Dezső Kosztolányi

Dezső Kosztolányi Popis obrázku Kosztolányi Dezső portréja (Székely Aladár, 1935) - crop.jpg. Klíčové údaje
Narození 29. března 1885
v Szabadka , Rakousko-Uhersko
Smrt 3. listopadu 1936
v Budapešti , Maďarské království
 
Hlavní podnikání Spisovatel, básník, novinář, literární kritik, esejista, překladatel
Autor
Psací jazyk maďarský
Žánry Román, povídka, poezie, literární kritika, esej, překlad

Dezső Kosztolányi ( [ˈdɛʒøː] , [ˈkostolaːɲi] ), narozen dne29. března 1885v Szabadce (nyní Subotica ) a zemřel dne3. listopadu 1936v Budapešti je básník , spisovatel , novinář , literární kritik , esejista a překladatel maďarštiny .

Je známý svou poezií, povídkami a romány, jejichž hlavní kvalitou je nepochybně neoddělitelná směsice ironie a něhy, humoru a melancholie.

Životopis

Narodil se 29. března 1885v Szabadce (v srbské Subotici , v současnosti je město součástí Srbska ). Jeho otec je učitel matematiky a jeho dědeček byl důstojníkem revoluční armády v roce 1848.

V roce 1901 vydal svou první báseň v Le Journal de Budapest . Začal studovat v Szegedu , ale kvůli nedisciplinovanosti byl propuštěn. Bakalářskou zkoušku složil jako volný kandidát.

V roce 1903 se zapsal na Fakultu dopisů Budapešťské univerzity a začal studovat maďarskou a německou filologii . Bylo to v rámci účasti na stylistiku třídě Prof. László Négyessy že poznal Mihály Babits a Gyula Juhász . Zahájí aktivní korespondenci.

V roce 1904 se zapsal na vídeňskou univerzitu a absolvoval kurzy filozofie ( Hegel ) a literatury ( Grillparzer , Schiller ). V roce 1905 se vrátil domů, ale studium přerušil, aby se stal novinářem. Jeho články jsou publikovány v Segedínských a okolních novinách a v The Bácska News . V roce 1906 mu Le Journal de Budapest nabídl, aby se připojil k redakci, aby nahradil Endre Adyho, který byl korespondentem novin v Paříži . Jeho básně, překlady a recenze jsou pravidelně publikovány v La Semaine ( Hét ).

V roce 1908 se stal jedním z hlavních redaktorů prestižní revue Nyugat (Occident) poté, co ji založil.

V roce 1913 se oženil s herečkou Ilonou Harmosovou, která publikovala zprávy v časopise Nyugat pod pseudonymem Ilona Görög. Jejich syn Ádám se narodil v roce 1915. Přitahuje ho literatura. Jeho práce jsou publikovány v časopisech. Je jedním z přátel Frigyese Karinthyho , který ho cituje v některých svých spisech, včetně povídky, které jsem svědkem .

V roce 1918 se Kosztolányi připojil k spisovatelům a umělcům, kteří pozdravují a podporují Maďarskou republiku rad (známou jako komuna) (byl požádán, aby se podílel na překladu hlavního města). Po pádu města v roce 1919 byl redaktorem sloupku „Pardon“ novin La Nouvelle Génération ( Új nemzedék ). Kritizuje padlou republiku a její vůdce jedovatým pérem a stává se terčem ostrých útoků ze všech stran pravice i levice. Mezi anonymními články „Pardonu“ je obtížné identifikovat články Kosztolányiho. Na přípravě se podílí několik novinářů.

V roce 1921 spolupracoval s liberálním deníkem Le Quotidien de Budapest ( Pesti Hirlap ), kde až do své smrti publikoval kroniky, krátké eseje, články a recenze.

V letech 1922 až 1926 se objevily čtyři romány: Néron, le poète sanglant - s úvodem Thomase Manna  -, Alouette , The Golden Kite a Anna the Sweet , což zvýšilo jeho slávu, protože byly přeloženy a vydány v mnoha zemích. Neúnavný pracovník přispíval do většiny celostátních novin, překládal díla velkých zahraničních básníků a romanopisců, v roce 1930 převzal předsednictví maďarského klubu PEN .

