Narození |
23. srpna 1927 Alžír ( francouzské Alžírsko ) |
---|---|
Primární činnost | klavírista , skladatel , aranžér , dirigent |
Hudební žánr | jazz |
Nástroje | klavír |
aktivní roky | od roku 1953 |
Štítky | MPS Records, Columbia , Pathé , CAM Jazz, JMS |
Vlivy | Willie „The Lion“ Smith , Fats Waller , Art Tatum , Charlie Parker , Duke Ellington |
Martial Solal je pianista o jazz , skladatel , aranžér a dirigent francouzsky , narozen v Alžíru ( francouzské Alžírsko ) Tento23. srpna 1927.
Jeho kariéra začala v padesátých letech minulého století, během nichž nahrával zejména s Djangem Reinhardtem a Sidneym Bechetem . V klubu Saint-Germain doprovázel největší americké hudebníky té doby: Don Byas , Clifford Brown , Dizzy Gillespie , Stan Getz a Sonny Rollins . Nahrál více než sto desek sólově, v triu nebo s různými velkými kapelami i v duu - formule, která se mu obzvláště líbí - mimo jiné Lee Konitz , Michel Portal , Didier Lockwood , John Lewis nebo David Liebman .
Solal se neomezuje pouze na jazzovou scénu: píše mnoho symfonických děl hraných zejména novým filharmonickým orchestrem , francouzským národním orchestrem nebo orchestrem Poitou-Charentes . Je autorem několika filmových partitur, zejména pro Jean-Luc Godard ( À bout de souffle ) nebo Jean-Pierre Melville ( Léon Morin, kněz ).
Virtuální styl Martiala Solala, originální, vynalézavý a plný humoru, je založen zejména na výjimečném talentu pro improvizaci, kterému slouží bezúhonná technika, kterou si soustavnou prací udržuje během své kariéry. Ačkoli měl v osobě Manuela Rochemana pouze jednoho skutečného studenta , ovlivnil mnoho hudebníků, jako byli Jean-Michel Pilc , Baptiste Trotignon , Franck Avitabile , François Raulin nebo dokonce Stéphan Oliva . Na jeho počest je pojmenována prestižní soutěž jazzových klavírů Martial Solal , která se konala v letech 1988 až 2010.
Martial Solal se narodil 23. srpna 1927v Alžíru , poté ve francouzském Alžírsku , v nepraktické alžírské židovské rodině . Jeho otec, od narození Alžířan, je skromný účetní , jeho matka je z Ténès . Základy hry na klavír se naučil od své matky, amatérské operní pěvkyně, poté od madam Gharbi, která mu od šesti let poskytovala hodiny klasického klavíru. Jeho improvizační talent se odhalil deset let na jednání, kdy bez váhání a bez povšimnutí změnil pořadí sekvencí Rhapsody of Liszt .
Jako teenager objevil jazz a svobodu, kterou umožňoval, vedle Lucky Starway, multiinstrumentálního saxofonisty , dirigenta místního orchestru v Alžíru. Starway ho představil Louisovi Armstrongovi , Fats Wallerovi , Teddymu Wilsonovi a dokonce Bennymu Goodmanovi . Solal s ním bere lekce dva nebo tři roky, během nichž dělá „okázalost“: basu v levé ruce, akord v pravé ruce. Lucky Starway ho nakonec zapojí do svého orchestru.
Od roku 1942 zakazovaly zákony o postavení Židů za vlády Vichyho režimu , které vstoupily v platnost ve francouzských koloniích, vstup Martial Solal, dítěte židovského otce, do školy. Proto se věnoval hudbě. Allied přistání v roce 1942 ho zachránil před deportací. Během druhé světové války během vojenské služby v Maroku hrál v chaosu amerických vojáků.
Solal se stal profesionálním hudebníkem v roce 1945, což mu nebránilo v tom, aby musel dělat vedlejší práce na boku.
Protože v Alžíru byly pro jazzového pianistu omezené příležitosti, přestěhoval se do Paříže na začátku roku 1950 , ve věku 22 let, aniž by někoho znal. Po několika týdnech hrál v několika jazzových orchestrech , jako jsou například Noël Chiboust nebo Aimé Barelli , z ekonomických důvodů nucen hrát tango , javu , paso doble nebo valčíky .
