Sekvence (z latinského Sequentia ), je zpívaná báseň integrován do římského katolíka liturgie , který byl původně spojené s vývojem v Aleluja a vyplývající z místního liturgie. Na rozdíl od původního významu podle současné liturgie předchází aleluja, zatímco ve středověku byla častá i praxe před aleluja a evangeliem. Proto se tento termín někdy používá bez striktního rozlišení s prózou označující předchozí .
Historicky jeho použití liturgické reformy při dvou příležitostech značně omezily. První, po Tridentském koncilu , oficiálně přijal pouze čtyři a poté pět. Od druhé reformy, vatikánského koncilu II. , Se v oficiální liturgii používají pouze čtyři sekvence, a to na svátky Velikonoc , Letnic , Božího těla a Bolestné Panny Marie . Během této reformy byla změněna funkce sekvence Dies iræ . Přes tyto úpravy se některé staré sekvence stále zpívají.
Slovo sekvence , odvozené z latinského Sequentia , není starý v historii francouzského jazyka. Ale termín je již použit v písmech na XVIII tého století.
To znamená, že „pokračování“, přesněji pokračování v Aleluja nebo verš do aleluja.
V liturgii měl tento termín dvojí význam. Dříve bylo synonymem jubilus , a to dlouho melisma z Alleluia, přiřazují k poslední slabiky A tohoto pojmu, který není nic jiného, než je maličký Yahweh . Ve skutečnosti byl termín sequentia použit při psaní Amalaire de Metz († 850) místo jubilus, zatímco u klášterů Sangallian to byl termín hymnus označující aktuální sekvenci.
Důsledně se používalo sekvencí . Aleluja se obvykle skládá ze tří částí: aleluja - verš - aleluja (A - B - A). Skladatel gregoriánského chorálu někdy upřednostňoval nový, rozvinutější, význačnější a slavnější jubilus po verši (A - B - A bis). Ve středověku, to poslední kus byl nazýván Sequentia , následování nebo longissima melodia . A melodiæ longissimæ jsou přesně ty skladby, které představovaly zvláštní obtíž při hudebním tréninku v očích mladého Notkera ze St. Gallenu († 912), který pro usnadnění zapamatování vytvořil nový hudební žánr, sekvenci . Je normální, že tato píseň byla původně vytvořena na podporu těchto melodiæ longissimæ .
Pod vlivem karolinské renesance , velký kulturní hnutí, gregoriánský chorál byl pečlivě složené, hlavně v IX -tého a X -tého století. Velmi věrný posvátnému textu, Bibli , přísně respektuje římský obřad , přesněji svátost . V důsledku toho, pokud jde o nejstarší rukopisy, zůstává jeho kvalita v umělecké a teologické oblasti výjimečná jako první vrchol západní hudby. Ve skutečnosti byly v Evropě nahrazeny všechny liturgické písně , s výjimkou ambrosiánské písně, která byla oslabena.
Z X -tého století, nové skladby byly přidány do repertoáru gregoriánského chorálu. Na jedné straně s cílem obohatit tento repertoár. Na druhé straně vyhovět potřebám místní liturgie. Takže pokud byly tyto písně zaznamenány i ve starých dobách, byl to jiný žánr. Jejich melodie byly někdy převzaty ze starých zpívaných skladeb a již nerespektovaly hudební gramatiku gregoriánského chorálu. Důležité je, že texty byly obvykle nebiblické.
Jsou to trope , sekvence, prózy i vycpané kousky z Ordinarium Missæ , jako je Kyrie . Pokud jde o sekvenci, následovala podle první definice poezie aleluja, která ji posilovala. Jeho původ zůstává nejasný než původ trope. Prototypy byly pravděpodobně v polovině IX . Století v antifonáři pocházejícího z opatství Jumièges (viz následující odstavec). Pro nedostatek dostatečných dokumentárních zdrojů nelze říci, že se jedná o vynález tohoto kláštera.
Ačkoli autoři většiny sekvencí zůstávají neznámí, autor jedné z nejstarších byl paradoxně identifikován s vynikající jistotou. Jedná se o Notker le Bègue († 912), mnicha opatství Saint-Gall , slavného básníka, spisovatele a hudebníka. V předmluvě k jeho hymnoru Liber věnovanému Liutwardovi de Vercelli kolem roku 884 vysvětlil, proč bylo složeno mnoho sekvencí [ číst online ] . Když byl mladý, musel se stát kantorem , a proto si melodiæ longissimæ ( jubilus ) zapamatoval s nesmírnými obtížemi. Gregoriánský chorál je skutečně tak hluboce spjat s latinským textem, že v té době bylo opravdu těžké provádět dlouhé melismy bez textové podpory.