V roce 1931 navštívil Thomase Manna, kterého znal od roku 1910. Na tlak konzervativců rezignoval z maďarského klubu PEN. Rok 1933 současně odpovídá vydání jeho nejslavnější sbírky povídek The Kleptomaniac Translator .

První příznaky jeho nemoci ( rakoviny ) se objevily v roce 1933. Prošel několika operacemi. Podstupuje radiační léčbu ve Stockholmu . V roce 1935 pobýval ve Visegrádu v Domě odpočinku a rekonvalescence vyhrazeném pro novináře a zamiloval se do mladé vdané ženy Márie Radákovich. Básně Krátká modlitba a oddanost v září jsou inspirovány touto pozdní láskou. Po laryngektomii ztratí hlasSrpna 1936. Píše na listy papíru, aby mohl komunikovat s okolím. Zemřel v nemocnici svatého Jana v Budapešti3. listopadu 1936. Nyugat vzdá poctu k němu ve zvláštním vydání prosinec kde Babits rehabilituje jeho přítele z dětství.

Styl

Pokud čtenáři časopisu Nyugat (Západ) uctívají Endre Adyho a obklopují Mihály Babitsa s hlubokou úctou, jsou to Kosztolányi, které milují. Je upřímný a laskavý. Máme dojem, že jeho verše a prózy nám odhalují nejintimnější tajemství jeho vesmíru.

Jeho styl psaní je jasný, obsažný a plný elánu. Jeho novinky a články nás dodnes nutí věřit, že k čtenářům promlouvá spisovatel. Většina jeho básní nás oslňuje. Rytmus, melodická slova, malebné obrazy plné pocitů nás očarují.

Žijte dlouho a vychutnejte si bublající okamžiky. Volně se toulejte temnotou noci. Stopky, trhám tě, kalendář. Jsi svědkem mé minulosti. Podkroví sežral červy plné starých shnilých měsíčků. Kéž vlají vlajky mého mládí a Pomalu stoupejte na slavnostní oblohu.

Lyrická poezie

Jeho první sbírka Mezi čtyřmi stěnami vyšla v roce 1907. Symbolický název se zmiňuje o pocitu uvěznění, o monotónnosti existence, když se nikde necítíte dobře a zdá se, že čas zastavil. Konvenční obraz Velkého Alföldu , chvála velkých měst a Budapešti odhaluje tematický eklekticismus . V pozadí jeho básní se schovává v poněkud školní způsobem filozofie of Arthur Schopenhauer a Friedrich Nietzsche . Nejúspěšnější bylo rozloučení se stromy Üllői út (1906), které se dodnes recituje. Tato smutná rozloučení s mládeží se stala písní, nádherným kouskem hudebního žánru tak populárního na přelomu století.

Sbírka je příznivě přijata kritiky. Ady je jediný, kdo o něm vyslovuje negativní recenze. Ady ho kritizuje za to, že je „literární spisovatel“, který místo skutečného života pojednává o literárních předmětech ve verši. Kosztolányi vydá devět článků o Adyho práci. Ten bude mít největší účinek. Recenze La Plume žádá autory, aby komentovali Adyho práci. Kosztolányi reaguje článkem Zrada negramotných - zvláštní stanovisko . Kult věnovaný Adymu se po podepsání Trianonské smlouvy v roce 1920 zdvojnásobil a jeho práce je nyní součástí maďarské literatury. Tehdy Kosztolányi publikoval svůj napůl pamfletový a napůl esejní článek. Věří, že poezie Ady je dekadentní a pojetí života představuje degraduje XIX th  století ( mesiášství , politické poselství jeho práce). Na druhou stranu mu vyčítá, že jeho milostná poezie je hluboce konvenční a postrádá jakoukoli modernost. Kosztolányi mu neváhá popřít jeho kvalitu jako geniálního neologa. Tato kreativita podle něj skrývá skutečnost, že neovládá maďarský jazyk. Poukazuje na to, že kult věnovaný Adymu a skutečnost, že jeho práce je pozvednuta na nejvyšší úroveň umění, brání rozvoji maďarské lyriky.

