Typ | Muzeum umění |
---|---|
Otevírací | 1860 |
Návštěvníci ročně | 1015 022 v letech 2013-2014 |
webová stránka | Oficiální stránka |
Sbírky | Sochy, obrazy, fotografie, instalace, multimédia. |
---|---|
Počet objektů | 41 000 v roce 2015 |
Země | Kanada |
---|---|
Komuna | Montreal |
Adresa |
1380 Sherbrooke Street West Montreal, Quebec |
Kontaktní informace | 45 ° 29 ′ 55 ″ severní šířky, 73 ° 34 ′ 48 ″ západní délky |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
Montreal muzeum výtvarných umění (MMFA), která byla založena v roce 1860, je mezinárodně uznávaný muzeum se sídlem v Montrealu a věnoval na podporu kanadské a mezinárodní umění. Jeho encyklopedická sbírka obsahuje více než 43 000 děl. Sbírka současného dekorativního umění je jednou z nejpozoruhodnějších v Severní Americe. Muzeum se skládá z pěti budov: pavilony Jean-Noël Desmarais moderního a současného umění a dočasné výstavy, Michal a Renata Hornstein světových kultur, Liliane a David M. Stewart z dekorativního umění a designu, Claire a Marc Bourgie z Quebecu a Kanady Art, Erskine and American Church a Michal a Renata Hornstein Pavilion for International Art. Areál muzea se nachází na obou stranách ulice Sherbrooke Street West, v samém srdci centra Montrealu . Knihovna dějin umění muzea je jednou z největších svého druhu v Kanadě.
Založeno dne 23.dubna 1860skupinou významných osobností, včetně M. Gr. Francise Fulforda a fotografa Williama Notmana , měla umělecká asociace v Montrealu „povzbudit chuť výtvarného umění mezi obyvateli města“.
Pro nedostatek stálých prostor, které by je udržovaly, nemůže Umělecká asociace získat díla, která vystavila nebo jim nabídla sběratelé. Téměř dvacet let zůstávala cestovní organizací pořádající výstavy v různých místnostech v Montrealu.
V roce 1877 obdrželo Umělecké sdružení výjimečné dědictví od montrealského podnikatele Benaiah Gibba . Věnoval většinu své umělecké sbírky, 72 obrazů a 4 bronzy. Kromě toho poskytuje Montrealský instituce území v severovýchodním rohu Carré Philips (Montreal), jakož i částku ve výši $ 8,000 CAD pod podmínkou, že nové muzeum je integrována do tří let.. The26. května 1879Je generální guvernér Kanady , Sir John Douglas Sutherland Campbell , zahájil galerie umění na Art Association of Montreal, jako první v historii Kanaďana vytvořena speciálně k domu uměleckou sbírkou. Galerie výtvarného umění v Carré Philips součástí výstavní místnost, menší jeden vyhrazený pro grafické práce, stejně jako čítárna a embryonálním umělecké škole. Muzeum bylo rozšířeno v roce 1893. Umělecká asociace zde každoročně vystavovala díla zapůjčená svými členy a uspořádala jarní přehlídku věnovanou žijícím kanadským umělcům.
Dědictví Benaiah Gibb se bude chovat jako skutečný výchozí bod pro sbírku: vyvolalo určité nadšení a dary se znásobily.
Uměleckou asociaci v Montrealu režíroval Robert Harris od roku 1883. V roce 1886 se školy ujal malíř skotského původu William Brymner . Ve funkci zůstal až do roku 1921. Během jeho působení bylo několik studentů seznámeno s malířstvím a rozvíjelo svůj vkus pro umění. Někteří se stali slavnými umělci, jako Clarence Gagnon , Edwin Holgate , Anne Savage a Prudence Heward . Rovněž se stará o uměleckou galerii, kterou reorganizuje.
V roce 1893 John W. Tempest odkázal Uměleckému sdružení několik obrazů a fond určený na pořízení nových děl. Díky tomuto podnětu a jeho zvlněnému efektu musí Galerie umění rozšířit a anektovat budovy Carré Philips. Dary obohacují jeho sbírky.
