Zrození moderního divadla nastává v letech 1548-1553 ve Francii: má to být vzkříšení antického divadla a rozchází se se středověkým divadlem odmítnutým teoretickými spisy.
V renesanci se zrodila touha panovníků po lepší kontrole podvratné populární zábavy, zejména nad hloupostmi, které pravidelně zesměšňovaly členy královské rodiny a církve, někdy se zvláště stranickým politickým obsahem. Je to však církev opařená reformací , která vyhlásí první úplný zákaz: jde o záhady v roce 1548. Ve stejném roce je před králem uvedena první „ pravidelná komedie “, napodobující starožitnosti. Jindřich II. V Lyonu : je to La Calandria , ve které triumfuje král a královna, a také její podněcovatel Maurice Scève , který jasně ukazuje preference moci pro „ušlechtilé“ žánry. »Zděděno ze starožitností, zejména bez současný sociální referent. Několik královských představení by později instalovalo tragédii jako dvorní zábavu, občas představovalo samotnou královskou rodinu. Komedie se neví stejnou čest, a po několika královských představení někdy slavné někdy katastrofální z brýlemi Etienne Jodelle v Zejména všechny typy komedií byly zakázány vyhláškou ze dne parlamentu v Paříži od roku 1588 do roku 1594, čímž se těsnící osud z divadla středověku a populární. V tomto období však znovu vzkvétalo umění komického mimu, protože se na něj nový zákon nevztahoval a fraška nadále existovala ve víceméně utajovaných formách.
V roce 1549 povzbudil Joachim du Bellay spisovatele k obnovení starodávného modelu. Pokud byl text středověkého divadla výsledkem provize zadané organizátorem anonymnímu spisovateli (například pro záhady ), obrátí se literární vztah: nejdříve se stane dílo, dramaturgické psaní, ale také dramatici , kteří již nejsou anonymní a prosazují se jako spisovatelé, občas se ohánějí portrétem v horní části knihy, což je mezi básníky Pléiade častým zvykem .
Toto nové divadlo obnovuje předměty, umožňuje mu otevřít se novým horizontům, které středověké divadlo někdy opomíjí, kde záhada vyzvala věřícího pouze k tomu, aby opustil hřích a znovu zavedl filozofický vesmír.
V té době, tři práce byly známy k učencům, Poetický Art of Horace přeložena do 1541, Art of gramatiky podle Diomedes a pojednání On tragédie a komedie od Donat . Obecně se uplatňují principy Horace: skladby od 1500 do 2000 veršů, většinou ve verších, rozřezané na pět dějství s tragickými zásahy sborů, které označují lyrické pauzy několika variacemi. Překládají se řečtí dramatici jako Sofokles a Euripides , ale především Seneca, jehož styl a rétoriku obdivujeme, bude napodobována prvními tragickými postavami. U komedie je to především Terence, kdo bude sloužit jako model před Plautusem .
