Vlámská barokní malba

Vlámský barokní malba je obraz vyrábí v jižním Nizozemsku během španělské nadvlády v XVI th a XVII th  století. Období začíná přibližně okamžikem, kdy jsou sjednocené provincie odděleny od oblastí Španělska od Habsburků během znovudobytí Antverp v roce 1585, a končí až kolem roku 1700 , kdy habsburská nadvláda zmizí smrtí španělského Karla II . Antverpy, domov slavných umělců Pierre Paul Rubens , Antoine van Dyck a Jacob Jordaens , jsou uměleckým centrem Flander, zatímco Brusel a Gent mají také důležitou uměleckou roli.

Rubens, zejména měl velmi silný vliv na vizuální kultury XVII -tého  století. Jeho inovace pomohly vytvořit Antverpy jako jednu z pevností evropského umění, zejména pro protireformační snímky . Jeho student van Dyck měl důležitou roli při vytváření nových směrů v britském portrétu. Další vývoj ve vlámské barokní malbě je podobný vývoji ve zlatém věku holandské malby s umělci specializujícími se na žánry tak rozmanité, jako je historická malba , portrétování , žánrová malba , krajinomalba a zátiší .

Hlavní rysy

Období začíná přibližně okamžikem, kdy jsou sjednocené provincie odděleny od oblastí Španělska od Habsburků během znovudobytí Antverp v roce 1585, a končí až kolem roku 1700 , kdy habsburská nadvláda zmizí smrtí španělského Karla II .

Pojem „vlámský“ v kontextu období baroka a primitiv často zahrnuje regiony, které nesouvisejí s moderním regionem Flander (Belgie) , jako je vévodství Brabant a knížectví v Lutychu . V XVII -tého  století , Antwerp byl hlavní město Flander pro své inovativní umělecké tvorby, a zejména díky Rubense . Gent a Brusel měli důležitou uměleckou roli, zejména tu druhou, protože tam seděl Soud; Koncem tohoto století byl do tohoto města přitahován David Teniers mladší .

Pozdní manýrismus

Ačkoli obrazy produkovány na konci XVI th  století patří do obecných přístupů severní manýrismu a renesance koncem, běžné v Evropě, takovými, které Otto van Veen , Adam van Noort , Marten de Vos a rodina Francken měl důležitou roli v místní založení baroka . Mezi rokem 1585 a začátkem XVII th  století, oni si uvědomili četné oltářní plátna nahradit ty, které byly zničeny během „  Beeldenstorm  “ revolty obrazoborci 1566.

Kromě toho se Frans II Francken a Jan Brueghel starší stali důležitými pro své kabinetní malby, které většinou zobrazovaly mytologické nebo historické předměty .

„Věk Rubena“ a antverpská škola

Peter Paul Rubens (1577–1640), student Otto van Veen a Adama van Noorta, strávil osm let v Itálii (1600–1608), během nichž studoval příklady z antiky , italské renesance a jeho současníků Adama Elsheimera a Caravaggia . Po svém návratu do Antverp zřídil důležitou dílnu a proškolil tam studenty, jako je Antoine van Dyck . To mu umožňuje mít silný vliv na směr vlámského umění. Většina umělců činných v městě v průběhu první poloviny XVII -tého  století byl přímo ovlivnil Rubense.

Specializace a spolupráce

Vlámské umění je známé velkým množstvím spolupráce mezi nezávislými pány. To bylo částečně způsobeno místní tendencí specializovat se na určitý žánr. Tak Frans Snyders bylo zvíře malíř a Jan Brueghel starší byl obdivován pro jeho krajiny a obrazy rostlin. Oba umělci spolupracovali s Rubensem, který dělal štábu , stejně jako s dalšími umělci, aby vytvořili kolaborativní díla.

Inovace

Obrazy květin zátiší , které vytvořily kolem roku 1600 umělci jako Jan Brueghel starší, jsou částečně vlámské inovace; odrážejí ve Spojených provinciích díla Antverpského rezidenta Ambrosia Bosschaerta . V Antverpách se však tento nový žánr vyvinul ve specificky katolický typ malby: věnec z květin . S vlámským barokem jsou spojeny další druhy malby, například monumentální lovecké scény Rubense a Snydersa, galerijní obrazy umělců jako Willem van Haecht a David Teniers mladší .