V roce 1909 poslala umělecká galerie Williama Johna Learmona a jeho sestry Agnes důležité odkazy, včetně více než 130 obrazů, na hranici svých možností. Umělecká asociace je příliš stísněná a silně zvažuje myšlenku přechodu z Square Phillips na Golden Square Mile, kde byla poté nalezena většina finanční elity Montrealu. Myšlenkou bylo koupit Holtonův dům (který byl opuštěn), aby bylo možné postavit nové muzeum. Senátor Robert Mackay byl přesvědčen, že tento dům na Sherbrooke Street prodá za dobrou cenu. Byl vytvořen výbor odpovědný za stavbu, který zahrnoval tehdejší vůdce Montrealu: James Ross , Richard B. Angus , Vincent Meredith , Louis-Joseph Forget a David Morrice (otec malíře Jamese Wilsona Morrice ). Většina členů tohoto výboru věnovala značnou částku na stavbu muzea.
Poté, co provedl omezenou soutěž na vyhledání architektonické firmy, do které jsou vyzvány tři architektonické firmy, aby se přihlásila, vybere výbor muzea projekt bratrů Edwarda Maxwella a Williama Sutherlanda Maxwella . Vyškolení v takzvané tradici Beaux-Arts , nabízejí budovu věrnou francouzskému vkusu doby, střízlivou a majestátní. Práce začaly v létě roku 1910 a skončily na podzim roku 1912.
The 9. prosince 1912, Generální guvernér Kanady, Prince Arthur Spojeného království , vévoda Connaught a Strathearn, zahajuje nový Art Association of Montreal muzeum na Sherbrooke Street West před 3000 lidí přítomných pro tuto příležitost. Budova klasického a symetrického stylu s portikem podporovaným čtyřmi sloupy v iontovém stylu je dobře přijata. Čtyři sloupy jsou vyřezány z jednoho bloku mramoru. Fasáda je zdobena reliéfy evokujícími umělecké tradice a několika dekorativními prvky kolem impozantních vstupních dveří z masivního dubu.
Nová budova měla okamžitý úspěch, ale hybnost zmařila první světová válka .
New Art Gallery , Sherbrooke Street, Montreal, 1913.
Pavilon Michal a Renata Hornstein.
Mezitím jsou sbírky obohaceny. Pod vedením profesora architektury Percyho Erskina Nobbse a Brymnera byla slavnostně otevřena sekce dekorativního umění v čele s Clevelandem Morganem. Několik dárců nadále odkázalo umělecká sdružení důležitá díla. Sbírka děl je stále eklektičtější a potvrzuje již budoucí encyklopedické povolání muzea.
V roce 1922 bylo muzeum poprvé otevřeno v neděli, aby bylo možné rozšířit návštěvníky, kteří často pracovali šest dní v týdnu, a proto nemohli muzeum navštěvovat.
Následující rok, po Brymnerově odchodu, byla založena škola výtvarných umění . Jeho vliv bude velký v umělecké komunitě, zejména odklonění frankofonů od Art Association, která nicméně pokračuje ve svých aktivitách a akvizicích, zejména kanadského a quebeckého dědictví, stejně jako v uměleckém výcviku, včetně dětí.
Na popud Harryho Arunah Nortona, který je členem představenstva Umělecké asociace, a jeho sestry Heleny byla navržena stavba přístavby, která byla zahájena v roce 1939 . Volal Norton, šest místností v této výstavě vedlejší budovy a důležité dědictví starožitného skla a váz z Nortonů v roce 1953. O několik let dříve, v roce 1945 , se Umělecká asociace zmocnila odkazu Adaline Van Horne, dcery Williama Corneliuse Van Horna . V té době to byl nejdůležitější dar pro instituci.
