Maximilián Luce

Maximilián Luce Obrázek v Infoboxu. Paul Signac , Portrét Maximiliena Luce ,
publikovaný v La Plume v roce 1891 ,
Minneapolis Institute of Arts . Funkce
Prezidentská
společnost nezávislých umělců
1935-1941
Životopis
Narození 13. března 1858
Paříž
Smrt 4. února 1941 nebo 6. února 1941
Paříž
Pohřbení Rolleboise
Státní příslušnost francouzština
Výcvik Škola dekorativního umění , Švýcarská akademie
Aktivita malíř
Dítě Frédéric Luce
Jiná informace
Člen Společnost nezávislých umělců
Hnutí neoimpresionismus
Mistr Diogenes Maillart , Henry Théophile Hildibrand , Eugène Froment
Reprezentováno Společnost pro práva umělců
Student Suzanne Lambert-Frémont
Umělecký žánr Portrét
Ovlivněno Georges Seurat
Primární práce
La Toilette
La Fonderie
Notre-Dame de Paris
Ulice v Paříži v květnu 1871

Maximilien Luce , narozen dne13. března 1858 a mrtvý 6. února 1941v Paříži , je francouzský malíř . Libertariánský aktivista vytvořil mnoho politicky angažovaných ilustrací . Je také rytec , malíř portrétů a plakát .

Jeho první známý obraz pochází z roku 1876 . Od roku 1885 a asi patnáct let se připojil k neoimpresionistickému hnutí  : používal techniku divizionismu (neboli pointilismu ), kterou vyvinul Georges Seurat . Následně se vrátil ke klasičtějšímu stylu, který však zachoval harmonii a zářivost jeho prvního období.

Životopis

Mládež a školení

Narodil se v 7. pařížském obvodu na13. března 1858Charles Désiré Luce, účetní , a Louise Joséphine, rozená Dunas. V roce 1870 získal osvědčení o studiu . Během Komuny absolvoval hodiny kreslení na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Paříži. vKvěten 1871, bylo mu 13 let, když byl svědkem represí proti komunardům. Zůstane poznamenán celý svůj život těmito zneužíváním. V roce 1872 byl učil v ateliéru dřevořezu z Henri Theophile Hildibrand a vzal večerní kurzy na umělecké škole a modelování Rue de Vaugirard . Byl přijat na hodiny kreslení, které malíř Diogenes Maillart dával dělníkům Gobelins . V roce 1876 se stal dělným rytcem ve studiu Eugène Fromenta , které vyrábělo zejména dřevoryty pro společnost L'Illustration . Luce navštěvuje Švýcarskou akademii . Namaloval svůj první známý obraz Jardin à Montrouge nebo Le Jardin au Grand Montrouge . Dva roky studoval na modelu ve slavné dílně Carolus-Duran .

Čtyři roky vojenské služby

The 7. listopadu 1879Je začleněna do 48 -tého  řádku pěšího pluku v Guingamp , pokud jde o vojenské službě. Tam se setkal s malířem Franckem Antoinem Bailem, budoucím prezidentem Alexandrem Millerandem a Frédéricem Givortem, anarchistickým obuvníkem . V roce 1881, intervence Carolus-Duran , Luce je stanovena existenční Oddělení 48 e  RIL v Paříži. Mohl tak znovu navštěvovat studio Carolus-Duran a vrátit se do práce pro Eugèna Fromenta. Prostřednictvím Charles Baillet , přítelem z dětství Frederick Givort nastoupil anarchistickou skupinu 14 -tého  okresu . vZáří 1883je osvobozen od svých vojenských povinností. Díky vynálezu zinkografie, který významně snížil příležitosti pro dřevoryt, se Luce stala malířkou na plný úvazek.

Setkání s neoimpresionismem

Roky 1884 až 1886 znamenají důležitý zlom v historii malby. V roce 1884 vytvořili Salon des Indépendants umělci, kteří chtěli svobodně vystavovat a osvobodit se od vlivu jakékoli poroty . Jeden z nich, Georges Seurat , čerpající inspiraci z vědecké práce, se vzdává triturace barev na paletě, což způsobuje ztrátu svítivosti. Postupuje srovnáním bodů doplňkových barev . Složí tak světlo, které oko diváka syntetizuje. Georges Seurat hovoří o tomto dělení tónů jako o chromo-luminarismu nebo divizionismu (zatímco kritici hovoří o pointilismu ). Toto vědecké uplatňování Smlouvy o barvách je v rozporu s „romantickou“ spontánností impresionismu . První velký obraz Seurata, který použil svou teorii, Nedělní odpoledne na ostrově La Grande-Jatte , způsobil senzaci vKvěten 1886na osmé a poslední impresionistické výstavě . V září kritik Félix Fénéon dává divizionismu název neoimpresionismu . V letech 1884 až 1886 podnikla Luce několik výletů do Lagny-sur-Marne ve společnosti Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi a Léa Gaussona , s nimiž se setkal ve studiu Eugène Fromenta. Oba malíři ho informují o Seuratově výzkumu, seznamují ho s jeho technikou. Právě v Lagny-sur-Marne v roce 1885 začíná Luce vyrábět na faktuře za rozdělení.

