Tsugouharu Foujita

Tsugouharu Foujita Obrázek v Infoboxu. Tsugouharu Foujita (1924).
Narození 27. listopadu 1886
Tokio ( d )
Smrt 29. ledna 1968(ve věku 81)
Curych
Doba činnosti Od té doby 1910
Národnosti Japonština
francouzština (od1955)
Činnosti Malíř , výtvarník , rytec , ilustrátor , kreslíř
Výcvik Tokijská univerzita umění
Reprezentováno Společnost pro práva umělců
Hnutí Expresionismus , Pařížská škola
Ovlivněno Japonismus , Pablo Picasso
Ocenění Řád posvátného pokladníka
Čestné legie (1957)

Tsugouharu Foujita nebo Tsuguharu Fujita (藤田嗣治, Fujita Tsuguharu ) , Také známý svou jednoduchou příjmením, Foujita , nebo pod jménem byl přijat na konci svého života, Léonard Foujita , narozen27. listopadu 1886v Tokiu ( Japonsko ) a zemřel dne29. ledna 1968do Curychu ( Švýcarsko ), je malíř , kreslíř a rytec francouzského originálu Japonci , také ilustrátor , keramik , fotograf , filmař a designér .

Životopis

Dětství a dospívání v Japonsku

Tsuguharu ( dědic míru ) Fujita ( Foujita po svém příjezdu do Francie) je synem generála Tsuguakiry Fujity, lékaře japonské císařské armády a Masy, který předčasně zemřel v roce 1891 v Kumamoto . Tsuguharu má staršího bratra a dvě sestry, kteří ho chránili v době smrti jeho otce. Rodinná kolébka je obzvláště kultivovaná a otevřená západním myšlenkám, které byly v té době v Japonsku nové.

Tsuguharu, který se zapsal na hodiny francouzštiny na základní škole, studoval malbu v západním stylu na Beaux-Arts v Tokiu, promoval v roce 1910 a měl na mysli jediný nápad: jet do Paříže. V roce 1913 konečně vyplul do Marseille a ráno 6. srpna přistál v Paříži ve čtvrti Montparnasse . Zavázal se ke své rodině, že se po třech letech vrátí, zejména aby se oženil se svou snoubenkou Tomiko.

Přijel do Paříže

Následujícího dne ho chilský malíř Manuel Ortiz de Zarate , který se k němu přiblíží na terase kavárny, vezme k Pablovi Picassovi, který způsobí první velký umělecký šok v jeho životě. Kubistické kompozice a malby Douaniera Rousseaua z Picassova ateliéru ho nutí zapomenout na to, co ví, a vrhnout se naplno do bitvy o avantgardu moderního umění, které se jako on rozhodlo stovka umělců z jeho věku prosadit nové nápady Paříž. Již před první světovou válkou existovala Pařížská škola, která se po roce 1918 úplně vylíhla. Foujita se stala jednou z jejích hvězd. Amedeo Modigliani , Jules Pascin , Hermine David , Moïse Kisling , Chana Orloff , Chaïm Soutine , André Derain , Maurice de Vlaminck , Fernand Léger , Juan Gris , Michális Ikonómou , Henri Matisse a obecně všichni jeho sousedé v Montparnasse, včetně malíře Jeho přítelem se stal Japonec Ruytchi Souzouki .

První zkušenosti v Paříži a Londýně

Poté, co Foujita pobýval v Hôtel d'Odessa (v roce 1913), sdílel ateliér svého prvního japonského přítele v Paříži, Kawashima , v nedefinované oblasti poblíž opevnění jižně od Montparnasse. Sledují novogrécké učení Raymonda Duncana . Váhá mezi tancem a malbou. Po pobytu v Londýně v roce 1914, se vrátil citoval Falguière nedaleko Soutine a Modiglianiho, dokud se setkal se svou první ženou, Fernandou Barrey v roce 1917, a založil své studio v jeho dvoře u n o  5, rue Delambre , kde setrval až do 1924.

