At the Olympia (album Alana Stivella)

Na Olympii Obrázek Popis Logo Alana Stivella na olympia.png. Živé  by Alan Stivell
Výstup
Květen a září 1972
Kontrolováno 28. února 1972
Olympia (Paříž)
Doba trvání 43 minut (přibližně)
Jazyk Bretonština, angličtina, gaelština
Druh Bretonská hudba , folk , keltština , keltský rock
Formát 33 otáček za minutu
Výrobce Frank Giboni
Označení Fontana / fonogram
Kritický

AllMusic 4,5 / 5 hvězdiček
Rolling Stone 5/5 hvězdiček

Alan Stivell alba

Renesance keltské harfy
(1971) Polní cesty
(1973)

Nezadaní

  1. The Wind of Keltia ( Pop Plinn )
    Vydáno: 1971 (studiová verze)
  2. Suite Sudarmoricaine ( Tha mi sgìth )
    Vydáno: 1972 (studiová verze)
  3. Tri Martolod ( The King of the Fairies )
    Vydáno: 1972 (studiová verze)

At the Olympia je první živé album a čtvrté původní album Alana Stivella , vyrobené v květnu 1972 značkou Fontana . Je nahráván na veřejnosti v Olympii , slavném hudebním sále v Paříži , v Paříži28. února 1972.

Alan Stivell, který má solidní hudební zážitek a je hlavním aktérem oživení keltské harfy , se poprvé obklopuje orchestrem devíti hudebníků. Koncert, který je naplánován na Europe 1 , jedné ze tří francouzských rozhlasových stanic , si mladý bretonský zpěvák užívá podle odhadů sedmi milionů posluchačů. Nabízí bretonskou hudbu přeuspořádanou a modernizovanou přidáním lidových a rockových nástrojů , což je významná inovace. Zpívá hlavně v bretonštině a přidává gaelskou melodii a dvě písně v angličtině, což dává jeho hudbě mezikontinentální rozměr . Z Breton písně jsou znázorněny v grafech  : instrumentální Pop Plinn , které označí výklad Breton tanec poprvé na elektrickou kytaru a písní Suite Sudarmoricaine a Tri Martolod , jako jsou zpívané sjednocující hymny.

Tento koncert, který zahrnuje výhradně nevydané skladby, ohlašuje začátek druhé etapy bretonského obrození . Více než dva miliony alb se prodalo po celém světě, ve Francii, ale také zejména v keltských zemích a ve Spojených státech . Bretonská a keltská „vlna“ následuje ve Francii a Evropě v menším měřítku, s časovým zpožděním, dokonce s dopady ve východním bloku a v Maghrebu . To vedlo k zrodu mnoha skupin a přineslo popularitu umělce během sedmdesátých let .

Historický kontext

Rockové a lidové hudební prostředí

Alan Stivell objevil keltskou hudbu prostřednictvím svého raného učení keltské harfy , nástroje vytvořeného jeho otcem . V Bretani získal pevné hudební zázemí v tradiční hudbě. Kromě zkušeností s penn-sonerem (dirigentem) pro Bagada Bleimora se přidávají i jeho vystoupení v pařížských lidových kruzích (do Londýna v roce 1968). Cítil přitažlivost pro rockovou a etnickou hudbu , kterou Beatles spojili v roce 1967 na albu Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts . Sám byl ovlivněn indickými, orientálními a africkými nástroji, zvuky, které objevil od dětství v pařížských čtvrtích. Folková vlna v Anglii, která začala po vydání prvních dvou alb skotské skupiny The Incredible String Band v letech 1966 a 1967, umožnila vznik velkého počtu nových folkových skupin v keltském a anglosaském světě.

Kvůli původu rocku je návrat k tradičním tématům s tímto „  moderním instrumentáriem “ pro něj ambicí: „Rocková kultura, ochutnal jsem ji velmi brzy, když jsem objevil Chucka Berryho , Gene Vincenta … dech svěžesti a kyslíku. Už jsem byl vášnivý keltské hudbě, kterou jsme doma poslouchali, a zjistil jsem, že gaelské vlivy na tom, co jsme tehdy slyšeli, zcela chybí. A pak mě jeho technologická stránka přitahovala. „ Jeho obdiv k„ hledačům “, který měl v očích Beatles, radikálně změnil jeho rockový projekt zpívaný v bretonštině: „ Spíše než kopírování stejného stylu jsem si představoval, jak se bude vyvíjet moje vlastní hudba. "

Podílel se na nahrávání alb od 15 let a rozhodl se profesionalizovat. V roce 1967 podepsal smlouvu s umělcem s nahrávací společností Philips . vProsinec 1970, vydal své první album Reflets , první pokus o keltskou popovou hudbu otevřenou světu. Koncem šedesátých let se začal obklopovat hudebníky po setkání s kytaristou Danem Ar Brazem u Quimperu v roce 1967. Na konci roku 1971 založil svoji skupinu hudebníků, zejména s Gabrielem Yacoubem , multiinstrumentalistou folku hnutí Amerického centra v Paříži, které přivedlo jeho přítele houslistu Reného Werneera . Těsně před koncertem na Olympii „Dan“ katastrofou přivolá svého přítele bubeníka Michela Santangeliho , se kterým hraje v rockových kuličkách, aby doprovázel Stivella. I když nezná písně Stivella, bývalý bubeník skupiny Black Socks and Wild Cats (průkopnické rock'n'rollové skupiny v Hexagonu ) dokáže přizpůsobit svou hru a integruje formaci, kterou mnozí považují za skupinu. , sestava, která zůstává na svém místě doProsinec 1975.

