Avignonský mezinárodní festival Avignonský mezinárodní festival | |
Druh | Divadlo , živé vystoupení a show jednoho muže |
---|---|
Umístění | Avignon , Francie |
Doba | červenec |
Scény | Nádvoří Palais des Papes , kolem dvaceti dalších míst (festival v) a více než sto míst ( festival mimo ) |
Datum vzniku | 1947 |
Právní status | Zákon o sdružení z roku 1901 |
Směr | Olivier Py |
webová stránka | www.festival-avignon.com |
Avignon festival je nejdůležitější divadla a živé akce představení na světě, počtem kreací a diváků shromážděných.
Tento festival divadelního umění, založený v září 1947 Jean Vilar s neocenitelnou pomocí Jeana Rouveta , je na návrh obchodníka s uměním Christianem Zervosem považován za nejstarší a nejslavnější ve Francii. Původně jednoduchý týden dramatického umění, který poté nabídl tři výtvory na třech různých scénických místech, se v červenci 1948 z této události stal Avignonský festival.
Hlavní nádvoří Palais des Papes je kolébkou festivalu, který investuje více než 30 míst ve městě klasifikovaném jako místo světového dědictví UNESCO a v jeho regionu, do uměleckých děl, ale také tělocvičen, klášterů, kaplí, zahrad, lomy, kostely.
Jako součást moderního umění výstavy (plast a obrazová umění), které pořádají ve velké kapli paláce papežů v Avignonu , umělecký kritik Christian Zervos a básník René Char navrhnout v roce 1947 se Jean Vilar , herce, režiséra a ředitel souboru, navrhnout, aby město vytvořilo „týden dramatického umění“.
Jean Vilar nejprve odmítá realizovat tento projekt, pochybuje o jeho technické proveditelnosti a starosta Avignonu Georges Pons mu neposkytuje očekávanou podporu.
Magistrát, který chce město oživit rekonstrukcemi, ale i kulturou po bombových útocích v dubnu 1944, konečně projektu dá souhlas a Čestný soud papežského paláce je vybaven. Jean Vilar může vytvořit „Une Semaine d'Art en Avignon“ od 4. do 10. září 1947 . Je zde 4 800 diváků, z toho 2 900 platících (velký počet hostů byl také kritizován), kteří se účastní na třech místech (Cour d'Honneur v Palais des Papes, Městské divadlo a Urban Orchard. V), se sedmi reprezentace „tří výtvorů“:
Na základě počátečního úspěchu úcty se Jean Vilar vrátil následující rok na Týden dramatického umění s oživením Tragédie krále Richarda II . A výtvory La Mort de Danton od Georga Buchnera a Šeherezáda od Julesa. Supervielle , kterou zinscenuje všechny tři.
Připojuje se skupina herců, která nyní přichází každý rok, aby spojila stále početnější a věrnější publikum.
Jedná se zejména o mladé talenty: Jean Négroni , Germaine Montero , Alain Cuny , Michel Bouquet , Jean-Pierre Jorris , Silvia Montfort , Jeanne Moreau , Daniel Sorano , Maria Casarès , Philippe Noiret , Monique Chaumette , Jean Le Poulain , Charles Denner , Jean Deschamps „ Georges Wilson … Gérard Philipe , který se již proslavil na plátně, se připojil k herecké skupině, když v roce 1951 převzala funkci TNP , a stala se jeho ikonou jako Le Cid a princ de Hombourg .
Úspěch se zvyšuje, navzdory někdy velmi virulentní kritice; S Vilarem se tedy zachází jako s „stalinistickými“, „fašistickými“, „populistickými“ a „kosmopolitními“. Zástupkyně ředitele přehlídek a hudby Jeanne Laurent podpořila Vilara a v roce 1951 ho jmenovala do čela TNP, jehož přehlídky se od té doby živily festivalem, dokud jej v Chaillotu v roce 1963 nenahradil Georges Wilson .
Vzácní hostující režiséři pocházeli z TNP: Jean-Pierre Darras v roce 1953, Gérard Philipe v roce 1958, Georges Wilson v roce 1953 a poté od roku 1964, kde již Vilar hry neprodukoval. Pod názvem Festival d'Avignon z roku 1954 se rozrostla tvorba Jeana Vilara, která dala podstatu myšlence populárního divadla jeho tvůrce a zdůraznila vitalitu divadelní decentralizace prostřednictvím výtvorů TNP.
Je to kolem roku 1958, kdy začnou znít slavné trumpety (inspirované Lorenzacciovými fanfáry, které složil Maurice Jarre ), což naznačuje, že představení začne (tyto trumpety zní dodnes jako bezprostřednost představení).
V průběhu populárního vzdělávání se hnutí mládeže a sekulární sítě podílejí na militantní obnově divadla a jeho publika, zvaní k účasti na čteních a debatách o dramatickém umění, nových formacích inscenace, kulturní politice atd.
V roce 1965 , Jean-Louis Barrault je skupinky na Odéon-Théâtre de France předložila Numance , což znamenalo začátek důležitého otvoru, který byl označen, od roku 1966 , by prodloužení trvání jednoho měsíce. A vítaným přírůstkem inscenacích NPT, dva výtvory Městském divadle z Roger Planchon a Jacques Rosner , označené trvalé družinu a devět tanečních vystoupení Maurice Béjart s jeho baletu XX th století .