První pařížské úspěchy

Jeho první osobní výstava financovaná Françoisem Cotym v Georges Chéron v červnu 1917 byla triumfem; vystavuje 110 vodových barev v napůl japonském, napůl gotickém žánru, který Picasso obdivuje. Se svými výhrami nabízí ptáka Fernande, která stála u zrodu této výstavy, a instaluje v jejich vaně vanu s tekoucí teplou vodou, což také dělá radost modelkám, včetně Kiki de Montparnasse , oblíbené modelky, jejíž krásu obdivujeme ve slavném Nu couché à la toile de Jouy ( muzeum moderního umění v Paříži ). V malátný odalisque, nahý Kiki pocit na Salon d'Automne z roku 1922 a prodával se za enormní sumu 8000  F .

Pokud měla Kiki de Montparnasse zásadní význam pro její úspěch, byl to stále obtížný vzor. Líčí ve své předmluvě k Obchod  : „Když si sundala kabát, ona byla úplně nahá [...]. Zaujme mé místo před stojanem, požádá mě, abych se nehýbala, a tiše začne kreslit můj portrét. Požádala mě o peníze ze své pózy a vítězoslavně odešla s náčrtem pod paží. O tři minuty později, v Café du Dôme, mu bohatý sběratel koupil šílenou cenu, tento náčrt. " V roce 1918 , polský básník a dealer Léopold Zborowski vede Soutine , Modiglianiho a jeho manželka, Jeanne Hébuterne , s Fernande a Foujita v Cagnes , na přístřeší bomby a prodávat své obrazy v palácích na francouzské Riviéře . Byl to silný okamžik pro Foujitu, která malovala se svými dvěma přáteli celé léto a která se setkala s Auguste Renoirem těsně před jeho smrtí.

Foujita se velmi rychle, zejména po prvních třech samostatných výstavách, proslavil. Je součástí všech malířských salonů nejen v Paříži, ale také v Bruselu, Německu, Spojených státech a Japonsku; jeho jméno a fotografie jeho činů ilustrují řadu článků v národním i mezinárodním tisku.

Triumf Roaring Twenties v Montparnasse

Zatímco se Fernande od něj odvrací, Foujita se kvůli bělosti její pokožky setká s Lucií Badoudovou na Rotondě , kterou přezdívá Youki ( v japonštině Yuki znamená „Sníh“ ); stala se nejen jeho múzou, ale také múzou Montparnasse. Jsou to všechny koule a hvězdy Roaring Twenties .

Foujitův úspěch je dán jeho originálním a novým stylem, který ho staví na hranici mezi východem a západem, v rejstříku, kde vyniká. Jeho předměty, nejlépe západní, jsou střízlivě a důkladně kresleny na slonovinovém pozadí jeho výroby, které mu umožňují nanášet jemnou a energickou černou čáru a transparentní a světlé olejové barvy. Foujita oživuje druhý japonismus . Jeho obrazy žen, dětí a koček jsou součástí největších sbírek.

V roce 1925 byl jmenován Chevalierem Čestné legie ve Francii . Je patrně jedním z umělců, kteří vydělávají nejvíce peněz. Závidí a zapomíná na rozsah svého úspěchu. To ho přitahuje v roce 1928 rozsáhlou daňovou úpravou, která mu obrátí život naruby.

V roce 1928 se rozvedl a podruhé se oženil s Lucií Badoudovou . Aby tam prodal svá díla, vrátil se s Youki do Tokia po sedmnáctileté nepřítomnosti a poté, co zapudil svou první snoubenku. Musí omezit svůj životní styl, prodat dům a auto a ztratí Youki, šíleně zamilovaného do Roberta Desnose . Poté, co Foujita vyzkoušela život pro tři, vidí jen jednu možnou cestu ven, opustit Paříž.

Roamingové období a úspěšný návrat do Japonska

Koncem prosince 1931 odešel se svým modelem Madeleine na mimořádnou dvouletou cestu do Latinské Ameriky. Je spokojen, že zanechal Youki dopis na rozloučenou a doporučení Desnosovi. Madeleine, známá jako Mady Dormans, jí pomáhá překonat překážky a jejich objevy, Brazílii, Argentinu, Kolumbii, Peru, Mexiko a Kalifornii, a dává jí chuť do života a malby. V Brazílii ho v Riu de Janeiro v říjnu 1931 přivítal malíř Candido Portinari . Pár žil z plodů výstav a do Tokia přijel 16. listopadu 1933. Byl tam vítán jako hvězda a velmi rychle uspořádal sérii výstav v galerii Nichido. Poté se stal členem Nikakai a produkoval velké nástěnné malby. Madeleine náhle zemřela na předávkování v Tokiu v červnu 1936. Setkal se s mladou Japonkou Kimiyo Horiuchi, u které našel útěchu. V roce 1938 odešla Foujita do Číny s dalšími malíři, jako byl Ryōhei Koiso , jako malíř spojený s válčícími armádami.