Stížnosti na špatné malé dítě (1910) je nejčtenější knihou a nejpopulárnější první generace Nyugat a maďarské lyrickou poezii XX th  století. První vydání obsahuje 32 básní , básně z roku 1923 63. Psychologická interpretace Kosztolányiho života nás přesvědčí, že reprodukuje události svého dětství. S pozoruhodnou psychologickou autenticitou nám odhaluje projevy mysli dítěte, dokonce i jeho podvědomí . Složil své básně tím, že se vžil do kůže dítěte. Podle interpretace Istvána Margócsyho básník usiluje o nestrannost, kde dítě je předmětem poezie. Dítě se stává exteriorizací současného vesmíru. Dítě není výchozím bodem pro rozvoj jednotlivce, ale konečným výsledkem. Tento vesmír symbolizovaný dítětem zná pojem žití mimo čas, věčné znovuzahájení, nevinný zázrak, touhu po neurčité celistvosti. Dítě je starý předmět literatury, symbolizuje stav plnosti. První vydání sbírky stále svědčí o impresionistické lyrice odrážející rozmanitost světa a jednotu protikladů. V doplňku vydání z roku 1923 se objevuje lyrický expresionismus ( Krvavá smrt ošklivé ropuchy , Le Tournesol fou ).

Další nejprodávanější sbírka poezie bude mít dlouho očekávání. Pozoruhodné básně jako Malovám zlatem na zlatém pozadí , Píseň pro Benedeka Virága , Chceš hrát? jsou publikovány ve sbírkách Mágia (1912) a Mák (1916).

Radostné a Sad Song (1917) je úvodní báseň sbírky nazvané Le Pain et le Vin (1920). Porovnává dospívání a dospělost. Integrace jednotlivce do společnosti ukončuje sny o mládí. Osvícení v poetické inscenaci nastává uprostřed noci, kdy se emoční já odděluje od pozemského světa a cítí potřebu se ptát na metafyzické subjekty.

Sbírka Stížnosti smutného muže (1924) byla přijata méně příznivě než Stížnosti chudého malého dítěte . Kniha spojuje básně, které kriticky hodnotí poetickou tvorbu, a verše, které ohlašují její pozdní lyrickou poezii. Básník někdy skrytými slovy naráží na lidskou úzkost, na pocit ohrožení, na bratrství, na společenskou solidaritu, na problém smrti, na kontrast, který existuje mezi horním a dolním, mezi sférou pozemskou a metafyzickou sférou .

Báseň Cítím utlačováni byrokracie (1921) hovoří o sociální odcizení a neosobní byrokracie zvláště charakterizuje XX th  století. Administrativní práce je považována za zdrcující a zdrcující, protože člověk, který je jedinečný a singulární, je transformován na čísla a písmena. ( Chci, aby vzduch z Attila József bylo zahájeno na základě této básně).

Já, mám rád, že tito smutní Pešťané mluví o společenské solidaritě spíše sentimentálním způsobem. Silně stylizovaný obraz chudých čtvrtí vybízí Attilu Józsefa, aby vyprávěl realitu, nemilosrdný život na okraji hlavního města.

Báseň, kterou mám třicet dva let (1917), odhaluje charakteristický rys jeho vesmíru. Poselství se zásadně liší od poselství Radostná a smutná píseň . Je zbytečné hledat štěstí a důvod pro život v metafyzických sférách. Radost a vyrovnanost jsou skryty v nerozeznatelných okamžicích současnosti, v každodenních dobrodružstvích.

Sbírka Conscience denudée (1928) je spíše považována za poetickou obnovu. Kosztolányi používá volný verš a vzdává se rýmu, což je nejkonkrétnější prostředek strukturování básnického textu. Forma se stává čistší, poetický jazyk se blíží každodennímu jazyku. Portrét se stává určujícím žánrem. Charakteristickým znakem jeho vesmíru je nyní soucit.

Báseň Emballe tout (1928) se pokouší provést soupis, byť nepřesný, a zdůrazňuje důležitost „schopenhauerovského“ soucitu k životu.

Báseň s názvem L'Étendard (1925) vyvolává sémiotický problém . Básník se zabývá vztahem mezi znaky a jejich významy. Podle této symbolické zprávy se člověk musí proměňovat od znamení ke smyslu.