Na jaře roku 1887 byla díla neoimpresionistů poprvé spojena v Salon des Indépendants. Luce tam vystavuje sedm divizionistických obrazů. Tam se setkal s Georgesem Seuratem, anarchistickým kritikem Félixem Fénéonem a neoimpresionistickými a anarchistickými malíři Camille Pissaro a Paulem Signacem . Ten od něj kupuje La Toilette . Luceina díla byla v této době v tmavých barvách s „  těsným dotekem “ . Často se jedná o příměstské krajiny.

Libertariánský aktivista

Luce je také aktivistkou za svobodu . The24. prosince 1887, jeho první politická kresba se objevila v La Vie moderne . The22. května 1888, vystoupí na platformu během veřejného zasedání Revolučního výboru čtyř způsobů. On podněcuje, aby stávkující zaměstnance k násilí, „jediný způsob, jak pro ně vyhrát svůj případ . “ The24. února 1889, Émile Pouget zahajuje anarchistu týdeník Le Père Peinard , ke kterému Luce pravidelně přispívá.

V únoru až březnu 1889 byl pozván na výstavu do Salon des XX v Bruselu . Tam se setkal s básníkem Émile Verhaerenem a divizionistickým malířem Théo Van Rysselberghe . V roce 1891 začal románek s Ophélie Bresdin. V roce 1892 se vrátil do Salon des XX . Ten rok viděl odchod Ophélie velmi špatně. Aby si to rozmyslel, Camille Pissarro ho vezme do Londýna, kde si pronajímají ubytování v Kew . Poté ho Paul Signac vítá v Saint-Tropez . Na konci roku se Luce účastní výstavy neoimpresionistických malířů. Jedná se o díla Seurata, první projev neoimpresionistické skupiny „jako jednotné hnutí“ .

V roce 1893 se Luce setkala s Ambroisine Bouin, mladou dívkou z Audierne, která se stala jeho společnicí. Následující rok, 6. června , se páru narodil syn Frédéric. 24. června je prezident republiky Sadi Carnot zavražděn italským anarchistou Caseriem . Luce, která byla podezřelá ze spoluviny, zejména kvůli své spolupráci s otcem Peinardem , byla 6. července zatčena . Je uvězněn ve vězení Mazas . Ale je příliš pozdě na to, abychom to zahrnovali do Trial of the Thirty , který se koná od 6. do 12. srpna . Byl propuštěn 17. srpna pro nedostatek závažných důkazů proti němu. Z této epizody si bere deset litografií o vězeňském životě. Jsou shromážděny na albu Mazas doprovázeném textem Julesa Vallèse .

Šok černé země

Malý Frédéric zemřel v září 1895 na úpal. Přátelé se snaží nešťastným rodičům pomoci. Verhaerenové pozvou pár do Bruselu. Luce a Théo Van Rysselberghe jdou společně do Charleroi . Luce navštíví ocelárnu . Cítí šok. Silný charakter Pays Noir a údolí Sambre ho nechali ohromeného. Vzhledem k tomu, že barva „téměř chybí“ , nepovažuje za užitečné se zde uchýlit k rozdělení tónů, raději důvěřuje svému instinktu: od toho roku se divizionismu postupně vzdává.

Narodil se druhý syn, také jménem Frédéric , který bude také malířem19. července 1896. Luce se vrací do Charleroi do práce. Zůstal tam tři měsíce. Navštěvuje Couillet , Marchiennes , Marcinelle , Châtelet . Fascinují ho doly, hromady strusky , továrny, komíny, vysoké pece . Tento vesmír ze železa a oceli hluboce poznamená jeho dílo a inspiruje v něm vize pekla, plápolají, plápolají v noci, „mužů bojujících v dusné atmosféře“  : L'Aciérie (1895), Hauts Fourneaux à Charleroi (1896) ... V na jaře roku 1897 vystavila Luce své první obrazy z Charleroi. Na konci roku se vrátil do Couilletu. Jde dolů k dolu, navštíví ocelárnu.