Krátký návrat do Paříže a období války v Japonsku

Znovu zůstal v Paříži od roku 1939 až do příchodu Němců v květnu 1940 . V letech 1939 až 1945 pracoval na dílech a výstavách válečných obrazů, včetně „  Sensō-ga  “, Bitvy na břehu řeky Khalky (Battle 河畔 之 戦 闘) (viz Bitva o Halhin Gol ) a sebevraždy La Attu poplatek (ア ッ ツ 島 玉 砕). Jeho spolupráce s japonským militarismem , poté s Američany, bude v poválečném období zdrojem kritiky .

Historik J.-L. Margolin o svém působení v japonské císařské armádě během tohoto období píše, že „loutka válečných malířů nikdy nevyjádřil sebemenší pochybnost o správnosti imperiální věci“, ani v soukromí . “ Japonská organizace dokonce v roce 1946 upřesnila, že Fujita „prostřednictvím svého uměleckého díla spolupracoval s armádou nejaktivněji a nejenergetičtěji. Zapojte se písemně do militaristické propagandy. Hlas, který slyšel ve světě umění, stejně jako ve společnosti, měl důležitou roli v militaristických hnutích a mimořádně silný vliv na celý lid “ . To mu nezabránilo, aby byl již v roce 1945 „hlavním spolupracovníkem Američanů v oblasti umění […], aby pro ně sbíral válečné obrazy, aniž by se připravil o umístění některých svých obrazů. nejlepší americké sbírky “ .

Renesance v New Yorku

Uklidnit ho bude moci pouze jeho konečný odchod z Japonska. Po tříletém čekání na vízum odletěla Foujita v roce 1949 do New Yorku chráněná generálem MacArthurem . O několik týdnů později se k němu přidá Kimiyo, který bude jeho poslední manželkou. Obrazy, které vystavoval v galerii Komor v New Yorku, zůstávají mezi jeho mistrovskými díly, včetně Au Café ( Paříž , Národní muzeum moderního umění ).

Definitivní návrat do Paříže, obrácení ke křesťanství a mystické uklidnění

14. února 1950 se vrátil do Paříže a znovu se usadil s Kimiyem v Montparnasse, znovu se spojil se svými bývalými obchodníky a úspěchem. Paul Pétridès, Romanet a Jeanne Jarrige-Bernard jsou jejími hlavními prodejci. Pořádají pro něj výstavy v Alžírsku , Maroku a Španělsku . V nové kariéře mu pomáhá jeho přítel Georges Grosjean, novinář a Victor Berger-Vachon. V Paříži začíná znovu od nuly. Vede klidný, pracovitý, klidný život, stažený ze světa. Pravidelně chodí na večeři do města Falguière se svým přítelem Tadashi Kaminagai , který se na jeho doporučení v roce 1941 usadil na několik let v Brazílii a tam se setkal s úspěchem.

V roce 1955 získal francouzskou státní příslušnost.

Konvertoval ke katolicismu dne14. října 1959poté, co zažil ve společnosti svého přítele Georgesa Pradeho mystické osvětlení návštěvou baziliky Saint-Remi v Remeši . Její kmotrou je Béatrice Taittinger, kmotr René Lalou  ; přijal křestní jméno „Leonardo“ na počest blahoslaveného Leonarda Kimury , jednoho z japonských mučedníků. Křestní jméno také evokuje jeho lásku k umění Leonarda da Vinciho .

V roce 1960 koupil malý domek ve Villiers-le-Bâcle v údolí Chevreuse , kde usiloval o mystický a umělecký odchod do důchodu se svou ženou a přijímal jen velmi dobré a staré přátele.