Dějiny malby

Historie malba , která zahrnuje biblické a mytologické motivy, byla považována teoretiky XVIII -tého  století jako nejušlechtilejší umění. Abraham Janssens byl významným malířem historie v Antverpách mezi lety 1600 a 1620, ačkoli po roce 1609 se Rubens stal hlavní postavou žánru. Van Dyck a Jacob Jordaens se aktivně věnovali malování monumentálních historických scén. Po Rubensově smrti se Jordaens stal nejdůležitějším vlámským malířem. Dalšími významnými umělci pracujícími v Rubensově stylu byli Gaspard de Crayer (působící v Bruselu), Artus Wolffort , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Theodoor van Thulden , Abraham van Diepenbeeck a Jan Boeckhorst .

Ve druhé polovině XVII th  historie století malířů kombinované lokální účinek Rubens se znalostí klasické a kvalit barokní italštině. Zástupci umělců v tomto duchu jsou Erasmus II Quellin , Jan van den Hoecke , Pieter van Lint , Cornelis Schut a Thomas Willeboirts Bosschaert .

Později v témže století bylo mnoho malířů ovlivněno Antoinem van Dyckem. Mezi nimi Pieter Thijs , Lucas Franchoys the Younger a umělci inspirovaní také divadelností pozdního baroka jako Theodor Boeyermans a Jean-Érasme Quellin . Mimochodem, variantu karavagismu vyjádřili Theodore Rombouts a Gerard Seghers .

Náboženská malba

Rubens je úzce spojen s vývojem barokních oltářních obrazů . Malba pro Kloveniersdoelen  (nl) , sídlo společnosti arquebusierů, Sestup z kříže je triptych, jehož strany představují Navštívení Panny Marie a Představení Ježíše v chrámu a vnější panely Svatý Kryštof a poustevník . Je to důležitý odraz myšlenek protireformace na umění v kombinaci s barokním naturalismem, dynamikou a monumentalitou. Roger de Piles vysvětluje, že malíř vstoupil do výrazu svého předmětu tak plně, že pohled na jeho dílo má sílu dotknout se nejtvrdších duší a přimět je, aby zažívaly utrpení, které snášel Ježíš Kristus, aby se mohli vykoupit.

Portrét

Ačkoli nebyl primárně malířem portrétů, Rubens během svého mládí vytvořil několik, například Portrét Brigidy Spinola-Doria , obrazy jeho manželek ( Under the Hower of Honeysuckle and Venus in a Fur Coat, stejně jako další portréty, přátel nebo šlechty) .

Silný vliv na barokní portrét měl prostřednictvím svého studenta Antoina van Dycka. To stal dvorním malířem krále Karla I. st Anglie a byl tak vlivný na anglické portrétní malby.

Dalšími umělci, kteří v tomto umění vynikli, byli Cornelis de Vos a Jacob Jordaens . Navíc, i když je většina vlámských portrétů realizována v reálném nebo monumentálním měřítku, Gonzales Coques a Gillis van Tilborch se specializují na portréty malých skupin.

Žánrová malba

Druh malby je běžné v XVII th  století. Mnoho umělců navázalo na tradici Pietera Brueghela staršího tím, že zastupovalo nejnižší společenské vrstvy, ačkoli obyčejní byli také subjekty vysoké společnosti s dobře oblečenými páry na plesech nebo v zahradách lásky. Adriaen Brouwer , jehož maloformátové obrazy často ukazovaly, jak rolníci bojují nebo pijí, měl na budoucí malíře obzvláště vliv. Snímky žen, které dělají domácí práce, popularizované na severu Nizozemska Pieterem de Hoochem a Johannesem Vermeerem , nejsou na jihu reprezentativní, přestože je prozkoumali umělci jako Jan Siberechts .

