Yánnis Kókkos

Yánnis Kókkos Životopis
Narození 11. dubna 1944
Athény nebo Atene ( en )
Státní příslušnost řecký
Činnosti Scénický režisér , kostýmní výtvarník , scénograf
Jiná informace
Ocenění

Yánnis Kókkos ( moderní Řek  : Γιάννης Κόκκος ) je řecký scénograf a režisér narozený11. dubna 1944v Aténách ( Řecko ).

Životopis

Yánnis Kókkos, který se narodil v Aténách v roce 1944, se od útlého věku zajímal o umění, konkrétně o tvorbu kulis, kostýmů a kreseb. Od 11 let se navíc účastnil výstavy kresby a modelu ve svém rodném městě. Právě tato vášeň pro umění ho vedla usadit se ve Francii v roce 1963. Je dekoratérem, scénografem a režisérem, který přikládá světovému divadelnímu repertoáru velký význam. Po studiích scénografie na Vyšší škole dramatického umění ve Štrasburku v roce 1965 vytvořil prostor a kostýmy pro četné hry a opery.

Od roku 1969 spolupracoval s Antoinem Vitezem , kterého v roce 1981 doprovázel v Théâtre de Chaillot ; společně vytvořili  Le Héron  od Axionova ,  La Mouette  od Tchekhova ,  Aïda Vaincue  a Falsch od Kaliskyho . Mezitím Yannis Kokkos navrženy soubory stádia pro Jacques Lassalle  : Komorní divadlo  z Vinaver ,  Remagenu  po Anna Seghers v roce 1978,  Tartuffe  v roce 1991. Pierre-Étienne Heymann  : Lux v tenebris  a  Mother  of Brechta , Jean-Pierre Vincent , Jean-Michel Ribes , atd. V roce 1976 založil s René Loyonem společnost, jejíž jméno -  Je / Ils  - je inspirováno Adamovem , s nímž v roce 1980 podepíší vznik  Voyages před 40. rokem . Bylo to v roce 1987, kdy Yánnis Kókkos podepsal svou první inscenaci  The White Princess od Rilke . Ředitel také učinil závazné poznámky na téma politiky nebo ekonomiky, protože jak říká v knize Georgese Banu Yánnis Kókkos Scénograf a volavka: „ovlivňuje celé město. Pro Kokkose bylo proto důležité, aby se jeho práce dostala ke všem občanům.

Kromě divadelních aktivit se Yánnis Kókkos  od roku 1970 zajímal o „ hudební divadlo “ a režii  opery; doprovází tedy Jacquese Lassalle pro  Lohengrina , Macbeth  od Antoina Viteze v roce 1984, nebo dokonce  L'Oresteia  od Iannisa Xenakise . Yánnis Kókkos, designér všech oborů, si také vyzkouší cirkus ( Paříž-Peking  s Alexisem Grussem , 1985), loutkové divadlo , akce (Slavnostní zahájení druhé Hry o Frankofonii v roce 1994) nebo tančit s choreografem Johnem Neumeierem . Yánnis Kókkos kromě toho vedl několik scénografických a inscenačních workshopů v Montrealské škole národního divadla, aby vysvětlil svůj umělecký přístup.

Oblek

Yánnis Kókkos připisuje zvláštní význam kostýmům herců, které režíruje. Výchozím bodem jeho koncepce je tedy podle něj herec, protože ten je ten, kdo vede kostým, a ne kostým, který vede herce. Z tohoto důvodu Kokkos přiděluje hercům místo velikosti, dokonce říká, že sami jsou postavami. Svou práci začíná tím, že si položí otázku, jak by se toto tělo (herec) mohlo oblékat, poté věnuje pozornost oblečení každého herce v každodenním životě, aby se cítil dobře. Ve svých kostýmech a aby se kostým dobře na ně lepil. Následně si představí kostýmy v jevištním prostoru místnosti, protože práce Yánnisa Kókkose je velmi zaměřena na prostor a pohyby herce, myslí tedy také na ně a na hercovo dýchání při početí. Hercům dokonce ponechává určitou volnost při hledání kostýmu, protože říká, že jim tento přístup pomáhá dostat se do kůže jejich postavy. Nakonec si Kokkos pečlivě vybírá látky, se kterými pracuje, protože některé látky odrážejí na jevišti více světla než jiné, takže musí pečlivě studovat několik různých látek. Jednou z velkých inspirací pro Yánnisa Kókkose není nikdo jiný než Damiani, protože tyto kostýmy předvádí lidsky, zejména ve Sthrelerových hrách.

