým, populárním nebo ušlechtilým publikem.
V XIX th století, Paulin Paříž class action do tří typů:
Odpovídá kódům, které se mění v závislosti na době, a mělo pomoci zakladatelům nebo trubadúrům zapamatovat si dlouhé texty, případně zpívané.
Počet stop je obvykle deset, ale existují texty, údajně starší, kde je počet stop osm.
Napsaný v langue d'oïl ze strany zakladatelů , v langue d'oc , pomocí troubadours a ve francouzsko-benátského jazykem v Itálii, zpívají o bojovém chrabrost z rytířů , hrdiny z doby Karla Martela a Charlemagne a jejich bitvy proti Maurům .
K těmto historickým legendám byl přidán silný nádech úžasných: mezi nepřáteli se Saracény se objevují obři , magie a příšery . Postupem času historické a vojenské aspekty oslabily ve prospěch úžasných.
Témata písní gesta se staly notoricky známými jako materiál Francie , který je na rozdíl od materiálu Bretaně , pojednávajícího o králi Artušovi a jeho rytířích, a materiálu Říma , který mísí řeckou mytologii (zejména válku v Troy ). , a příběhy Alexandra Velikého , Julia Caesara a dalších osobností ze starověku prezentovaných jako příklady rytířství .
Když středověké zvyky změkly a změnily se na jemnější, upřednostňují se dvorské milostné příběhy před šansonem de geste , které jsou tím inspirovány, ale upřednostňují sentimentální vztahy mezi rytířem a jeho dámou.
V písních gest je představena pouze feudální třída.
Epický hrdina je rytíř nadaný nadlidskou silou, schopný snášet všechny druhy fyzického nebo duševního utrpení. Jako příklad své věrnosti svému pánovi je zvolen pro svou dokonalost a vždy představuje kolektivismus, o jehož existenci jde. Například s Charlemagne je to „ dulce France “ a křesťanský svět, který bojuje a trpí za vítězství na konec. Téměř vždy se přidávají božské síly, které mu pomáhají. Smrt je nejvíce emotivní moment příběhu a obsahuje lekci diktované náboženské a feudální vizi společnosti: utrpení a smrt jsou ušlechtilý když trpěl za boha a suverén. Veřejnost, ať už rytířská nebo populární, je tak povolána k velkým kolektivním a náboženským emocím .
Ostatní postavy mají definované role: důvěrný přítel, zrádce, nepřítel, zbabělec atd. Objevují se v příběhu, aby dále zdůrazňovali hrdinství a ctnosti hlavního hrdiny, jako v Chanson de Roland.
Zbývá méně než sto písniček gest. Na troubadours z XIII th a XIV tého století rozdělený do několika eposy ve třech sériích nazývají cykly nebo gesta. Každý cyklus obsahuje epické básně, které se odvíjejí kolem explozí stejného hrdiny nebo členů jeho rodiny. Rozlišujeme Králův cyklus (Charlemagne) , cyklus Williama Oranžského a Doonův cyklus v Mohuči (nazývaný také cyklus vzpurných baronů ).
Subjekty jsou seskupeny kolem rodiny Rafanitus, zejména kolem legendární biografie Karla Velikého: písně tak představují poetickou transpozici válek proti Longobardům, Bretoncům, Sasům, Saracenům. Ducha a články víry lze shrnout do několika hlavních bodů: baroni, služebníci krále, feudální služba kvůli vrchnosti, feudální čest, bojovná srdnatost, nebojácnost. Cyklus zahrnuje dvacet sedm písniček gest, mezi nimiž jsou:
Duch tohoto gesta je jiný: hrdost na rodovou linii (někdy důležitější než náboženství), nezávislost rodiny, ale loajalita k Charlemagne a jeho legitimním potomkům, bezvýhradná služba, důležitost ženských postav (srov. Guilbourc). Tón je někdy svobodnější, často komický, scény brutality se mísí se scénami vznešené tragiky (srov. Smrt Vivien).
Cyklus zahrnuje dvacet čtyři písniček gest. Pořadí cyklu - které není v pořadí složení - je následující:
V rámci této skupiny má „cyklus Guillaume vlastního“ nebo „malý cyklus“ pouze deset písní ( Enfances Guillaume , Coronnement de Louis , Charroi de Nîmes , Prize d'Orange , Enfances Vivien , Chevalerie Vivien , Aliscans , Bataille Loquifier , Moniage Rainoart a Moniage Guillaume ). Jsou v něm zakomponovány dva „dílčí cykly“ : Vivien ( Enfances Vivien , Chevalerie Vivien a Aliscans ) a Rainoart ( Aliscans , Bataille Loquifier a Moniage Rainoart ).
Tento cyklus obsahuje 60 skladeb. Hlavní myšlenkou je feudální boj proti královské hodnosti. Většina básní v tomto cyklu je izolovaná. Neexistuje žádná ústřední postava.