V roce 1949 přijala Umělecká asociace v Montrealu z iniciativy svého ředitele Roberta Tylera Davise, jmenovaného o dva roky dříve, název „Montrealské muzeum výtvarného umění“, které více odpovídá povaze instituce a jejím encyklopedickému povolání. Ve stejném roce vzrostl vzdělávací protějšek Umělecké asociace s příchodem malíře Arthura Lismera, který až do roku 1967 vedl školu umění a designu . Škola bude podporovat vznik modernity v quebebském malířství a ovlivňovat vývoj muzea.
V roce 1952 , John Steegman následoval Davise v čele muzea. Během svého funkčního období až do roku 1959 se Steegmanovi podařilo přilákat stále více návštěvníků, ale jeho záliba v figurativním umění mu přinesla nesouhlas se světem moderních malířů, jejichž pověst rostla a kdo by měl prospěch z důležitých retrospektiv v muzeu pod mandátem dalšího režisér, Evan H. Turner. Ten organizuje několik výstav v rámci stého výročí instituce, která poprvé přivítá více než 250 000 návštěvníků ročně.
V šedesátých letech získalo muzeum mezinárodní postavení, zejména díky prestižním výstavám, jako je Rembrandt a jeho žáci v roce 1969.
The 21. prosince 1972„Montrealské muzeum výtvarných umění získává díky úsilí Seana Murphyho a Jacquesa Braulta status smíšené neziskové společnosti, která mu umožňuje získávat vládní granty.
Expanze muzea proběhla v 70. letech, která skončila v roce 1976 v pavilonu Liliane a Davida M. Stewarta. Díky soukromým darům, včetně darů od bratrů Roberta a Jacka Cummingsových, se vláda rozhodla zapojit do financování. Budova navržená architektem Fredem Lebensoldem je přímo připojena k zadní části pavilonu Michal a Renata Hornsteinových. Velmi modernistický a odříznutý aspekt stavby, vytvořený z cementových konstrukcí uspořádaných podél rue du Musée, kontrastuje s klasickou architekturou prvního pavilonu. V té době to vyvolalo určitou polemiku, a to i přes inovace, jako je kazetový strop umožňující rozmanité osvětlení na kolejích a rozsáhlé volné vnitřní uspořádání. V pavilonu je umístěno téměř 900 dekorativních uměleckých a designových předmětů. Většina z nich pochází z velkorysých darů Liliane a Davida M. Stewarta, odtud název pavilonu. Kolekce se dotýká nábytku, skla, stříbra, textilu, keramiky a průmyslového designu. Zastoupeno je několik zemí a období, což umožňuje návštěvníkovi porovnat staré a nové a také rozmanitost materiálů, které se používají při výrobě těchto předmětů.
Příchod Bernarda Lamarra v roce 1982 jako předsedy správní rady muzea by instituci po několika obtížných letech znovu zahájil. Muzeum znovuobjevuje pod mandáty Alexandra Gaudieriho a Pierra Théberge prestiž přitahující davy a uklidňující napětí. Bernard Lamarre dokonce v polovině 80. let inicioval myšlenku významného rozšíření muzea, které vedlo k vytvoření pavilonu Jean-Noël Desmarais. V roce 1991 byla tato třetí budova, kterou navrhl Moshe Safdie , otevřena na jižní straně ulice, a to díky příspěvkům vlád a podnikatelské sféry, včetně rodiny Desmarais . Koncept architekta Moshe Safdie integruje do jeho architektonického projektu fasády budovy New Sherbrooke , bytového hotelu, který tuto budovu využívá od roku 1905. Pavilon je spojen s budovami na severní straně průchodem a podzemními místnostmi.
Pohled na pavilon Liliane a Davida M. Stewarta, který byl slavnostně otevřen v roce 1976.
Budova 1991 - pavilon Jean-Noël Desmarais .
Dvě fasády pavilonu Jean-Noël Desmarais.