Brueghelova tradice

Vlámská žánr Obraz byl silně ovlivněn tradicemi Pieter Brueghel (1525-1569), jehož styl trvala až do XVII th  století přes kopií a nových skladeb v podání jeho syna Pieter Brueghel mladší a Jan Brueghel starší . Mnohé z nich byly obrazy veletrhů a výjevy rolníků, kteří se účastnili jiných venkovních radovánek, při pohledu z vysokého úhlu pohledu.

Umělci ze Spojených provincií, jako jsou David Vinckboons a Roelandt Savery , vlámského původu, produkovali podobná díla popularizací venkovských scén z nizozemského a vlámského každodenního života.

Adriaen Brouwer a jeho učedníci

Adriaen Brouwer (c. 1605–1638) obvykle maloval malé výjevy otrhaných rolníků, kteří bojovali, hráli, pili nebo prováděli jakoukoli činnost či přístup vyjadřující hrubé a hrubé chování. Narodil se v jižním Nizozemsku a žil ve 20. letech 20. století v Amsterdamu a Harlemu, kde byl ovlivněn Fransem a Dirckem Halsem a dalšími umělci, kteří pracovali hladce a nelineárně. Po svém návratu do Antverp kolem 1631-1632 zahájil nový a vlivný formát, ve kterém byly předměty namalovány spíše jako vnitřní scény než exteriér. Maloval také studie výrazných tváří, jako je Bitter Gulp - žánr zvaný „  tronie  “ (trognes). Brouwerovo umění bylo uznáno během jeho života a mělo silný dopad na vlámské umění. Rubens vlastnil v době jeho smrti více děl tohoto umělce než kterákoli jiná. David Teniers mladší, Jan van de Venne , Josse van Craesbeeck a David Ryckaert III pokračovali v práci podobným způsobem jako po něm.

Galantní scény

Nejnovější módní malby galantních párů, často doprovázené základními tématy lásky nebo pěti smyslů , pravidelně využívali Hieronymus Francken II  (en) , Louis de Caullery , Simon de Vos , David Teniers mladší a David Ryckaert III . Garden of Love patří do této tradice.

Monumentální žánrové scény

Zatímco galantní scény a díla Brouwera a jeho následovníků byly často prováděny v malém měřítku, jiní umělci hledali inspiraci u Caravaggia a malovali velké formáty divadelními scénami, ve kterých jsou hudebníci, hráči karet a věštci tlačeni do popředí složení. Tyto obrazy, stejně jako ostatní z karavanů , jsou obecně osvětleny silnými světelnými efekty. Adam de Coster , Gerard Seghers a Theodoor Rombouts jsou nejreprezentativnější tohoto populárního stylu na počátku XVII th  století, který byl vysílán stoupenci Caravaggio jako Bartolomeo Manfredi a členů školy Caravaggio Utrecht jako Gerard van Honthorst . Rombouts byl také ovlivněn svého pána Abraham Janssens , který začal včlenit vlivy Caravaggia ve svých historických obrazů z prvního desetiletí XVII -tého  století.

Jacob Jordaens

Jacob Jordaens , který se stal nejdůležitějším umělcem Antverp po Rubensově smrti v roce 1640, je dobře známý pro své monumentální žánrové scény s tématy, jako je The King Drinks . a mladí křičí, zatímco staří zpívají . Mnoho z těchto obrazů využívá kompoziční a světelné vlivy podobné těm Caravageurs, zatímco zacházení s předměty inspirovalo nizozemské umělce jako Jan Steen .

Bojové scény

Další populární žánr vynalezený v Nizozemsku byla krajina s historickými nebo fiktivními bitvami nebo dokonce jednoduchými šarvátky nebo loupežemi. Sébastien Vrancx a jeho žák Peeter Snayers specializující se na tento žánr a Snayerův žák Adam François van der Meulen pokračovali v této tradici v Antverpách, Bruselu a poté v Paříži až do konce století.

Bamboccianti a italský klasicismus

Po dlouhou tradici, mnoho umělců cestoval na sever do Itálie v XVII th  století. Vlámští umělci jako Jan Miel a Michael Sweerts se usadili v Římě a přijali styl jiného vlámského: Pieter van Laer . Známí jako „  Bamboccianti  “, specializovali se na rustikální každodenní scény Říma a jeho krajiny. Inspiraci pro tyto obrazy čerpali z barev římského venkova a ze studia klasického sochařství .