V hudebním sále o Bruna Coquatrix , chrám populární hudby, který viděl největší umělci své doby průchodu, většina pondělí večer produkovaný Europe 1 rozhlasovou stanici odehrává mezi lety 1957 a 1974. Tato výstava má tu zvláštnost, že budou v průběhu vysílání programu Musicorama , navržený Luciena Morisse , programový ředitel stanice. Zdá se, že Morisse byl na popularitě Alana Stivella citlivý během jednoho ze svých koncertů, na podzim roku 1971, ve Vieux-Colombier , kdy bylo publikum tak velké, že bylo nutné uspořádat druhý, tentýž večer, s povolení Marthe Mercadierové , která místo v té době provozuje. Obvyklý plán pondělních koncertů střídá rock, soul , folk a další a přivítá mezinárodní umělce, jako jsou Leonard Cohen , Simon & Garfunkel , Chuck Berry , Jimi Hendrix , Janis Joplin , Joan Baez ... V té době existovaly pouze tři národní rozhlasové stanice byli přítomni, z nichž každý těží z velkého publika: France Inter , státní monopolní rozhlasová stanice a periferní zařízení, Radio Télévision Luxembourg a Europe 1 .

28. února 1972: Bretaň na Olympii

Koncert Alana Stivella se odehrává ve dvou částech: první akusticko-folková a druhá elektrická ve stylu kvalifikovaném v době keltského popu; jinými slovy, progresivní folk se spojením keltské hudby a rocku (svým způsobem zrození keltského rocku ). Večer vás zavede na keltskou cestu , od rodné Bretaně po výlety dále na sever (Irsko, Skotsko). Na jevišti je Stivell obklopen dvěma harfami - včetně té, kterou vytvořil jeho otec - a devíti hudebníky, kteří tvoří pevnou a homogenní skupinu přátel. Noviny Ouest-France uvádějí ve středu zprávu o koncertu, vzhledem k tomu, že Alan Stivell právě dosáhl statusu „plnohodnotné hvězdy“ , „prokázáním svých obrovských možností“ a „navozením dojmu vědět, jak hrát všechny nástroje “ .

Novinář z West-Francie , Charles Le Quintrec , zaznamenal přítomnost v místnosti Bruno Merrick a zpěvačky Marie Laforet . 2500 míst je obsazeno kompaktním a slavnostním davem, který v uličkách zobrazuje vlajky Gwenn ha du a nebrání se volání tance. Básník Xavier Grall , přítomný v davu, svědčí: „Byl jsem včera na Olympii, na recitálu Stivell, velmi krásný, velmi pěkný, místnost byla nadšená. Skončilo to tanci v uličkách. No tak, nebudeme bojovat za nic. „ Později také připouští, že „ někdy pláče radostí, když slyší Alana ve vzduchu “ . V The Lying Horse Grall evokuje koncert, na konci dlouhé revize „okamžik vysoké milosti“ a lid „do jeho duše obnoven“ . Spisovatel André-Georges Hamon , rovněž přítomný v místnosti, ve své knize z roku 1981 vypovídá: „Od nynějška by bylo možné bez ostychu tvrdit, že mluví, myslí a je Breton. […] Olympia začíná tančit se slzami v očích za to, že se odvážila, vděčná mladému bardovi za to, že mu dala naději. […] Jsou tam dokonce i ozbrojení policisté! ... Pozor! " .

Poprvé se zdá, že nejslavnější pařížské divadlo patří bretonským lidem, kteří si jsou vědomi „historického okamžiku“ tím , že jsou „diváky i herci“ . Ve zvláštních 100 letech bretonské hudby Alan Stivell hodnotí kontext tohoto uznání: „V roce 1972 měla L'Olympia ještě prestižnější image než dosud. Hrát tam byl vrcholný úspěch. Repertoár, který jsme představili, byl bretonský, irský a skotský, doplněný několika mými skladbami. Ale protože tam byla většina předělaných tradičních bretonských melodií, mohli se Bretonci na pódiu Olympie považovat. V té době panoval pocit dobytí Paříže, Francie. A nebyly to zbraně v ruce, ale harfa v ruce, což je ještě lepší! " .

Koncert byl vysílán jako součást výstavy Musicorama , rádio Evropa n o  1  : „Nemůžeme si představit dnes, co by mohlo být živý koncert na jednom ze tří národních rozhlasových stanic času: za jeden večer, téměř třetina Francouzi, Bretonci, Korsičané - a na některé zapomínám - poslouchali! Místnost naplněná po okraj promítla nás, mé hudebníky a mě, na vrchol našeho potenciálu. Na konci dne všichni tancovali, dokonce i na ulici, lidé zpívali, slyšeli jsme je z Opéra Garnier,  “ nadchne se hudebník s odstupem času. Více než sedm milionů posluchačů proto objevuje novou bretonskou hudbu v atmosféře populární oslavy.

Pocity umělce a kritiků

Ve speciálu ArMen říká Stivell, že „proběhla docela dobrá příprava, koncert se očekával jako událost, trochu jako důležitý fotbalový zápas. Během jeho retransmise tisíce mladých lidí poslouchalo rádio “ . Hudební profesionálové (producenti, novináři) si však představují selhání tohoto bodu v bretonštině založeného na neznámé hudbě. Pro mnoho z nich - včetně Philips , jeho nahrávací společnosti - je 28letý „provinční zpěvák“ na pokraji zkázy, jak si vzpomíná Dan Ar Braz: „Velmi dobře si pamatuji, že se lidé z této profese trochu zasmáli: mysleli si, že to pokazí “ . "Alan, navzdory všem porazeneckým varováním lidí, kteří o tom věděli, zůstal rozhodně a klidně optimistický," říká Yann Brekilien . V noci z koncertu jsou Stivell a jeho skupina vyprodáni. A i když je místnost plná, novinář Jacques Vassal si v té době všiml, že pozorovatelé „odhadují, že drtivá většina diváků, kteří přijdou, když Alan hraje v Paříži, pochází z věrné a bezpodmínečné bretonské kolonie. […] Z toho nemůžeme vyvodit, že šlo o koncert s čistě vnitřním a „militantní“ povoláním. Naštěstí na to přijde “ .