Řešení bylo dáno náhodou. Jednoho dne tam dorazil mnich z opatství Jumièges s antifonářem poté, co byl klášter Jumièges zničen v roce 841 Vikingy . Notker si všiml, že v tomto antifonáři bylo zaznamenáno několik versus ve formě sekvence, přizpůsobené těmto melodiím extrémní délky bez textu. Ačkoli v těchto zápisech nebyl nalezen dostatek muzikality, mladý sangallský mnich, dobře inspirovaný, začal hledat lepší cestu. Podle této předmluvy byla první složená sekvence Laudes Deo concinat orbis . Povzbuzen svým pánem Iso, přepracoval toto i další a pokračoval ve své kompozici. Tip od Iso nakonec zrodil slabičnou píseň v St. Gallenu. Sangallianští mniši jistě používali výraz hymnus pro nové písně. Ale byla to jednodušší píseň a velmi odlišná od hymnu svatého Ambrože z Milána .
Navíc, pokud Notker vyjádřil, že šlo pouze o vylepšení, a nikoli o vynález, tento text a jeho notace již vysvětlují dvě důležité charakteristiky posloupnosti: slabičnou píseň, úzce spojenou s aleluja . Je třeba dodat, že přinejmenším v St. Gallenu byla díla využívána z pedagogického hlediska, zejména pro mladé choralisty: melodii si snadno zapamatujte a přitom využívejte slabičnou píseň.
Sangalské rukopisyKnihovna St. Gallen uchovává několik zápisů o těchto sekvencích. Jedná se o rukopisy 376, 378, 380, 381, 382, 484 a 546. Podobně rukopis Einsiedeln má rukopis 366 (472) a zejména verzi 121 , luxusní verzi. Neume nejstarších rukopisů, 484 a 381, nejsou totožné s těmi z pozdních rukopisů. Proto není snadné najít autentické melodie Notkera. Pokud jde o texty, jejich autenticita byla autorem prokázána v roce 1948 díky studiím Wolframa von den Steinena.
Tyto rukopisy naznačují, že sekvence Notkerů byly skutečně praktikovány v klášterech rodiny St. Gallen. Je však pravděpodobné, že mniši tyto sekvence striktně odlišovali od repertoáru gregoriánského chorálu, nejprve vzdáním úcty tomuto velkému předchůdci St. Gallenu. Kromě toho věděli, jaký je hudební rozdíl mezi dvěma. Pravděpodobně z těchto dvou důvodů obsahuje rukopis Einsiedeln 121 nádhernou titulní stránku, pozlacenou, k zahájení druhé části In nomine Domini incipit liber ymnorum (hymnus) Notkeri (folio 436, [ rukopis on-line ] ).
Mezinárodní a vědecká spolupráce dokázala v poslední době realizovat kvalitní provedení těchto sekvencí podle sangallianských pravidel a s profesionálními hudebníky.
Velké množství písní tohoto žánru vyjadřovalo, že tvorba liturgických písní pokračovala po celý středověk, zejména její kompozice textů využívajících starodávné zpívané skladby. Jeho praxe však byla ve srovnání s gregoriánským chorálem charakterizována zvláštností, konkrétně velmi variabilní difúzí. Některá díla byla známá všude. Někdy praxe zůstala v jednom regionu. Někdy byla sekvence provedena pouze v jednom náboženském zařízení.
Předpokládá se, že na konci středověku byla téměř veškerá mše doprovázena sekvencí, dokud se tento postup již nedoporučoval v roce 1570. Odhadovalo se, že ve slovníku bylo několik tisíc středověkých sekvencí. Pokud dal další muzikolog Richard Hallowell Hoppin také asi 4500 sekvencí, většinou místních liturgií, je obtížné přesně spočítat počet skladeb.
Na XVI th století, podezřelý úřad bez ohledu na kvalitu bloků, jako zpěv liturgii církve. V roce 1536 byl jedním ze subjektů zemské rady v Kolíně nad Rýnem. Jakmile začal Tridentský koncil , ten v Remeši , který se konal v roce 1564, nařídil, aby byly sekvence prozkoumány.
Jak počet písní v tomto žánru rostl, došlo k značnému zmatku ohledně jejich označení. Zejména se téměř ztratil rozdíl mezi prózou (význam před ) a posloupností ( po ) s výkonem aleluja . Stali se téměř synonymy a klasifikace je dodnes nejasná. Tak později, Marc-Antoine Charpentier skládal jeho motet VICTIMAE PASCHALI LAUDES ve prospěch slavení Velikonoc v roce 1671. On zapsal jeho autogram notaci: Próza Pour Le jour de Pasques [1] . Není však jisté, že tato práce byla provedena v neděli před Aleluja.28. března 1671. Ve Slovníku liturgie , který napsal Dom Robert Le Gall , se ty, které se týkají, zcela na stránce Prózy, zatímco Sekvence je věnována pouze její definici.