Club Saint-GermainMartial Solal navštěvoval Club Saint-Germain , tehdy nejdůležitější v jazzu , a začal tam hrát v roce 1952 . Byl tam „domácím pianistou“ deset let, někdy se střídal s Blue Note , druhým velkým jazzovým klubem. V klubu Saint-Germain s bubeníkem Kennym Clarkem a basistou Pierrem Michelotem doprovází hostující americké hudebníky, jako jsou Don Byas , Lucky Thompson , Clifford Brown , Dizzy Gillespie , Stan Getz nebo Sonny Rollins . Setkává se také s André Previnem , stejně jako s Errollem Garnerem nebo Johnem Lewisem . vListopad 1954, doprovází orchestr Barelli na turné po Francii a severní Africe. Vytváří kvarteto s Rogerem Guérinem na trubce , Paulem Rovèrem na kontrabasu a Danielem Humairem na bicích a vystupuje také jako sólový klavír ve stylu inspirovaném Artem Tatumem .
První nahrávkyPro své první nahrávání se účastní posledního Djanga Reinhardta , The8. dubna 1953. O něco později nahrál svá první trio alba. Od roku 1955 doprovázel saxofonistu Lucky Thompsona , s nímž spálil několik desek a objevil se v televizi. Hraje také s Chetem Bakerem .
Začal nahrávat se Sidneym Bechetem v roce 1956. Zatímco saxofonista byl jedním ze „starých“ hráčů, které nová generace odmítla a byl obeznámen s inovacemi bebop , Solal usoudil, že styly lze bez problémů kombinovat. Jejich první nahrávka s Kenny Clarkem , dalším „moderním“, byla hotová za pár hodin, pouze s prvními záběry. Ve stejném roce Solal nahrál dvě alba s Billy Byers , Jazz on the Left Bank a Réunion v Paříži . Začal také nahrávat sólově, což byla praxe, která ho následovala po celou dobu jeho kariéry.
Jednoduché posloucháníNavzdory rostoucí proslulosti nebyly tržby a koncerty dostatečné na to, aby zajistily správné živobytí Martialovi Solalovi. Inspirován Hubertem Rostaingem , který podepsal nahrávky „ snadného poslechu “ pod jménem Earl Cadillac, podepsal Solal v roce 1956 několik záznamů o jídle pod jménem „Jo Jaguar“, kde hrál módní melodie (písně Gilberta Bécauda , Jo Privata nebo Édith Piaf jako L ') Homme à la moto ). Podle Solala „jsem vytvořil [několik záznamů pod tímto jménem], ale s takovou neochotou musím říct, že to nevyšlo. Prodali jsme velmi málo desek. "
V letech 1959 až 1963 doprovázel se svým orchestrem francouzské zpěváky jako Line Renaud , Jean Poiret nebo Dick Rivers . V roce 1961 složil Solal hudbu pro trubku Twist v Saint-Tropez .
V roce 1956 vytvořil Martial Solal svou první velkou kapelu , kterou ocenil skladatel - a přítel Martial Solal - André Hodeir . V jeho psaní se klavír často střídá s orchestrem, saxofonová sekce je dobře vyvážená, hra na trumpety je svalnatá. V letech 1957 a 1958 zaznamenal Solal se svou velkou kapelou další tituly, zatímco jeho psaní se stalo složitějším, s masivnějším zvukem a rozsáhlejším rejstříkem. Změny rytmu a tempa , které se poté stávají jeho podpisem, jsou zobecněny.
Suita v D bytu pro jazzové kvartetoV roce 1958 začal Solal skládat ambiciózní Suite in D Flat pro jazzové kvarteto trvající přibližně 30 minut . Hraje se v klubu Saint-Germain s Rogerem Guérinem na trubce, Paulem Rovèrem na kontrabas a Danielem Humairem na bicí. Skladba je zapamatována a přehrávána sekvence po sekvenci, Solal je jediný, kdo má malý koncept hudby. Klavírista má ambici překročit třicet dva bary jednotlivých norem obvykle hrály v tomto druhu malé formace, a snaží se vymyslet ambicióznější formu, s různými melodiemi a změny tempa , což bylo neobvyklé v jazzu v té době.