V roce 1982 Alan Stivell přehodnotil tento historický krok v časopise Paroles & Musique  : „Olympia byla pro mě hlavním krokem: dříve jsem si myslel, že jsem dosáhl maximálního počtu lidí, kteří by se o mou hudbu mohli zajímat, a konečně úspěch alba to všechno rozladil. Chrám, palác módních písní, nabídl široké veřejnosti v Bretani uprostřed svého obvyklého menu bretonské jídlo. Přijalo to toto publikum, protože přijalo se zavřenýma očima ostatní představení na Olympii? Psychologická, téměř psychoanalytická zkušenost, v níž se lidé ocitli téměř povinni reflektovat, volit a rozhodovat se tváří v tvář této nové situaci. Spontánní reakcí bylo nadšení, následované krátce poté protestem. A to, někdy, mezi stejnými lidmi, když na to přijde. Je mi vyčítáno, že jsem procházel Paříží; Byl jsem obviněn z toho, že dělám „reklamu“, že jsem „obnoven“ atd. Vzhledem k duchu doby jsem do jisté míry očekával tento typ reakce, ale důležité bylo vyvolat reakci. " . „Nebylo to přehlídka biz , který měl“ obnovit „to byl on sám, kdo se zotavil showbyznysu  “ domnívá Yann Brekilien ve své knize věnované ‚dowser‘ keltského lidu „, protože on dělal žádné ústupky“.

V rozhovoru s hudebním kritikem Philippe Maneuverem v pořadu vysílaném v roce 1975 vysvětluje, že jeho cílem bylo „převést velkou masu Bretonců na jejich vlastní kulturu, vlastní hudbu“ , aby se za ni již nestyděli, a jeho pasáž na Olympia objevila, podle něj, jako spoušť, „pro mnoho lidí, kteří měli pocit méněcennosti, v den, kdy viděli, že Pařížané by rád svou hudbu, jít a tleskají písně v Breton.“ .

Publikace a recepce

Album À l'Olympia vyšlo ve vinylovém gramofonovém formátu s 33 otáčkami za minutu, jehož první kopie byly prodány v měsíciKvěten 1972, ale úplné vydání se koná v září, šest měsíců po koncertu. Vyrábí se pod značkou Fontana , pro kterou pracuje producent Frank Giboni, a ve Francii je distribuován společností Phonogram ( Philips ). K dnešnímu dni je to bretonský benzinový rekord, který dosahuje nejlepších prodejů. Instrumentální album Renaissance of the Celtic harf , vydané téměř o rok dříve, bylo znovuobjeveno při této příležitosti a vydání Chemins de terre , vDuben 1973, přimět jej dosáhnout úspěchu, že má tři alba ve francouzských hitparádách (Top 30). Objevil se v zahraničí a sdílí titulní stránky časopisů se světovými hvězdami.

Populární a mediální příjem

Týdenní hodnocení (1972)
Země horní
Francie (SNEP) 3

Po propuštění v Květen 1972„Okamžitě je zakoupeno 150 000 alb, po celém světě se prodá 1 500 000 kopií za něco málo přes rok a poté více než dva miliony. To z něj dělá úspěch  v knihkupectví ve Francii, ale také v Evropě. Řadí 3 rd pro dosažení nejlepších prodejů ve Francii. V top 10 je 14 týdnů a v top 50 50 týdnů. Tri Martolod se zpívá po celé Francii a Suite Sud-Armoricaine je v čele  rozhlasových hitparád RTL . Bretonská recenze An Arvorig poznamenává: „Kdo si pak nepamatuje, že Pop Plinn Alana Stivella byl některými povýšen do hodnosti tradiční a sjednocující hymny a jiní se hanobili jako svatokrádež tradiční kultuře. „ Podle hudebního novináře Jeana Théfaineho: „ Když člověk nezažil transmutaci naživo, lze si jen stěží představit sílu hudební tsunami, která se v první polovině let přehnala Francií - a mnohem dál, protože existovaly podobnosti. sedmdesát. " . V Alžírsku si zpěvák Idir pamatuje, že byl překvapen, když poslouchal vysílání koncertu, podobnostmi s jeho hudbou Kabyle . Oba umělci poté spolupracují.

Tato „vlna“ ohlašuje začátek druhého „  oživení  “, po té, kterou nesl bagadoù v padesátých letech 20. století. Distribuce písní ve vlnách vyvolává výbuch identity. Zatímco Alan Stivell je na titulní stránce regionálních novin Le Télégramme ,16. února 2012, píše novinář Frédéric Jambon, že těchto 33 otáček za minutu je „nejdůležitější album v historii Bretaně“ . V roce 2000 Le Télégramme vysvětluje, že koncert „vysílaný v přímém přenosu Europe 1 vytvořil v Bretani skutečný šok. Festou-noz byl po svém zaplnění , hudební skupiny ( Tri Yann , Bleizi Ruz , Servat ...) se rozmnožily a celý region hrdě objevil svou kulturu . “ Ve své práci věnované interceltismu si spisovatel Erwan Chartier všímá mezinárodního rozměru, který bretonská hudba získává díky umělcovým „jedinečným aranžmá“: „Bretonská hudba poprvé exploduje a svádí dobrou veřejnost. Za hranice poloostrova . Výsledný záznam je nyní klasický. "