V roce 1964 se rozhodl s Reném Lalou - svým kmotrem, který provozoval dům šampaňského Mumm - postavit a vyzdobit kapli v Remeši: kaple Notre-Dame-de-la-Paix, známá jako kaple Foujita , byla zahájena v roce 1965 , a dokončena v roce 1966 . Jeho posledním velkým projektem budou fresky této kaple v úzké spolupráci s remešským architektem Mauricem Clauzierem.

Léonard Foujita zemřel na rakovinu dne29. ledna 1968v Curychu ve Švýcarsku . Poté, co byl pohřben na Cimetière du Nord v Remeši, poté exhumován na společný hřbitov kostela Notre-Dame de l'Assomption ve Villiers-le-Bâcle ( Essonne ), byly jeho ostatky znovu uloženy (od r.6. října 2003) v kapli Foujita v Remeši, poblíž těla jeho poslední manželky, která se k němu připojila v roce 2009.

Umělecká cesta

Období 20. a 30. let

V roce 1921 odcestoval do Itálie. Zvláště na něj udělali dojem práce Michelangela v Sixtinské kapli . Od roku 1923 zintenzívnil modelování svých těl. Provádí podrobné studie anatomie z přípravných prací v grafitu, uhlí a inkoustu. Jeho pozadí vypadalo stejně hladké a saténové jako slonová kost. Jediné použití šedých tónů na opálové bílé odráží sochu. Zájem Foujita pro renesančního umění (díla do XVI th  století, a ty z Trecento ) je běžné u jiných malířů období meziválečném . Tento návrat ke klasicismu, k reprezentaci lidské postavy a této chuti navštěvovat muzea umění je v malbě definován jako „výzva k objednávce“ (termín vypůjčený z brožury Jeana Cocteaua , vydané v roce 1926).

Foujita se však od svých současníků odlišoval tím, že použil techniku, která se podobala malbě na slonovinu. Jeho technika je charakterizována použitím černých kruhů vyrobených jemným štětcem a použitím jemně práškových barev umístěných v průhlednosti. V době, kdy mnoho jeho současníků používalo čistou barvu s hromaděním hmoty, vytvořil Foujita dílo transparentnosti, blíže kresbě než malbě.

Ve 30. letech již neprodukoval velké skupiny aktů, přestože jeho přitažlivost k monumentu pokračovala. Jeho práce se stávají barevnějšími, lineárnějšími a narativnějšími. V roce 1930 namaloval čtyři obrazy: Le Salon à Montparnasse , La Dompteuse au lion , Trois femmes a Le Triomphe de la vie sur la mort . Formy jeho ženských modelů jsou pobuřující: tato díla dosud neznámé syrovosti ho distancují od rafinovanosti a elegance jeho předchozích děl, která je charakteristická čistou linií postav, jemností tónů a vzhledu. obrazy.

Foujita, který byl ve své době málo přitahován drzostí kubistických kompozic v módě, si raději zachovává v západním malířství umění figurace, umění vykreslování objemů, smysl pro stíny, které modulují formy, flexibilitu linie. Zvláštní pozornost věnuje umění glazování , které navrstvením tenkých vrstev olejové barvy vnáší transparentnost do barev tisku.

Z orientálních malířských technik si zachovává umění grafiky z období Edo , ukiyo-e (práce s vodou ředitelnými barvami aplikovanými třením pomocí podložky s bambusovými listy, baren ) . Transparentnost získaných barev zvyšuje obrys nakreslený inkoustem: sumi . Současným použitím techniky olejomalby a techniky tisků představují Foujitovy práce jedinečný charakter. Jeho oleje na plátně vypadají spíš jako kresby a jeho obrazový materiál vypadá téměř evanescentně. Francouzští kritici pro kvalifikaci svých děl použili výraz „velké bílé fondy“, zatímco japonští kritici použili výraz „blancheur de lait“.