Poetika z Aristotela , překládal poprvé v roce 1571, je zřejmě málo čtou dramatiků do XVI th století, a nikdo z jeho pojetí je používán teoretiky (včetně katarzi a mimesis , který bude hlavním cílem klasického věku), což naznačuje, že to není ve všech případech považováno za hlavní normativní odkaz. Pouze Jacques Grévin a Jean de La Taille se o tom opravdu zmiňují, první velmi náznakově ve svém Stručném diskurzu o inteligenci tohoto divadla , po napsání svých komedií (1561), a druhý trochu přesněji - ale vždy bez přibližuje koncepty, které budou ústřední pro dramaturgii XVII . století - v jeho Umění tragédie z roku 1572, tedy i po deseti letech od napsání jeho komedie. Ani jeden z nich to však necituje doslovně, zatímco Grevin cituje Horaceho , a navíc v textu cituje řečtinu a nepřijímá přesně žádný z jeho konceptů nebo myšlenek, které by mohly zpochybnit čtení z první ruky. Grévin podobně odkazuje na Menandera („v jehož napodobenině jsme si [vytvořili] vlastní,“ říká ve svém Stručném diskurzu ) a na další řecké autory, aniž by kdykoli upřesnil, že nikdy žádné nemá. Navíc víme, že velký učenec Scaliger , který měl velmi pravděpodobně přístup k verzím poetiky v řečtině nebo pravděpodobněji v latině nebo italštině (přeloženo a distribuováno v roce 1549), neváhal ve svých Poetices libri VII (1561) opravit Aristotelovu slovave světle Horace , zejména snížení rozsahu mimézis ve prospěch morálky a potěšení, dobře reprezentující v tomto ohledukritickou doxu doby, která, jak se zdá, do značné míry upřednostňuje Horace (a zejména Cicero ) před Aristotelem, mnohem méně čteným a považováno. Proti této hierarchii se staví snad jen jedno svědectví: je to Jean de La Taille , který ve svém Umění tragédie chválí „tuto poznámku, že tento velký Aristoteles ve svých Poëtiques , a po něm Horace (ale ne s takovou jemností) pokračovali plněji a lepší než průměr “. Je však znovu obtížné určit, zda La Taille skutečně četl Poetiku sám, vzhledem k tomu, že v jeho textu nezůstala žádná stopa (což však přesně parafrázuje Horace). Bude muset počkat na začátku XVII -tého století, včetně poetického umění Vauquelin Fresnaye za to Aristoteles začíná nabývat teoretik referenční polohy „absolutní“ dnes známe, že s'bude s konečnou platností, že založit v době Corneille .
Je to tragédie, která zaujímá podstatnou část tohoto divadla, jehož estetika bude konstituována s postupující produkcí, tragédie ukazující neštěstí velkého a jeho obrácení štěstí.
Akce je maličká, jedná se o divadlo řeči, kde postava málo jedná, běduje, je obětí utrpení a pasivně lituje katastrofy, a proto je důležitá řečnická hodnota v řeči a zasvěcené tirády. Na stížnosti a bědování. Subjekty jsou čerpány z Bible prostřednictvím velkých osobností přivedených na scénu, jako jsou Mojžíš , Abraham , Ester, ale i řecké mýty: vidíme vznik vzrůstající biblické tragédie, kde v dobách nepokojů autoři píší pro pronásledované kalvinisty a odkazují na historický stav své doby. Dějiny (hlavně Dějiny Říma a na konci století zejména bližší novodobé dějiny) a romantické fikce, tragédie lásky a pomsty. Théodore de Bèze s obětováním Abrahama píše první francouzskou tragédii, která není adaptací a překladem starověkého díla, a Étienne Jodelle s zajatou Kleopatrou píše první skutečnou francouzskou tragédii ve starožitném stylu, která bude mít silný vliv na vývoj později žánr nastavením dramaturgie, která bude trvat dlouho. Robert Garnier je jedním z nejslavnějších představitelů tohoto žánru: byl nejhranějším, jeho díla byla mnohokrát přetištěna a měla v knihkupectvích velký úspěch. Můžeme také citovat Antoina de Montchrestien, jehož pojetí tragédie je mu velmi blízké a který směřuje svá témata k morální a náboženské výchově, jejíž nositelem je sbor.
Komedie jak pro něj, který chtěl skoncovat s středověké tradice, neuložila sebe, tam jsou sotva více než dvacet z nich. Vyplývá to také z napodobování kusů ze starověku a hlavně z latinského komiksu Terence , jednoho z nejčtenějších autorů 16. století , přičemž Řekové jsou málo známí nebo příliš političtí (zejména Aristofanes ). Rovněž si půjčil od Commedia erudita , vzkvétající italské komedie z první poloviny 16. století, která sama vychází ze starověké komedie Plautus a Terence, uváděné v Evropě a na dvoře ve Francii.
Stejně jako tragédie má být komedie odrazem, zrcadlem společnosti. Stejně jako u latinců vypráví příběh zmařené lásky mladých dívek a lidí, ale přenesla se do renesanční Francie, někdy s odkazy na aktuální události, jako jsou tehdejší války: místa jsou veřejnosti někdy známá, některá jsou odehrává se v Paříži a nastavení umožňuje příležitost vykreslit buržoazní prostředí prostřednictvím spiknutí. Francouzi, stejně jako Italové, přizpůsobili své divadlo zvykům své doby.