v Září 1972, Uvedl Jacques Vassal v recenzi Rock & Folk svůj názor  : „Konečně je tu stejná nedokonalá radost a téměř milující vztah mezi hudebníky a publikem. Několik francouzských umělců (odpusťte mi, že to říkám, Alane) dokáže vytvořit takovou situaci. A pak je Alan nyní jedním z nejžhavějších kluků za každým rohem a přitahuje zároveň kvantitu i kvalitu. Toto album je o tom přesvědčivým svědectvím (jeho jediná chyba spočívá v určitých zvukových slabostech, problém, který není snadné vyřešit ve zvukovém záznamu ve shodě). A konečně je hezké vidět chlapa, kterého poznává podle toho, že dokázal zůstat věrný sám sobě. Pokračuj , Alane! " . Ve své knize o bretonské písni však novinář lituje skutečnosti, že „určité části veřejnosti a tisku v Bretani mu jeho úspěch stěží odpustily“ . Pro něj je to neuznání umělcova dlouhého uměleckého procesu, jehož výsledkem je „v podstatě populární hudba“, protože se jedná o „autentickou komunikaci“ a především na celospolečenské úrovni „co je vážnější, nevím nebo nechtějí to považovat za etapu na „dlouhém pochodu“ bretonského lidu, aby byli uznáni, a to i sami! " .

1972 prohlídka je v podstatě Breton po jeho pařížskou slávu, ale data množí po celé Francii po vydání alba. Rozbuška vnitřního hnutí, Alan Stivell je velmi žádaný svými „bratry“ z druhé strany Lamanšského průlivu a sveden do zahraničí. V roce 1983 bylo toto album oceněno americkým časopisem Rolling Stone pěti hvězdičkami ve svém „ The Rolling Stone Record Guide  “ z roku  1983, který jej, jak připomíná Goulven Péron, řadí mezi 30 nejlepších alb roku 1972. Úspěch písně Tri Martolod poté rostl a získal mezinárodní rozměr, který převzali skupiny z Německa, Švýcarska, Polska, Maďarska a Ruska (včetně sborů Rudé armády ).

Další rekordy a koncerty na Olympii

Patnáct let před tímto rozhodujícím koncertem Únor 1972, Alan Stivell účinkuje poprvé na Olympii: The 16. ledna 1957, ve věku 13 let, pod jménem Alain Cochevelou, hraje v první části Line Renaud , během programu Musicorama , vysílaného na jediném televizním kanálu té doby, kde Jean Nohain představuje mladého hudebníka hrajícího na vzkříšeného nástroje .

Mezi skladbami provedenými během tohoto koncertu na Olympii je šest titulů nabízeno ve studiové verzi na třech singlech: první singl vydaný krátce před koncertem (s The Wind of Keltia a Pop Plinn ), další dva těsně po ( Suite Sudarmoricaine a Tri Martolod ).

Alan Stivell se chystá znovu vystoupit v legendárním sále, nejprve celý měsíc na jaře 1974, poté v 15. ledna 1987v rámci turné Delirium , téměř patnáct let po historickém koncertu vÚnor 1972. Tento návrat na Boulevard des Capucines představuje novou etapu mezi částečným přílivem regionalistického nárůstu a návratem keltských snů do doby světové hudby . Téhož roku 1987 podepsal Alan smlouvu s Dreyfus Records , která album vydala znovu na CD předělaném v roce 1988, pod novým krytem a jiným názvem Olympia Concert , pravděpodobně proto, aby oslovila co nejširší publikum, zejména v mezinárodním měřítku. Osm a9. prosince 1998, jeho 1 turné Douar se zastaví v pařížském divadle. V roce 2002 uspořádal Alan Stivell Olympii první výroční koncert k oslavě 30. výročí jeho významné návštěvy hudebního sálu , kterého se jako host účastnil jeho bývalý komplic Gabriel Yacoub .

v února 2012U příležitosti 40 -tého  výročí koncertu i alba, dvojité CD s názvem Ar Pep Gwellañ ( "The Best Of") je publikován Mercury (Universal). První CD obsahuje výběr 16 skladeb z let 1971 až 2006 a druhé remasterované nahrávání koncertu z roku 1972.

The 16. února 2012, Alan Stivell dává Olympii druhý výroční koncert, tentokrát na oslavu 40. výročí historického koncertu; toho večera reinterpretoval všechny skladby z původního alba. Rozhodl se znovu převzít instrumentální folkový Kost Ar C'hoad , bretonské taneční téma, přidáním textů: přejmenován na 40 vloaz 'zo , tato nová verze vypráví večer roku 1972 v šesti verších a rockových riffech . Tříhodinová show je přerušována okamžiky emocí (například pocta jeho otci , Bagadovi Bleimorovi na Bleimoru , The Bagadovi , Glenmorovi na… Langonnedovi ), shledání (s Danem Ar Brazem , René Werneerem nebo Robertem Le Gallem ), „milosti“ (s Nolwenn Leroyovou na Brianovi Boru a Joanne Maclverovou na La Hargne au coeur ), nároku ( Brezhoneg 'Raok , Bro gozh , An Alarc'h ) a slavnostních okamžiků (tance na veřejnosti v an -dro , finále složený z rockových hitů s příchodem Pat O'May ).

Celý večerní DVD, 40. výročí Olympie 2012 , vychází včervenec 2013, doprovázené CD „nejlepších momentů“. The17. března 2018, večer sv. Patrika , tam choval na oslavu své 50leté kariéry.

Umělecké prvky

Hudební analýza

Alan Stivell z bretonského hudebního prostředí jako první uvedl bicí, basu a elektrickou kytaru do tradiční bretonské hudby  ; pro něj je přirozené hrát hudbu, kterou dobře zná, s nástroji, které miluje svou dobu. Přidává také lidové nástroje, z nichž většinu hraje Gabriel Yacoub , budoucí zakladatel skupiny Malicorne, a René Werneer na housle. Snaží se proto zdůraznit typičnost skladeb, hraných s novými nástroji, odhalení rozdílů, ale i podobností mezi nimi. Instrumentální Pop Plinn , který vyšel krátce předtím ve studiové verzi, spojuje plinnský tanec - typický pro území Centre Bretaně, kde se praktikuje - s rockem. Dosažení nových výšin v hitparádě předznamenává úspěch alba.