Festival je však odrazem transformace divadla. Souběžně s produkcí dramatických institucí, divadel a národních dramatických center tedy od roku 1966 vzniká iniciativa Théâtre des Carmes , kterou společně založili André Benedetto a Bertrand Hurault, festival „Off“ , neoficiální a nezávislý. Sám a bez úmyslu vytvořit hnutí se společnost André Benedetta v následujícím roce připojila k dalším jednotkám.
V reakci na to Jean Vilar přivedl festival z hlavního nádvoří Palais des Papes v roce 1967 a nainstaloval jej v Cloître des Carmes , vedle divadla André Benedetto, druhé etapy svěřené CDN jihovýchodu Antoine Bourseiller .
Ostatní divadelní centra a národní divadla zase uvedly své inscenace ( Jorge Lavelli pro divadlo Odéon, kulturní centrum Bourges), zatímco ve městě byla v letech 1967 až 1971 investována čtyři nová místa (klášter Célestins, Městské divadlo a kaple Bílý kajícníci doplňují karmelitánský klášter) a festival je internacionalizován, stejně jako třináct národů přítomných během prvních mezinárodních setkání mládeže pořádaných CEMEA nebo přítomnost Živého divadla v roce 1968 .
Toto rozšiřování uměleckých oborů „Avignonského festivalu“ pokračovalo i v následujících letech prostřednictvím dětských představení Catherine Dasté v Théâtre du Soleil , kině s ukázkami La Chinoise od Jeana-Luca Godarda na Cour d 'honor v roce 1967 a Ukradené polibky od François Truffaut v roce 1968 , hudebního divadla s Orden od Jorge Lavelli v roce 1969 , a hudby z téhož roku, odchází při příležitosti městských hradeb, aby investovaly do Saint -Théodorit d' Uzès .
Vilar organizoval festival až do své smrti v roce 1971 . Ten rok bylo vedle festivalu nabídnuto třicet osm představení.
Krize 68Po pohyby května 68 a stávky herců, které vyplynuly z toho, není tam žádný francouzský podívaná v tomto 22 nd ročníku festivalu v Avignonu, který odstraňuje téměř polovina z 83 naprogramovaných brýlí. Jsou udržována představení Živé divadlo , stejně jako Béjartova práce na Cour d'Honneur, stejně jako velký filmový program, který těží ze zrušení filmového festivalu v Cannes téhož roku.
21. června na tiskové konferenci vedení festivalu oznámilo, že ustoupilo květnovým protestům, zejména transformací „Setkání“ na „Assises“.
Za vítězství Jeana-Pierra Rouxe v legislativních volbách lze považovat přítomnost Živého divadla od 18. května - zdůrazněna v dokumentu Being Free, který byl zveřejněn v listopadu 1968 - jehož chování šokuje některé obyvatele Avignonu .
Když jsou Pagliacci nahoře bez pro Gerarda Gelasa ve Villeneuve-lès-Avignonu 18. července 1968 cenzurováni gardským prefektem, který vidí potenciální přítomnost anarchistických teroristů, atmosféra už propukla. Po dvou letácích zpochybňujících Assise jako oživení a institucionalizaci protestu, stejně jako virulentní kritiku gaullské kulturní politiky a jejích institucí („Průmyslová kultura, stejně jako buržoazní univerzita, nepředstavuje kouřovou clonu, která by znemožňovala zakázat veškeré povědomí a veškerou osvobozující politickou činnost? “), distribuuje se třetí leták, který informuje o cenzuře a oznamuje, že Živé divadlo a Béjart nebudou hrát solidárně. Béjart si toho nebyl vědom, protože zkoušel. Julian Beck odmítá Vilar je návrh učinit prohlášení v solidaritě s Gerardem Gelas v Théâtre du Chêne Noir a navrhuje hrát La Paillasse aux prsa í aux Carmes namísto Antigone v Living Theatre . Starosta a Vilar odmítají.
Demonstrace se konají na náměstí Place de l'Horloge a zasahuje CRS. Každý večer má toto náměstí podobu fóra, kde nechybí přítomnost politiků.
Prezentaci Béjarta z 19. července na hlavním nádvoří narušuje divák Saul Gottlieb, který jde na pódium a volá Béjarta, aby nehrál. Ke konci prezentace vystupují herci Théâtre du Chêne Noir na protest na jevišti, tanečníci Béjart kolem nich improvizují. Jedná se o vstup na festival „off“ na Festival d'Avignon.
Konflikty se dostanou do svých extrémů, když „sportovci“ Údajně blízcí nově zvolenému gaullistickému zástupci Jean-Pierre Rouxovi odporují hippies „cizí městu“, špinaví jako Job na hnoji, chudí jako putující Žid, odvážný a zvrácený “ obklopující Živé divadlo a chtějí vyčistit město demonstrantů („špinavá horda“), kteří budou chráněni četnictvem.
Po zákazu návrhu živého divadla zahrát představení Paradise Now v populární avignonské čtvrti oznámili Julian Beck a Judith Malina „ odstoupení z Avignonu“ „11bodovým prohlášením“. Sedmý bod říká: „Opouštíme festival, protože nastal čas, abychom konečně začali odmítat sloužit těm, kteří chtějí, aby znalosti a síla umění patřily pouze těm, kteří mohou platit, právě těm, kteří si chtějí uchovat lidé ve tmě, kteří pracují tak, aby moc zůstala elitám, které chtějí ovládat život umělce i život ostatních lidí. I pro nás boj pokračuje. "
V roce 1969 se na Avignonském festivalu objevilo první hudební divadlo s uvedením Arrigovy opery Orden , kterou uvedl Jorge Lavelli na libreto Pierra Bourgeade .