V této divadelní inscenaci můžeme rozlišit dvě období, generaci pleiad ( Grévin , La Taille , Belleau ...), která ilustruje nový přístup ke komedii a připravuje jí cestu; existuje militantní a někdy kontroverzní záměr (zejména L'Eugène de Jodelle ), pak druhá generace ze 70. let 15. století, která se již neusiluje o revoluci v žánru ( Pierre de Larivey , Odet de Turnèbe ...), ale která vnucuje italskou komedii jejichž vliv zůstal mezi prvními, vlastenečtějšími, velmi diskrétní.
Commedia dell'arteVýraz commedia dell'arte vymyslel Goldoni k označení této formy dramaturgie v roce 1750 , kterou pomohl popularizovat. Ona se objevila ve Francii v období renesance a postupně rozptýlený jeho divadlo, který byl velký úspěch a proslulost někteří herci ze XVII th století, a to zejména v osmnáctém. Z hrubě načrtnutých obrysů nebo sogetta jsou představení improvizována, práce herce je dílem kompozice a herectví, které zdůrazňuje jeho talent a kde jsou role rozděleny do typů. Každý typ lze rozpoznat také podle masky, kterou může nosit, přičemž některé postavy postrádají (zejména postavy mladých dívek). Pokud jde o lásku, je to jediný podíl ve hře.
Ale století dříve Goldoni , s dramatikem Venetian z XVI th století, Angelo Beolco řekl Ruzzante vynalezl novou formu divadla. Dario Fo , který bezmezně obdivuje muže, kterého považuje za svého „největšího učitele u Moliéra “, mu vzdal velkou poctu projevu, který přednesl ve Stockholmu v roce 1997 za přijetí Nobelovy ceny za literaturu . Pro něj je Ruzzante „mimořádný muž divadla z mé země, málo známý ... dokonce i v Itálii . Kdo je však bezpochyby největším dramatikem, kterého Evropa poznala během renesance před příchodem Shakespeara . „Trval na kvalitě divadla Ruzzante, které považuje za„ skutečného otce Commedia dell'arte , která vynalezla originální jazyk, jazyk divadla a pro divadlo, založený na různých jazycích: dialektech z údolí Pád , výrazy v latině , španělštině , dokonce v němčině , to vše se mísilo s onomatopoeias jeho vlastního vynálezu. "
První divadlo tohoto období bylo v Hôtel de Bourgogne postaveno spolubratry umučení a vzkříšení našeho Pána Ježíše Krista v roce 1548 , kteří je pronajali potulným jednotkám při zachování účtenek. V roce 1624 se Pierre Le Messier dit Bellerose podařilo založit vlastní soubor v Hôtel de Bourgogne a v roce 1628 se tam přestěhovali královští herci. Alexandre Hardy a Valleran Le Conté tam vyrobili více než šest set kusů, často španělského a italského vlivu.
V roce 1634 se Théâtre du Marais , konkurent z Hôtel de Bourgogne, přivítala skupinka vedená Guillaume Desgilberts dit Mondory . Stojí zejména za vytvořením filmu Le Cid od Pierra Corneilla v roce 1637 , hra má u veřejnosti velký úspěch i přes určitý skandál: psaní ne zcela respektuje klasická pravidla ...
Théâtre du Marais vyhořelo v roce 1644 a jeho rekonstrukce, silně inspirovaná italskými divadly , umožnila začátek módy pro velkolepé přehlídky nebo strojové kousky , ve kterých měly složité mechanismy sad přednost před intrikami a literárním písmem .
Znovu se objevující divadelní korpus je obzvláště heterogenní, a pokud obsahuje sotva dvacet pravidelných komedií a stěží více tragédií, je obohacen o četné kousky rozmanitých a často příčných žánrů, víceméně inspirovaných starověkým věkem.
Katalog těchto kousků je k dispozici na Théâtrales stránkách .