Herve Telemachus

Herve Telemachus Obrázek v Infoboxu. Hervé Télémaque v roce 1995.
Narození 5. listopadu 1937
Port-au-Prince
Doba činnosti 1961
Národnosti Jihoafrický
Haiťan
Činnosti Malíř , grafik , spisovatel , rytec
Pracoviště Paříž (1961)
Ocenění Velitel umění a literatury (1995)
Rytíř čestné legie (2006)

Hervé Télémaque , narozen dne5. listopadu 1937v Port-au-Prince ( Haiti ), je francouzský malíř haitského původu , spojený s proudy surrealismu a narativní figurace . Od roku 1961 žije a pracuje v Paříži .

Životopis

Po zdravotním problému se musel vzdát svých nadějí na soutěžní sporty. V roce 1957, kdy se Duvalier dostal k moci , odešel z Haiti do New Yorku a do roku 1960 se zapsal do Ligy studentů umění, kde jeho učitel, malíř Julian Levi , podporoval jeho umělecké povolání. Během svého pobytu ve Spojených státech, kde navštěvoval muzea, byl současně živen abstraktním expresionismem , poté surrealismem , protože byl využíván a reinterpretován americkými umělci ( De Kooning , Lam atd.), A zejména vlivem Arshile Gorky . Od roku 1959 jeho obraz s názvem Sirene ( muzeum Sainte-Croix ) označuje jeho originalitu. Hervé Télémaque se chce ukotvit ve skutečnosti a uniknout abstrakci: dokonce i název odkazuje na jeho každodenní život a evokuje sirény lodí, které slyšel ze svého pokoje v „  Brooklyn Heights  “. S L'Annonce fait à Marie ( Dole Museum of Fine Arts , FNAC Deposit ), která připomíná jeho manželství téhož roku s Maël Pilié, se objevuje téma sexuality, obzvláště přítomné na začátku jeho práce ( Histoire naturelle , 1960; Canopy , č. 3 , 1962, MAMAC  ; Wonder Woman , 1963, Institut d'art contemporain de Villeurbanne ).

Segregační atmosféra Spojených států ho zklamala ( Toussaint Louverture v New Yorku , 1960, Dole Museum; Quand j'apprais la nouvelle , 1960, MAC VAL ). V roce 1961 přišel do Francie a usadil se v Paříži. Navštěvoval tam surrealisty , aniž by se formálně přidal ke skupině. Ale v pravidlech pop-artu ( komiks , použití episkopu , pak v roce 1966 akrylu ) si skutečně najde svůj velmi konkrétní způsob, při obraně evropské tvorby, kritičtější vůči společnosti. Od roku 1962 se tak účastnil dobrodružství Narativní figurace tím , že se na žádost přiblížil umělcům jako Bernard Rancillac , Eduardo Arroyo , Peter Klasen , Öyvind Fahlström , Jacques Monory , kterého v roce 1964 spojil kritik Gérald Gassiot-Talabot. Télémaque a Rancillac na výstavě s názvem „Denní mytologie“. V letech 1962 až 1964 produkoval jednu ze svých nejoriginálnějších sérií, zejména ve formě diptychů , kde se anatomické části doprovázené vizuálními metaforami kvalifikovaly jako „fikce“ (kříž, šíp, zbraň, spodní prádlo)., Urna, maska ) a komentáře, někdy jednoduše napsané křídou nebo tužkou, kolují na původně bílém pozadí ( Le voyage , 1962; Portrait de famille , 1962, Fondation Gandur pour l'Art  ; Etude pour une carte du tender , 1963; My Darling Clementine , 1963, MNAM  ; The Ugly American , 1962/64, MOMA atd.).

"V šedesátých letech jsem se usadil v analýze, připojil jsem se k hnutí Arte povera ." Je to skutečný rozchod s barokním výčtem, který se tam odehrává. Hůl se v mé práci objevuje od roku 1968. Zejména u Le Désert , třtiny rozbité na dva kusy, vystřižené z koule, výsměšné hůlky pro nepravděpodobnou chůzi. "

Prohlášení umělecké kritiky Alexie Guggémosové v dlouhém rozhovoru publikovaném v roce 2015 v edicích Somogy ( Confidence ).

Télémaque má v úmyslu sestavit vlastní slovník, který jde nad rámec narativního diskurzu se sociálně-politickým cílem ( Jeden z 36 000 námořníků , 1963, Gandurova nadace), od kterého se od roku 1967 vzdálil, ve prospěch vnitřního a jásavého básnického vesmíru, více hermetický, živený zkušenostmi z vlastní psychoanalýzy , provedenou v roce 1958 s Georgesem Devereuxem , a tentokrát inspirován dílem De Chirica , Reného Magritte nebo Marcela Duchampa . V jeho obrazech jsou tedy nalezeny předměty každodenní evokující, zejména jeho zkušenosti na Haiti a mnohonásobná interpretace podle vůle diváka, obrazy komplexního čtení, jako jsou záhady k dešifrování (bezzubá hlava, bílá hůl baronské soboty , boty sportovní vybavení, kempinkový nábytek a stany atd.), a to i přes exegezi provedenou kritičkou umění Anne Tronche v roce 2003.