Nový pavilon zvyšuje úspěšnost muzea. V průběhu 90. let vzniklo několik eklektických a rozsáhlých výstav, které podpořily jeho demokratizaci. Pod vedením Pierra Thébergeho , Guy Cogevala a Nathalie Bondilové si muzeum upevňuje své postavení na mezinárodní úrovni, zejména díky výměně prestižních výstav.
The 14. února 2007Vedení Montrealské muzeum výtvarného umění představila svůj plán pro převod Erskine a americký kostel , který se nachází na Sherbrooke Street West, do kanadské a Quebec umění pavilonu. V následujícím roce byla potvrzena koupě kostela Erskine and American Church z roku 1894 , který byl klasifikován jako národní historické místo . Jeho sada dvaceti vitrážových oken Tiffany (z celkem 146 vitrážových oken) je považována za jednu z nejdůležitějších na světě. Osmdesát jedna barevných oken byla obnovena a byla částečně představena na výstavě Louis C. Tiffany ,11. února na 2. května 2010, než našli své původní umístění v kostele.
Nové zařízení nese jméno pavilonu Claire a Marca Bourgie, bývalých majitelů stejnojmenných pohřebních domů a významných patronů projektu. Byl navržen architektonickou firmou Provencher_Roy.
Celkové náklady na projekt jsou 42,4 milionu USD. Vlády Quebecu a Kanady přispívají částkou 32,9 mil. USD (včetně 19,4 mil. USD pro Quebec), zatímco 9,5 mil. USD je financováno z muzea a ze soukromých darů. Práce byly zahájeny vledna 2009 a skončil v prosince 2010. Práce na úpravách a montáži výstav byly poté prováděny až do oficiálního otevřenízáří 2011.
Obnova lodi Erskine a amerického kostela umožnila zachování původní budovy a vložila nový koncertní sál se 444 místy. Místnost Bourgie tak přináší do muzea novou hudební složku. Sofistikované elektromechanické a elektroakustické systémy umožňují udržovat standardizované skladovací podmínky a zajišťují špičkovou akustiku. Na místě je vybaven šatny, zkušebny, dva Steinway piana , dvě cembala , což clavikytherium a komora orgánů s dvanácti zastávkami.
Součástí projektu je také moderní pětipodlažní budova za přestavěným kostelem a podzemní galerie - spojující nový pavilon s ostatními pavilony (Hornstein, Stewart a Desmarais). Nová budova pokrytá 1 500 mramorovými deskami přidává do muzea 5 460 m 2 (celkem 50 125 m 2 ), včetně více než 2 000 m 2 věnovaných dílům québeckého a kanadského umění. Pochopení a ocenění 600 vystavených děl (od umění Inuitů a indiánských umělců až do 70. let) je podporováno integrací nových technologií a nových výukových nástrojů.
Díla instalovaná v pavilonu jsou distribuována následovně:
Erskine a Americká sjednocená církev po dílech týkajících se integrace v roce 2011 v Nusée des beaux-arts v Montrealu.
Pavilon integrovaný do kostela Erskine.
V roce 2016 byl slavnostně otevřen pavilon pro mír Michala a Renaty Hornsteinových s cílem ubytovat hlavní dar starých mistrů od Michala a Renaty Hornsteinových. Při této příležitosti vláda Quebeku udělila zvláštní grant. Tato pátá budova v areálu muzea umožnila přesun na čtyři patra děl z mezinárodní umělecké sbírky muzea, od starých mistrů po současné umění, včetně 100 obrazů darovaných Hornsteiny během jejich života.
Díky daru od Michela de la Chenelière se v pavilonu nachází také na dvou úrovních, kromě existujících workshopů pavilonu Desmarais, nový mezinárodní workshop vzdělávání a arteterapie Michel de la Chenelière , který přináší od 7 do 12 řada vzdělávacích workshopů. Několik nových logistických prostor také vítá účastníky vzdělávacích aktivit. Jedná se o největší prostor svého druhu v muzeu umění v Americe .