V letech 1898 a 1899, během Dreyfusovy aféry , podporoval Zolu , poté plukovníka Picquarta . Podepisuje petici, vyrábí kresby Dreyfuse. Je jedním z dvanácti ilustrátorů Hommage des artistes à Picquart (1899). V roce 1899 absolvoval poslední pobyt v údolí Sambre. Od 16. října do 1. st  listopadu, jeho samostatná výstava v galerii Durand-Ruel těší velké veřejnosti a kritický úspěch.

XX th  century

Na začátku XX th  století , nakonec dal barevné body, které získal přezdívku dělící pointilistickou  : své klíčové úseky a zjemňuje, přijde na více tradiční faktury, ale zachovává harmonii a jas svého prvního období. V roce 1902 zemřela Eugénie Marie Bouinová, sestra Ambroisine. Maximilien a Ambroisine přijímají svého syna Georgesa. V roce 1905 , kdy španělský král Alfonso XIII přišel do Paříže , byla Luce preventivně uvězněna na několik dní. V letech 1902 až 1912 maloval hlavní staveniště, která přetvořila tvář Paříže. Věnuje tuctu obrazů Krvavému týdnu, které poznamenaly jeho dětství: Une rue de Paris enKvěten 1871( 1903 -1905),,18. března, místo Pigalle ( 1906 ), Vive la Commune (kolem roku 1910), Poslední obránci obce, 28. května 1871 ( 1915 ), Varlinova poprava ( 1910 - 1917 ), Republika a smrt (nedatováno) ...

Od roku 1896 poskytoval ilustrace anarchistickým novinám Les Temps nouvelles . Rovněž kreslí pro La Bataille syndicaliste . Na začátku první světové války se drží redakční řady tohoto deníku, který hájí Posvátnou unii . Tam k velkému vzrušení Paula Signaca publikoval jestřábové kresby. Odmítá podepsat petici na podporu pacifisty Romaina Rollanda , kterého mnozí považují za zrádce. Luceova korespondence ukazuje, že stále věří, že je anti-militarista, přičemž Německo považuje za ztělesnění militarismu. Odmítá podepsat Manifest šestnáctky , zatímco jej schvaluje .

V letech 1915 a 1916 se snažil ukázat sociální dopady konfliktu malováním činnosti pařížských stanic a zadní části bojů. Daleko od heroizace vlastenecké propagandy svědčí o „šedé, zatěžující a nevýrazné realitě“ války. vSrpna 1916, jeho syn je mobilizován. V roce 1917, díky svému příteli malíři Alfredu Veilletovi, který tam žil, objevil Rolleboise na břehu Seiny . Tam získal dům v roce 1920 a nyní byl rozdělen mezi toto místo a Paříž, kde téhož roku opustil 16. obvod a usadil se na 16 rue de Seine .

Během 30. let byl členem čestného výboru Mezinárodní ligy bojovníků za mír , nejradikálnější z pacifistických organizací, jehož slogan: „Ne všem válkám! „ V roce 1934 , po únorových nepokojích , podepsal výzvu k boji , letákový antifascit André Bretona . V listopadu nastoupil po Paulu Signacovi jako prezident Společnosti nezávislých umělců .

Ožení se se svým společníkem Ambroisine Bouinem 30. března 1940. Zemřela v Rolleboise 7. června . Na konci roku odstoupila Luce z předsednictví nezávislých umělců na protest proti Vichyho politice diskriminace židovských umělců. Zemřel v Paříži dne7. února 1941. Je pohřben vedle své manželky na hřbitově Rolleboise.

Osobnost

Jednoduše oblečený, navštěvující populární restaurace, prchající salony, je Maximilien Luce svými přáteli popisován jako svobodný a důstojný muž, který nedělá žádné ústupky módě, nekompromisní sám se sebou i s ostatními. Všechny evokují celou postavu, upřímnou, drsnou, nesnaží se potěšit, bez jakékoli marnosti, lhostejní k vyznamenáním. Všechny zdůrazňují Luceinu laskavost, smysl pro přátelství.

Technika a témata

Luce obdivuje realistické malíře, zejména Courbeta , Daumiera a zejména Corota . Miluje impresionisty . Zná staré malby dobře, s jasnou preferencí pro Poussina . Navázal hluboké přátelství s Camille Pissarro, s nímž se často setkává a s nímž také udržuje intelektuální a uměleckou spřízněnost. Je mu blízký Félix Fénéon , Paul Signac , Georges Seurat , Lucie Cousturier , Charles Angrand .