V letech 1971 až 1979 pokračoval v započaté práci Paul Puaux , určený dědic, navzdory kritikům, kteří jej označili za „komunistický institut bez uměleckého nadání“. Odmítá titul ředitele a dává přednost skromnějšímu jako „správce“. Mezi jeho hlavní příspěvky patří zrození Open Theatre a rozšíření festivalu na umělce z dálky: Merce Cunningham , Ariane Mnouchkine , Benno Besson , Colombaioni . Na straně „Off“ si všimneme tetralogie Molièra od Antoina Viteze a Einstein na pláži od Boba Wilsona .
V roce 1979 opustil směr festivalu, aby se věnoval domu Jean-Vilar , vzpomínce na festival. Béjart, Mnouchkine a Planchon jeho nástupnictví odmítají, než bude jmenován Bernard Faivre d'Arcier .
V roce 1980 se Paulo Portas přestěhoval do domu Jean-Vilar a Bernard Faivre d'Arcier převzal vedení festivalu, který se téhož roku stal sdružením podle zákona z roku 1901. Každý z veřejných orgánů, které festival financují (Stát, město Avignon, obecná rada Vaucluse , regionální rada Provence-Alpes-Côte d'Azur ), je zastoupena v představenstvu, které má také sedm kvalifikovaných osobností.
Na základě podnětu nového režiséra Bernarda Faivre d'Arcier , který se kvalifikoval jako „socialista, který rozbíjí tradice tradic“, jako tehdy pod vedením Alaina Crombecqueho (1985–1992), se festival profesionalizuje v jeho vedení a zvyšuje se jeho mezinárodní proslulost.
Off byl také institucionalizován a v roce 1982, pod vedením Alaina Léonard zřizovat sdružení, „Avignon Public Off“ , který koordinuje a upravit vyčerpávajícím programem off své show .
Od vytvoření dramatu La Semaine d'art v roce 1947 se téměř všechno změnilo:
Pokud festival podle Roberta Abiracheda ztratil svou symbolickou sílu , zůstává pro celou profesi nepřehlédnutelnou událostí, zatímco off se stal „supermarketem divadelní produkce“ , ve kterém stovky společností hledají diváky a programátory.
V roce 1985 převzal vedení na osm let Alain Crombecque. Vyvinul divadelní produkce a zvýšil počet významných událostí, jako je Mahábhárata předložené Peter Brook v roce 1985 v novém umístění, Carriere Boulbon nebo Soulier de satén od Antoine Vitez v roce 1987, podívaná mimořádné velikosti od 14 hod doba trvání. Byly za to vineny výdaje spojené s Mahábháratou , než ti, kteří ho kritizovali, změnili názor tváří v tvář výsledku. Rovněž byla kritizována skutečnost, že také omezuje počet míst, která jsou k dispozici pro představení konající se na hlavním nádvoří, na 2300.
V roce 2003 bylo naplánováno padesát představení . Stávka občasných pracovníků v zábavě , herců, techniků ..., jejímž cílem bylo protestovat proti reformě systému odměňování Assedic, vedla ke zrušení Avignonského festivalu Bernardem Faivre d'Arcier. Tento boj začal v únoru 2003 a jeho cílem je chránit specifický režim před přerušením show. V roce 2003 se veřejnost předváděla v ulicích s řemesly divadelního umění. Vzniklo mnoho regionálních kolektivů a od té doby se pravidelně schází národní koordinace.
V lednu jmenovaní asistenti Faivre d'Arciera, Hortense Archambault a Vincent Baudriller , převzali vedení festivalu v září 2003 po jeho zrušení. V roce 2008 se obnovují na 4 roky. V roce 2010 žádají představenstvo, aby upravilo stanovy sdružení a získalo další pololetní období (2 roky). To je odůvodněno provedením práce společnosti Fabrica, kterou učinili jedním z cílů svého druhého mandátu. Pokud uspějí v úspěchu dokončení projektu za jeden rok, jsou kritizováni za to, že není poskytnut žádný provozní rozpočet.
Přesouvají pařížské kanceláře do Avignonu a organizují programování s jedním nebo dvěma přidruženými umělci, každý rok odlišnými. Pozvali tedy Thomase Ostermeiera v roce 2004, Jana Fabre v roce 2005, Josefa Nadje v roce 2006, Frédérica Fisbacha v roce 2007, Valérie Dréville a Romeo Castellucci v roce 2008, Wajdi Mouawad v roce 2009, Olivier Cadiot a Christoph Marthaler v roce 2010, Borise Charmatze v roce 2011, Simon McBurney v roce 2012, Dieudonné Niangouna a Stanislas Nordey v roce 2013.
Pokud se jim podaří přimět diváky k mírnému růstu a omlazení, neuniknou kritice, která vyvrcholí vydáním z roku 2005. Některé festivalové přehlídky ukazují, že během představení opouští své místo velké množství diváků a Le Figaro v několika článcích hodnotí 2005 vydání jako „katastrofická umělecká a morální katastrofa“, zatímco France Inter hovoří o „avignonské katastrofě“ a La Provence o „veřejném reptání“. Osvobození přebírá kritiku měřitelněji a brání festival. Podobně jako slavná kontroverze mezi „starým“ a „moderním“ se postavilo proti zastáncům tradičního divadla zcela věnovaného textu a přítomnosti herce (včetně Jacques Julliard nebo Régis Debray, kteří tam věnovali knihu ) generace baby boomu a mladší kritici a diváci zvyklí na divadlo po dramatu po roce 1968 , blíže k představení a používání obrazu na jevišti (tyto úhly pohledu byly spojeny v díle koordinovaném Georgesem Banu a Brunem Tackels , Le Cas Avignon 2005 ).