Vesmír úniku, který otevírá, pak svádí současně amatéry lidu a psychedelické generace  ; podařilo se mu vytvořit myšlenku keltské hudby se společnými kořeny. Hudba na albu je složena z moderních aranžmánů tradiční hudby a označuje u některých skladeb počátky takzvaného keltského rocku . Dan Ar Braz se domnívá, že byl „pouze učedníkem keltského kytaristy. Ale myslím, že jsem přinesl správný rockový zvuk, aniž bych zakryl harfu nebo jeho píseň. „ Alan Stivell tak dokáže zdůraznit souvislost mezi tradiční hudbou a popovou hudbou, zejména anglosaskou, která věděla o úspěchu ve Francii na konci 60. let. nebo jejich vlivy. Pro Jacques Péron a Jean-Pierre Pichard je tento úspěch na Olympii jedním z velkých dat současné keltské hudby, „okamžik, kdy došlo k opětovnému vzniku bretonské a obecněji keltské hudby, která spojuje tradiční nástroje a ty současné, více představitel současné módy. Objev celé generace, co lidová hudba dluží keltskému světu, přenese tuto hudbu z důvěrnosti, v níž byla omezena. Umělci si nyní budou vyměňovat přes moře a hranice, což se stalo běžným odkazem celé generace. "

Popis písní

The Wind of Keltia ("The Wind Celtia") Složení Alana Stivella, který zpívá, spolu s jeho keltskou harfou, texty napsané společně s Stevem Waringem v angličtině . Jeho text umisťuje posluchače do přírodních krajin keltských zemí, mezi pevninou a mořem. Stivell oslovuje novou generaci: „Jste lesem tváří dětí / Narozen na zemi a odstaven na moři“ . Hudba kombinuje fráze na housle a violoncello se zvuky připomínajícími zvuk prvků, jako je vítr (nepřetržitý dech, flétna, činely). Zásahy na elektrickou kytaru jsou blízké irské dudě . Varhany přináší „duchovní“ nádech. Dro („The Round“) Bretonský tanec, na který nehrají zvonolejníci, jak je to tradičně zvykem, ale na cimbál a na harfu, s bicími a poté na housle (irské housle). Zahrnutím tohoto tance z oblasti Vannes do keltské hudby umožnil Alan Stivell jeho šíření za bretonské hranice. Stromy, které rostou vysoko („staňte se vysokými stromy“) V irském vzduchu dominuje harfa arpeggio, vyprávějící melancholický dialog mezi otcem, který si vezme svou dceru za chlapce mnohem mladšího než ona. Alarc'h („Labuť“) Toto je bretaňská píseň s vlasteneckou konotací. Tato píseň válečného dialektu v Cornwallu pochází od Barzaza Breizha  ; slaví návrat Brittany Duke Montfort Jana , kteří byli vyhnáni ze své země, přišel k obraně nezávislosti vévodství proti francouzským okázalostmi Karla V. . Potlesk veřejnosti se mísí s hlasem Alana Stivella, pokud jde o bretonskou vlajku, text upravený Stivellem („Honour to Gwenn Ha Du , červená kletba na Francouze“) a při závěrečném vstupu bombardérů: a “ populární příliv “ a „ skvělý triumf bombardérů “ pro Xaviera Gralla . Durzhunel („hrdlička“) Toto bretonské jméno označuje hrdličku , literární symbol věrnosti v lásce. V této bretonské baladě doprovázené harfou, cimbálem a violoncellem arpeggios se hrdlička, která viděla zahynout svou spřízněnou duši, nechá při rozhovoru s lovcem zemřít : „Nezemřu šťastně, pokud nezemřu věrně“ . Telenn Gwad („Krvavá harfa“) Tento text o irské revoluci , jako první irská píseň sean-nós , provedl a cappella, jako první irská píseň , napsal Stivell v roce 1966 na hudbu inspirovanou tradiční irskou An raibh tù ar an gcarraig („Were you on the rock?“ ). Dva řádky „Pohřbená láska / Krvavá spravedlnost“ odsuzují irské utrpení, ale oslovením všech umučených národů tento text zasahuje univerzálnost. Všimněte si, že pokud je zde pohřbena láska , v Brocéliande to byl svět. Ti dva se spojili ve stejném hledání identity, kde jde o vystoupení  ; Stivellův plán je „oba je probudit z jejich rubášů  “ . Mlha Rosa („Mlha Rosa“) Píseň na počest irských bojovníků za nezávislost, napsaná kolem roku 1919 kanonikem Charlesem O'Neillem. Jde o velikonoční povstání v Dublinu v roce 1916, po němž následuje prudká represie Angličany. Hudba pochází z tradiční melodie, kterou nejprve zařídil Carl Hardebeck , ale zde ji přepracoval Stivell (pro harfu, kytary a housle ). Příjem této písně veřejností Olympie naznačuje veškeré sympatie k irské republikánské věci , zejména proto, že30. lednaPřed tímto koncertem se konala událost, která se měla jmenovat Krvavá neděle . Píseň zvyšuje sílu až do druhého refrénu, který končí těmito třemi větami (přeloženými zde z angličtiny, ve které se vyslovují): „Kleknu si a modlím se za tebe / Ó slavný zmizel, kdo zvítězí v mlhavá rosa , než skončí uklidněním. Pop plinn Tato instrumentální skladba, představená duem elektrických varhan a kytary, otevírá druhou část show, která je více elektrická. Následuje energetický rytmus plinnu , tradiční bretonský tanec se poprvé promítl do pop-rockového aranžmá. Tato fúze mezi tradicí a moderností té doby vyvolala u bretonských posluchačů elektrický šok. Po riffech na elektrickou kytaru, které hraje Dan Ar Braz, následuje „  kan ha diskan  “ bombardů. Tha mi sgìth („Jsem unavený“) Tradiční píseň ve skotské gaelštině . Tato pracovní píseň z Vnějších Hebrid je písní smutného, ​​osamělého muže, který rozsekává kapradiny, když by raději plul po celém světě. Hudební téma , které se tančí jako an-DRO, hraje housle a občas elektrickou kytaru a varhany. Král víl („Král víl“) Tento tradiční irský kotouč ( Rí Na Sideog ), představitel tance Hornpipe , jehož tempo se zde postupně zrychluje, evokuje důležitou postavu evropských legend od raného středověku: Oberon , postava přítomná ve Snu noci svatojánské od Shakespeara , nebo v Les Celtiques od Huga Pratta . S anglickými a skotskými kořeny, irským a poté bretonským prostředkem, tento kus ilustruje Panceltism . Tri Martolod ("Tři námořníci") Bretaňská píseň, která bude mít určitý úspěch díky melodickému ostinatu . Jedná se o tříkrokový kruhový objezd, který najdete po celém pobřeží Bretaně, zejména v jižním Cornwallu. Texty v bretonštině vyprávějí příběh tří mladých námořníků, kteří odešli do Newfoundlandu , a poté se promění v láskyplný dialog se sluhou, vypravěčem, dokonce chudým, který si ji chce vzít v Nantes . Kost ar c'hoad („Na straně lesa“) Instrumentální skladba nesoucí název bretonského tance. Jeho struktura je jednoduchá, ale je zde energizována elektrickou energií, kterou do ní dýchá Stivell a jeho hudebníci.  South Armorican Suite Pokračování zahrnuje poměrně dlouhé intro, které je strašidelné , následované samotnou písní, která je Pardon Speied , un an-dro (obě části jsou Vannesovy melodie). Texty jsou psány v KLT , bretonském dialektu kromě Bretona z Vannes . Je to drzá píseň, kterou by v opilé noci napsali prstokladové. Vypráví příběh chlapce, který chce odpustit Spézetovi . Tam potká mladou dívku, se kterou spí na poli, ale chytí „velké neštovice  “. Text je uveden ve francouzském překladu v knize Racines interdites  : „V nemocnici jsem byl poslán / Na velký stůl, byl jsem umístěn / A můj velký penis byl podříznut / Oknem, které máme, bylo hodeno / Velký vlčák prošel / A můj velký ocas snědl / A vlčí pes? Je mrtvý“ . Xavier Grall navozuje atmosféru, kterou cítí v místnosti pro tuto poslední skladbu: „Všichni hudebníci spojují svůj hlas s Alanovým a rytmus postříkaný sprejem, vycházející z jásavého moře, smějící se varhany a všechny nástroje v plnost jejich myslí a farandoling lidé. " .