S přidáním téměř 5 000 metrů čtverečních rozložených na šest podlaží dosahuje celková plocha muzejního komplexu 53 000 metrů čtverečních. Muzeum tak zdvojnásobilo své publikum a zvětšilo svůj povrch o 30%. Na konci soutěže je projekt udělen asociaci vytvořené Manon Asselin - Atelier TAG a Jodoin Lamarre Pratte architects. Uznávaná architektonická kvalita pavilonu posiluje místo a odhodlání Montrealu jako města designu UNESCO. Muzejní, umělecké a scénografické směřování poskytuje Nathalie Bondil ve spolupráci se Sandrou Gagné a za podpory Hilliard T. Goldfarb a Sylvain Cordier.
Nový pavilon umožňuje přemístit mezinárodní sbírky výtvarného umění muzea. Prezentace pro veřejnost má podobu příběhu, který chronologicky artikuluje velká období dějin umění od středověku do roku 2000. Čtyři úrovně galerií o celkové ploše Výstava o rozloze 2 350 metrů čtverečních tak propaguje prezentaci asi 750 kusů, přičemž místnosti v pátém pavilonu jsou největší v areálu muzea.
Díla instalovaná v pavilonu jsou distribuována následovně:
V roce 2019 jsou poslední patra muzea, která byla uvolněna otevřením pavilonu pro mír, znovu otevřena pro veřejnost a vystavuje několik tisíc děl ze sbírky na téma umění všeho světa, založené na koncept básníka a filozofa Édouarda Glissanta, který odkazuje na vzájemné pronikání kultur a imaginářů. Prezentace seskupuje starověká i současná díla podle tématu: starověké umění, orientální umění a orientalismus, umění z Indie a jižní Asie, umění z Číny, umění z tichomořských ostrovů, umění z Ameriky, umění z Afriky a umění na ekologii a biologická rozmanitost.
S přidáním pátého pavilonu, muzeum zabírá 53.000 m 2, z toho 13,000 m 2 v areálu výstaviště, která se řadí k 18 th největší v Severní Americe.
Vlajka | Plocha |
---|---|
Pavilon Michal a Renata Hornstein (1912) | 5 546 m 2 |
Pavilón Liliane a Davida M. Stewarta (1976) | 9 610 m 2 |
Pavilon Jean-Noël Desmarais (1991) | 22 419 m 2 |
Pavillon Claire a Marc Bourgie (2011) | 5 460 m 2 |
Michal a Renata Hornstein Pavilon pro mír | 4 363 m 2 |
Sochařská zahrada | 2 033 m 2 |
V roce 1892 odkázal John W. Tempest asi šedesát olejů a vodových barev a také svěřenecký fond určený k nákupu uměleckých děl. Do 50. let to byl hlavní zdroj příjmů pro pořizování evropských obrazů.
Ačkoli podíly na konci Montreal Estates XIX th a brzy XX th století často vedlo k fragmentaci a rozptyl velkých sbírek, někteří dědicové chtěli dělat velké dary do muzea. Můžeme myslet na rodiny Drummond, Angus, Van Horne, Hosmer atd. . V roce 1927 navíc dědici lorda Strathcony nabízejí sbírku více než tří set předmětů včetně stopadesáti obrazů .
V roce 1917 vytvořila Umělecká asociace v Montrealu oddělení zaměřené na dekorativní umění. Oddělení bylo svěřeno Fredericku Clevelandu Morganovi , který se dobrovolně ujal úkolu kurátora sbírky od roku 1917 až do své smrti v roce 1962. Frederick C. Morgan přinesl do muzea během všech těch let sedm tisíc kusů. Akvizice, odkazy nebo dary. Je to on, kdo rozšíří poslání muzea, od instituce věnované výtvarnému umění po muzeum encyklopedického typu, otevřené všem proudům stvoření.