Skladatel filmové hudbyV roce 1959 složil Martial Solal své první filmové skóre pro Deux hommes dans Manhattan od Jean-Pierra Melvilla , přítele a obdivovatele pianisty od jeho Suity v bytě . Hlavní skladatel Christian Chevallier , nemocný, nemohl napsat poslední sekvenci 7 minut. Solal proto píše na klavír malého ostinata o deseti notách a velmi krátkou melodii, kterou hraje Roger Guérin . Pro Solala „nejtěžší částí bylo hrát stejný riff po dobu sedmi minut bez jakéhokoli účinku, bez jakékoli změny tempa nebo dynamiky. Skutečné utrpení. Melville ocenil vytvořené napětí. "
Martial Solal, který doporučil Melville , zkomponoval hudbu k filmu Breathless (1960) od Jeana-Luca Godarda , což dává hudebníkovi prázdnou kartu. Hudba, kterou předvádí big band a smyčcový orchestr, je inspirována hlavně jazzem, ačkoli téma romantiky, kterou hrají struny , do značné míry vyniká; toto je poprvé, co Solal složil pro řetězce. Úspěch filmu, a tedy i jeho soundtracku, zajistil hudebníkovi pohodlná práva, „jako kdybych vyhrál loterii“ , což mu umožnilo koupit si dům v Chatou .
Solal předpokládá, že Godard neměl příliš rád hudbu, protože si u něj už nic neobjednal. To nezabránilo Solalovi pokračovat v komponování pro kino, pro Le Testament d'Orphée (1960) od Jeana Cocteaua , pro Léona Morina, kněze z Melvillu - hudbu, která vychází z jazzu, „napůl náboženská, napůl symfonická“. „ Pro smyčce - nebo pro Échappement libre (1963) od Jeana Beckera . Rovněž provádí hudbu, kterou složil Jean Ledrut pro film Le Procès (1962) od Orsona Wellese .
Jeho sláva začíná růst ve Spojených státech , rodišti jazzu: Oscar Peterson , procházející Francií v roceČerven 1963, poslouchejte to v klubu Saint-Germain . Americký producent George Wein ho pozval, aby hrál za dva týdny v Hickory domě , v klubu 53 th Street v New Yorku , před předložením to představovalo v Newportu 1963 festivalu . Pro Martiala Solala je to šok: od Djanga Reinhardta nebyl do Spojených států pozván žádný francouzský jazzový hudebník . Když je Joe Morgen, Weinův vyslanec pozván bez svého tria, představí jej kontrabasistovi Teddymu Kotickovi a bubeníkovi Paulu Motianovi , kteří hráli s Billem Evansem ; porozumění mezi třemi hudebníky je rychlé. Byl to úspěch a angažmá v Hickory House byla prodloužena o tři týdny; Čas tomu věnuje dva sloupce. Solalův koncert v Newportu je vydán ( At Newport '63 ) po několika „ retakes “ nahraných ve studiu11. července 1963. Album vítá americký tisk, stejně jako Duke Ellington a Dizzy Gillespie .
Slavný producent Joe Glaser si ho vzal pod svá křídla a do týdne má Solal vše, co potřebuje k usazení v New Yorku: kartu sociálního zabezpečení a kabaretní kartu, která opravňuje hrát v klubech . Nabídl jí práci v London House v Chicagu , orientační bod pro všechny velké pianisty. Ale Solal, zpět ve Francii, se do Spojených států nevrací. Po rozvodu s malým dítětem je jeho rodinná situace pro tuto slibnou americkou kariéru příliš komplikovaná. V roce 1964 se stále vrátil ke hře na západním pobřeží Spojených států , zejména v San Francisku , kde se setkal s Thelonious Monk .
Tato nepřítomnost na americké scéně po několik let částečně vysvětluje skutečnost, že Solal je na druhé straně Atlantiku stále relativně neznámý.
V roce 1960 vytvořil v klubu Saint-Germain své trio Martial Solal s Guyem Pedersenem na kontrabas a Danielem Humairem na bicí. Solal napsal mnoho skladeb pro tuto skupinu během jejích pěti let existence. vKvěten 1962, si trio pronajímá Salle Gaveau - která programuje více klasické hudby - a stará se o veškerou přípravu koncertu, od tisku lístků až po lepení plakátů, včetně reklamy. Pokud místnost není plná, jedná se o první. Hudebníci pak napodobují Modern Jazz Quartet a hrají ve smokingu (Solal také tehdy složil kus Nos smokingy ). Koncert dal vzniknout rekordu: Jazz à Gaveau . V roce 1962 se Suite pour une une frieze objevila u příležitosti inaugurace aluchromického vlysu Rafa Cleeremansa v Bruselu , pro který Solal skládal témata s neobvyklými strukturami.
Solalův odchod do Spojených států bez jeho hudebníků uvolnil vazby v srdci jeho tria, které přesto uskutečnilo druhý koncert v Salle Gaveau dne 11. prosince 1963( Koncert v Gaveau sv. 2 ). Jejich poslední album bylo v roce 1964 ( Martial Solal (Bonsoir) ) a trio se rozpustilo, když se k Swingle Singers přidali Pedersen a Humair .