Vak

Přední strana obálky je fotografie - na černém pozadí - tří hudebníků na jevišti během tohoto koncertu v Olympii (z deseti hudebníků, kteří se koncertu zúčastnili). Ukazuje, že na levé straně Alan Stivell vedle jedné ze svých dvou harf (bohatě zdobených keltskými motivy) zpívá do mikrofonu; a na pravé straně basista Gérard Levavasseur, druhá harfa a Gabriel Yacoub na elektrickou kytaru. Název „Alan Stivell“ se objevuje světle modrou velkými písmeny a název „at Olympia“ bílými malými písmeny, zarovnaný vpravo pod slovem „Stivell“.

Na zadní straně obálky je černobílá fotografie Alanova triskellu (keltský přívěsek nakreslený sám a který během koncertu nosí kolem krku), v jehož prokládání jsou psané výrazy, které jsou mu drahé: „Zpět k základům“ „Rozmanitost kultur“, „Vyjadřování se“, „Progresivní folková“, „  Keltská populární hudba  “, „Technologický svět“, „  Sonerezh Geltia bloaz 2000“.

Pro nové vydání na CD bylo album přejmenováno na Olympia Concert se zcela odlišnou obálkou: fotografie meče ve stylu Excalibur na pozadí krajiny modravých hor zakončené půlměsícem. Spodní část designu připomíná temné hloubky pod vodou, na rozdíl od jasné oblohy.

Technický list

Seznam písní

N o Titul Doba trvání
1. Vítr Keltia 3:42
2. An-dro 3:07
3. Stromy, které rostou vysoko 3:04
4. Alarc'h (Labuť) 2:25
5. Durzhunnel 3:23
6. Telenn gwad / Mlhavá rosa 3:57
7. Pop plinn 3:37
8. Tha mi sgìth 4:22
9. Král víl 3:20
10. Tri Martolod 4:27
11. Kost ar c'hoad 3:54
12. South Armorican Suite 3:29

Úvěry

Melodie Stromů, které rostou vysoko a Král víl, jsou irská; Tha mi sgìth pochází z Hebridských ostrovů  ; všichni ostatní jsou z Bretaně.