S odkazem Horsleyho a Annie Townsenda má muzeum od roku 1955 značný akviziční fond, který může použít k nákupu kanadských nebo zahraničních děl. Několik darů a odkazů věnují dědici nebo potomci velkých sběratelů, kteří založili Uměleckou asociaci . Jiní pocházejí od nových průmyslových magnátů, jako je Joseph-Arthur Simard, který muzeu nabídl v roce 1959 pozoruhodnou sbírku 3 000 krabic japonského kadidla ( Kōgō ), které patřily francouzskému státníkovi Georgesovi Clemenceauovi .
Sté výročí založení Uměleckého spolku v roce 1960 se vyznačuje vydáním katalogu vybraných děl ze sbírky a muzejním průvodcem.
Pokud jde o historii sbírky muzea, musíme si pamatovat velkolepou krádež asi padesáti děl (včetně osmnácti obrazů) v roce 1972 , mimo jiné nikdy nenalezených Rubense, Rembrandta, Corota, Delacroixe atd.
Musíme zdůraznit výjimečný přínos Renaty a Michala Hornsteina pro muzeum ze 70. let, který od té doby nebyl popřen. Zmiňme dary muzea děl několika starých mistrů a jednu z nejdůležitějších sbírek kreseb švýcarského Ferdinanda Hodlera (1853-1918).
Všechny tyto dary, které neustále rozšiřovaly rozsah sbírek muzea, vyvrcholí v roce 2000 vstupem do muzea sbírky moderního designu sestaveného Liliane M. Stewartovou a Davidem M. Stewartem , dlouho identifikovaným s muzeem umění. dekorativní kousky z Montrealu a vystavené v muzeu v letech 1997 až 2000. Liliane M. Stewart darovala muzeu tuto sbírku více než 5 000 předmětů (odhadovaných na patnáct milionů dolarů), která je stále jedním z nejdůležitějších darů dnes uděleno muzeu v zemi. Díky tomuto daru je nyní MMFA jedním z předních muzeí současného dekorativního umění v Kanadě a Spojených státech.
Všimněte si, že v roce 2006 nabídla Madeleine Pellan veškerou rytou práci svého manžela Alfreda Pellana jako důkaz umělce MMFA.
V průběhu roku 2007 Musée Marc-Aurèle Fortin přeneslo celou svou sbírku o malíři v Quebecu do Montrealského muzea výtvarných umění. Toto hlavní dědictví (sto děl) umožňuje uchování této výjimečné sbírky v quebecké instituci. Také v roce 2007 poskytla Liliane M. Stewart další významný dar, tentokrát bohatou sbírku amerických průmyslových designových předmětů složenou z více než devíti set kusů. Tato kolekce byla získána darem od amerického sběratele Erica Billa programu Liliane a Davida M. Stewarta pro moderní design. Ve stejném roce sběratelé Anna a Joe Mendelovi poskytli výjimečný dar kolem 100 děl skleněného zboží od 80. let do současnosti. Díky tomuto důležitému daru děl se muzeum stalo jedinou kanadskou institucí, která nabízí vyčerpávající panorama mezinárodního uměleckého sklářství. Také v roce 2007 se sběratelé tisku Freda a Irwin Brownsové zavázali k jejich výjimečné kolekci tisků trvajících pět století grafiky až do MMFA.
Na podzim roku 2008 Ben Weider dal svou sbírku děl a osobních věcí z císař Napoleon I. er do muzea. Sbírka Bena Weidera, která se nyní nachází v Montrealském muzeu výtvarných umění, zahrnuje slavný klobouk s kapucí, který měl Napoleon na sobě během ruské kampaně v roce 1812, a také sochy, obrazy a umělecká díla. Muzeum má nyní jednu z největších sbírek napoleonských předmětů na světě. Dary Bena Weidera působily také jako podnět pro další sběratele, kteří souhlasili s nabídnutím svých děl muzeu ve formě daru nebo půjčky na stejné téma, zejména: ctihodný Serge Joyal , kanadská společnost Power Corporation , Roger Prigent z New Yorku, Élaine Bédard z Kanady, Alexandre de Bothuri Báthory z Francie nebo Eduardo Garzón-Sobrado z Mexika.