S Bibi Rovère a Charlesem BellonzimV roce 1965 vytvořil Martial Solal nové trio s Bibi Rovère na kontrabas a Charles Bellonzi na bicí. Jejich první album En Liberté vyšlo v roce 1965. Po něm následovaly En direct du Blue Note (1966), Électrode: Martial Solal hraje Michela Magna (1968) , Fafasifa (1968), na kterém Solal pozoruhodně hraje na cembalo , a On Home Ground (1969).
Bez bubnu nebo trubkyV roce 1970 se objevil Sans tambour ni trompette , který Martial Solal považuje za své nejinovativnější album. Zatímco Charles Bellonzi , bubeník obvyklého tria klavíristy, není pro budapešťský festival k dispozici , kontrabasista Jean-François Jenny-Clark se připojil k dvojici Martial Solal / Gilbert Rovère . Toto neobvyklé trio se dvěma kontrabasy (Rovère s prsty, Jenny-Clark s lukem) vystupovalo dva roky před nahráváním tohoto disku, na kterém jsou čtyři skladby Martiala Solala, napsané speciálně pro toto trio.
Martial Solal vydal v 70. letech několik sólových klavírních alb: Martial Solal Himself (1974); Hraje Ellingtona , cenu „In Honorem“ od Académie du jazz s vyznamenáním (1975); Nic než klavír (1976) a The Solosolal (1979). V roce 1983, Bluesine byl propuštěn Soul Note. V roce 1990 improvizoval před němým filmem Marcela L'Herbiera Feu Mathiase Pascala , cvičení, které pravidelně cvičil. Album vydává Gorgone Productions.
Od roku 1974 Solal provedl stovky duetových koncertů se saxofonistou Lee Konitzem , z nichž řada byla zaznamenána a publikována: European Episode and Impressive Rome (1968 a 1969), Duplicity (1978), The Portland Sessions (1979), Live at the Berlin Jazz Days 1980 , Star Eyes, Hamburg 1983 (1998). Martial Solal vysvětluje vztahy v duu: „Lee Konitz a já [máme] různé vesmíry, ale považuji je za doplňkové. [...] Má mimořádný melodický dar. Pokud jde o mě, podporuji ho jakousi pozadí ze vzrušení, stimulace, která ho může vymanit z jeho pantů. A má sklon zadržovat své excesy“ .
S Niels-Henning Ørsted PedersenV polovině 70. let vystoupil Solal v německém duetu s dánským kontrabasistou Nielsem-Henningem Ørstedem Pedersenem . Nahráli album vydané v roce 1976 německou značkou MPS, Movability . Hudebníci nahráli společně další dvě alba: Suite for Trio (s Danielem Humairem , 1978), album představující ambiciózní titulní Suite , které vyžadovalo dva dny zkoušek od hudebníků, a Four Keys (s Lee Konitzem a Johnem Scofieldem , 1979). .
S ostatními hudebníkyV roce 1974 se Locomotion objevil s Henri Texierem a Bernardem Lubatem , což je úžasná a vtipná nahrávka, na které Solal hraje na klavír a elektrický klavír ve stylu groovy, který je podobný jazzrocku . Jedná se o seskupení malých kousků určených k ilustraci vysílání sportovních sekvencí v televizi . Album bylo znovu vydáno v roce 2019 Underdog Records u příležitosti Disquaire Day .
V roce 1980 získalo album Happy Reunion v duetu se Stéphanem Grappelli cenu Boris-Vian za nejlepší francouzskou nahrávku. V roce 1988 se objevila 9/11 pm radnice , kde se zúčastnili Michel Portal , Daniel Humair , Joachim Kühn , Marc Ducret a Jean-François Jenny-Clark .
Na začátku 80. let založil Solal novou velkou kapelu šestnácti hudebníků, včetně Erica Le Lanna , pro kterého napsal nový repertoár. Tento orchestr vystupuje po celé Evropě, včetně všech východoevropských zemí. Zaznamenal dva disky, jeden v roce 1981, druhý v letech 1983-84, s ambiciózními kousky, z nichž jeden zabral celou stranu 33 otáček za minutu . Píše úpravy písní Piafa a Treneta pro Érica Le Lanna , které se objevují na albu Éric Le Lann hraje Piafa a Treneta (1990).