Neoimpresionismus

Když se přiblížil k neoimpresionismu , měl už jako rytec solidní výcvik jako kreslíř: věděl, jak se vypořádat s šerosvitem, věděl, jak komponovat. Divizionismus z něj udělá mocného kolorista, který vyniká svou originalitou. Stejně jako Pissaro vykazuje určitou nezávislost na teorii. S Pissarem má další společný bod: na rozdíl od Seurata a Signaca, oba seznamují lidi s jejich krajinou.

Jeho přítel Félix Fénéon ho v roce 1887 představil jako „brutálního a loajálního muže se surovým a svalnatým talentem“ . V roce 1888 popsal Luceovo dílo jako práci neoimpresionisty, která „je spojena se  systémem M. Seurata malování upřímnými tóny, umístěnými vedle sebe, legitimizovanými jejich doplňky a produkujícími intenzivní světelné vibrace […] Umění M. Luce se snaží malovat proletáře v jejich pracovních povoláních se širokou vyrovnaností řemesla a jednoduchými liniemi. "

Následující rok Fénéon zaznamenal změnu v barvách malíře: „Země, tyto staré Země, se nacházejí na paletě pana  Maximiliena Luce a připisujeme jim výstřední vzhled - navzdory fialovým - a těžký s Tyto desky. „ Dodává: “  Pane  Luce, stejně jako Vallès , přísně klasický umělec: vše zobrazeno v jeho malované krajině a v albu litografií, které nedávno vydal. "

Luce má zálibu v noční, nejistou atmosféru (ranní mlhy, šedé počasí, mraky), upřednostňuje dominantní modrou a fialovou. Stejně jako ostatní neoimpresionisty se zjevně zajímal o účinky veřejného osvětlení: Quai de l'École, Paris le soir (1889), Louvre a most Carrousel. Noční efekt (1890), Louvre a Pont-Neuf v noci (kolem 1892). A řada londýnských obrazů mu umožňuje kombinovat účinky městského osvětlení a mlhy na řece.

Fascinace pro černou zemi

V roce 1895 začal opouštět dělení tónů. Protože ho fascinuje černá země, její smutek, pustá krajina, déšť, vliv průmyslové revoluce  : továrny, prach z hromady strusky, oheň, pára, roztavený kov. Aktivita tam je neustálá, ve dne i v noci: „Den, obloha zašpiněná sazemi, načernalá země, říká kritik Louis Vauxcelles , ale v noci, jaké oslňující!“ Zelené záblesky hořčíku osvětlující oblohu, bengálský oheň této metalurgické pyrotechniky, plivání plamenů, kouře a jisker ... “ Luce je zasažena krásou tohoto nového vesmíru, jeho noční podivností, poezií, která vyzařuje z to. Jeho inspirace se obnovuje.

Většina neoimpresionistických anarchistů pochybuje o účinnosti ideologické malby. Paul Signac věří, že mohou k emancipaci lidí přispět pouze vytvořením umění v boji „proti buržoazím a oficiálním konvencím“ . Říká, že toto umění musí zůstat „čistě plastické“  : téma nesmí být důležitější než barva, kresba nebo kompozice. Luce proto bez úbohosti, bez odsouzení bezpráví a bez zpochybnění autority zvětšuje tvrdou práci lidí. V jeho obrazech věnovaných světu práce chybí drama: Luce neukazuje ani hrozné nehody, ani stávky; ve svých ilustracích si vyhrazuje právo vypovědět. Félix Fénéon považuje za pozoruhodné, že se nepoddává sentimentalizmu, že nedělá pohádkovou půvabnost kováren, ani drama ohavnosti vysokých pecí a struskových hromad. Louis Vauxcelles rovněž konstatuje, že Luce neklade důraz ani „dramatické přehánění“ . Ve svých obrazech je veden, poznamenává Émile Verhaeren , jen s ohledem na umění. Stejný Verhaeren blahopřeje Luce za to, že přeložila „bouřku země plamenů a uhlí: kompaktní továrny, vysoké pece se zuhelnatěnými cihlami, obří komíny, geometrické hromady strusky. Ukázali jste tedy nejen svou žádost obléknout se ozdobou barev a linií úlomků světa, které krása vypadala z její oblasti, ale také jste prokázali především to, jaký váš vzdušný, mocný a divoký talent byl. "

Pařížské staveniště

Luce pochází ze skromného prostředí: její otec byl ve svých počátcích dělníkem v kolářství . Od La Toilette v roce 1887 ukázal Maximilien pozornost, kterou věnoval pokorným. A jeho anarchistické myšlenky ho přiměly zajímat se o svět dělnické třídy. Stejně jako to ukazuje odvahu pracovníků ve vysokých pecích, vyvyšuje úsilí těch, kteří staví velká města.

V roce 1896, aniž by se uchýlil k rozdělení tónů, představoval Piercing rue Réaumur . Tento obraz ohlašuje sérii věnovanou stavbám Paříže, na nichž Luce pracovala od roku 1902 do roku 1912. Necítil nostalgii po staré Paříži. Má rád geometrické linie příkopů, budov a lešení. Strukturu kompozice obrazů pomáhají při stejné přísnosti výběrem barev: „modrá a žlutá probuzená červenými nebo zelenými nádechy“ . Malíř reprodukuje gesta, postoje, oblečení různých korporací, nástroje, jeřáby. Tady není žádný třídní boj jako na výkresech, ale kolektivní dílo, ve kterém každý, od architekta až po dělníka, hraje přesně definovanou roli a nabízí veškerou svou energii.

Malíř historie

Partyzáni moderního umění odsuzují historickou malbu, její oslavování hrdinství, podezřelé morální hodnoty. Anarchisté kladou své požadavky do současnosti. Jediným jejich historickým odkazem je Komuna, komuna, jejíž paměť skrývá buržoazie, událost, která v buržoazní malbě chybí. Luce proto inovuje z každého hlediska tím, že se stává malířem historie. Třicet let po událostech evokuje potlačení Krvavého týdne . Pokud obvykle vyhrazuje politické poselství svým ilustracím, odmítá-li se zapojovat do svých obrazů věnovaných světu práce, staví se zde na stranu obětí. Jeho deset obrazů věnovaných této události ukazuje pouze popravy a masakry.

Ve svých obrazech z první světové války odmítá jakoukoli hrdinství. Raději ukazuje sociální význam konfliktu. Namaloval zadní část bojů a věnoval sérii obrazů pařížským vlakovým stanicím během války (na dovolené a jejich rodinám, zraněným, záchranářům atd.) V La Gare de l'Est (1917), utrpení a zděšení Někteří vojáci přeplnění společně zabírají temné popředí, zatímco v pozadí na náměstí, v plném světle, lhostejně, představuje armáda svůj bojový a energický obličej. V říjnu aListopadu 1916Během války spojuje Luce asi padesát děl pod názvem Les Gares de Paris . Výstava je téměř bez povšimnutí.

Uklidnění na březích Seiny

Od roku 1917 měl v Rolleboise mírumilovnou vizi světa. Představuje, jak to udělali první impresionisté, přírodu, břehy Seiny, koupající se ( Rolleboise, plavání v paži , kolem roku 1920) ...

Liberální ilustrátor

Luce, který je velmi přítomen ve velkých muzeích, však nemá proslulost, kterou si jeho talent zaslouží. Má s tím hodně společného jeho čtyři roky vojenské služby a jeho vztahy s anarchistickým hnutím - viditelnější než vztahy jeho přátel z malířů. Svou politickou angažovanost projevuje na svých ilustracích. Pracuje hlavně pro Jean Grave a Émile Pouget . Povstal proti sociálním nerovnostem, hlásal ducha revolty, anti-militarismu. Antiklerikální kresby neprodukoval , s výjimkou let 1909 a 1910, které byly popraveny ve Španělsku liberálním pedagogem Franciscem Ferrerem .

Verhaeren srovnává Luce se sochařem Constantinem Meunierem  :

"Stejně jako Meunier miluje pracovníka násilím." Sleduje ho ve svém strašlivém a dusném životě na dně Země; zastává svůj hněv a své vzteky; chápe a podporuje své vzpoury. Jeho kresby volají po spravedlnosti a soucitu. Jsou drsní a suroví […] Jsou to divoké a tvrdohlavé výkřiky. "

S Jean Grave (Vzpoura , Nová doba , Lidový hlas)

v Září 1887„ Le Révolté , anarchistické noviny Jeana Gravea , se stává La Révolte . Věrná čtenářka Luce se spřátelí s novinářem. Když ho však Grave požádá o ilustrace, umělec se zpočátku zdráhá. Bojí se poddat se úbohosti a sentimentalizmu. vKvěten 1895, La Révolte se stává Les Temps nouvelles . Luce spolupracuje na tomto 1898 novinách až 1921. 1 st  12. 1900, Jean Grave starty Hlas lidu je orgánem generálního konfederace práce (CGT). Luce tam také spolupracuje.