Žánrová malba nebyla v Itálii obvykle přijímána, zejména oficiálními orgány, jako je Accademia di San Luca , takže většina malířů se přidala k Bentvueghels („skupina malířů“). Působil víceméně jako cech a sdružoval vlámské a nizozemské malíře se stejnými zájmy a tradicemi.

Krajinomalba

Primitivní krajinomalba

Gillis van byl inovativní Krajinář v Antverpách, na konci XVI th  století, který představil více přirozený pohled, spíše než tradiční univerzální krajinu popularizoval primitivních malířů, jako Joachim Patinir . Během pobytu v Amsterdamu a jako formační člen Frankenthal School zanechal silný vliv na severskou krajinomalbu obecně. Krajiny lesů a hor namalovali Abraham Govaerts , Alexander Keirincx , Gijsbrecht Leytens , Tobias Verhaecht a Joos de Momper . Paul Bril se usadil v Římě, kde se specializoval na krajinomalbu, zdobení římských vil a vytváření malých kabinetních obrazů .

Rubens a pozdní malíři

Jan Wildens a Lucas van Uden malovali přírodní krajiny inspirované Rubensovými a pravidelně spolupracovali s malíři postav a zvířat, pro které vytvořili pozadí. Rubens se stal malířem krajiny ve 30. letech 16. století a zaměřil se na oblast kolem svého hradu Het Steen . Slavným příkladem je Krajina s výhledem na Het Steen

Námořní malba

Malé mořské krajiny ( holandsky  : zeekens ) byly dalším oblíbeným tématem. Umělci jako Bonaventura Peeters zobrazovali vraky a atmosférické pohledy na lodě na moři, stejně jako imaginární pohledy na exotické přístavy. Hendrik van Minderhout z Rotterdamu, žijící v Antverpách, udržel toto současné téma naživu díky vývoji mořského malířství ve Spojených provinciích.

Architektonická malba

Interiérové architektonické pohledy, obvykle kostely, byly vyvinuty na konci XVI th  století přes díla Hanse Vredemanem de Vries . Mnoho z nich představovalo skutečné stránky. Například Pieter Neefs vytvořil mnoho interiérů katedrály Panny Marie v Antverpách . Hendrik van Steenwijk II následoval Vredemanův příklad při malování imaginárních interiérů. Typ trvala do konce XVII -tého  století Anton Ghering  (v) a Wilhelm Schubert van Ehrenberg , ale vlámští příklady neprokazují stejnou úroveň inovací, které nizozemské vyhlídky Pieter Jansz Saenredam nebo Emanuel de Witte .

Malířská galerie a umělecká sbírka

Galerijní obrazy se poprvé objevily v Antverpách kolem roku 1610 a vyvinuly se - stejně jako architektonické interiéry - ze skladeb Hanse Vredemana de Vriese. Jedním z prvních inovátorů tohoto nového žánru byl Frans II Francken , který představil tento druh díla známého jako Preziosenwand („zeď pokladů“). V nich byly na pozadí u zdi shromážděny tisky, obrazy, sochy, kresby a také přírodní sběratelské předměty, jako jsou mušle nebo květiny, které napodobovaly encyklopedické skříňky kuriozit .

Podobnou variaci těchto sbírek umělecké povahy byla série Alegorie pěti smyslů vytvořená Janem Brueghelem starším a Rubensem. Willem van Haecht vyvinul další variantu, ve které jsou ukázky skutečných obrazových děl zobrazeny v rozmarné umělecké galerii, kde je obdivují znalci i amatéři. Později v tomto století David Teniers mladší, který pracoval jako dvorní malíř u guvernéra Leopolda-Williama Habsburského , dokumentoval svou sbírku italských obrazů v Bruselu jako malíři galerií a také v tištěném katalogu - Theatrum Pictorium . Vlámská umělecká galerie a malba sbírek byla interpretována jako druh vizuální teorie umění. Takové obrazy nadále maloval v Antverpách by Gerard Thomas  (in) (1663-1721) a Balthasar van den Bosschem  (in) (1681-1715), a ohlašoval vývoj Veduta Itálie a galerií Giovanni Paolo Panini .