Cyklus zahrnuje hlavně:
La Geste des Lorrains zahrnuje:
La Geste de Nanteuil zahrnuje:
Gesto křížové výpravy zahrnuje dva po sobě jdoucí cykly.
První cyklus křížové výpravy zahrnuje následující písně gest:
Druhý cyklus křížové výpravy, přepracování prvního, zahrnuje následující šanson de geste:
Vliv písně gesta byl ve Španělsku a Itálii velmi důležitý .
S výjimkou několika stop ztracených epických skladeb zkomponovaných v Katalánsku v provensálštině (dlouho kulturním jazykem regionu), právě v Kastilii epický vzkvétal nejvíce, dorazil velmi brzy ze severu Francie. původní vývoj.
Kolem kastilského eposu se však vyvinula kritická perspektiva, která měla tendenci zesilovat jeho rozsah, důležitost, počet textů a originalitu a začala být považována za vývoj paralelní s francouzskými výsledky.
Pokud již ve středověku znamenala definice kantaru poetickou skladbu s volitelným hudebním doprovodem, kantar de gesta znamenal populární hrdinskou báseň, nejčastěji anonymní.
Na rozdíl od toho, co se stalo ve Francii, se hrdinská španělská poezie často nezachovala kvůli jejímu typu čtení, rozhodně ne soukromé, ale recitovala ji buvoli, kteří se ji nejčastěji učili nazpaměť. Jen díky historického charakteru Cantar de gesta, zpěváci byli často pořízena kronikáři mají být zahrnuty do kroniky stránek, od XII th století z kroniky Sila mnich 1115 až po více slavného generála Cronica de España, klidný Řád krále Alfonsa X Doktora.
Z kvantitativního hlediska existují pouze dva dochované texty téměř doplněné tematickými a formálními epickými charakteristikami:
Specifické vlastnosti cantares de gesta byly následující:
Stopy dalších esejů lze nalézt v substrátu mnoha kronik, často v kontinuitě epických originálů a hrdinských legend, jak si lze představit, že jsou základem určitých románků , pozdějšího žánru spojeného s kronikami v próze. Práce na znovuzískání a přepracování básní v próze je však zjevně nemožná; v každém případě je výsledný korpus číselně velmi vzdálený od itanského.
Nejšťastnější fáze francouzské literatury v Itálii mohou být umístěny v návaznosti na Albigensian Crusade : ti, kteří unikli masakru našel prostor v průběhu údolí Pádu v první polovině XIII th století (markýz Monferrato a Lunigiana; Treviso; rodina Este).
Onomastika a figurativní umění Attest znalosti karolinské materiálu (a Matter Británie ) jedním z jižní části poloostrova od XII th a možná dokonce XI th století. Značná část ručně psané tradice gestických písní skutečně prochází Itálií. Aliscans, Aspremont, Ogier le Danois, Renaud de Montauban, jsou některé z písní, jejichž tradice pochází alespoň částečně z Itálie, protože dva velmi důležité kódy Chanson de Roland , podepsané V4 a V7, pocházejí ze sbírky Gonzagy z Mantova.
Právě na severovýchodě Itálie se vyvinula takzvaná „francouzsko-benátská“ literatura, která se vyznačuje epickým obsahem a novou jazykovou soutěží. Franco-benátština byla směs francouzštiny a benátský dialekt, kvůli velké prestiže langue d'oïl spojené s nutností chápat místní veřejnosti. Tato literatura přinesla mnoho původních textů, z nichž nejdůležitější je určitě „ Vstup do Španělska “ od neznámého padovského autora, který lze datovat lety 1330-1340. Nedokončená báseň, jejíž částečný fragment máme, ale obsahuje 16 000 veršů, rozvíjí ve velkém měřítku „předhistorii“ Chansona de Rolanda .
Před vstupem se zdá, že cyklickým způsobem uspořádaná řada básní ( Chanson de Karleto , Chanson de Macaire atd.) Rekonstruuje historii Carolingians od Pépin le Bref po Berthe au Grand Pied po Charlemagne , jako například jak popsal Andrea da Barberino . Kulturní úroveň těchto básní je jistě nižší než u Vchodu a jejich jazyk je zásadnější, postrádá kulturní odkazy a je silně ovlivněn kulturou Veneto.
Sociologické studie Koehlerových žáků (zejména kniha Henninga Krausse „Feudalepik in frühbürgerlicher Umwelt“) zdůraznily zvláštnosti této inscenace, kterou lze podle Krausse připsat sociální organizaci, která se od Francie velmi liší. V Itálii feudalismus ve skutečnosti nezakořenil ani se nerozšířil tak daleko za Alpy, zatímco městské reality vytvořily „buržoazní“ veřejnost. Výsledkem je, že vztah mezi pánem a vazalem ztrácí ústřední postavení v básních, královská postava vidí, že jeho posvátná a náboženská aura je velmi oslabena, a události jsou ošetřeny více humorem a neuctivostí.