Na vydání z roku 2006 bylo během 60. ročníku Avignonu vydáno 133 760 vstupenek na rozchod 152 000 sedadel. Míra návštěvnosti je tedy 88%, což řadí toto vydání na úroveň „historických“ let (v roce 2005 to bylo 85%). Bylo také zaregistrováno 15 000 záznamů na bezplatné akce, jako jsou výstavy, čtení, setkání, filmy atd. Jízdenky vydané mladým lidem do 25 let nebo studentům představovaly rostoucí podíl, který dosáhl 12%. Přehlídka zvýšila účast na festivalu: Battuta od Bartabase a jeho Zingaro jezdeckého divadla, který zaznamenal návštěvnost 98%: 28 000 diváků ve 22 představeních, což je více než 20% z celkového počtu.
Během tohoto desetiletí nesou kritici zejména převládající místo obrazu na úkor textu. Fabrice Luchini tak vidí festival jako „místo sekty, která odmítá velké texty“.
Po neobnovení jeho režie v Odéon-Théâtre de l'Europe v dubnu 2011 navrhl ministr kultury Frédéric Mitterrand Oliviera Py na směr avignonského festivalu, prvního umělce od Jeana Vilara na tomto náměstí. Dne 2. prosince 2011 se rada festivalu hlasování jmenování Olivier Py , který bere jeho ředitel pozici na 1. st září 2013. V listopadu 2016 byl znovu jmenován do směru Avignon festivalu do roku 2021.
20. března 2014 na tiskové konferenci ve Fabrice představí program 68. ročníku Avignonského festivalu, který se konal ve dnech 4. až 27. července 2014. Stanoví osy jeho projektu pro Festival d'Avignon:
Několik souborů Olivier Py pro tento mandát na období 2014–2017:
Avignon Festival 2015 zhasne bez incidentů. Ačkoli amputaci dvou dnů, z rozpočtových důvodů Olivier Py a Paul rondin (Managing Director) je 69 th edition je relativní úspěch; jak z hlediska počtu míst k sezení (93,05%), tak z hlediska populárních pořadů: včetně denního setkání ke čtení La République de Plato Alaina Badioua a především triumfu Thomase Ostermeiera za jeho „Richard III“, který se uskutečnil od 6. do 18. července Opéra Théâtre d'Avignon. Tvorba Oliviera Py, Král Lear , na Cour d'Honneur , si nezískala veřejnost ani kritiky.
Místo projevu, které je „ Workshopem myšlení “, je velkým úspěchem festivalu v roce 2015 s 12 620 lidmi, kteří se přišli zúčastnit různých debat nabízených tímto prostorem věnovaným nápadům a výměně s umělci, mysliteli, novináři nebo politiky, každý den festivalu od 11:00 do 19:00
Posledních několik let potvrdilo vitalitu a přitažlivost „off“ vedle oficiálního festivalu: v roce 2015 bylo na festivalu Off přítomno 1336 představení, 1071 společností z dvaceti šesti zemí a prodáno 54 000 Cartes du Off .
V roce 2016 festival znamená návrat do Comédie-Française k hlavnímu nádvoří Papežského paláce s Les Damnés, režie by Ivo van Hove .
Festival 2017 se koná od 6. do 26. července a je tak oproti předchozímu ročníku prodloužen o 2 dny. Pro 1 st době je japonská místnost, která je otevření nádvoří : Antigone režiséra Satoshi Miyagi . 71 th Avignon Festival dává hrdost do Afriky bez předložení jediného kusu afrického divadla jako poznamenal ředitel konžské Dieudonné Niangouna .
Festival 2018 se koná od 6. do 24. července a je poznamenán úspěchem Thyeste de Sénèque v režii Thomase Jollyho při zahájení festivalu na hlavním nádvoří papežského paláce . To bylo také poznamenáno triumfem hry Milo Rau La Reprise představené na gymnáziu Lycée Aubanel. Letos je festival podbarven tématem genderové a transsexuální identity, sexuální, ale i politické: jak uvádí Olivier Py v úvodníku programu 2018:
"Máme naději na změnu politického žánru, která již nepřiznává naši budoucnost ekonomické nutnosti a temným bohům financí." Učíme se toužit po něčem jiném, aby si budoucí generace udržely intoxikaci možného. "
Na 73 th festival se koná od 23. července ve 4. 2019 na téma Odyssey . Podle Olivier Py :
"Je těžké najít společné vlákno tak fascinující jako žánr." Budeme se řídit textem Odyssey , textem Homera. "
Je to Pascal Rambert, kdo otevírá festival na hlavním nádvoří svou tvorbou Architecture , jejíž mediální příjem je smíšený.
74 th ročník festivalu se bude konat od 3. do23. července 2020, ale je zrušen kvůli pandemii Covid-19 . „Týden umění“ organizovaný od 23. do31. října 2020, během nichž jsou uváděna některá představení, která se měla hrát v červenci, je sama zkrácena o dva dny kvůli druhému národnímu vězení .
75 th ročník festivalu je naplánováno od 5 do 25. července 2021.
The 5. července 2021Režisér a dramatik Portugalčan Tiago Rodrigues - současný umělecký šéf Národního divadla Dona Maria II v Lisabonu - byl jmenován ředitelem Avignonského festivalu, aby uspěl - od roku 2023 - s Olivierem Py na konci 76. ročníku festivalu vČervenec 2022. Nastoupí do svých povinností1 st September je 2022 na čtyřleté funkční období, které lze jednou obnovit.