Umělecký tým Technický tým
  • Produkce: Frank Giboni (pro Fontanu )
  • Záznam zvuku: Paul Houdebine
  • Zvukový asistent: Henri Lousteau
  • Fotograf: Jacques Aubert (Apis)
  • Umělecká díla  : Maximillian (pro Disques Dreyfus)

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. „Alanovy komentáře pokaždé, když se objevily střídavé smíchy, potlesk a bujné výkřiky, se objevila narážka, ať už historická nebo aktuální. Stručně řečeno, v místnosti bylo teplo. […] Základem je zvuk, originální zážitek. " , Jacques Vassal ,"  A renesance  ", Rock & Folk ,Březen 1972 ; extrakt reprodukovaný v knize Bretons de Paris , Violain 2009 , s.  101
  2. V Racines interdites , díle Jacquesa Erwana a Marca Legrase, Alan Stivell podrobně popisuje svůj pohled na důsledky této pasáže na Olympii: „S tradičními písněmi, které zazněly během jeho mládí a které nemáme“ přestali mu říkat, že jsou staromódní, hloupí nebo zastaralí, bretonští lidé jsou na jevišti Olympie na známém módním místě. Mladé publikum tleská jeho písním, bretaňská hudba z nich dělá triumf. Média přinášejí ozvěny celé části bretonské veřejnosti, pro kterou tyto písně patřily do minulosti. Psychologický šok: mladí Bretonci, přitahovaní americkou nebo anglickou hudbou, si uvědomují, že bretonská hudba za ně stojí, že můžeme také zpívat v bretonštině. Stará tabu mizí. Potlačený svět se vynořuje s velkými pokroky. Moje návštěva Olympie jim pomáhá zjistit, co se děje u jejich dveří. Přes noc se do festoù-noze vrhli první lidé, kteří se této staré hudbě vysmívali . Za kratší dobu, než je řečeno, hrajeme Bretona, začneme Bretona tančit. Naše turné v Bretani sledují tisíce lidí . A to v kontextu reflexe, politizace, která se od roku 1968 zvýšila. “ (Strany 126–127)
  3. „Pamatuji si, že jsem byl v kasárnách v Alžírsku, kde jsem vykonával svoji vojenskou službu. V místnosti nás bylo šest nebo sedm a poslouchali jsme rádio. Najednou jsme všichni vyskočili z postele, když se na Olympii vysílal první koncert Alana Stivella: kdo byla tato Kabyle, která není Kabyle, ale kdo zpíval způsobem, který nám byl tak známý? » , Rozhovor v Ouest-Francie , 7. srpna 2008, komentáře shromážděné Jérôme Gazeau, online výňatek