"Vždy jsem zastupoval stany." Je to známka umělce, který se považuje za vyhnanství? Pro mě to není. Je to prostě řádně metafyzický znak lidského obydlí. Ve skutečnosti je to obraz lidského obydlí. "

V roce 1964 si umělec osvojil „  jasnou linii  “ inspirovanou Hergém ( Malý celibát malý negr a docela radostný , 1964, MNAM), poté v roce 1966 představil objekty na plátně svou sérií „Kombinuje obrazy“, evokující ty od Roberta Rauschenberg (1953-1964) a ještě více, ti současní s Martial Raysse ( Confidence , 1965, Fondation Gandur; Touareg, pouť se podobnostmi , 1966, LaM ). V letech 1968 až 1969 přestal malovat, aby se asambláží procvičoval výhradně se svými „hubenými sochami“, podle příkladu Duchampových ready-mades . V sochařství, stejně jako v obrazech, jde o překvapení obyčejných věcí nebo předmětů a otevření možností více významů ikonám nebo útržkům ikon, původně jednoznačným. Télémaque se vrátil k malbě v roce 1970 se svými sériemi „Les Passages“ a „Suites à Magritte“, které si osvojily rafinovaný styl tvořený plochými barvami ( Caca-Soleil ! , 1970, MNAM, v duchu Duchampa) a věnuje se Sám se věnuje kresbě i kolážím z roku 1974, a to sérií „Selles“ v roce 1977, poté „Venkovské domy“ v roce 1980.

V roce 1973 se poprvé vrátil na Haiti za svou matkou, kde oživil svoji představivost. Poté v roce 1976 provedl velké akrylové malby, zejména nové tvary v elipsách nebo tondech , na výstavu pořádanou v roce 1976 ARC v Musée d'art moderne de la Ville de Paris . V roce 1985 byl naturalizovaný francouzsky a mimo jiné veřejných zakázek ( Hôpital de la Salpêtrière v roce 1984, stanice RER v Musée d'Orsay v roce 1986), kterou obdržel, že monumentální freskou „  Vallée de l'Omo  “ 13  m dlouhý , provedené v roce 1986 pro Cité des sciences et de la industrie v La Villette a Maman v Hôpital de la Salpêtrière . Také v roce 1986 má svou první samostatnou výstavu v Karibiku s dvaceti obrazy vystavenými v Casa de las Americas na druhém bienále v Havaně .

Od 90. let Télémaque pokračoval ve výzkumu pomocí velkoformátových kreseb uhlí, zahájených v roce 1992, a úžasných reliéfů, kde tužku nahradila skládačka. Poznamenán nemocí, poté smrtí své matky v roce 1993 a nepochybně vzpomínkou na Voodoo, který vládl na Haiti, přistupuje k tématu smutku temnějším způsobem (netopýr, lebka) a praktizuje vlastní kouzla v asamblážích míchání kávové sedliny s barevnými pigmenty, které jim dodávají smyslnou tíhu.

Po výstavě „Dřevěné uhlí a kávová sedlina - Smutek: kresba, objekt“ v galerii Louis Carré & Cie v roce 1994 (katalog předvádí Yves Michaud ) vystavoval Hervé Télémaque „Díla z přírody“ (katalog předvádí Philippe Curval) , v nadaci Électricité de France v roce 1995. Na jeho dvojitou výstavu na FIAC '96 (stánek galerie Louis Carré & Cie a stánek galerie Marwana Hosse) poté následovaly čtyři retrospektivy, nejprve na Electra - fondation EDF v Paříži, na výstavě „Electrical Workshop "v Johannesburgu (Jižní Afrika) v roce 1997, na IVAM ve Valence (Španělsko) v roce 1998, poté v Tanlay Art Center (Yonne) v létě 1999.

Dvacátá léta jsou návratem k africkým zdrojům, který tvrdí proud „  negritude  “, a novým pohledem na francouzské politické zprávy, možná podbarveným humorem. V roce 2000 pokračoval v činnosti, kterou mnoho let nepraktikoval, knižní ilustraci. Po několika pobytech v Africe vytvořila Télémaque sérii akrylových obrazů s názvem „Trottoirs d'Afrique“, představených v roce 2001 v galerii Louis Carré & Cie (katalog předvádí Gérard Durozoi). Nicméně, i přes kurz přirozeně do evoluce a intelektuálních otázkách moderního umění na XX -tého  století, evokace, ani nepřímý obrazně své země a jejích počátků, nikdy neopustil svou práci ( Afrika a Toussaint Louverture v New Yorku , 1960; Venus Hottentote and Comics for Harlem , 1962; My Darling Clementine and Black Magic , 1963; See ELLE and Banania 1 , 1964; Convergence , 1966; Port-au-Prince , the marigal son , 1970; Silence watches over Saint-Marc (Haiti) , 1975; Afrique , 1980 ( MAMVP ); La Mère-patrie , 1981 ( FRAC Hauts-de-France ); Mère Afrique , 1982 ( FRAC Aquitaine ); Caribbean I , 1993, (MAC VAL); Le Voyage d " Hector Hyppolite en Afrique, n o  1 , 2000 (MAMVP) Hluboko South , 2001, atd.). Publicistický fond n o  1 (mňam), je nepřímá pocta satirické karikaturisty Plantu a Pancho , s postavou Jacques Chirac , pak „zvolen v africkém stylu“ s 82.21% hlasů. V roce 2002 představila IUFM v Lyonu výstavu kolem tohoto velkého obrazu a předmětů v kávové sedačce.

U příležitosti vydání první monografie Anne Tronche ve Flammarionu ve sbírce „Contemporary Creation“ představuje galerie Louis Carré & Cie na svém stánku na Fiac 2003 výstavu spojující soubor děl hlavních let 1960 s názvem „Paříž 1961“. V roce 2005 vytvořil pro soudní síň Palais de Justice v Lavalu cyklus tří monumentálních fresek . V roce 2010 sponzoroval Hervé Télémaque aukci „Haiti Action Artistes“, jejímž cílem je vrátit haitským umělcům prostředky k přepracování a vytvoření trvalých struktur po zemětřesení z 12. ledna .

Retrospektivní výstava mu je věnována Národním muzeem moderního umění v Centre Pompidou v25. února 2015 na 18. května 2015, se 74 obrazy, kresbami, kolážemi, objekty a asamblážemi, pořízenými znovu v muzeu Cantini , poté v roce 2016 v Clément Foundation ve François na Martiniku , s výběrem asi padesáti obrazů přímo souvisejících se Západní Indií a Afrikou .

V roce 2018 získalo MoMA Museum of Modern Art v New Yorku obraz z newyorských let No Title (The Ugly American) 1962/64 díky záštitě Marie-Josée a Henryho Kravise na počest Jerryho Speyera, tři osobnosti blízké do newyorského muzea. Obraz vystavený v galerii výtvarného umění Guttklein v Paříži v roce 2018. Na této výstavě s názvem „Milníky“ ukazuje Hervé Télémaque poprvé Témoins (1998) fresku symbolizující návrat ke svým haitským kořenům. V roce 2019 vytvořil překvapení v galerii Rabouan Moussion v Paříži. Na výstavě „Nedokončené pojetí“ představuje impozantní plátno dlouhé deset metrů. Obraz Al d ' en Guinea (2016-18), vytvořený v klidu jeho ateliéru ve Verneuil-sur-Avre v Normandii, evokuje fantastickou cestu chodce na dlouhé vzdálenosti. „Je to výlet do života,“ směje se malíř známý svými metaforickými obrazy, drsnými rámečky a diverzními majáky. V "pěší turistika" vlévá myšlenku na dlouhou cestu. Je to smrt nebo radostný návrat do země předků?

Skupinové výstavy (výběr)

Osobní výstavy (výběr)

Akvizice (výběr)

National Museum of Modern Art v Centre Pompidou má 19 díla Telemaque, včetně 7 obrazy a sochy, posílený o daru od něj v roce 2014 . Le Moma vlastní tři díla Telemacha, včetně No title, The Ugly American , 1962/64.

Dekorace

Jeho hodnocení

V roce 2006 byl v Christie's prodán jeden z jeho obrazů Jeden z 36 000 námořníků za 292 000 eur. Tento prodej vyvolá nový zájem o malíře narativní figurace , mezi něž patří Valerio Adami , Erró , Peter Klasen a Bernard Rancillac .

V roce 2012 byl Rodinný portrét prodán společnosti Drouot za 403 200 eur . Toto je jeden z nejslavnějších obrazů Hervé Télémaque, reprodukovaný v La Brèche, Action surréaliste , první surrealistické recenzi, po jeho příjezdu do Paříže. Obraz, který byl vystaven na Documentě v Casselu v roce 1964, je součástí souboru 5 děl z let 1962-1963, na začátku jeho popové tvorby.

Publikace (výběr)

externí odkazy

Poznámky a odkazy

  1. Obrazová odysea Hervé Télémaque , Philippe Dagen, Le Monde, 22. ledna 2016, site le monde.fr
  2. Disartikulované tělo, střeva připomínající jeho břišní kýlu .
  3. Bude podporovat petici ve prospěch Duchampa, během prezentace v roce 1965 polyptychu Žít a umírat nebo tragického konce Marcela Duchampa .
  4. Hervé Télémaque, skvělá postava haitského umění: „ Malováme pro existenci“ , Siegfried Forster, 19. listopadu 2014, stránka rfi.fr.
  5. Press kit pro výstavu „Hervé Télémaque“ v Centre Pompidou, 28. 1. 2015. , na centerpompidou.fr
  6. Výstavní Hervé Telemaque, Fondation Clément, 2016 , stránky fondation-clement.org
  7. Vyhláška ze dne 14. dubna 2006 o povýšení a jmenování
  8. Archiv nominací a propagačních akcí v Řádu umění a literatury.
  9. Jeden z 36 000 námořníků, Hervé Télémaque, 1963, Fondation Gandur pour l'art, Ženeva , místo Fondation Gandur pour l'art.
  10. Drouot