Na začátku 90. let vytvořil Martial Solal Dodecaband, „ střední kapelu “ dvanácti hudebníků, která převzala tradiční strukturu velkých kapel : tři saxofony, tři trubky, tři pozouny a rytmickou sekci. Skupina pořádá několik koncertů a není nahrávána. Na pozvání festivalu Banlieues Bleues v roce 1994 pracoval na dílech Duke Ellingtona , o čemž svědčí záznam Martial Solal Dodecaband Plays Ellington (2000). S novým big bandem, kterému říká Newdecaband, vydává Solal Exposition sans tablo (2006), skládající se z originálních skladeb. V této skupině je jazzová zpěvačka Claudia Solal , dcera klavíristy, která se používá jako nástroj orchestru.
Na začátku 90. let produkoval Martial Solal týdenní program France Musique . Zve téměř stovku klavíristů, aby se zúčastnili sami, v duu nebo v triu, včetně Manuela Rochemana , Jean-Michela Pilce , Roberta Kaddoucha , Baptiste Trotignona , Francka Avitabileho nebo Francka Amsallema . Martial Solal improvizuje pro France Musique , album vydané v roce 1994, se věnuje některým improvizacím, které během těchto vysílání předvedlo sólo pianisty.
V roce 1995 nahrál Martial Solal Triangle s americkým rytmem: Marc Johnson ( kontrabas ) a Peter Erskine ( bicí ), trio, se kterým pianista vyrazil na turné. V roce 1997, po albu Just Friends , účinkoval v Evropě a Kanadě s trojicí složenou z Gary Peacock a Paul Motian , bubeník, kterého Solal znal od At Newport '63 . Pianista se na Balade du 10 mars (1999) znovu setkává s bubeníkem Paulem Motianem .
Na počátku dvacátých let Paul Motian vyzval Village Vanguard, aby pozval Martiala Solala, aby ho prosadil na newyorské scéně. Rezidence je naplánována na září, týden po útocích z 11. září 2001 . Solal vyjde na pódium stejně, ve společnosti Françoise Moutina a Billa Stewarta , v téměř prázdné místnosti první dva dny. The New York Times napsal článek o přítomnosti Solala a klub byl vyprodán. Svědkem těchto koncertů je album NY-1: Live at the Village Vanguard .
V letech 2002 a 2003 pokračoval Solal ve Spojených státech, San Francisku , Los Angeles a New Yorku . Ale trochu rád cestoval, na poslední chvíli zrušil plánovaný koncert v Kennedyho centru ve Washingtonu v roce 2005. Vříjna 2007, nahrál Live at the Village Vanguard , svou první sólovou nahrávku na piano ve Village Vanguard .
V 70. letech se Martial Solal setkal se skladatelem Mariusem Constantem a začal se zajímat o soudobou hudbu , která mu jako by nabídla nové možnosti jazzu. V roce 1977 Solal a Constant spoluautorem Stress pro jazzové trio a dechový kvintet. Oba hudebníci zaznamenali v roce 1981 komplexy stresu, psychiky .
V roce 1989, Koncert pro trombon, klavír, kontrabas a orchestr vznikl v Kolíně nad Rýnem od Albert Mangelsdorff , Martial Solal, Jean-Francois Jenny-Clark a Youth Orchestra francouzsko-německé, pro veřejné rozhlasové stanice Westdeutscher Rundfunk Köln . Ve stejném roce vytvořil Solal svůj koncert Échanges v Théâtre de l'Agora ve Évry s Camerata de France pod vedením Daniela Tosiho . The21. června 1997Koncert „Koexistence“ pro klavír a orchestr je vytvořen pro Fête de la Musique v místnosti Olivier-Messiaen v Radio France , za účasti Dodecabanda, Martiala Solala na klavíru a Národního orchestru Francie dirigoval Didier Benetti. Koncert je vysílán živě na France Musique , ale záznam je ztracen.
V roce 2009 mu festival Jazz à Vienne dal carte blanche. Hraje program pro šest klavírů, které složil, Malé cvičení pro sto prstů , ve společnosti Benjamina Moussaye, Pierra de Bethmanna , Francka Avitabileho , Francka Amsallema a Manuela Rochemana . Poté hrál na dvou klavírech s Hankem Jonesem v doprovodu Françoise a Louise Moutina . Večer končí koncertem, který kombinuje smyčce Opéra de Lyon pod taktovkou Jean-Charlesa Richarda , dechového orchestru New Decaband a saxofonisty Ricka Margitzy .
V roce 2015 vyšlo dílo pro klavír a dva klavíry . Existuje několik Solalových skladeb interpretovaných Éricem Ferrandem-N'Kaouou: Voyage en Anatolie (Cesta do Anatolie) , devět Jazz Preludes a Onze Études . Martial Solal se připojil k Éricu Ferrandovi-N'Kaouovi, aby provedl Ballade pro dva klavíry .