Zátiší a malování zvířat

Květinová malba

Jan Brueghel starší byl jedním z nejdůležitějších inovátorů květinového zátiší 1600. Tyto obrazy, které obsahovaly neposkvrněné aranžmá a kompozice, byly imaginárními výtvory květin kvetoucích v různých ročních obdobích. Byli velmi oblíbení u šlechty v celé Evropě a obecně měli motivy marnosti . Složení Brueghelových obrazů ovlivnilo holandské malíře květinových aranžmá. Jeho synové, Jan Brueghel mladší a Ambrosius Brueghel  (en), byli také žánrovými specialisty. Osias Beert byl jiný květinový malířem na počátku XVII th  století; jeho obrazy sdílely mnoho podobností s jeho severními současníky, jako je Ambrosius Bosschaert .

Malování květinovými girlandami

Obraz květinové girlandy, úzce spojený s květinovými zátišími, vynalezl Jan Brueghel starší ve spolupráci s kardinálem Federico Borromeo v Miláně . Rané verze těchto obrazů, například spolupráce mezi Brueghelem a Rubensem v Mnichově, která zobrazuje Pannu Marii a Ježíška obklopeného věncem květin. Byly interpretovány jako jasné obrazy protireformace, přičemž květiny zdůrazňovaly jemnost Panny a Krista - mnoho obrazů tohoto tématu bylo zničeno během ikonoklastických vzpour v roce 1566. Žák Brueghela, jezuitský malíř Daniel Seghers , také maloval několik děl tohoto typu pro mezinárodní klientelu. V pozdějších verzích vznikla z velmi masité Madony s dítětem sochařské výklenky a dokonce i pohanská témata.

Snídaně a bankety zátiší

Ontijtje ( „snídaně“) jsou populární druh zátiší jak na severu a jihu Nizozemska, které ukazují různé pokrmy, jídla - hlavně chléb a sýr - a nápojů, na neutrálním pozadí. Osias Beert , Clara Peeters , Cornelis Mahu  (en) a Jacob van Es byli umělci specializující se na tento žánr. Komplikovanější byla zátiší pronk („přepychová“): tento styl, vyvinutý ve Spojených provinciích, přinesl do Antverp Jan Davidszoon de Heem . Tato díla ukazují, ve větším měřítku než v jejich předchozích dílech, složité skladby drahých předmětů, vzácných potravin a dužinatého špaldového ovoce. Tyto obrazy pojednávají o marnostech a pomíjivých motivech.

Zvířecí zátiší

Frans Snyders maloval velká zátiší věnovaná mrtvým zvířatům a hře. Jeho skladby a ty jeho učedníkem Adriaen van Utrecht , dělal návrat k obrazům XVI th  století Pieter Aertsen a Joachim Beuckelaer , ale tato tradice vštípil monumentální barokní Top. Následující umělci, Jan Fyt a Pieter Boel , tento žánr následně vylepšili přidáním pozoruhodné směsi živých zvířat a mrtvé zvěře. Tyto obrazy jsou úzce spojeny s zobrazovací lovu , který se stal módní vlámsky malování na XVII -tého  století.

Lovecké scény

Rubens představil monumentální lov ve vlámském umění, který ve velkém měřítku zobrazuje ranou bitvu inspirovanou studiemi klasického starověku a bitvou u Anghiari u Leonarda da Vinciho . Tyto obrazy ukazují ušlechtilé lovy, jako je The Wolf and Fox Hunt , nebo exotické lovy , jako je The Lion Hunt .

Frans Snyders a Paul de Vos vytvořili velké obrazy podobné, ale odlišné od Rubensových v tom, že zobrazovali zvířata v nepřítomnosti lidské přítomnosti.

