Ambrogio Lorenzetti

Ambrogio Lorenzetti Obrázek v Infoboxu.
Narození 1290
Jeho
Smrt 9. června 1348
Jeho
Aktivita Malíř
Mistr Duccio di Buoninsegna
Pracoviště Jeho
Hnutí Sienská škola
Sourozenci Pietro lorenzetti
Primární práce
Dopady dobré a špatné vlády , Zvěstování

Ambrogio Lorenzetti ( Siena , kolem 1290 - Siena,1348) Je malíř z Sienese školy , známý od roku 1317 až do své smrti v roce 1348 v důsledku černé smrti . Je jedním z mistrů školy Sienese Quattrocento. Mladý bratr Pietra Lorenzettiho vyniká především silnou alegorickou složkou a komplexní symbolikou jeho děl a hlubokou lidskostí subjektů, které zastupuje.

Životopis

První panna z Vico l'Abate

Pravděpodobně byl vyškolen v dílně Duccio di Buoninsegna jako jeho starší bratr Pietro Lorenzetti a Simone Martini .

Madonna di Vico l'Abate vyrobena pro kostel Sant'Angelo di Vico l'Abate blízkosti San Casciano in Val di Pesa , a vystavoval na na Giuliano Ghelli muzea v San Casciano , je považován za první práce mezi ty připsat Ambrogio Lorenzetti. Datuje jej autor v roce 1319. Panel je zcela odlišný od předchozích Maestà nebo Madonnas s dítětem Duccio di Buoninsegna, takže naznačuje, že na rozdíl od jeho bratra Pietra Lorenzettiho a Simone Martini nebyl Ambrogio ve své dílně vyškolen. . Přítomnost tohoto díla ve městě poblíž Florencie a následné zprávy o tom, že Ambrogio byl ve Florencii a jejím okolí nejméně do roku 1332, také naznačují, že i když je rodák ze Sieny, má 'pravděpodobně trénován u florentského Giotta a sochař Arnolfo di Cambio , o čemž svědčí solidnost jeho postav. Jeho odlišnosti od Giotta a jeho učedníků jsou však značné, odvádějí ho z florentské malířské školy a pomáhají odhalit ve stylu Ambrogia Lorenzettiho některé skutečně originální rysy, které vyplývají z geneze jeho produkce.

Na tomto obraze nejsou fyziognomie Marie a dítěte příliš jemné. Postavy mají silnou sochařskou přítomnost, která také odráží sochy Arnolfo di Cambio. Zastoupení Virgin ‚s tvář, byzantské způsobem a připomíná díla druhé poloviny XIII -tého  století (Někteří odborníci dokonce spekulovali, že zákazník výslovně požádal autora se odkazovat na styl‘ času). Plášť Madony je vykreslen v kompaktní barvě s nenápadnými záhyby v závěsu. Obličeje mají charakteristiku šerosvitu, která není vynikající, a trůn je jednoduché hranaté dřevěné sedadlo s geometrickými dekoracemi; architektura je snížena na minimum. To jsou pravděpodobně hranice mladého malíře, který však později zažije závratný vývoj.

Nicméně, ohnivý naturalismus ve ztvárnění postav je již pozoruhodný v tomto prvním obraze a předpokládá to, co bude jednou z Ambrose je důležitý příspěvek k historii umění. Marie drží dítě místo toho, aby ho obklopila. Pravá ruka je nakloněna ve vztahu k předloktí, aby držela Ježíšovu pravou nohu. Prsty obou rukou nejsou rovnoběžné, ale mají uspořádání umožňující lepší podporu dítěte. Ukazováček pravé ruky vyniká a dává funkční naturalismus gestu, které dosud nebylo vidět. Dítě se dívá na svou matku; jeho zápěstí a zkrácení levé nohy ukazují, že se dítě třese a kope jako skutečné dítě.