Saxofon koncert , napsaný v roce 2014, měla premiéru by Jean-Charles Richard v měsícisrpna 2019ve Vernonu v rámci festivalu komorní hudby Giverny . Pro tento koncert je skladba uspořádána pro malou hůl dvanácti strunných nástrojů . Festival také nabízí Voyage en Anatolie a échanges koncert prováděné Éric Ferrand N'Kaoua.
The 11. září 2020na Maison de la Radio se Orchestre National de France provádí Jesko Sirvend hraje několik koncertů napsané SOLAL: na Koncert pro trombon, klavír, kontrabas a orchestr s Denisem Leloup (tenor trombon), Hervé Sellin (klavír) a Jean- Paul Céléa (zesílený kontrabas); Koncert pro saxofon a orchestr s Jean-Charles Richard (baryton a soprán saxofon) a François Merville (bicí); „soužití“ Koncert pro klavír a orchestr , Eric Ferrand-N'Kaoua (klavír) a François Merville (bubny). Jean-Charles Richard je jediný hudebník, který improvizuje, všechny ostatní sólové party jsou psány. Program byl v návaznosti na období a Covid-19 omezen ze čtyř na tři koncerty: Koncert „Icosium“ pro trubku, klavír a orchestr s Claudem Egéou a Manuelem Rochemanem byl zrušen. Solal, který trpěl pocitem odmítnutí světem takzvané klasické hudby, je tímto koncertem potěšen a „osvobozen“ .
Ačkoli řekl, že chce zpomalit svou činnost vzhledem k vysokému věku (v roce 2017 mu bylo 90 let) a následným problémům s aneuryzmatem , Martial Solal nadále na pódiu účinkuje epizodicky, zejména v duetu s Bernardem Lubatem (2014), Jean- Michel Pilc (2016) nebo David Liebman ( Masters in Bordeaux , 2017 a Masters in Paris , 2020 ).
v března 2018vydalo My One and Only Love , sólové živé album nahrané v Německu. Improvizované příběhy (texty a hudba) (JMS / Pias) jsou zveřejněny na16. listopadu 2018, zatímco Solal už oznámil svůj odchod do důchodu. Pro toto album Jean-Marie Salhani, producent JMS, navrhl, aby náhodně nakreslil z 52 malých prací předmět improvizace na klavír: členové jeho rodiny (jeho manželka Anna, jeho syn Eric, jeho dcera Claudia Solal ), hudebníci ( hrabě Basie , Duke Ellington , Charlie Parker , Django Reinhardt ), krajiny nebo filmy. Každou improvizaci uvádí s malým vysvětlením. Kritici vítají toto album: „Na čase nezáleží: Martial Solal (91 jaro) překvapení, vzrušení, pobavení. "
The 23. ledna 2019, absolvoval svůj první sólový koncert v Salle Gaveau , kde již účinkovalKvěten 1962 a Prosinec 1963s Guyem Pedersenem a Danielem Humairem ( Jazz à Gaveau a Concert à Gaveau sv. 2 ). Výběr skladeb hraných ten večer je zveřejněn na CD Coming Yesterday: Live at Salle Gaveau 2019 , které vydalo v roce 2021 společnost Challenge records. V poznámkách k obálce alba Solal potvrzuje, že již nebude vystupovat.
Bezkonkurenční zvládnutí nástroje, které předvádí Martial Solal, je doprovázeno nevyčerpatelným talentem pro improvizaci. Je jedním z mála evropských jazzových hudebníků, kteří měli ve Spojených státech skutečný vliv. Sám Duke Ellington řekl o Solalovi, že „ měl v hojnosti to podstatné pro muzikanta: citlivost, svěžest, kreativitu a mimořádnou techniku. „ Je “ právem známý pro svůj brilantní, jedinečný a intelektuální přístup k jazzu. "
Styl Martiala Solala je poznamenán rytmickými a melodickými přestávkami, velkou rytmickou , harmonickou a tonální svobodou a velkou virtuozitou . Je velmi nápaditý, dekonstruuje melodie, prezentuje myšlenku ze všech úhlů, v téměř kinematografickém přístupu „s makrosnímky, sledováním záběrů, protipóly, panoramaty, ponory… kolem ústředního tématu“ . Můžeme také myslet na karikatury - Solal také pravidelně improvizuje Pocta Tex Avery -: „pianista připomíná princip Geralda Scarfeho : dívat se, jak daleko dokážeme deformovat postavu (v Solalově případě, kus), zatímco ji necháme rozeznatelnou“ .