Malování na skříňku

Jedná se o malé a složité obrazy, které obvykle zobrazují historické nebo biblické předměty. Ty byly vyrobeny ve velkých číslech v jižním Nizozemsku během XVII -tého  století. Mnoho z nich vytvořili anonymní umělci, nicméně Jan Brueghel starší, Hendrick van Balen , Frans II Francken a Hendrick de Clerck byli úspěšní během první poloviny tohoto století. Tito umělci, stejně jako stoupenci Adama Elsheimera, jako je David Teniers starší , si udrželi styl částečně utvářený postupnými manýristickými trendy.

Rubens měl však vliv na řadu pozdějších umělců, kteří začlenili jeho barokní styl do malého kontextu těchto děl. Mezi nimi Frans Wouters , Jan Thomas van Ieperen , Simon de Vos , Pieter van Lint a Willem van Herp .

Tyto malé obrazy byly vyměňovány po celé Evropě a prostřednictvím Španělska v Latinské Americe.

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. Viz také hierarchie žánrů .
  2. Pierre Paul Rubens, Sestup z kříže , 1611-1614, katedrála Notre-Dame v Antverpách .
  3. Pierre Paul Rubens, Portrét Brigidy Spinola-Doria , 1606, Národní galerie umění , Washington .
  4. Pierre Paul Rubens, Pod altánem zimolezu , Alte Pinakothek , Mnichov .
  5. Peter Paul Rubens, Venuše v kožichu , Vídeňské muzeum dějin umění .
  6. Tam je termín, v angličtině  : „  Painterliness  (en) “ , který se používá k popisu tohoto způsobu. Olejomalba je „  malířské  “, když jsou viditelné tahy štětce, v důsledku které používaly barvy způsobem, který není zcela pod kontrolou, nebo obecněji, aniž by striktně dodržovat linie výkresu. Takto charakterizovaná díla lze vyrábět na všech typech médií: olej, akryl, akvarel, kvaš atd. Někteří umělci, jejichž dílo je považováno za „  malířské  “, jsou Pierre Bonnard , Francis Bacon , Vincent van Gogh , Rembrandt , Auguste Renoir a John Singer Sargent . V akvarelu jsou nejreprezentativnějšími prvními, které vytvořil Andrew Wyeth .
  7. Pierre Paul Rubens, The Garden of Love  (es) , 1633-1634, Prado Museum , Madrid .
  8. Jacob Jordaens, The King drinks , circa 1640, Royal Museums of Fine Arts of Belgium , Brusel .
  9. Jacob Jordaens, Mladí lidé ječí jako starý zpěv , 1638-1640, muzeum Louvre, Paříž.
  10. Byl však nejlépe známý pro bohémský životní styl svých členů a pro pití.
  11. Pierre Paul Rubens, Krajina s výhledem na Het Steen , 1636, Národní galerie , Londýn .
  12. Frans II Francken, The Wall of Treasures , circa 1650-1652, Vienna Museum of Art History .
  13. Jan Brueghel starší a Peter Paul Rubens, Alegorie pěti smyslů , 1617-1618, Prado Museum , Madrid .
  14. Jan Brueghel starší a Peter Paul Rubens, Panna s věncem květů , c. 1616-1618, Alte Pinakothek , Mnichov .
  15. Pierre Paul Rubens, Hon na vlka a lišku , kolem roku 1616, Metropolitní muzeum umění , New York .
  16. Peter Paul Rubens, The Lion Hunt , 1621, Alte Pinakothek , Mnichov .

Reference

  1. Vlieghe 1998 , str.  1.
  2. Vlieghe 1998 , s.  207–212.
  3. Slive 1995 , str.  279.
  4. Vlieghe 1998 , str.  98-104.
  5. Belkin 1998 , str.  113-121.
  6. Martin 1977 , s.  20-21.
  7. Vlieghe 1998 , str.  200–202.
  8. Vlieghe 1998 , str.  202-206.
  9. (en) David Freedberg , „  Počátky a vzestup vlámských madon v květinových girlandách, dekoraci a oddanosti  “ , Münchener Jahrbuch der bildenden Kunst , Mnichov, sv.  XXXII,devatenáct osmdesát jedna, str.  115-150.
  10. Vlieghe 1998 , str.  105-114.

Dodatky

Bibliografie

Dokument použitý k napsání článku : dokument použitý jako zdroj pro tento článek.

Související články

externí odkazy