Inscenace

Inscenace Yánnisa Kókkose je zaměřena hlavně na prostor jeviště a pohyby herce. Podle něj se divadlo měří podle velikosti lidského těla, takže všechna tato rozhodnutí jsou přijímána v závislosti na herci. Kokkos chce také předložit inscenaci, která odstraní jak rafinovanost, tak nadbytečnost. Kromě toho chce, aby tato inscenace byla pro veřejnost jasná a aby mohla plně porozumět různým odstínům jeho díla. Kokkos si také dává za úkol vytvořit určitý kontrast mezi scénou a publikem.

Tyto inscenace jsou podepsány s velkou přesností, protože je konstruuje velmi pečlivě a pracuje s týmem na principu výměny, ve kterém mají všichni právo na svůj názor. Kokkos zaprvé poslouchá, v případě opery, nebo čte, pokud jde o dílo, několikrát, aby co nejvíce vstoupil do vesmíru díla. Režisér má také velký zájem o kinematografii, takže pro lepší vizualizaci těchto děl dokonce někdy vytváří výřezy jako v kině. Anne Blanchard, jeho manželka, mu během cesty hodně pomáhá. Kromě toho sám píše brožury k těmto pořadům. Jeho inspirace pro tyto inscenace je velmi různorodá a těžko identifikovatelná, ale rád pozoruje lidi v jejich každodenním životě.

Scénografie

Podle Yánnisa Kókkose je scénografie mnohem širší než kompozice scény, protože scénograf pro něj znamená umění malovat scénu a účastnit se celé hry. Tento způsob uvažování o scénografii se v Řecku objevil mnohem dříve, ve srovnání s Francií, během 60. let. V té době Francouzi zřizovali pouze divadelní soubory, protože byli pouze tesaři nebo více malíři. Přestože není nacionalista, Yánnis Kókkos mohl mimo jiné díky své řecké národnosti pracovat na několika různých aspektech scénografie, jako jsou: frontalita, herci, kostýmy a postavy. Kokkosova tvorba je opět hodně řízena scénickým prostorem a jeho zájmem o kinematografii, takže dává nesmírnou důležitost rámování svých děl a někdy dokonce zahrnuje cykloramu. Pro něj je prostor nezbytný pro úspěch, takže jsou také pohyby jeho herců.

Režie oper (2016 - 2002)

Dirigenti jako Claudio Abbado , Ricardo Muti , Armin Jordan , Sir Charles Mackeras , Sir Richard Armstrong , Gabrielle Gatti , David Robertson , Sir Eliot Gardiner , Kazuchi Ono , Zubin Mehta , Tugan Sokhiev a Valery Gergiev provedli některé z těchto inscenací.

Scénografie (2004 - 1966)

Vystavení

Ceny a ocenění

Dekorace

Knihy

Bibliografie

Poznámky a odkazy

  1. Sdružení CRIS , „  Prezentace Yánnisa Kókkose, současného divadelního umělce - všechny jeho texty, inscenace, aktivity - theatre-contemporain.net  “ , na www.theatre-contemporain.net (přístup 28. října 2015 )
  2. „  Výsledky Pražského Quadriennale 1987  “ , o Pražském Quadriennale performance designu a prostoru
  3. Archiv nominací a propagačních akcí v Řádu umění a literatury.

externí odkazy