Mezi Florencí a Sienou

Období 1320-1322 je nej hmlistějším v uměleckém životě malíře, protože díla umístěná v tomto období nepředstavují žádné datování ani přesnou dokumentaci. Zdá se však pravděpodobné, že byla rozdělena mezi Florencii a Sienu. Dokument ze florentského státního archivu z roku 1321 odkazuje na dluh, který umělec uzavřel vůči určitému Meo di Lapo, což vedlo k zabavení obrazu od Nudo di Vermiglio . Další dokument potvrzuje, že v letech 1328–1330 bylo Ambrogio zaregistrováno u Arte dei Medici e Speziali , umělecké a řemeslné společnosti ve Florencii, která v té době také přivítala malíře. Lorenzo Ghiberti popisuje některé ze svých fresek v augustiniánském florentském klášteře, pravděpodobně namalovaném v letech 1327 až 1332.

Získal řadu zakázek ve Florencii, kde si rychle získal pověst kultivovaného malíře, „filozofa více než umělce“, a pokud byl v roce 1332 ještě zaznamenán mezi florentskými malíři, vytvořil svá díla právě v Sieně nejvýznamnější díla.

V roce 1324 Lorenzetti prodává malé pozemkové vlastnictví, aby koupil dům v Sieně a zaplatil daň související se solí . Další dokument z roku 1331 potvrzuje výplatu poradní provize vedlejšímu soudci podestátu v Sieně.

Někteří vědci připisují těchto letech Madonna z Pinacoteca di Brera , se Madonna Blumenthal z Metropolitního muzea umění je Kojící Panna z augustiniánského poustevny z Lecceto dnes vystaveny v Diecézní muzeum Siena, na krucifixu z kostela Santa Lucia v Montenero d'Orcia v Castel del Piano a kříž z karmelitánského kostela v Sieně a vystaveny v Národní galerii města. Konsensus ohledně datování těchto prací však není mezi vědci zdaleka jednomyslný a přetrvávají nejistoty.

Vědci se však shodují na datování kříže Karmelitánů v Sieně mezi lety 1324 a 1331 , a to především proto, že z těchto let pochází Polyptych karmelitánů jeho bratra Pietra, s nímž Ambrogio vždy maloval ve stejném městě. Dílo, značné velikosti, se vyznačuje velkým objemem, typickým pro toskánskou školu, ale vykazuje zvláštnosti v obličeji, hlavě a výzdobě typické pro sienský způsob, oznamující dílo malířské zralosti.

Na druhé straně je jisté datování triptychu kostela sv. Proklida ve Florencii v roce 1332 : mnoho svědků si v průběhu staletí přečetlo podpis umělce a datum, které k němu připojil (1332) a které jsou dnes “ hui ztratil. Triptych, který byl nedávno znovu sestaven v galerii Uffizi ve Florencii, ukazuje Madonu s dítětem mezi svatými Nicholasem (vlevo) a Procule (vpravo). Nad třemi panely jsou na špičkách vyobrazeny Kristus Vykupitel (uprostřed) a svatí Jan Evangelista (vlevo) a Jan Křtitel (vpravo). Ve srovnání s Pannou Vico l'Abate z roku 1319 dosáhl Ambrogio Lorenzetti pozoruhodného pokroku v objemovém vykreslení postav, zdokonalení figur, použití šerosvitu, výrazné profilování postav, bohatá výzdoba, nyní mnohem blíže těm z Giottovy školy. Postavy postav jsou stále tuhé a vypadají v omítce, čímž se odlišují od postav Giotta z počátku třicátých let (například současný Boloňský polyptych ) nebo dokonce Simona Martiniho nebo Lippo Memmi (například Panna v současné době Memmi's Child v Nelson-Atkins Museum of Art v Kansas City ).

Stále je to však lidskost vztahu mezi Marií a dítětem, která dílo odlišuje. Na tomto obraze se Ježíšek dívá na svou matku s rozšířenýma očima a ústy pootevřenými, čímž vytváří výraz typický pro novorozené dítě. Mary se ohlédne a nabídne Dítěti klidný a uklidňující výraz, stejně jako prsty její pravé ruky, aby si mohla hrát. Jeho levá ruka má naopak typické rozložení, které používá Lorenzetti, s roztaženými prsty, které zdůrazňují energii jeho sevření.

On také produkoval čtyři obrazy představující epizody ze života svatého Mikuláše pro kostel svatého Procole ve Florencii, a z tohoto důvodu se datuje kolem 1322, nyní vystaven v Uffizi. Tyto obrazy zdůrazňují pozoruhodnou narativní charakteristiku umělce a jeho schopnost vytvářet složité architektury, kde se také vyhýbá nesprávné konvenci vrtání do zdí, aby ukázal, co se děje v místnostech. Například na scéně Saint-Nicolas, která oživuje dítě uškrcené ďáblem , je dětský protagonista zastoupen čtyřikrát, a to v tolika po sobě jdoucích okamžicích, které se odehrávají ve dvou patrech budovy: přízemí. -Chaussée se otevírá obloukem, zatímco horní část je viditelná lodžií. Kromě toho je v těchto scénách zlaté pozadí téměř zrušeno, architektura zabírá téměř celé pozadí.

Vraťte se na sienskou krajinu

Kolem roku 1335 se Ambrogio Lorenzetti vrátil na sienskou krajinu. Ugurgeri Azzolini vypráví, že v roce 1649 viděl podpisy Ambrogia Lorenzettiho a jeho bratra Pietra na tehdy zchátralých freskách nemocnice Santa Maria della Scala s datem 1335. Tyto fresky jsou nyní ztraceny. Lorenzo Ghiberti zmiňuje také fresky Pietro a Ambrogio Lorenzetti v křížové chodbě av kapituly z baziliky svatého Františka z Siena , fresky z nichž jen několik scén zůstanou dnes a která se datuje rokem 1336. Současné přítomnosti svého bratra Pietro v těchto cyklech sienských fresek naznačuje, že Ambrogio mohl díky jeho přímluvě přijímat provize ve svém rodném městě.

Ambrogio působí ve stejných letech jako samostatný a nezávislý umělec, zejména na venkově v Sieně: oltářní obraz s Pannou a dítětem, svatým Michalem archandělem a světci z kláštera San Cristoforo a Rofeno, je nyní zachován v Muzeum sakrálního umění města Asciano , dílo datováno 1332-1337 a pravděpodobně také po triptychu Saint-Procole. Téměř všichni historici mu připisují čtyři svaté roztrhaného polyptychu neznámé provenience, který byl dnes vystaven v Museo dell'Opera del Duomo v Sieně z let kolem 1332-1335. Kříž v kostele Santa Lucia v Montenero d'Orcia v blízkosti Castel del Piano se také datuje asi do roku 1335, a to bez nejasností. Dobře zavedené je datování roku 1335 nádherné Maesty z augustiniánského kostela San Pietro all'Orto v Massa Marittima (v té době sienské panství), která je nyní vystavena v Muzeu sakrálního umění ve stejném městě. Ambrogio také zanechal Maestà a fresky v kapli Ermitáže v Montesiepi v opatství San Galgano , fresky, které mohou být datovány do let 1334-1336, o čemž svědčí dokument potvrzující přítomnost malíře v San Galganu v roce 1334 a nápis nyní ztracen, ale přečten v roce 1645, vztahující se k roku 1336.

V těchto pracích postavy získávají uvolněnější a vyváženější držení těla, které charakterizuje styl Giotta a jeho žáka Taddeo Gaddiho i styl pozdějších let Simone Martini a jeho švagra Lippo Memmi. Jeho práce se však zdají být artikulovanější a jsou často nabité složitými alegoriemi . Například v nádherné Maestà de Massa Marittima dominuje spousta postav. Po stranách schodů trůnu je šest andělů (tři na každé straně) s hudebními nástroji a kadidly . Na obou stranách samotného trůnu jsou další čtyři andělé, dva drží trůnové polštáře a další dva vrhají květiny. Všechny ostatní stojící postavy představují množství proroků, svatých a patriarchů. Toto „přelidnění“ dává oltářnímu obrazu kláštera San Cristoforo Rofeno, zobrazující narození Ježíše Krista, nový význam. U paty trůnu jsou zosobnění tří teologických ctností , zdola nahoru, víry, naděje a lásky , jak naznačují nápisy na schodech. Jejich uspořádání není nahodilé: podle definice Pietra Cantore buduje víra základy církevní budovy a nachází se ve skutečnosti na kroku, který tvoří základ trůnu, naděje povznáší církev do nebe, symbolizovanou těžkým věž, kterou podporuje, zatímco charita konkretizuje lásku církve k Bohu Otci a k ​​bližním.

Ale ani v této alegorické malbě tak složitého teologického významu se Ambrogio Lorenzetti nezříká lidského a naturalistického vztahu mezi matkou a synem s obvyklým energickým ovládnutím Marie nad dítětem, s kontaktem tváří v tvář a tváří v tvář výměna blízkých pohledů mezi těmito dvěma postavami.

Definitivní návrat do Sieny: Alegorie dopadů dobré a špatné vlády

Simone Martini, do té doby referenční umělkyně města, odešla do Avignonu v roce 1336, Ambrogio byl znovu dokumentován v Sieně v roce 1337, aby maloval nezávisle na svém bratrovi Pietrovi Lorenzettim.

Maestà z Piccolomini kaple na Sant'Agostino kláštera v Sieně sahá až do 1337-1338, se rovněž vyznačuje významnou alegorického významu.

V letech 1338-1339 Ambrose namaloval to, co je dodnes považováno za jeho mistrovské dílo, mezi díla, která k nám přišla: alegorie dobré a špatné vlády a jejich dopady ve městě a na venkově , rozložené na třech zdech, celková délka asi 35 metrů, v devátém sále Palazzo Pubblico v Sieně. Na zadní stěně sálu je Alegorie dobré vlády, kde všechny aspekty vlády představují lidské postavy, jako je spravedlnost, obec Siena, občané, policejní síly atd., A jejich inspirativní ctnosti, jako je božská moudrost, velkorysost mír, základní ctnosti a teologické ctnosti atd. Všechny tyto postavy interagují v přesném pořadí a představují velmi složitou scénu. Na pravé stěně je alegorie účinků dobré vlády na město a venkov , s alegorickým vyobrazením produktivní práce ve městě Siena a na venkově. A konečně, na levé zdi je alegorie špatné vlády s personifikací špatné správy a neřestí a jejich účinků na město a venkov. Cyklus fresek byl vždy studován kritiky a amatéry nejen dějin umění, ale také obecných dějin, politických dějin , územního plánování a zvyků . Je to jedno z prvních politických propagandistických sdělení ve středověkém díle. Z doktrinálního hlediska existuje jasný odkaz na myšlenku svatého Tomáše Akvinského . „Doktrinální hypotéza je jasně tomistická: nejen proto, že odráží hierarchii principů a faktů, příčin a následků, ale také proto, že klade„ autoritu “(v alegoriích) a„ socialitu “.“ Jako základní důvody politického řádu zejména tím, že trvá na aristotelském pojetí ( Aristotela ) „přirozenosti“ lidské společenskosti “.

Další práce Sienese

V letech 1337 až 1348 (datum jeho smrti) provedl Ambrogio Lorenzetti v Sieně řadu prací. Mezi nimi tři díla svědčí o hluboké estetické obnově:
- Petite maesta , střední část oltářního obrazu namalovaného kolem roku 1340 pro klášter Santa Petronilla  (it) , dnes vystavený v městské galerii města  ;
- Prezentace Ježíše v chrámu , vyrobená v roce 1342 pro oltář San Crescenzio v katedrále a nyní vystavená v galerii Uffizi ve Florencii;
- Zvěstování Panny Marie , namalované v roce 1344 pro místnost Konzervatoře Palazzo Publico , od té doby sídlí v Národní galerii v Sieně .