Podle Clauda Carrièra je Martial Solal jedním z mála hudebníků, jejichž prsty hrají přesně to , co si mozek přeje. Pro jeho dceru Claudii je „[Martial Solal] fascinující rychlostí očekávání. Je to, jako by měl v ruce hromadu domina, které si dal v pořadí, jaké chce. A funguje to. Puzzle vždy vypadá jako něco. "
Sám Martial Solal připouští, že „do hudby se nedostanete tak snadno“ , vyžaduje to čas, dokonce i několikrát poslech. Ospravedlňuje se vysvětlením, že jeho prsty hrající na několika stolech orchestrace jsou výsledkem nutně hustým. Dodává: „Vždy jsem odmítal bezdůvodný zjevný projev pocitu. Skrývám svou skromnost za inteligencí hry a odmítáním banality. „ Postupem času vysvětluje, že chce „ prořezávat “ a být stejně čistí jako rozvolněnost.
Pravidelně hraje standardy , ke kterým přistupuje bez předem stanoveného plánu: „Když Martial Solal hraje skladbu, kterou už mnohokrát hrál […], nemá víceméně připravenou verzi, na které by mohl vycházet. Improvizuje z ničeho a snaží se neustále obnovovat. „ Rozdrtí kousky na všechny strany, přidá několik akordů nebo provede celkovou a rozsáhlou rharmonizaci, skryje melodii a hraje nejen fragmenty před odhalením. Jeho virtuozita mu umožňuje živit svou fantazii bez omezení a odvážit se podstoupit jakékoli riziko. I když však má velké svobody, zůstává blízko struktuře a melodii skladeb, které hraje.
Kontrabasista François Moutin , SOLAL je cestování společníka od roku 1989, vysvětluje, že většinu času, pianista neřekne své hudebníky, co se bude hrát: „obecně chápeme poměrně rychle, co se hraje, ale občas si to rozmyslí : může zůstat na stejné písni, ale změnit klíč, může přidat sekci, pedál nebo mezihru, někdy dokonce změní skladby uprostřed “ .
Na konci 60. let kritizoval Martial Solal free jazz , který pro něj představoval „způsob hraní trochu moc, cokoli, kdykoli a kdekoli“ . Pro něj je důležité „respektovat určité normy, díky nimž má svoboda hodnotu. Svoboda má hodnotu pouze ve vztahu k něčemu ustanovenému, je-li svoboda úplná a absolutní, již to není svoboda. „ Je velmi skeptický vůči této myšlence trochu narcistického „ čistého štítu “ , což vedlo k tomu, že chudí hudebníci věří jazzmanovi. Složil také dílo, které v roce 1965 ironicky nazval Fried Jazz .
V roce 2018 upřesňuje, že ocení „příspěvek v oblasti hledání svobody“ free jazzu, připomíná, že „nejlepší z [těchto hudebníků] zůstali, ať už návratem k pravidelnosti tempa, nebo přidáním jejich příspěvku k minulé úspěchy “ . Navíc sám hodně využívá principů svobody ve vztahu k tempu a harmonii.
Humor obecně je v Solalovi velmi přítomen, což mu umožňuje nebrat se příliš vážně a vyhnout se pasti bezdůvodné virtuozity. Má rád citáty čerpané z témat jazzu nebo klasiky : cituje například Fantaisie-Impromptu od Chopina v úvodu ke své verzi Co zbylo z naší lásky ( Jazz 'n (e) motion 1998). Názvy jeho skladeb jsou pravidelně hříčky : L'allée Thiers et le posteau ugly , Solalitude , Impromptulm , Grandeur et Cadence , Averty c'est moi , Leloir m'est cher (narážka na fotografa Jean-Pierre Leloir ) nebo dokonce Oleo který se stane Ah! Lea . Můžeme také citovat Ah ne! Kus, který se dostane do levé ruce první ročník virtuózní pianista z Hanon , hraje -li , přičemž pravou ruku zatím improvizovat.