Grand Avignon Opera House.
Karmelitánský klášter.
Klášter Celestine.
Rok | Autor | Kus / show | Ředitel | Místo zastoupení |
1949 | Vrána | Cid | Jean Vilar | Cour d'Honneur z Palais des Papes |
1950 | Vrána | Cid | Jean Vilar | Cour d'Honneur z Palais des Papes |
1951 | Vrána | Cid | Jean Vilar | Cour d'Honneur z Palais des Papes |
1952 | Moliere | Lakomec | Jean Vilar | Urban Orchard V |
1953 | Moliere | Dom Juan | Jean Vilar | Cour d'Honneur z Palais des Papes |
1956 | Moliere | Dom Juan | Jean Vilar | |
1964 | Vrána | Nicomedes | Roger mollien | |
1966 | Moliere | George Dandin | Roger planchon | Palác vicelegátu (Petit Palais) |
1967 | Moliere | Tartuffe | Roger planchon | Cour d'Honneur z Palais des Papes |
1978 | Moliere | Dom Juan | Antoine Vitez | Karmelitánský klášter |
1978 | Moliere | Tartuffe | Antoine Vitez | Karmelitánský klášter |
1978 | Moliere | Mizantrop | Antoine Vitez | Karmelitánský klášter |
1978 | Moliere | Dámská škola | Antoine Vitez | Karmelitánský klášter |
devatenáct osmdesát jedna | Vykořenit | Andromache | Stuart Seide | Karmelitánský klášter |
1982 | Moliere | SGANARELLE | Andrei Serban | Přírodovědecká fakulta |
1982 | Vykořenit | Andromache | Carlo Boso | |
1983 | Vykořenit | Mezi rozumem a touhou (Bérénice) | Anne Delbée | Kaple bílých kajícníků |
1990 | Moliere | Podvody Scapina | Jean-Pierre Vincent | Cour d'Honneur z Palais des Papes |
1993 | Moliere | Dom Juan | Jacques Lassalle | Cour d'Honneur z Palais des Papes |
1996 | Vrána | Kyselina | Emilie Valantinová | Dům Côtes du Rhône |
1998 | Vrána | Cid | Declan Donnellan | Avignonské městské divadlo |
2001 | Moliere | Dámská škola | Didier Bezace | Cour d'Honneur z Palais des Papes |
2001 | Vykořenit | Berenice | Lambert Wilson | Karmelitánský klášter |
2001 | Vykořenit | Berenice | Frédéric Fisbach a Bernardo Montet | Pokoj Benoît XII |
2004 | Vykořenit | Andromaku | Luk Perceval | Klášter Celestine |
V roce 1995 z 58 000 diváků na festivalu téměř polovina pocházela z Grand Avignonu a sousedních oddělení, o něco méně než 8% ze zahraničí a zbytek z Francie jako celku. Počet viděných představení a průměrná délka pobytu se zvyšuje s geografickou vzdáleností: jedna přehlídka a jeden den v průměru pro místní obyvatele, tři dny a dvě přehlídky pro Francouze, čtyři dny a dvě přehlídky pro Pařížany a cizince. Podle studie University of Avignon and the Pays de Vaucluse pokrývající konec 90. a začátek 2000, je festivalová skupina tvořena třetinou obyvatel Provence-Alpes-Côte d'Azur , 23% z Ile -de-France a 36% z ostatních francouzských regionů. První účast na festivalu je v průměru 29 let, ale trend směřuje ke stárnoucímu publiku.
Navzdory touze učinit z Avignonu populární festival byl v roce 1968 pouze 1% veřejnosti dělníkem. Na začátku roku 2000 vzrostl podíl pracujících a zaměstnanců na 6%. Mnozí se obávají nedostatečné účasti třídy Populární na festivalu , Ethis, Fabiani a Malinas zdůrazňují, že šéfové také představují pouze 1% veřejnosti: „Musíme se zeptat [...] co přesně vede k projekci naší společnosti, v níž„ vládnoucí třídy “mají stále méně kulturních praktik . "
Diváci In a Off se shodují na svých velmi silných kulturních praktikách: 90% z nich již šlo do kina do 12 měsíců a 50% na taneční show, oproti 58% a 8% francouzské populace. Nicole Lang v roce 1981 ukazuje, že veřejnost v Avignonu odpovídá „kulturním osobnostem“, učitelům, veřejnoprávním profesím, kteří jsou také většinovými spotřebiteli arthouse kina a koncertů soudobé hudby. Frédéric Gimello-Mesplomb spojuje nadměrné zastoupení učitelů se dvěma věcmi: na jedné straně s významem, který je dán památkové hodnotě festivalu, odrážející akademické znalosti přenášené učiteli; na druhé straně pojem „opětovné vlastnictví“, který odpovídá vzdělávacímu aspektu profese.
Vznikla skupina diváků: skupina Miroir . Skládá se z obyvatel Avignonu, vášnivých pro divadlo obecně a zejména pro festival, kteří si vyzkoušeli psaní a od roku 2007 každoročně předkládají vedení kolektivu na podzimním setkání. asi 500 stránek, které shrnují pocity a komentáře všech účastníků festivalových představení. Zahrnuje kromě týmu Festival d'Avignon mnoho partnerů, kteří je sledují a podporují, včetně University of Avignon a Pays de Vaucluse , Maison Jean-Vilar , Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon a Avignon Higher Art Škola . Notebooky skupiny Miroir jsou zaznamenány a uloženy k nahlédnutí, zejména u BNF ( Maison Jean-Vilar ). V roce 2016 se skupina Miroir Group na žádost festivalu zúčastnila prostřednictvím Alaina Maldonada (zakladatele a koordinátora skupiny) kulatého stolu na myšlenkových workshopech , který představil Olivier Py a obklopoval zejména Valère Novarina .