Původ tohoto zmatku však byl docela starý. Vzhledem k paschali chval Victimæ , ve starém rukopisu datovat od XI -tého století, dva opisovače přidány později dvě verze velikonoční Alleluias. Můžeme tedy uvažovat, že byla zpívána jako próza v opatství Saint-Vaast poblíž Arrasu [ online rukopis ] . Místo toho další rating územní opatství Einsiedeln ( XI th a XII th století) je doprovázen volným veršem aleluja. V tomto případě se zdá, že rukopis zkopírovaný podle přineseného zápisu nebo praxe tohoto opatství byl díl zpíván jako verš aleluja [ online rukopis ] . V této kategorii zůstává značná nejednoznačnost vyplývající z místní liturgie.
V roce 1538 se konala zemská rada v Kolíně nad Rýnem. Kolínský arcibiskup Hermann de Wied mu předsedal, aby bojoval proti herezi Martina Luthera . Z tohoto pohledu jeho jedenáctý článek odsuzoval špatně komponované sekvence, zejména bez mínění vložené do misí . Rada následně nařídila reformu misálů a breviářů .
V reakci na tyto potřeby doby, po skončení Tridentského koncilu , nechal papež Pius V. v roce 1570 vydat Missale Romanum , díky čemuž církev poprvé při mši zpívala oficiální texty . Pokud byla místní liturgie stále přijímána a respektována, i po zveřejnění zmíněného ceremoniálu Klementa VIII., Který byl vydán v roce 1600, se slavení mše podle tridentských dogmat stalo čím dál univerzálnějším. Koncil ve skutečnosti svěřil církvi rozsáhlý akční plán: na jedné straně protireformace pro vymýcení hereze; na druhé straně katolická reformace , aby napravila zlo, které přemohlo křesťanstvo. Za této okolnosti byl zveřejněn první římský misál.
Tato reforma proto nesmírně ovlivnila sekvence. I přes tehdejší častou praxi se církev rozhodla je potlačit v univerzální liturgii, s výjimkou několika velmi kvalitních výtisků.
U sekvencí byla tato formalizace a publikace konečná. Za prvé, tyto, které byly vybrány, se dodnes používají. Zadruhé, většina sekvencí však v liturgii zmizela a byla zapomenuta, i když ceremoniál roku 1600 připustil přidání vlastních místních zvyků k základní a univerzální liturgii Svatého stolce.
Ve skutečnosti byly pro misál vybrány pouze čtyři sekvence. Dotčeny byly chvály obětí Paschali , Veni Sancte Spiritus , Lauda Sion a Dies iræ .
K vysvětlení tohoto převratu stačí uvést příklad. Dříve byla sekvence Laudes salvatori voce z Notkerovy jednoduché verze často zpívána na Velikonoce . To bylo nyní nahrazeno chválou Victimæ paschali , například v Missale Frigingense z vydání 1579.
Rozsudek Církve, který vyloučil sekvence, byl formálně představen v roce 1600 při ceremoniálu Klementa VIII., Podle něhož je gregoriánský chorál od nynějška „liturgickou písní církve par excellence“.
V roce 1727 však byl Stabat Mater přidán jako pátý, nejprve v římském breviáři vydaném v tomto roce.
Poslední modifikace repertoáru se konala v návaznosti na vatikánském koncilu , v roce 1969. V důsledku toho je v současné době existují pouze čtyři oficiální sekvence v použití v Římského misálu v latině z roku 1970, pokud Rada oceňuje a doporučuje dále, se hymny , s které mohou začít všechny oslavy.
Sekvence Dies iræ byla během této liturgické reformy potlačena. Konkrétně to bylo formálně převedena na 34 -tého týdne v mezidobí.
Dnes jsou sekvence přiřazeny ke čtyřem důležitým svátkům z Velikonoc. Jejich provedení je stanoveno před Aleluja , na rozdíl od počátečního literárního významu sekvence , která následuje po tomto. Próza, mezitím již neexistuje.
Takže dnes můžeme přísně rozlišit sekvenci hymnu. Zatímco celebrant má pro druhého svobodu volby, posloupnost je striktně spojena s jeho vlastní oslavou. Je nutné, aby během provádění následovala Aleluja, zatímco hymny zůstanou nezávislé.
Náboženská zařízení mohou provádět starodávné prózy a sekvence, přičemž si zachovávají starodávnou tradici, i když jejich zveřejnění již není nutné. To znamená, že Dies irae zůstane v použití a funkce tradičně. Kvůli své autentičnosti jsou také někdy zpívány notkerovy.
Stejně tak některé publikace stále umisťují sekvenci před hallelujah. Praxe tímto způsobem také zůstává aktivní.
Sekvence Lauda Sion je typická pro strukturu tohoto hudebního žánru, velmi blízká hymnům :
Sekvence jsou pozdním výtvorem prostého chorálu a těžko respektují jakékoli gregoriánské estetické principy :