Poskytuje návrhy obálek nebo ilustrace pro knihy Jean Grave a knihy vydané Les Temps nouvelles:

S Émile Pouget (Father Peinard , La Sociale , La Bataille syndicaliste)

V roce 1889 zahájil Émile Pouget anarchistický týdeník Le Père Peinard (který měl být nazýván La Sociale deKvěten 1895 na Říjen 1896). Luce nakreslí banner na první stránce. Je také autorem většiny kreseb, ze kterých pocházíKvěten 1890. V březnu aČerven 1896„ La Sociale publikuje Luceovy náčrty určené k propagaci soch Constantina Meuniera . vLedna 1897V Le Père Peinard útočí Luce na anti - Dreyfusovy karikaturisty Jean-Louis Forain a Caran d'Ache .

v Dubna 1911Émile Pouget zakládá La Bataille syndicaliste , revoluční a liberální odborový deník , „neoficiální orgán CGT“ . V letech 1913 a 1914 zde Luce zveřejňovala anti-militaristické karikatury.

V roce 1914 vedla naléhavá propaganda pomstychtivé Francie k Sacred Union , která dokázala přesvědčit řadu libertariánů, že Německo je agresor a že se zaměřuje na „demokratickou a revoluční tradici Francie“ . Debata rozděluje liberální komunitu. Antimilitarista Luce sleduje redakční linii La Bataille syndicaliste ve prospěch Sacred Union. Pod zděšeným pohledem Paula Signaca publikoval na konci roku 1914 protiněmecké karikatury v La Bataille syndicaliste .

Různé spolupráce

Přispívá ilustracemi k dalším anarchistickým a socialistickým recenzím.

Produkuje také designy obálek nebo ilustrace pro knihy:

Umělecká díla

Luce je nejhojnější z neoimpresionistů. Dlužíme mu asi 2 000 olejomaleb, tolik pastelů, kvašů a vodových barev a více než sto rytin.

Oleje

Kresby

Tiskne

Plakáty

Výstavy a muzea

Osobní výstavy během jeho života

Kromě salonů, které sdílí s dalšími malíři, v Paříži i v Bruselu, Luce pořádá osobní výstavy. První se koná v říjnu aListopadu 1899v galerii Durand-Ruel v Paříži. Je velmi úspěšná. Za ním následuje další vBřezen 1904v galerii Druet v Paříži; poté tři další v letech 1907, 1909 a 1912 v galerii Bernheim-Jeune v Paříži. V roce 1914 nabídla galerie Choiseul v Paříži výstavu svých děl týkajících se práce a dělníků. V roce 1916 vystavoval během války v galerii Bernheim-Jeune Les Gares de Paris . V roce 1921 vystavoval v galerii Durand-Ruel, poté v roce 1929 v galerii Georges Bernheim.

Posmrtné osobní výstavy

Muzea

Luceina díla se v současné době nacházejí kromě soukromých sbírek v hlavních světových muzeích, zejména:

FrancieSpojené státyšvýcarský

Muzeum Petit Palais v Ženevě ( Les Aciéries , 1895)

Galerie

Studenti

Publikace

Korespondence Fanny a Félix Fénéon s Maximilien Luce , ilustrovaná Luce originálními portréty, vydání vytvořené Mauricem Imbertem , Tussonem , Du Lérotem, 2001.