V roce 1928 vytvořil čtyři obrazy čtvercového formátu, každý o rozměrech tři krát tři metry. Tato sada složená ze dvou diptychů nabízí na jedné straně zápasníky ( bojuje s diptychem ) a na druhé straně propletené a malátné lidi (velký kompoziční diptych s levým panelem s názvem Složení s lvem a pravým panelem Složení se psem ). Z celku vycházejí dvě protichůdné atmosféry s dynamickým viděním ( Combats ) na jedné straně a vyrovnanějším na druhé ( Velká kompozice ).

Těla postav v obrazech jsou inspirována těly řecké plastiky ( kouroi ), Michelangela a Rodina ( Polibek ), díly italské renesance, Únos žen Sabiny , Poussina a Venuše do jeho zrcadla , Diega Vélasquez . Iridescence pozadí, která připomíná použití slídy, ulity umělci ukiyo-e , a spolehlivost linky svědčí o orientálním vlivu. Foujita začíná kresbou na papíře v grafitu, uhlí a inkoustu. Na tyto první skici přidává stíny. Poté obnoví každý ze vzorů na vrstvách, někdy zbarvený, několikrát reprodukuje jeho obrys. Tato přípravná kresba na průhledném papíře je inspirována uměním japonských tisků, kde malíř nejprve kreslí předmět širokými tahy a kresbu inkoustu pak převezme rytec, který linie vykreslí souvislou a jemnou čarou. Foujita je touto technikou inspirována pomocí obrysů, které zvýrazňují obrysy na plátně, a to buď průhledností jejich připevněním k zadní části obrazu, který osvětluje, nebo z paměti umístěním výkresu vedle jeho rámečku. Inkoust nebo olej používá přímo jemným japonským štětcem.

Někdy Foujita dokáže udělat celkovou přípravnou kresbu, například obraz S kým chcete bojovat? (1957). Poté rozřezal papírovou figurku na figurku, než udělal finální stůl. Tato technika, inspirovaná japonskou tradicí, mu umožňuje snadněji reprodukovat svůj motiv na plátně oddělením každé z postav. V umění tsukuri-e („konstruovaná kresba“) namaluje malíř první velmi podrobný náčrt, který pak několikrát víceméně volně reprodukuje, než zahájí finální dílo vystřižením své kompozice scénu po scéně. Foujita často krčila, zatímco se krčila, jako to dělají mnozí japonští malíři.

Paměťová reprodukce přípravných skic umožňuje malíři integrovat sadu zrcadlových reprezentací kopírováním obrácených obrazců. Ve velké kompozici dvakrát reprodukuje postavu Kiss , ovlivněnou Rodinovou sochou , ale obrátil význam modelů a převrátil barvu vlasů postav. Zastupoval je na dvou různých panelech, čímž pomohl vytvořit spojení mezi dvěma obrazy a prohloubit úhlopříčku diptychu. Poté, co Foujita vytýčil obrysy každé postavy, tvaruje modelování svých modelů třením a otřením. Poté nanáší štětcem a ve velmi tenkých vrstvách v malém množství barevné olejové šťávy (lněný olej, olovnatou bílou, křemičitan hořečnatý [mastek], uhličitan vápenatý [křída] a originální pigmenty. Rostlinné nebo organické).

Malíř používá bílou barvu nikoli jako krycí materiál, ale jako průhledný materiál. Použití mastku umožňuje získat jemnost pleti a šedé zabarvení lidského těla. Zdá se, že předměty malby na neposkvrněném bílém pozadí se vznášejí bez referenčních značek a z celku vyplývá neuspořádaný aspekt. Foujita sjednocuje svou práci dokončením pozadí, které šedne a tvaruje látkou impregnovanou černými pigmenty. Kolem kontur je zvýrazněna bílá oblast, která zvýrazňuje každý vzor. Tato jemná jednota díky šedému pozadí je posílena horizontální linií pro Combatův diptych a sadou závěsků pro Velký kompoziční .

Jednotu dvou olejů na plátně získá reprezentace dvou mužů zvedajících hlaveň, rozmístěných po každém ze dvou panelů diptychu.

Období války v Japonsku

Vytváří propagandistické obrazy respektující omezení uvalená (předmět, formát, způsob provedení) japonskou vládou. Jeho raná díla představují idealizovanou hrdinskou vizi. Tento závazek malíře k císařské armádě odráží jak obrazové ambice, tak i synovský respekt k tradici. Přesto se mu podařilo distancovat se. Tyto rozkazy skutečně měly posílit válečný čin. Malíř však na to zareaguje zdůrazněním válečných katastrof. Od roku 1942, a zejména jeho obrazem Poslední den v Singapuru , jeho obrazy zdůrazňují tragický osud vojáků v jejich jedinečnosti a anonymitě. S filmem The Luminous Death in the Islands of Attu (1943) představil Foujita 2500 japonských záložníků, kteří čelili americkým jednotkám. Bojovníci, zranění a mrtví vojáci se mísí v rvačce, která zabírá dvě třetiny stolu. Práce odráží La Tranchée od Otta Dixe a Le Radeau de la Méduse od Théodora Géricaulta . Tato práce se vyznačuje absencí ústřední postavy, řádu, hierarchie mezi postavami a popředí. Diváka chytí děsivé násilí, američtí a japonští vojáci se zdají být sjednoceni v tragickém osudu. Zdá se, že přítomnost modrých květů v blízkosti malířova podpisu poslala zprávu naděje.

Foujita však během válečných textů psal, široce distribuován, a zdůrazňoval jeho vlastenecký závazek, který kontrastuje se zoufalstvím, které ho oživuje malováním jeho obrazů.

Lze si klást otázku o původu těchto spisů a uvažovat, jestli je Foujita neobjevila ve stejnou dobu jako čtenáři.

Po kapitulaci Japonska 15. srpna 1945 se Spojené státy, aby odstranily všechny známky imperialistické propagandy a antiamerikanismu, zajímaly o zadávání obrazů japonské armády. Japonská vláda je oslovena tokijskou kanceláří sekce historického zboží válečného oddělení, aby získala poskytnutí Foujita - umělce, který je považován za nejrelevantnějšího pro sbírání těchto děl. Díla přepravená Spojenými státy po válce byla vrácena jako neurčitá půjčka do Japonska v roce 1970. Tato díla jsou v současnosti uložena v Národním muzeu moderního umění ve městě Tokio.

Tato mise přepne Foujitu ze stavu hrdiny na zrádce a spolupracovníka. Toto výslech byl malířem vnímán jako nespravedlnost. Jelikož chtěl navždy opustit Japonsko, získal vízum ze Spojených států v březnu 1949. Připomněl, že malíř by se měl zabývat pouze malbou. Měl by se tvrdohlavě hledat pouze „skutečný mír a krása“. Tato nová vize umělcova místa ve společnosti by pomohla vytvořit zlom v jeho umělecké kariéře.

Poválečný

Jeho umělecký vesmír se po válce mění. Představuje idealizované prostředí s dětmi a klidnou krajinou. Foujita inscenuje postavy inspirované Francisque Poulbotem . Je pro stranu „zelených rájů dětinských lásek“.

Pokud tvrdost existence nikdy není viditelná, práce přesto představují znepokojivý a temný aspekt. V jeho obrazech Hommage à La Fontaine (1949) jsou zvířata shromážděna kolem stolu, aby si ujedli. Na zdi se objeví dílo umělce. Se zesíleným alegorickým manýrismem tato plátna svědčí o nedůvěře muže, kterého kritici zranili. Snaží se znovu vybudovat svět vzdálený válečným a mezinárodním konfliktům.

Křest květiny zabírá téma ze stolu Tří Grácií z Raphael . Ženy vypadají jako postavy z pohádek, ale divák cítí při pohledu na toto trio tupou úctu a rozptýlenou hrozbu.

Náboženská malba

Foujita se o náboženské umění začal zajímat velmi brzy. Studoval západní umění a jeho řecko-římské kořeny, starověký svět Blízkého východu (například egyptské umění, které má silné kořeny v náboženství). Náboženskou ikonografii dokonale zná díky objevu jeho reprezentací během cest po Evropě, Latinské Americe a při návštěvě všech mezinárodních muzeí. Krátce se podílí na neobvyklých zkušenostech Raymonda Duncana , bratra Isadory Duncana , který vytvořil Akademia Duncan v Paříži, kde se nabízejí workshopy v tkaní, tanci a sochařství. Raymond Duncan , malíř, sochař a básník, vášnivý starověkému Řecku, učil na své akademii návrat k helenismu, a to i v každodenním životě. V roce 1908 také vytvořil řeckou kolonii v Berlíně. V roce 1917 namaloval několik verzí Smrti Buddhy . V roce 1918 produkoval několik náboženských předmětů, jako Panna s dítětem, ženy v modlitbě nebo Kristus na kříži. Namaloval velký stylizované postavy jako primitivní (italského a francouzského malířství od XIV th  století) a image tvůrci středověku na témata křesťanské legendy.

Významná výstava v Paříži v roce 1904 ocenila primitivy. Bylo poznamenáno vstupem Pieta d'Avignon , dílo Enguerranda Quartona , malované kolem roku 1445, objevené Prosperem Mérimée ve farním kostele ve Villeneuve-les-Avignon v roce 1834. Hluboko zapůsobilo na Foujitu, která mohla obdivovat obrazy malované na dřevo, vyříznuté kontury, ostrost plochých ploch, které umocňovaly skládanou sukni. Tam našel určité vzpomínky na japonské umění: přesnost a ostrost linie, zlaté pozadí, použití barev na velkých plochách. Foujitova osobnost však prostupuje jeho díly: jeho linie je ostřejší a věnuje zvláštní pozornost vykreslení pozadí. Dříve dělal práci, která vypadala spíše jako patina. Od této chvíle aplikuje nesouvislé listy, které se mohou objevit na určitých místech bílého pozadí. Geometrický efekt oživuje pozadí náboženských pláten.

Volba zastoupení křesťanského náboženství japonským malířem Foujitou je vysvětlena pravidelnou návštěvou muzeí, kde je mnoho jeho témat obrazového umění, a jeho touhou projevit svou integraci do Francie, převážně katolické země, kde jsou náboženské symboly přítomny v každodenní život. Foujita konvertoval ke katolicismu a v jeho procesu ho doprovázeli významné náboženské osobnosti, například kardinál Daniélou .

Od roku 1927 přerušil výrobu obrazů souvisejících s náboženstvím, aby ji obnovil od roku 1951. V roce 1963 namaloval pozoruhodné dílo: Adorace . Foujita a jeho manželka Kimiyo jsou zde zastoupeni jako dárci. Malíř byl ovlivněn tradicí objednaných zbožných obrazů, tak početných v severní Evropě a mezi primitivními Italy. V pozadí vpravo je představen jeho dům ve Villiers-le-Bâcle s krajinou údolí Chevreuse, kde žil Foujita. Vlevo, stále v pozadí, je nakreslen italský venkov. Pár nosí oblečení, které nepatří k žádnému náboženskému řádu. Foujita to sport medaili nabízené papežem Janem XXIII při soukromé audienci v roce 1960. V popředí, evokují ptáci svatý František z Assisi mluvit s ptáky z Giotto a králík zajíc ozvěny vyryl Dürer nebo Panna s Králík tím, že Tizian . Malíř si proto vzal určitou svobodu s kódy křesťanské symboliky.

Po jeho křtu v katedrále v Remeši následovalo 17 televizí z celého světa. Jako křestní jméno si mimo jiné vybral Leonarda jako poctu Leonardovi da Vinci .

Funguje

Seznam prací

Knihy ilustrované Foujitou

Tento seznam se týká kolektivních i osobních děl:

Místa konání výstav

Výstavy

Postupná rezidence od jeho příchodu do Paříže po jeho fugu

Trh s uměním

Díla Tsuguharu Fujita jsou vysoce ceněna sběrateli po celém světě.