Studie o publiku byla provedena během ročníku festivalu 2014. Odhaluje, že typickému návštěvníkovi festivalu je 47 let (32% je mladších 35 let a 33% více než 60 let). Vykonává hlavně intelektuální povolání (46%) s vysokou úrovní vzdělání (73% diváků má bac + 3 a 38% bac + 5). 90% U veřejnosti také jede na Off . V průměru vidí návštěvník festivalu 6 kusů v In . Účastníci festivalu In všech věkových skupin byli na festivalu již 10krát. Místní veřejnost (Vaucluse a regionální pás) představuje 33% veřejnosti, 18% návštěvníků festivalů pochází z Paříže. Účastník festivalu In pravidelně trénuje divadlo a v průběhu roku vidí v průměru 6 představení. 75% získává informace z programu a oficiálních webových stránek, poté během festivalu diváci říkají, že se řídí ústním podáním (21%) a recenzemi médií (23%). Preference jde o divadlo (80%) před taneční, hudební a multidisciplinární. Mezi divadelními žánry je současné psaní na prvním místě (41%), zejména u osob mladších 50 let.
V roce 1995 zůstali návštěvníci festivalu v Avignonu v průměru 3 dny a zúčastnili se 2 festivalových představení.
Avignonský festival je z velké části dotován: v roce 2011 pocházelo 55% jeho zdrojů z veřejných dotací. Zvláštností festivalu je, že je francouzským státem masivně dotován přibližně na polovinu jeho dotací.
V roce 2015 měl festival prospěch z rozpočtu 13,3 milionů eur (bez věcných služeb města), jehož výdaje byly rozděleny takto: 40% na programování, produkci, koprodukci, kulturní akci, 33% na technický vývoj a provoz různých výkonnostních míst, 26% na provoz (včetně provozu FabricA), správu a komunikaci. 52% jejích zdrojů pocházelo z veřejných dotací (včetně 55% od státu, 13% od města Avignon bez věcných dávek, 14% od aglomerační komunity Velkého Avignonu, 9% od ministerstva Vaucluse, 8% od Region Provence-Alpes-Côte d'Azur) a 48% z vlastních příjmů (jízdenky, sponzorství, občanské společnosti, konkrétní partnerství, prodej výstav atd.).
V roce 1968 byla provedena rozsáhlá studie ekonomických dopadů festivalu. To odhaduje tržby za ročník 1967 na 923 800 franků , s přihlédnutím k vstupenkám, prodeji programů a sladkostí, nebo 32 franků na diváka. Tento výdaj je vyšší u diváků pocházejících z dálky: 18 franků v průměru pro ty z města samotného, 26 franků pro ty, kteří pocházejí z Vaucluse a sousedních departementů a 42 franků pro ostatní. Neevignonské domácnosti tak představují dvě třetiny „příchozích toků“. K tomu se přidává 487 600 franků v dotacích od oddělení Vaucluse ( 320 000 franků ) a města Avignon ( 167 600 franků ), což umožňuje vyrovnat náklady festivalu, které odpovídají hlavně personálním nákladům (téměř 1,1 milionu franků) a nákupy (přibližně 300 000 franků ).
Rovnováha a vývoj rozpočtuV roce 2002 vydal Institut d'études politiques de Bordeaux výzkumný materiál, který analyzoval avignonský festival z pohledu kulturního podniku a zaměřil se zejména na rozpočtové řízení festivalu a doplňkovost veřejného a soukromého financování. Z milionu a půl franku na konci 60. let činil rozpočet festivalu (který od 80. let odpovídá rozpočtu sdružení) 20 milionů franků v roce 1985, 40 milionů v roce 1990, 46 milionů v roce 1995 a 53 milionů v roce 2000.
V roce 1967 představovaly platy 66% nákladů na festival, nákupy 20% a daně 3%. Tato distribuce vzrostla v roce 1995 na 22% u platů a výdajů, 26% u nákupů a 21% u daní, odvodů a příspěvků. Zbytek rozpočtu odpovídá příchodu umělců a cestovním výdajům na přehlídky vytvořené festivalem. Zvýšení nákladů je částečně způsobeno uměleckou evolucí, kdy nové divadlo , charakterizované střízlivými scénami a kostýmy, ustupuje inscenaci pomocí audiovizuálních technologií. Druhou předloženou hypotézou je nevyhnutelnost nákladů , kterou teoretizovali WJ Baumol a WG Bowen , otcové ekonomiky kultury . A konečně, technický pokrok a 35hodinový týden jsou také předloženy jako hypotézy vysvětlující zvýšení nákladů.
Vlastní zdroje: prodej jízdenek a odvozené produktyPokladna je nejdůležitější a nejsnadněji posouditelný recept festivalu; toto se zvýšilo o 120% v hodnotách mezi lety 1985 a 1995 a poté představovalo 39% rozpočtu, poté na počátku roku 2000 kleslo na 29%. Cena letenky je sdružením vypočítána jako „2, 5násobek ceny lístku do kina “. Vstupenky za sníženou cenu (mladí lidé, studenti a uchazeči o zaměstnání) také zajišťují přístup na festival všem; představovaly 5% prodaných vstupenek v roce 2000. V roce 2014 se Olivier Py rozhodl snížit všechny plné ceny, aby ukázal, že v době krize musí cena vstupenek na představení klesat. Vytvoří se předplatné pro mládež: 4 místa za 40 EUR .
Deriváty také umožňují přivést peníze na Festival d'Avignon. Prodávají se v červencovém obchodě na náměstí Place de l'Horloge.
Veřejné dotaceZvýšení nákladů spojené s touhou zachovat populární a veřejnoprávní divadlo neumožňující zvýšení cen vstupenek vedlo ke zvýšení dotací. Politika tvorby a riskování, tj. Volba neuspokojit se s velkými klasikami a show na turné, také ztěžuje dosažení ziskovosti. Pokud je hodnocení přímých finančních převodů součástí dotací, které je nejjednodušší vyhodnotit, nesmíme opomenout technickou a logistickou podporu, z níž festival těží a bez níž by nemohl existovat. V roce 2001 odpovídaly veřejné dotace 63% rozpočtu festivalu a pocházely jak z magistrátu, Avignonu, Vaucluse, tak iz regionu Provence-Alpes-Côte d'Azur , francouzského státu a Evropské unie . Celková výše dotací se pohybuje od 500 000 franků v roce 1967 po téměř 17 milionů v roce 1985 (62% z celkového počtu), poté se zvýší o 50% v následujících deseti letech (52% z celkového počtu), poté se přírůstek sníží a překročí 20 % v letech 1995 až 2001. V roce 2010 obdržel festival dotace ve výši 7,86 milionů eur.
Město Avignon a aglomerační komunita Velkého AvignonuV roce 1967 byl festival pro obec Avignon ztrátovou operací. Stojí ho to 16 800 franků: výdaje 167 600 franků oproti 150 800 frankům v dalších daňových dokladech. Obecně platí, že obce jsou největšími sponzory festivalů, protože právě oni od nich odvozují nejvíce mediálních a ekonomických spinoffů. Avignon financuje festival částkou šesti milionů franků v roce 1985 (6% rozpočtu), 9,5 milionu v roce 1995, 12 milionů v roce 1997 a téměř 8 milionů v roce 2001 (17% rozpočtu), k nimž se přidává 1, 7 milionů hmotné podpory a věcných výhod.
Oddělení VaucluseOddělení Vaucluse zaplatilo v roce 1967 320 000 franků a nezískalo finanční výhody. Tato dotace činila 7 000 franků v roce 1958, poté 6 300 franků v následujících letech. Stoupají po francouzských kantonálních volbách v roce 1961 na 12 600 franků v letech 1962 a 1963, poté po francouzských kantonálních volbách v roce 1964 na 60 000 franků v roce 1964 a 1965, na 282 000 franků v roce 1966 a na 320 000 v roce 1967 Oddělení jsou tradiční financující festivaly, v průměru až 12% na počátku dvacátých let, a obecně dotují sdružení, která se podílejí na kulturním rozvoji svých obcí. Zapojení Vaucluse do financování festivalu v Avignonu se však nadále snižuje a kleslo na 11% v roce 1985, 6,4% v roce 1995 a 6% v roce 2001.
Region Provence-Alpes-Côte d'AzurRegiony poskytují festivalům jen malé financování a nemají žádnou právní povinnost podporovat kulturu. Region Provence-Alpes-Côte d'Azur však zahrnuje festival Avignon do své celkové politiky podpory tvorby. V roce 2016 Region Provence-Alpes-Côte d'Azur zvyšuje dotaci na festival v Avignonu, čímž se zvýší na 630 000 EUR ( dříve 580 000 EUR ). Během cesty na festival Fabrica v Avignonu tvrdí předseda regionální rady Christian Estrosi, aby vynahradil pokles dotací od města Avignon ve výši 50 000 EUR .
Stát: ministerstvo kultury a komunikace a ministerstvo národního školstvíFrancouzský stát financuje avignonský festival pozdě, ale v naprosté většině; v roce 1995 odpovídala jeho podpora polovině dotací, které festival obdržel, tj. něco přes 12 milionů franků. Tento podíl roste od roku 1986, kdy stát nepředstavoval ani třetinu veřejných dotací (4 miliony z téměř 14). Dvě velká zvýšení se uskutečnila v letech 1991 až 1992 (ze 6 na 7,5 milionu) a v letech 1992 až 1993 (ze 7,5 na 10 milionů). Tyto dotace jsou čerpány jak z rozpočtu ministerstva kultury, tak z rozpočtu zahraničních věcí .
Ministerstvo národního školství, vysokého školství a výzkumu poskytuje již 10 let dotaci středoškolákům, učňům a studentům vysokých škol na festivalu v Avignonu.
Další veřejné instituce a občanské společnostiMnoho jiných French veřejných institucí a občanské společnosti financovat festival: France Culture , France Télévisions , Arte , CulturesFrance , Adami , SACD-Fondation Beauxmarchais , SACEM . Na financování výstav a operací se podílejí také ministerstva kultury zahraničí, jako je Španělsko , Itálie , Polsko, Německo, Portugalsko , Belgie , Nizozemsko a Japonsko .
PatronátFestival, který se řídí zákonem z roku 1901 , nesedí v jeho správní radě. Toto sponzorství má formu financování, ale také logistické podpory, jako je pomoc s prodejem vstupenek. Pro Alaina Crombecque , který festival financuje tak málo značek a spotřebního zboží, je to proto, že živé vystoupení zanechává méně snadno využitelné materiálové stopy a že „je místem slova, tedy nebezpečí“ .