Všechny dary obdržené muzeem a provedené akvizice přinesly v roce 2011 sbírku na více než 36 000 kusů.
Klub Saint-Denis, založený v roce 1874, historická soukromá bašta francouzsko-kanadské buržoazie a poté frankofonní podnikatelské elity, zavřel své brány v roce 2009 kvůli nedostatku dostatečných zdrojů pro udržení své činnosti. Jeho pozoruhodná a málo známá sbírka (včetně děl Salvatora Albana (1841-1893) a Josepha-Charlese Franchèra (1866-1921)) byla velkoryse věnována muzeu díky zásahu Bernarda Lamarra , který na tomto uzavřeném jednání pracoval. v roce 2015.
V roce 2018 muzeum oznámilo dohodu s Avataq Cultural Institute o podpoře propagace inuitského umění a kultury. Pro tuto příležitost muzeum také oznamuje přestavbu své sbírky inuitského umění. Tato sbírka začala v roce 1953 díky F. Clevelandovi Morganovi . Má více než sedm set děl od tří set různých umělců.
Andrea Mantegna , Dido (po roce 1495)
El Greco , Portrét gentlemana z rodu Leivů (1580)
Pieter Bruegel mladší , Návrat z hostince (c. 1620)
Floris Van Dyck , Banket Piece (1622)
Nicolas Poussin , Krajina s mužem vyděšeným hadem (1633-1635)
Charles Le Brun , Zbožštění Aeneas (c. 1642-1644)
Rembrandt , Portrét mladé ženy (cca 1665)
Giambattista Tiepolo , Apelles malování portrétu Campaspe (1725-1726)
Paul Kane , Flathead Woman with Child (1848-1853)
Thomas Faed , neděle v kanadském vnitrozemí (1859)
Alfred Sisley , L'Automne - Bord de la Seine u Bougival (1873)
James Tissot , říjen (1877)
Gabriel von Max , Vzkříšení Jairovy dcery (1878)
John Everett Millais , Léto svatého Martina (1878)
William-Adolphe Bouguereau , Portrét umělce (1879)
Jean-Joseph Benjamin-Constant , Večer na terasách (Maroko) (1879)
Auguste Renoir , vedoucí neapolské dívky (1881)
Camille Pissarro , Pohled na továrnu na bavlnu v Oisselu, okolí Rouenu (1898)
James Wilson Morrice , La Vieille Maison Holton v Montrealu (1908-1909)
Vítejte
Já jsem Charlie
Jak dlouho trvá, než se jeden hlas dostane k druhému?
Zahradní sochařská zahrada Maxe a Iris Sternové , která byla zahájena v roce 2002 a slavnostně otevřena v roce 2004 , se stala významnou sbírkou veřejných uměleckých děl v návaznosti na vývoj nového pavilonu Claire a Marc Bourgie. Zahrada je umístěna hlavně na Avenue du Musée a je vyzdobena jilmy a americkými kouzly . Vápencové bloky, které vybral a uspořádal umělec Adad Hannah , slouží jako lavičky a sokly pro sochy. V zahradě jsou zastoupeni následující umělci:
Stejně jako Valérie Blass , César , Barry Flanagan , François-Xavier Lalanne , Fernand Léger , Jaume Plensa a Colleen Wolstenholme (in) .
Přehled sochářské zahrady mezi pavilony Michal a Renata Hornstein a Claire a Marc Bourgie .
Přehled sochářské zahrady s pavilonem Jean-Noël Desmarais v pozadí přes ulici Sherbrooke.
Mezi hlavní dárce Montrealského muzea výtvarných umění patří:
Oba zesnulí (Renata a Michal) v letošním roce (2016) s odstupem tří měsíců neuvidí montrealští sběratelé inauguraci Pavilonu pro mír, v němž je nyní jejich výjimečná sbírka starých mistrů. V roce 2012 darovali Montrealské muzeum výtvarného umění pětasedmdesáti obrazy, holandský a vlámský z XVII -tého století z větší části. Související více než čtyřicet let po instituci Sherbrooke je Hornstein už mu nabídl tři sta sedmdesát děl, včetně třicet obrazů, převážně XV th do XVIII -tého století, ale také soubor kreseb Ferdinand Hodler .
