Tyto analytické estetika je filozofické hnutí se objevilo v 1950 v anglofonní světě, pracující zejména pokud jde o pojmy související s uměním a vkusu . Analytická estetika je jedním z hlavních proudů současné estetiky s fenomenologickým přístupem a postmodernismem ( francouzská teorie ve Spojených státech ).
Tento proud vychází z logického empirismu a pragmatismu a přijímá jako metody analýzy umění , literatury a filmu logické a filozofické nástroje založené analytickou filozofií . Jeho hlavními představiteli jsou Goodman , Beardsley , Weitz , Danto , Margolis , Dickie , Cavell , Kosuth , Carroll , Elgin . První významná díla analytických estetiku následovat posmrtnou publikaci v Wittgensteinových Philosophical Investigations v roce 1953 , kolem teorii jazykových her . V návaznosti na tuto publikaci najdeme také teorii fikce a metafory u Johna Searleho , stejně jako teorii literatury a filmu ve Stanley Cavell .
Analytická estetika se vyznačuje počátečním odmítnutím otázky krásného ve prospěch samotné otázky umění, které nemusí být krásné, aby existovalo a bylo jako takové uznáno. Analytičtí estetici v tomto smyslu uvažují o tom, co dělá z díla umělecké dílo, na rozdíl od jiných předmětů na světě, které nejsou uměním. To je otázka ontologie uměleckého díla.
Ve Francii diskutovali filozofové a semiotici Paul Ricoeur a Gérard Genette ve svých pracích o analýzách Nelsona Goodmana. Jean-Pierre Cometti , Jacques Morizot a Roger Pouivet popularizovali analytickou estetiku anglického jazyka ve Francii a vytvořili díla v rámci tohoto filozofického proudu. Všichni tři spoluzaložili revue francophone d'esthétique .
Analytická estetika je v neustálém dialogu s avantgardními děl ze současného umění , zejména těch z Duchampa a Warhola . Jeho díla se zabývají zejména: ontologií uměleckého díla; nedefinovatelnost umění; institucionalizace umění; „umělecký svět“ (Dickie, Danto); identifikace uměleckého díla; estetický zážitek, umění jako symbol .
Analytičtí estetici také diskutují o otázce realismu estetických vlastností. Realista Sébastien Réhault kritizuje v estetice subjektivismus a relativismus . Réhault spojuje realismus v estetice s estetikou životního prostředí , to znamená s úvahou o kráse v přírodě .
Analytická estetika je tvořena souborem teorií, které nejsou homogenní. Tyto teorie se zdají být nezávislé na tradiční estetice (například starodávná otázka krásy nebo studium dějin estetiky). Pro Dominique zámku , „analytická estetika tvrzení, že nová verze estetiku, způsob otěhotnění to, které ji odřízne od své tradici, podobně jako nový jazyk, který by se dalo tvrdit, že náhrada za společný jazyk a ve kterých by bylo. obtížné přeložit “ .
Karl Popper nabízí filozofii hudby ve své autobiografii , nedokončený Quest .
Jerrold Levinson se podle Clémenta Cannoneho zvláště zajímal o „ontologii hudebního díla“ .
Wittgenstein lze považovat za jednoho ze zakladatelů analytické estetiky, jeho předchůdci v analytické filozofii vynechali výzkum umění . Vskutku, Frege snižuje poezii na pouhou ozdobou v logické a filozofické spisy . Frege se snaží ukázat, že logika a poezie se vzájemně vylučují, pouze první z nich může být obdařen jednoznačným významem a schopen obdržet denotát. Pokud jde o GE Moora a Russella a po nich Vídeňský kruh , nezpochybnili tuto redukci uměleckého a poetického jazyka na jazyk bez kognitivní role.
První Wittgenstein vylučuje estetický jazyk , který přibližuje etice , z oblasti toho, co lze logicky formulovat v Tractatus logico-philosophicus . Napsal :
"Je jasné, že etiku nelze vysvětlit." Etika je transcendentní. (Etika a estetika jsou stejné.) “
V „Estetických lekcích“ se zajímá o způsoby, jak mluvit o umění, včetně úsudku a ocenění. Wittgenstein otevírá svou logickou teorii významu a zahrnuje jak běžný jazyk, tak jazyk estetický, z Filozofických vyšetřování . Wittgenstein také praktikoval architekturu s Paulem Engelmannem , žákem architekta Adolfa Loose, který byl ve Vídni známý svými protikladovými názory. Wittgenstein a Engelmann postavili Wittgensteinův dům v letech 1927-1928 pro sestru filozofa Margarethe Stonboroughovou .
Na druhé straně, Tractatus sama o sobě je paradoxně manifestem z konceptuálního umění estetický z Joseph Kosuth a jiní: objekt je v oboru, když jeho významy fungovat jako techniky a ne, například, jak je nástroj nebo dekorativní předmět. Cílem je tedy nalézt tautologické umění , které neodkazuje na nic jiného než na sebe, přesně jako logika v Tractatus . Pole analytických pravd bez významu a pravdivé je ve všech případech tautologické. Wittgensteinova filozofie tak ovlivňuje umělce a teoretiky konceptuálního umění a pop artu : zejména Eduardo Paolozzi ( Wittgenstein v New Yorku , 1965), Joseph Kosuth ( Wittgensteinova barva , 1989).