Od roku 2014 je prvním patronem festivalu banka Crédit coopératif, poté konglomerát místních podniků, v hodnotě 150 000 EUR (pro dary od 3 000 do 10 000 EUR ). BMW, Suez Environnement, Nadace SNCF, Nadace France Télévisions, Total, Vivendi podporovaly nebo podporují umělecké, sociální a environmentální projekty festivalu.
KoprodukceNa modelu toho, co se děje v kině, mnoho představení koprodukují různí herci, kteří tak sdílejí rizika.
Například v roce 2001 Les Hommes zřítí by Christophe Huysman byla financována z Dijon Bourgogne divadla , do kina Jean-Lurçat , The Compagnie de l'Anneau , Avignon festival je divadlo Nanterre-Amandiers se Ministerstvo kultury a komunikace a ADAMI.
Tato studie odhaduje dodatečný příjem obce Avignon během festivalu na 2 500 000 franků s multiplikátorem příjmu 2. To odpovídá například 78 ročním pracovním místům v hotelnictví a pohostinství (ve skutečnosti 936 výtvorů během trvání festivalu) ) a 6,3% obratu sektoru; absorbuje to polovinu ekonomických výhod festivalu.
V roce 2014 zaměstnává Association de gestion du festival d'Avignon 800 lidí, z toho 29 stálých; polovina z nich pochází z avignonské aglomerace.
Podmínky příjezdu umělcůV roce 2006 Jean Guerrin , herec, režisér, zakladatel a ředitel divadelní školy v Montreuilu , vytrvalý „praktik“ Off a host In v roce 1980 s Henri VI od Shakespeara a La Noce chez les petits burgeois de Brecht, odsoudil v rozhovoru s Vincentem Cambierem pro sdružení Les Trois Coups , „permanentní skandál“ podmínek přijímání aktérů, společností, ředitelů a autorů ve strukturách Off , podmínky uváděné v omyl lákáním zisku z půjčoven navzdory snahy administrativy festivalu o zlepšení situace. Frenetický rytmus představení na stejném místě vede k pekelné rychlosti instalace a demontáže nebo k zmrzačení textů. Význam nákladů vynaložených na místo plnění je takový, že společnostem zřídka umožňuje platit jejich účastníky. Tyto podmínky jsou pečlivě skryty před veřejností, jejíž manna musí být zachována. Řešení pro Jea Guerrina spočívá v „uznání konkrétního případu aktéra“ umožňujícího stejné zacházení jako technikům a manažerům systematicky placeným v rozporu s aktéry a vytvořením „orgánu regulace a kontroly“ … o podmínkách správy míst “ , i když to znamená odmítnutí označení těch nejhorších, aby „ festival nezemřel na své nekontrolované puchýře, jako by se tyto krásné hvězdy zhroutily pod svou vlastní tíhou, situace [velící ] začátek vyhýbání se zdůraznění slova revoluce “ .
Ubytování pro divákyS nárůstem počtu umělců a diváků, který se dnes odhaduje na 600 000 lidí, představuje problém také ubytování. Od začátku festivalu bylo třeba hledat řešení, jak přivítat veřejnost mladých lidí v Avignonu. V padesátých letech 20. století došlo k rozvoji mezinárodních setkání, jejichž organizace a dohled byly svěřeny CEMEA ). Tak se zrodilo v roce 1959 sdružení Mládežnická a pobytová centra Avignonského festivalu založili tři partneři: Avignonský festival, město Avignon a CEMEA . Účelem sdružení je poskytnout mladým lidem a dospělým příležitost být v Avignonu přivítáni za podmínek, které jim umožní plně využívat přehlídky festivalu, z kulturního zájmu, který Avignon a jeho okolí přináší, výměny názorů mezi účastníky z všechny země.
Festival a vinice terroirOd roku 1997 jsou vinaři Vacqueyras každoročně vybíráni k výrobě „speciálního festivalového cuvée“ . Vína z této vinařské oblasti, která mají představovat ročník avignonského festivalu, jsou nabízena k předběžné ochutnávce, která se každoročně koná v restauraci Christian Étienne . Porotu tvoří someliéři, pěstitelé vína a obchodníci AOC , novináři specializující se na víno a víno a tým festivalu. Tato vína nesoucí štítek reprodukující plakát festivalu jsou nabízena na premiérových večerech ve skvělých restauracích v Avignonu a ve festivalovém obchodě na náměstí Place de l'Horloge.
Na rozdíl od veřejného festivalu je festival „off“ v podstatě samofinancování. Podle údajů předložených společností Le Monde v roce 2014 obdrželo dotaci od státu pouze 5% společností (v průměru 8 000 EUR), 21% podpora od místních orgánů (v průměru 6300 EUR). Využívají crowdfunding pro 11% z nich. Situace, kterou někteří označují jako „džungli“, ale která pro svého bývalého prezidenta Grega Germaina přináší společnostem skutečnou ekonomickou ziskovost. V roce 2013 byly finanční toky generované „off“ odhadovány na 104,2 mil. EUR
Archivy o díle Jeana Vilara a všech 3 000 akcí naprogramovaných na Avignonském festivalu od jeho založení v roce 1947 jsou uloženy v BnF-anténa d'Avignon, ve druhém patře Maison Jean-Vilar , který se nachází v Avignonu. 8, rue de Mons, Montée Paul-Puaux (knihovna, videotéka, výstavy, databáze atd.).
Sdružení Jean Vilar dále vydává časopis Les Cahiers Jean-Vilar, který analyzuje místo divadla ve společnosti a problematiku kulturní politiky a vnáší myšlenky na tvůrce festivalu v Avignonu v rezolutně současné perspektivě.