Poznámky a odkazy

  1. Vanessa Lecomte, „Chronologie“, in Marina Ferretti Bocquillon (ed.), Neoimpresionista Maximilien Luce , Giverny , Musée des impressionismes Giverny , Milan , Silvana Editoriale , 2010, str.  116.
  2. Collective, „Biography“, Maximilien Luce: painting the human condition , Paris, Somogy, 2000, str.  94.
  3. Být v obživě znamená záviset na jídle a platu na jiné než vlastní jednotce. "PAŽE. Životní minimum “, cnrtl.fr , 2012 (konzultováno 15. října 2015).
  4. Michel Laclotte, Jean-Pierre Cuzin (dir.), „Luce Maximilien, francouzská malířka“, Slovník malby , Larousse, 2003, s. 1  477. - (en) Russell T. Clement, Annick Houzé, neoimpresionistické malíře , na books.google.fr , Westport (Connecticut) , Greenwood , 1999, s.  323, 326.
  5. „Salon des Indépendants (le)“, na grandpalais.fr , 29. ledna 2013 (přístup k 16. října 2015).
  6. Colin Wiggins, po impresionismu , kol. „Výzvy a manifesty“, Paříž, Gallimard, 1994, s.  8.
  7. „Divisionism made made painting go from chemistry to optics“, na letemps.ch , 17. ledna 2014 (přístup k 16. říjnu 2015).
  8. „The malované dílo Seurat“, na larousse.fr (přístupné 16.října 2015).
  9. Colin Wiggins, op. cit. , str.  9.
  10. „Neoimpresionismus , od Seurata po Paula Klee“, na musee-orsay.fr , 2006, s.  2 (přístup k 16. říjnu 2015).
  11. Nicole Salez, „Annonciade à Saint-Tropez: Maximilien Luce“, na toutpourlesfemmes.com , 26. září 2008 (přístup 15. října 2015).
  12. Colin Wiggins, op. cit. , str.  14.
  13. Nicole Salez, „Maximilien Luce“, na toutpourlesfemmes.com , 26. září 2008 (přístup k 15. říjnu 2015).
  14. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  117.
  15. Biografický slovník francouzského dělnického hnutí „Le Maitron“: biografická poznámka .
  16. „Otec Peinard. Noviny „espatrouillant“ na webu les.nuits.rouges.free.fr (konzultováno 15. října 2015).
  17. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  118.
  18. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  11.
  19. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  119 a 120.
  20. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  120.
  21. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  121.
  22. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  18.
  23. Aline Dardel, "Luce ilustrátor", v Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  37.
  24. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  132.
  25. Bertrand Tillier „Z paměti komuny Paříže do zkušeností z první světové války: Luce a historie obraz“, v Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  27 a 28.
  26. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  123.
  27. Bertrand Tillier, op. cit. , str.  25-27.
  28. Bertrand Tillier, op. cit. , str.  25.
  29. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  125.
  30. Například Henri Massis , autor Romaina Rollanda proti Francii , Paříž, Floury, 1915.
  31. Bertrand Tillier, op. cit. , str.  28-32.
  32. Bertrand Tillier, op. cit. , str.  29.
  33. Bertrand Tillier, op. cit. , str.  32.
  34. Jean Texcier , „  Painting: Alfred Veillet  “ , Luce chez Veillet in Rolleboise, on gallica.bnf.fr , Triptyque , Paris,Listopadu 1928, str.  30.
  35. Chloë Bringuier , oborová rada Yvelines, „  Maximilien Luce: měkkost břehů Seiny  “, yvelines-infos.fr ,13. března 2019( číst online , konzultováno 31. prosince 2020 ).
  36. Jean Sutter: Maximilien Luce, 1858-1941: anarchistický malíř , Galerie des Vosges, 1986, str.  124
  37. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  126.
  38. RA. Fórum, ilustrovaná biografická poznámka .
  39. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  127.
  40. „Mantes-la-Jolie: Postava a pohyb v díle Maximiliena Luce“, na artcotedazur.fr , 2011 (přístup 13. října 2015).
  41. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  14.
  42. Prezentace výstavy „Maximilien Luce: v přátelství, zkřížené portréty“ v muzeu Hôtel Dieu v Mantes-la-Jolie, 13. června, 30. srpna 2015 http://www.culture.gouv.fr/Regions/Drac - Ile-de-France / Wide-angle / Exposition-Maximilien-Luce-en-amities-portraits-croises-at-Musee-de-l-Hotel-Dieu-de-Mantes-la-Jolie
  43. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  14, 16.
  44. Félix Fénéon , funguje více než kompletně , Droz ,1970, str.  68, 114, 166.
  45. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  16, 18.
  46. Louis Vauxcelles , „Notes d'art. Maximilien Luce “, Gil Blas , 10. března 1904.
  47. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  18 a 19.
  48. Paul Signaca , Les Temps nouvelles , n o  32, 7. prosince 1985. citován Bertrand Tillier, op. cit. , str.  25.
  49. Théo van Rysselberghe , dopis Jean Grave , 30. března 1905, Paříž, Francouzský institut společenské minulosti , Grave fondy n O  1351. Uvedené Bertrand Tillier, op. cit. , str.  25.
  50. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  19 a 20.
  51. Félix Fénéon , předmluva, výstava Maximilien Luce, Paříž, galerie Druet, 1904.
  52. Émile Verhaeren , „Petit gazette d'art. Výstava Maximilien Luce “, La Revue blanche , t.  XX, 1899, str.  309-310.
  53. Len [Victor Meric], "Maximilien Luce", Les Hommes du Jour , n o  60 13. března, 1909 , s.  3.
  54. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  21.
  55. Bertrand Tillier, op. cit. , str.  26.
  56. Kolektivní, op. cit. , str.  45-47, 50 a 51, 58 a 59.
  57. Kolektivní, op. cit. , str.  42 a 43, 48 a 49, 52-57.
  58. Bertrand Tillier, op. cit. , str.  31.
  59. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  22.
  60. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  99.
  61. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  6, 20.
  62. Aline Dardel, op. cit. , str.  35.
  63. Aline Dardel, op. cit. , str.  38-42.
  64. Aline Dardel, op. cit. , str.  41.
  65. Émile Verhaeren , La Revue blanche . Přetištěno v moderním umění , 29. října 1899, str.  309. Citováno Vanessou Lecomte, op. cit. , str.  122.
  66. výkresů zveřejněn na titulní straně přezkoumání Les Hommes dnes , n o  376, červenec 1890. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  12, 118.
  67. Anarchistické efemeridy  : upozornění .
  68. Dopis Maximilien Luce Jean Grave, Francouzský institut společenské minulosti, vážné kolekci n o  939.
  69. (in) Russell T. Clement, Annick Houze, op. cit. , str.  323, 327.
  70. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  122-125.
  71. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  122, 124.
  72. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  122.
  73. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  122 a 123.
  74. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  124.
  75. René Bianco , „100 let anarchistického tisku“, na bianco.ficedl.info , 2015, str.  254 (přístup 23. října 2015).
  76. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  124 a 125.
  77. Cituje Bertrand Tillier, op. cit. , str.  28. Zdá se, že Tillier připisuje poznámky redakci La Bataille syndicaliste .
  78. Bertrand Tillier, op. cit. , str.  28.
  79. Obecný katalog francouzských anarchistických vydání a sbírek (Cgécaf): bibliografie ilustrací .
  80. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  119.
  81. Aline Dardel, op. cit. , str.  44.
  82. Kolektivní, op. cit. , str.  70.
  83. Jean Sutter , Luce - Práce a dny , Knihovna umění v Paříži,1971
  84. Kolektivní, op. cit. , str.  88.
  85. Jean Bouin-Luce, Denise Bazetoux, Maximilien Luce: katalog raisonné malířského díla , Paříž, JBL, 1986. Citováno (en) Russell T. Clement, Annick Houzé, op. cit. , str.  324.
  86. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  130.
  87. Colin Wiggins, op. cit. , str.  15, 63.
  88. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  16.
  89. (in) „Neo-impresionismus a město“ na ngv.vic.gov.au , 2012 (přístup 13. října 2015).
  90. „La Seine à Herblay“, na musee-orsay.fr , 2006 (přístup 13. října 2015).
  91. (in) „The Louvre and Pont du Carrousel: Night Effect“ na the-athenaeum.org , 2014 (přístup z 13. října 2015).
  92. „Côte de la citadelle“, na culture.gouv.fr , 2012 (konzultováno 13. října 2015).
  93. „Louvre a Pont-Neuf v noci, fanoušek“, na musee-orsay.fr , 2006 (přístup 13. října 2015).
  94. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  131.
  95. (in) „Paris, boulevards night (circa 1893)“ na mutualart.com , 2015 (přístup 13. října 2015).
  96. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  133.
  97. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  131 a 132.
  98. (in) „The Quarry (1899),“ na mutualart.com , 2015 (přístup 13. října 2015).
  99. Adolphe Tabarant , Maximilien Luce , Paříž, Crès, 1928, s.  50.
  100. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  13.
  101. „Ulice v Paříži v květnu 1871“, musee-orsay.fr , 2006 (přístup 14. října 2015).
  102. „Snow at the quai de Boulogne“, na musee-orsay.fr , 2006 (přístup 14. října 2015).
  103. Kolektivní, op. cit. , str.  44.
  104. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  134.
  105. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  121. - „Gueules noirs“, na cira.ch , 18. srpna 2015 (konzultováno 21. října 2015). - Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  19, 111.
  106. Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  118, 120.
  107. „À La Scala (od Maîtres de l'Affiche), 1897“, na internationalposter.com , 2015 (přístup 23. října 2015).
  108. Aline Dardel, op. cit. , str.  40.
  109. Zdroje se neshodují na datu tohoto plakátu. Aline Dardel říká „začátek července 1914“ . Univerzitní knihovny uvedly v roce 1916. - Aline Dardel, op. cit. , str.  44. - (en) „Plakáty z Velké války - výstava“, na library.sc.edu (přístup 27. října 2015).
  110. Kolektivní, op. cit. , str.  71, 92. - Vanessa Lecomte, op. cit. , str.  126.
  111. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  139.
  112. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  140.
  113. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  141.
  114. Mezinárodní centrum pro výzkum anarchismu (Lausanne)  : plakát k výstavě .
  115. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  142.
  116. (in) Russell T. Clement, Annick Houze, op. cit. , str.  324.
  117. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , str.  61 a 131.
  118. Emmanuel Bénézit , „Luce Frédéric“, Slovník malířů, sochařů, designérů a rytců , Paříž, Gründ , 1999, t.  8, s.  845.

Dodatky

Bibliografie

MonografieČlánky

Ikonografie

externí odkazy