Joseph Kosuth teoretizuje své umění v článku Umění po filozofii z roku 1969 (přeloženo do francouzštiny v roce 1973). Kosuth odděluje umění od estetiky. Umělecký kritik Ghislain Mollet-Viéville píše:
"Kosuth tedy konstatuje, že malba je odsouzena k zániku, protože je zamrzlá v estetických ohledech (barev a tvarů) zcela cizích definici umění, která je v oblasti myšlenek." "
V letech 1966–1967 vytvořil Joseph Kosuth sérii děl s názvem Umění jako nápad jako nápad , který představuje definice ze slovníků jako „ definice “ , „ voda “ nebo „ konkrétní “ , které odkazují na tautologickou povahu umění. Umění se podle Ghislaina Mollet-Viévilla „stává vlastním předmětem demonstrace“ a samo o sobě je neustále předefinováno. Kosuth je v tom inspirován uměleckým přístupem Ad Reinhardta , který evokoval „umění jako umění“ . V souvislosti s Wittgensteinem hovoří Kosuth o „uměleckém návrhu“, kterým je „umělecké ověření samo o sobě“ (vyjádření Ghislaina Mollet-Viévilla) namísto uměleckého díla . Kosuth nakonec odstraní subjektivitu z umění a hledá formu neutrality.
Jednou z důležitých otázek analytické estetiky je otázka „kdy existuje umění?“ „ ( When is art? ), To use the formulaing Goodman in Ways of worlds . Jinými slovy, umění již není studováno z pohledu, který by mohl být kvalifikován jako „kallistický“, ale z funkčního nebo ještě lépe kognitivního hlediska. Tyto analytické filozofové umění a konceptuálních umělců mají společné to, že odmítají teoretizování a hledání krásy jako myšlenky nebo normu, aby představovaly namísto definici umění jako symbolickou funkci musí být vždy rozluštit z něj. - dokonce a jeho vlastního jazyka, aniž by na něj použil apriorní esenci .
Takto bychom se mohli schematicky postavit proti kallistické estetice platonické inspirace, která analyzuje umělecké dílo z ideálu Krásy jako jednotné esence a jehož hlavními představiteli jsou Platón (krása je absolutně srozumitelná myšlenka), Aristoteles (krásná je matematický řád a symetrie), Cicero (krásná je proporce a krásná barva), Plotinus (krásná je srozumitelná jednoduchost, která láká k One ), nebo Marsile Ficino ( De love ) a analytická estetika, která analyzuje uměleckou práci z zpracování symbolů imanentních v práci a interpretovatelných podle popisných postupů nebo „zobrazení“ . V tomto smyslu již umění není něco posvátného nebo božského a již neexistují díla sama o sobě, která by byla v protikladu k vulgárním předmětům: jakýkoli předmět může tvrdit, že za určitých podmínek funguje jako umění, a naopak může fungovat každé umělecké dílo. jako jiné typy předmětů. Analytická estetika proto umožňuje myslet na ready-made .
Analyticky inspirovaný životním prostředí estetický , ale na rozdíl od exkluzivity analýze uměleckých děl na úkor životního prostředí objevil v 1980 .
Joseph Margolis je významným představitelem analytické estetiky. Jeho filozofie je historická a ovlivněná Hegelem a pragmatismem .
Stanley Cavell a Noël Carroll jsou velcí filozofové filmu .
Umberto Eco zakládá svou teorii interpretace a literatury hlavně na koncepcích zděděných od Peirce , zejména na teorii únosu .
Gérard Genette , představitel strukturalismu , je průkopníkem v otázce pohledu autorů analytické tradice, kteří se zajímají o ontologické problémy, v L'Œuvre de l'art, kniha 1 . Komentuje zejména teorii Nelsona Goodmana založenou na rozdílu mezi autografickými a alografickými pracemi.
Analytická estetika se velmi liší metodou, účelem a způsobem kladení estetických problémů od postmoderní estetiky . Ricoeur navrhuje analyzovat každou z těchto dvou estetik a dát je do souvislosti v Living Metaphor (1975). Část VII („Metafora a odkaz“) vystavuje a pojednává o tezích vyvinutých Goodmanem v otázce referentů (denotací) uměleckých děl. Část VIII („Metafora a filosofický diskurz“) naproti tomu odhaluje a diskutuje teze dekonstrukce ( Heidegger a Derrida ). Ricoeurův zdánlivě irenistický přístup je ve skutečnosti jasný: filozof se nerozhodne pro Goodmanův analytický přístup, ani pro Derridův „postmodernistický“ přístup, integruje je tím, že jde nad rámec své hermeneutiky (nebo teorie) interpretace), který je umístěn v kontinuitě Husserlianem inspirované fenomenologie .
Revue francophone d'Esthetique byla vytvořena v roce 2003 z iniciativy Frédéric Wecker, a co - režie Jean-Pierre Cometti , Jacques Morizot a Roger Pouivet . Vydává díla ve francouzském jazyce patřící k analytické estetice. Spoluautoři časopisu jsou významní představitelé tohoto hnutí, každý publikoval díla o estetické problematice. Časopis také nabízí překlady anglosaských článků o estetice, například Jerrolda Levinsona .