Reference

  1. „  À L'Olympia  “ , na discogs.com (přístup 8. června 2014 )
  2. (in) Bruce Eder, „  Review A l'Olympia  “ na allmusic.com (přístup 8. června 2014 )
  3. „Diskografie“, tiskové články reprodukované na webu multimania.fr/stivellgroup
  4. Beyond Borders, Stivell , 2012 , od 16 min.
  5. Rok, 2010 , str.  111
  6. Rok 2010 , str.  116
  7. Alan Stivell, čtyřicet let soudobé bretonské hudby , str.  37
  8. Rok, 2010 , str.  160 „Michel Santangeli, řemeslný bubeník“
  9. Bourdelas 2012 , s.  74
  10. Olympia Bruno Coquatrix, 50 let hudební sály
  11. Philippe Koechlin , Monografie rocku a folku , Mentha,1992, str.  93
  12. Bourdelas 2012 , s.  97
  13. Bourdelas 2012 , s.  98, citát Jacquesa Vassala
  14. Violain 2009 , str.  100
  15. „Alan Stivell At the Olympia 1972“ , Rock-Prog Blog: Esej o progresivním rocku , 30. srpna 2013
  16. Le Quintrec 1972
  17. Cituje Mikaela Kerdraon , Xavier Grall, posvátná ústa Bretona , Plougastel, An Here ,2001, str.  245
  18. Xavier Grall citován v biografii Alan Stivell de Bourdelas 2012 , s.  103
  19. Grall 1977 , s.  190-191
  20. André-Georges Hamon , kantor celé Bretaně , Jean Picollec,devatenáct osmdesát jedna, str.  42
  21. The Moal 2013 , str.  493
  22. Violain 2009 , str.  101 (text André-Georges Hamon )
  23. Stivell a Verdier 2004 , s.  124
  24. Kernalegenn 2012 , str.  21
  25. Maurussane a Simon 2006 , str.  65
  26. Maurussane a Simon 2006 , str.  66
  27. Muzik Breizh , Pierrick Guinard , od 6 min.
  28. Brekilien 1973 , str.  51
  29. Jacques Vassal , „  Renaissance  “, Rock & Folk ,Březen 1972, výpis reprodukovaný v knize  Bretons de Paris ,  Violain 2009 , s.  101
  30. Erwan Le Tallec, "  Celtic Symphony ve dvanácti pohybů  ," slova a hudby , n o  27,Únor 1983( číst online , přistupováno 7. června 2014 )
  31. Brekilien 1973 , str.  53
  32. Philippe Maneuver, „  Émission Court Circuit  “ , ina.fr ,15. ledna 1975(přístup 8. června 2014 ) , od 4:30
  33. Gorgiard a Troadec 2012 , s.  6
  34. Beyond Borders, Stivell , 2012 , od 21 min.
  35. InfoDisc Daniel Lesueur, Dominic Durand, Lesueur , "  InfoDisc: Alba klasifikovány podle jejich nejlepším místě v průběhu 70. let  " , na www.infodisc.fr (přístup 19. března 2018 )
  36. Bourdelas 2012 , s.  104
  37. Elegoet a Favereau 2006 , s.  153
  38. Didier Le Corre a Emmanuel Pain (fotograf), "  Alan Stivell, Celte Refounder  ", Bretons , n o  13,Srpen-září 2006, str.  26
  39. „  Bretonská hudba  “ , na anarvorig.com , An Arvorig (přístup 10. září 2013 )
  40. Rok, 2010 , str.  118
  41. Frédéric Jambon , „  Stivell. 40. výročí legendárního koncertu dnes večer na Olympii  “, Le Télégramme ,16. února 2012( číst online )
  42. Chartier-Le Floch 2013 , s.  317
  43. Jacques vazaly , "  kritika záznamu  ", Rock & Folk , n o  68,Září 1972( číst online )
  44. Vassal 1980 , str.  110-111
  45. (in) „  Biografie Alan Stivell  “ na rfimusique.com , An Arvorig,listopadu 2010(zpřístupněno 10. září 2013 )
  46. „  Rolling Stone Album Guide - 5 Star Record List 1983  “ , na www.rocklistmusic.co.uk (přístup 4. července 2018 )
  47. „Tahiti. Verze s květinovým náhrdelníkem „Tri Martolod“, co si o tom myslíš? » , Letelegramme.com, 10. března 2013
  48. Francois Bensignor "  Alan Stivell  ", Hommes a migrace , n O  1293,2011, str.  148-153 ( číst online , konzultováno 8. června 2014 )
  49. Elegoet a Favereau 2006 , s.  150
  50. Olympia Bruno Coquatrix, 50 let hudebního sálu , str.  170
  51. Bourdelas 2012 , s.  213
  52. „  Malicorne. „Quimper? Trochu jako naše druhé město “  ”, Le Télégramme ,25. července 2012( číst online , přístup k 8. červnu 2014 )
  53. [video] Gwenvael Cochevelou, „40 vloaz 'zo (Kost ar c'hoad)“ , Youtube , Olympia 2012
  54. Bourdelas 2012 , s.  311-312, „To nejlepší a koncert na Olympii 2012“
  55. „  Kde oslavit Den svatého Patrika v Paříži?  ", Le Figaro ,16. března 2018( číst online , konzultováno 23. března 2018 )
  56. Rouvière 2002 , s.  72
  57. Monnierové a Cassard 2012 , str.  760
  58. Rouvière 2002 , s.  26 (část 1: „Změna života“)
  59. Třída 2012
  60. (in) John Wiley & Sons, anglosaský SEČ , Allen J. Frantzen2012( online prezentace ) , „Irsko“ , s.  152
  61. Jacques Péron a Jean-Pierre Pichard , Bretaň, mezikontinentální doba: Oživení keltské hudby , Paříž, Éditions du Layeur,1999( ISBN  2911468325 ) , str.  5
  62. Rakaniac, „The Wind of Keltia“ (texty, překlad) , keltský hudební blog : Ma passion , 14. srpna 2008
  63. Bourdelas 2012 , s.  87
  64. Marco Stivell, „Olympia Concert“ ,  Forces Parallèles , 16. března 2010
  65. Bourdelas 2012 , s.  98
  66. (in) Steve Roud a Julia Bishop, The New enguin Book of Folk Songs , Penguin, 2012, str.  424 ( ISBN  978-0-141-19461-5 )
  67. Zakázané kořeny, 1979 , s.  62 a str.  115  : „Původ této písně, jejíž protifrancouzská strana hraničící s rasismem mohla některé diváky šokovat, je historický fakt. "
  68. Vassal 1980 , str.  20
  69. Grall 1977 , s.  190
  70. Definice hrdličky , na cnrtl.fr , National Center for Textual and Lexical Resources
  71. Guy Arnoux, 20 bretonských písní harmonizovaných G. Arnouxem , Paříž, H. Lemoine & Cie,1933( číst online ), texty a překlad balady An durzhunell
  72. Stivell a Verdier 2004 , s.  124
  73. Vassal 1980 , str.  108
  74. Bourdelas 2012 , s.  101
  75. (in) „  Foggy Dew - reflexe velikonočního povstání v roce 1916  “ na irishmusicdaily.com (přístup 8. června 2014 )
  76. (in) James Patrick Byrne, Philip Coleman, Jason Francis King, Ireland and the Americas: Culture, Politics, and History Volume 2, ABC-CLIO, coll. Transatlantické vztahy, 2008, s.  535 , ( ISBN  9781851096145 )
  77. Claude Hersant, „  The Foggy Dew Balade Irlandaise  “ , na wizzz.telerama.fr (přístup k 8. červnu 2014 )
  78. Zakázané kořeny, 1979 , s.  124-125
  79. Stéphane Béguinot, „  Prezentace, texty a překlady Cutting Ferns (Tha mi sgìth)  “ , na cornemusique.free.fr (přístup k 8. červnu 2014 )
  80. (in) Matthew Woodcock, Fairy Faerie Queene in The Renaissance Elf-fashioning and Elizabethan Myth-making , Ashgate Publishing, 2004, str.  37-38
  81. „Alan Stivell, Od dětství mezikontinentální život“ , kolokvium 2010
  82. Marco, „koncert Olympie“ , kronika na osobním webu věnovaném keltské hudbě
  83. Yves Defrance, L'Archipel des musiques bretonnes , Cité de la musique , kol. World Music, 2000, str.  98 , online výňatek  : „Byl shromážděn na pobřeží Cornwallu, kde byl použit k doprovázení této„ Ronde aux trois pas “charakteristické pro námořní prostředí.“
  84. Pierre Quintel, „  Tri martolod (Tři námořníci), texty, partitura a překlad  “ , na Son ha Ton (přístup 8. června 2014 )
  85. "Sudarmoricaine suita: Tajemství Bretons ", Bretons , n o  80, říjen-listopad 2012
  86. Zakázané kořeny, 1979 , s.  127
  87. Grall 1977 , str.  191
  88. Bourdelas 2012 , s.  103
  89. Obálka záznamu , harpographie.fr
  90. (in) „  Olympia Concert, CD Info  “ na discogs.com (přístup 8. června 2014 )

Podívejte se také

Bibliografie

Funguje Práce na univerzitě Články pro tisk

Dokumentární filmy

externí odkazy