"Moje rada sběrateli je, že je lepší koupit si jedno kvalitní dílo než tři druhořadé," řekl.V XVII -tého století, Nizozemsko se zrodil skutečného trhu umění, organizované v soustředných kruzích. Každý žánr má své pány, kolem nichž jsou utvářeny kruhy emulátorů a imitátorů nabízejících díla „v chuti“ přizpůsobená všem rozpočtům.
Většina umělců z Hornsteinovy sbírky nepochybně patří do prvního kruhu, který udává tón, inovuje a vytváří obrazy. Jsou zde představeni nejlepší představitelé každého žánru a subžánru: venkovské krajiny Jan van Goyen a Jacob van Ruisdael , mořské krajiny Simona de Vliegera a Willema van de Velde mladšího , zátiší Willema van Aelsta , Pietera Claesze a Abrahama van Beijeren , architektoničtí malíři Jan van der Heyden a Hendrik van Steenwijk I. , portréty Caspara Netschera nebo žánrové scény Davida Teniéra staršího . Nakonec si na vlámské straně všimneme vzácného zátiší na mědi od Christiana Luyckse , které doprovází Jan Fyt a Osias Beert . Připojují se k velkolepému filmu Zátiší s hrou od Fransa Snydersa , nabízeného v roce 2010.
Ilustrující věrně paletu holandského malířství ze XVII th století, sbírka má své místo v historii malování s Hesperides dokončení hojnost z manýristické Cornelis Cornelisz van Haarlem a návrat ztraceného syna , namaloval Jan Steen . Italianate krajiny, dobře zastoupena prostřednictvím Jan Asselijn , Nicolaes Berchem , Bartholomeus Breenbergh a Cornelius van Poelenburgh , poskytují spojení s italskými obrazy darování, jako je zátiší s hudebními nástroji z Evaristo Baschenis Madame Portrait Lethieullier podle Rosalba Carriera a lahodná kajícnice Magdaléna od Giovanniho Battisty Piazzetty .
Z mistrovských děl musíme samozřejmě zmínit Klanění tří králů , panel namalovaný ve 20. letech 20. století Adriaenem Isenbrantem , žákem Gérarda Davida , jehož hřejivá chromatičnost zahaluje sladké emoce scény. Nebo Old Učenec v jeho skříňce z Jan Lievens (kolem roku 1630). Tento obraz byl namalován v Leidenu , v době, kdy byl umělec považován za Rembrandta . A konečně, Velká horská krajina s kočovníky a žebráky od Joose de Mompera je podle Hilliarda T. Goldfarda, kurátora odboru starých mistrů v Muzeu výtvarných umění, jedním z nejneuvěřitelnějších kousků daru.
Přestože bylo muzeum v roce 2011 zvětšeno , nebylo schopno absorbovat a prezentovat tento soubor v místnostech věnovaných starověkému malířství. Bylo proto rozhodnuto o výstavbě nové přístavby, pavilonu pro mír, která byla umožněna poskytnutím výjimečného grantu ve výši osmnácti milionů dolarů vládou Quebecu (z rozpočtu pětadvaceti).
Muzeum je také součástí mezinárodní skupiny významných organizátorů výstav , která sdružuje největší muzea na světě, včetně několika pařížských muzeí ( Louvre , Orsay ), Hermitage Museum a Metropolitan Museum of Art v New Yorku. Přestože MMFA má ve srovnání s těmito velkými muzei omezenou encyklopedickou sbírku, přesto se jí daří pořádáním velkých výstav na originální témata, která poté exportuje do celého světa.
Rok 2013 upevňuje popularitu a proslulost muzea: