Ruská hudba spojuje minulé a současné produkci v rámci tradiční hudby, populární a učená objevily na historické a současné území Ruska a bývalého Sovětského svazu (ostatní republik druhé přijímací zvláštní zacházení). Vyznačuje se velkou rozmanitostí zejména polyfonních vokálních produkcí. Rozšiřuje se z Evropy až k hranicím Asie a spojuje mnoho stylů a podléhá mnoha vlivům. Vzhledem k rozmanitosti národů tvořících toto obrovské území neexistuje jediná „ruská hudba“, ale tolik národů nebo oblastí. Nicméně jazyk a lidé ruští budou rozptýleni po celém území, můžeme tuto hudbu stále nazývat „ruskou hudbou“, i když naopak může být vyjádřena v tureckém nebo jiném jazyce.
Cikánští a židovští hudebníci dokázali svým způsobem integrovat populární hudbu stejně jako klasická hudba hraná na dvoře cara .
Klasická hudba se v Rusku vyvinula zejména v období romantismu a novověku . To bylo podpořeno vytvořením zimních zahrad (1859) a produkcí mezinárodně uznávaných umělců, jako jsou David Oïstrakh (housle), Mstislav Rostropovich (violoncello), Sergej Rachmaninov , Alexander Scriabin , Vladimir Horowitz , Sviatoslav Richter (klavír) a zpěváci Galina Vishnevskaïa a Fédor Chaliapin .
Byly tam osloveny všechny formy (komorní hudba, koncert, symfonie, opera) s předností pro klavírní hudbu a balet . Existují následující významní skladatelé:
Zjevná byla angažovanost, politické spory nebo exil některých skladatelů, zejména:
Tradiční hudba je složena z populárních písní z období romantismu ( Kalinka , Les Yeux noirs , Kamarinskaïa ) i z rozmanitých a autentických forem folklóru , jako jsou například truchlící nebo šamani . Tato hudba, považovaná za proletářskou , byla symbolem ruské identity a byla zachována a postavena tváří v tvář ideologickému boji proti Západu ze strany sovětského režimu .
V roce 1648 se car Alexis I st Ruska zakázala používání všech nástrojů hudby pod vlivem pravoslavné církve , která je považována za zlo; to vysvětluje omezení instrumentálního repertoáru. Od té doby měla vokální hudba, zejména ve formě sborů, značně vzlétnout. Potulným hudebníkům Skhomoroki byl rovněž zakázán pobyt. Až za vlády Petra Velikého v roce 1711 byli francouzští a němečtí hudebníci pozváni, aby hráli, trénovali a instruovali ruský soubor. Ukrajinští hudebníci často přišli zaujmout svá místa u soudu.
K Kayshi pěvci těchto Altaj lidí zpívají epos z bogatyrs s těsným styl do hrdla hlas doprovázel na topshur housle . Falsetto je také častá, i když v nízkém registru s pentatonic měřítku a melisms . Tyto Touvans udělali dobré jméno pro sebe na různých stylů jejich alikvotního zpěvu .
Tyto Abcházců praxe eposy.
Tento region má tradici blízkou finské hudbě .
K sesense pěvci těchto Baškirština , Kalmyk a Mordvian národy rozvíjet bohatý folklór tam.
Mezi Yakuts , na Chors , na Nanaïs , na Nganassans , na Oultches , v Inuitů a dalších arktických národů, tradic šamanů zahrnovat několik typů hudby během kamlanies obřadech . Tato oblast, kde Buryats a Khakas také žít společně, sdílí mnoho aspektů ( pentatonic měřítku , jednohlas , Unison ) s mongolské hudby :
Kalmyks a Tataři hrát pentatonic hudbu sdílí jeho charakteristiky se kazašském a mongolské hudby.
Větry:
Řetězce:
Poklep:
Elektroakustika:
Mnoho písní jsou součástí folklóru z Ruska ; známými příklady, které se dnes často používají, jsou písně a hudba Korobeiniki a Kalinka .
Sloupy současné ruské hudby byli bardové. Prvním skvělým byl Alexander Vertinski , písničkář , který zpíval za doprovodu klavíru. Na jevišti se vždy objevil ve smokingu a nalíčený v bílé barvě, což mu dodávalo vzhled Pierrota.
Poté, co zahájil svou kariéru v 10. letech 20. století , uprchl ze Sovětského svazu během revoluce v roce 1917 do Francie . Navzdory obdivu ruských emigrantů nemohl tento exil vydržet. Nakonec požádal o povolení k návratu do Sovětského svazu. Po svém návratu, i když byl Stalinem tolerován , stejně jako Michail Bulgakov , mu bylo povoleno hrát na provinčních scénách až do své smrti v roce 1943 .
Z mýtických bardů po druhé světové válce , jako je Bulat Okoudjava nebo Youri Vizbor , je bezesporu nejvýraznější Vladimír Vyssotsky . Narodil se v roce 1938 a na počátku 60. let se prosadil jako jeden z předních aktérů divadla Taganka v Moskvě . Současně s doprovodem na kytaru začal skládat písně . Tyto písně nebyly zpočátku určeny pro veřejnost, ale rychle se šířily soukromé nahrávky. Během svého života jej však úřady nikdy neuznaly jako zpěváka, protože jeho písně byly buď politické, nebo ne v souladu s poetickou linií strany. To nezabránilo stále rostoucímu úspěchu a mnoha víceméně tajným koncertům. V důsledku manželství s Marinou Vladyovou se mu podařilo nahrát několik záznamů v zahraničí. Stejně jako Vertinskij nemohl vydržet život imigranta a navzdory cenzuře zůstal v Sovětském svazu. Zemřel na infarkt v roce 1980. Navzdory mlčení tisku se na jeho pohřbu objevilo více než 40 000 fanoušků.
Z hudebních skupin, které se objevily v letech 1950 až 1990 , se relativně málo z nich nechalo své stopy. Ale o to silněji se vnucují, často kopírují západní skupiny. První skupinou, která se etablovala, je Akvárium (Аквариум) ze 70. let , skupina považovaná dnes za jednoho ze zakladatelů současné ruské horniny. U žen se Alla Pougatcheva usadila ve stejném období.
Neméně pozoruhodný je skupina qu'Aquarium Kino of Viktor Tsoi . Od vydání prvního alba „45“ a až do smrti Tsoï v roce 1990 při automobilové nehodě se skupina vyvinula jako THE THE group of the 1980 .
Pokud se rockové skupiny jako Nol , DDT nebo Brigada-S od Garika Sukačeva vytvořily již počátkem 80. let, jejich popularita byla omezena nedostatkem příležitostí vystoupit. Jelikož nespadali do rámce „sovětského umění“, nemohli pořádat oficiální koncerty ani vydávat desky, alespoň v Rusku. To samozřejmě vedlo k černému trhu s nahrávkami vyrobenými v zahraničí (zejména ve Spojených státech a ve Francii ) ak nelegálnímu koncertnímu okruhu. Teprve na konci 80. let, kdy se Perestrojka roztavila , si kapely našly oficiální publikum.
Hnutí zahájené v polovině 80. let naberá na obrátkách. Nové skupiny se rozmohly od začátku 90. let a často se orientovaly podle stylu amerických ( rockových ) skupin, jako je DDT nebo Alissa , nebo komerčnějších (rusky nazývaných „popsa“, попса), jako je Zemfira nebo více nedávno Alsou nebo Tatu . Expanze se ale děje ve všech žánrech, od rapu přes Legalny business přes reggae až po 5-Nizza , přes ruskou reakci na Mano Negra : Markscheider Kunst .
Jedním ze specifik ruského popu je jeho schopnost sedět na lidové hudbě téměř jakéhokoli žánru. Jeden z předchůdců, ukrajinský Vopli Vidopliassova , byl v tomto hnutí rychle následován. Ať už je to Leningrad , punkrocková skupina známá v Rusku svou vulgárností, nebo La Minor , více klezmerová skupina , je to rys, který nejvíce vyniká v chaosu ruské (hudební) krajiny.
Dalším směrem ruské hudby jsou vlastenecké písně, které jasně nastiňují ruskou, pravoslavnou nebo slovanskou identitu jako protiváhu Západu, jehož zpěváky jsou Janna Bishevskaya , Aleksandr Népomniachtchi atd.
V důsledku masové emigrace Rusů do zahraničí vznikla řada skupin v zahraničí, zejména v Německu a ve Spojených státech . Tyto skupiny často zpívají v ruštině, aby přilákaly své publikum, například RotFront v Berlíně , nebo si hrají na svůj původ jako Red Elvises nebo Gogol Bordello .
Další hudební skupiny:
Folk-rocková hudba zažívá oživení se zpěváky Pelagueïa a Melnitsa, kteří se vynořili z undergroundové scény, dokud nebyli často vysíláni v éteru. Arkona je folk metalová kapela - pohanský metal
Mezi popovými umělci je Polina Gagarina , Leonid Agoutine, který s Al Di Meola vytvořil jazzové album Cosmopolitan Life .
Tento hudební styl zahrnuje romantické písně a kriminální písně ( Blatnaya Pesnya ) založené na tématech kriminálního světa a městských populárních vrstvách. Mezi umělce tohoto žánru patří Arkady Severny , Aleksandre Novikov , Willi Tokarev , Mikhaïl Shoufoutinsky , Mikhaïl Krug , Elena Vaenga , Grigory Leps , skupiny Lesopoval a Lioubè .
Na Ukrajině skupiny využívaly nezávislosti. Jazykový problém země (Ukrajina si jako jediný národní jazyk zvolila ukrajinštinu) donutila skupiny učinit volbu se silnou politickou konotací. Ve skutečnosti většina skupin zpívá hlavně v ukrajinštině. Mezi výjimkami citujme Vierku Serdioutchku, která zpívá tolik v ukrajinštině i v ruštině (hraje na vzájemné porozumění mezi těmito dvěma jazyky).
Průkopníkem v oranžové revoluce , okean Elzy nemá písně v ruštině, které nebrání skupinu z přitahuje široké publikum na každém koncertu v Moskvě. Stejná situace pro Scriabin , jehož název Ані усталі jsou ironicky unaveni ruským jazykem (psaný v ukrajinštině); skupina však nahrála s rusky mluvící Ukrajinkou Natalií Mogilevskou v dvojjazyčném duetu (Ти мені не даєш mi to nedáte).
Další dimenzí současné ukrajinské hudby je její silné vlastenectví. Když Okéan Elzy opouští svůj současný repertoár romantických písní, je to zpívat Веселі, брате, часи настали Buďme šťastní, bratře, přišel čas . Platch Yeremi nahrává nahrávku s názvem Наші Партизани Naši příznivci , TNMK hraje Файна Юкрайна Superb * Youkraine .
A konečně, několik skupin je víceméně frankofonních: Vopli Vidopliassova ( Dance ), 5Nizza v duetu s Lioukem ( Nemožný muž ) nebo TNMK ( Na podzim ).
V Bělorusku nezávislost nevedla k tak silnému odmítnutí ruského jazyka a Ruska. Takže Sérioga, i když evokuje legendy odessitských ulic , neodchýlí se od ruského uměleckého vesmíru.
V Moldavsku Zdob dobi Zdub plně zaujímá místo křižovatky malé republiky, zpívá v moldavštině a ruštině a míchá tradiční a hardcore melodie.
Nové hranice nejsou překážkou pro skupiny bývalého SSSR. Vopli Vidopliassova a Zdob şi Zdub pokrývají tituly ruské skupiny Kino; Ukrajinci Okéan Elzy, Rusové Konets Filma a Lotyši Prāta vētra (také známý jako Brainstorm ) vystupovali jako trio, každý ve svém vlastním jazyce, titul Постой, паровоз.