I když si od začátku vytvořil svůj osobní a jedinečný styl, na hru Martiala Solala mají vliv strianští pianisté jako Willie "The Lion" Smith nebo Fats Waller , stejně jako pianisté jako Art Tatum , Teddy Wilson nebo bebop hudebníci jako Charlie Parker . Rovněž uznává vliv Thelonious Monk , více v hudebním designu než v jeho hře na klavír, stejně jako vévody Ellingtona . Pro Stefana Bollaniho je „jediným klavíristou na světě, na kterého nebyl ovlivněn Billem Evansem . "
Martial Solal nepřestal zdokonalovat svoji techniku po celý život - je také docela kritický vůči pianistům, kteří s věkem přestali cvičit. Od padesátých let chtěl být rovnocenným pianistou, který hrál Beethovena nebo Debussyho . Pracoval 4 až 5 hodin denně mezi 50. a 70. rokem a považuje 45 minut denně za minimum. Na konci 70. let se na večeři setkal s pianistou Pierrem Sancanem - Solal prý spolupracoval se Sacanem, což Solal popírá - a slyší ho hovořit o jeho přístupu ke klavíru a zejména o používání váhy. tělo, aby pracovalo na zvuku a „stisklo klávesy“ . Těchto pár vět v něm spouští proces reflexe, který ho přivede k přehodnocení své techniky a hodně na ní pracuje. Domnívá se, že až do roku 1995, po sérii programů na France Musique, nevěděl, jak hrát na klavír .
Ve svém domě v Chatou má dva klavíry : nejprve starý vzpřímený klavír s lehkým dotykem, na kterém už léta pracuje, ale který ho dobře nepřipravuje na těžké dotykové klavíry přítomné na jevišti. Koupil si tedy klavír Kawai , vyladěný velmi tvrdým dotekem, který mu umožňuje být pohodlný na jakémkoli druhu klavíru.
Doma sotva hraje jazz , aby si udržel čerstvou inspiraci pro koncerty, raději se omezil na „sport, [na] svalová cvičení“, jako jsou váhy nebo arpeggia . Hraje zejména studie Rachmaninova , Chopina nebo Schumanna . Často čte romány a dělá nejvíce opakující se cvičení.
Martial Solal měl pouze jednoho skutečného žáka, Manuela Rochemana , kterého popisuje jako „brilantního pianistu“ . Je však velmi štědrý vůči mladým hudebníkům (minimálně stovce), kteří ho přijdou navštívit, poslechnout a poradit. Ovlivnil tak mnoho hudebníků, jako je Manuel Rocheman , Jean-Michel Pilc , Baptiste Trotignon , Franck Avitabile , François Raulin , Stéphan Oliva nebo dokonce Pierre de Bethmann , konkrétněji v přístupu k orchestru.
Podílel se na tvorbě klavírní soutěže Martial Solal Jazz Piano Competition pořádané v letech 1988 až 2010, která pomáhá odhalit nové talenty. Mezi vítězi jsou Antonio Faraò , Baptiste Trotignon , Paul Lay , Tigran Hamasyan a Thomas Enhco .
Martial Solal publikoval v roce 1986 JazzSolal , „úplné seznámení se styly jazzu pro sólový klavír“ ve třech svazcích (Snadný, Střední, Složitější). V roce 1997 vydal svou Metodu improvizace , jejímž cílem je „seznámit improvizované kandidáty s pravidly improvizace [...] tím, že jim nabídne progresivní práci podpořenou velkým množstvím příkladů určených k rozvoji jejich ucha, jejich rytmické , melodický a harmonický smysl i jejich představivost. "
Martial Solal, samouk, je také plodným skladatelem, který integroval myšlenku vyvinutou André Hodeirem , podle níž by jazz měl být nejen improvizován, aby zůstal v historii. Složil pro svou velkou kapelu v padesátých letech a napsal řadu filmových partitur ( Breathless , Le Procès , Les Acteurs ). Jeho spojení s Mariusem Constantem nebo André Hodeirem mu umožnilo psát skladby mimo svět jazzu.
Solal dlouho trpěl pocitem odmítnutí světem takzvané klasické hudby. Názvy jeho kusů echo svou touhu spojit svět jazzu a to tzv klasická hudba: výměny pro klavír a smyčce, alternace , soužití , soužití .
Martial Solal skládal pro Élisabeth Chojnacka , Marcel Azzola , Les Percussions de Strasbourg , Pierre Charial , Ensemble Concert Arban a mnoho dalších. Mezi jeho nejdůležitější skladby lze citovat:
Složil také asi deset koncertů, z toho tři pro klavír a trojitý koncert pro pozoun, klavír a kontrabas; stejně jako asi padesát skladeb pro různé orchestry a soubory.
Některé z jeho sólových klavírních skladeb nahrál Éric Ferrand-N'Kaoua ve skladbě Works for Piano and Two Pianos .
Martial Solal nahrál více než sto desek, sólo, duo, trio nebo s většími skupinami, z nichž některé nebyly nikdy znovu vydány. Mezi nimi můžeme zmínit:
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.