Poznámky a odkazy

  1. Srov. Strana 32, kapitola 1913-1917 „Od nynějška se Fujita Tsuguharu stává a podepisuje Tsugouharu Foujita“ (objednávka příjmení, potom osobního jména postnom obrácená, aby se stala osobním jménem křestním jménem, ​​pak příjmením a „u“ společnosti Fujita a druhého „U“ jsou transformována na „nebo“) v Léonard-Tsuguharu Foujita, díl 1 Sylvie a Dominique Buisson, ACR Edition, 2001.
  2. „  Některá data  “
  3. Sylvie Buisson a Dominique Buisson , Léonard-Tsuguharu Foujita , www.acr-edition.com,1 st 01. 2001, 3  str. ( ISBN  978-2-86770-149-8 , číst online )
  4. „  Některá data  “
  5. „  FOUJITA a jeho přátelé z Montparnasse  “ .
  6. „  Léonard Tsuguharu Foujita  “ , na www.artnet.com (přístup 9. ledna 2017 ) .
  7. „  Ruytchi Souzouki, japonský umělec v Paříži  “ , na deneulin.fr (přístup 22. března 2018 )
  8. zákona n o  275 stojí v 14. ročník  pařížského obvodu, 1917 svatba.
  9. Výstava „Cizinci slavný a anonymní z 14 -tého okresu“, starosta 14 th , říjen 2011, str.  8 . ( odkaz na brožuru v [PDF] ).
  10. (in) Roulhac Toledano , François Coty: Vůně, síla, peníze , nakladatelství Pelican2009, 336  s. ( ISBN  978-1-58980-639-9 , číst online ) , s.  140.
  11. „  Robert Desnos - Foujita  “ , na www.desnos.udenap.org (přístup 6. září 2016 )
  12. "  Kavárny Montparnos booklet května 2015  "
  13. (in) Robert Scholes Paradoxy of Modernism , Connecticut, Yale University Press ,2006, 295  s. ( ISBN  0-300-10820-6 a 9780300108200 , číst online ) , s.  246
  14. Sylvie Buisson , „  Léonard Foujita  “ , na www.foujita.org (přístup 6. září 2016 )
  15. Zákon o n o  158 stojí v 14. ročník  pařížské části 1929 svatbu.
  16. (pt) Alfredo Grieco, „  Příjezd neděle - Foujita no Rio de Janeiro  “ , Revista Al Ceu z Katolické univerzity v Riu de Janeiro ,2002, str.  95-109 ( číst online )
  17. "  Foujita, výstřední a svůdce | Les Lettres Françaises  ” , na www.les-lettres-francaises.fr (konzultováno 7. září 2016 )
  18. Japonská liga pro demokratickou kulturu.
  19. Jean-Louis Margolin , Armáda císaře: Násilí a zločiny Japonska ve válce v letech 1937-1945 , Paříž, Édition Armand Colin,2006, 479  s. ( ISBN  978-2-200-26697-4 ) , str.  395-396
  20. „  Foujita  “
  21. (in) Phyllis Birnbaum , Glory in a Line: A Life of Foujita - The Artist Caught Between East and West , Farrar, Straus and Giroux ,13. listopadu 2007, 321  str. ( ISBN  978-0-374-70696-8 , číst online ) , s.  42-43
  22. „  Dar 663 děl od Foujity městu Remeš  “ (zpřístupněno 6. září 2016 )
  23. Vincent BOLANTIN , „  Bienvenue sur www.foujita.essonne.fr  “ , na www.foujita.essonne.fr (přístup k 8. září 2016 )
  24. „  Léonard-Tsuguharu Foujita Sylvie Buisson a Dominique Buisson  “ , na books.google.fr
  25. GAYA - nová agentura , „  Nu couché à la Toile de Jouy  “ , na www.mam.paris.fr (konzultován dne 7. září 2016 )
  26. „  Foujitovo umění: zobrazení těla pod vlivem?“ Autor: Jennifer Thiault  “ , na cmdr.ens-lyon.fr
  27. "  Podkroví Jes68 (Podkroví Jes68) • Léonard Foujita. Un bistrot à…  “ (přístup k 8. září 2016 )
  28. „  Prezentace knihy a vydavatele  “ , na Éditions d'Art KC .
  29. Foujita house-workshop
  30. „  Foujita  “, muzeum Maillol ,1 st 12. 2017( číst online , konzultováno 18. února 2018 ).
  31. Musée Maillol, Foujita: Painting in the Roaring Twenties , tisková sada pro výstavu uvedenou v Musée Maillol od 7. března do 15. července 2018 ( online ).
  32. Sylvie Buisson , Foujita , ACR Éditions, 2001, str.  62 a 68.
  33. Výsledky aukcí .

Dodatky

Bibliografie

Rádio

Související články

externí odkazy