Na film La Voix de la nature (1930) navazuje sbírka s názvem Bilan (1935). Tento klenot maďarské lyriky je považován za syntézu básnických prostředků. Kosztolányi zůstává věrný hravé poezii, když se věnuje rýmovaným hrám a zachovává spontánnost každodenního jazyka. Básně jsou dobře vytesané, styl se stává méně trvalým, každodenní jazyk je součástí poetické tvorby. Básník upřednostňuje otázku smrti a utrpení, potřebu bilancovat svůj život, boj proti prázdnotě, ochranu jednotlivce a osobnosti.

Sonetový cyklus s názvem Bilan (1930) (název je shodný s názvem sbírky) zdůrazňuje identifikaci a definici ega. Uprostřed osobnostní krize je průměrný člověk sužován nejrůznějšími pochybnostmi. Je nevyhnutelné klást otázky, bilancovat váš život. Problematika štěstí a neštěstí, dilema mezi integrací do společnosti a izolací patří mezi ústřední témata básně. Kosztolányi spojuje štěstí s rezignací na prozaický život, nesvobodu a bratrství, nevědomou a marnou existenci. Neštěstí je ztotožňováno s izolací, disociací, soucitem, odmítáním světa kolem vás. Toto odmítnutí se neděje ve jménu žádné ideologie ( „Nesnáším revolucionáře“ ), ale prostřednictvím vědomí společného neštěstí založeného na solidaritě a soucitu. Báseň je jednou kontroverzí mezi ostatními. Tentokrát je Babits zasažen zákeřnou ranou. Poslední sonet hovoří o „malém zbabělci s nevyzpytatelnými pohledy“, jehož horizont je vymezen „plotem zahrady, kurníku a vchodem do sklepa“ . Naráží na Báseň od dvorku .

Básník z XX th  století (1931) je nejvíce kontroverzní báseň z první poloviny tohoto století. Téměř všichni současní maďarští básníci jsou zapojeni do diskuse, která vybízí Attilu Józsefa k napsání jeho Ars poética . Kosztolányi hlasitě a arogantně hlásá individualismus, který neuznává jinou hodnotu než sám člověk. Tento arogantní tón má však hlubší význam. Básník se zmiňuje o personalismu, nikoli o individualismu . Člověk je otevřený světu, naslouchá svým bližním. Každý jedinec je vzácný, protože je jedinečný a odlišný od ostatních. Kosztolányi se zvláštním důrazem na ego protestuje proti kultu masového člověka své doby. Pokud člověk ztratí svou osobnost, riskuje, že se stane obětí ideologií nebo masové kultury. Politickým poselstvím této básně je, že stalinismus a nacismus nejprve zbaví člověka jeho osobnosti a poté ho zničí.

Básně Tři satiry - Revolucionář navrhuje, abychom se neříděli abstraktními myšlenkami, ale reagovali na výzvy každodenního života, který je vícebarevný a neustále se mění. Lidská hmota pro Kosztolányiho neexistuje. Existují konkrétní jednotlivci, Petr a Pavel. Částečné ideologie jsou nebezpečné, protože způsobují totalitu .

Píseň Kornél Esti (1933) nás odkazuje na hlavní postavu Kornél Esti , dvojníka Kosztolányiho. Příliš zdůraznil relativismus zakrývá zásadní zprávu a to, že je důležité a odpovědnost osobního výběru, dokonce i svobodu rozhodování. Každý z nás má právo komunikovat se světem a mít vlastní úsudek. Metafora potápěče je nový spor mezi Kosztolanyi a Babits o nejednoznačnosti a rozmanitosti. Fenomény světa kolem nás se neprojevují ambivalentně. Nesou různé významy a nabízejí nám mnoho možností interpretace. Kosztolányi ukazuje skepsi a dokonce agnosticismus vůči jednostranným ideologiím, které vedou k nevyhnutelnému zjednodušení vesmíru, který je tak složitý.

Titul Drunkenness at Dawn (1933) se zmiňuje o opilosti, změněném stavu mysli, který je zdrojem inspirace od úsvitu lidstva. Dva světy jsou uvedeny paralelně: nahoře a dole, transcendentní život a pozemský život. V jiném kontextu jde o běžné dny a svátky, pojmy omezení a nekonečna. Tato paralela ve Kosztolányiho filozofii neznamená vzájemnou negaci. Pozdravuje dva světy vesmíru.

Vím, že vidíš, že jsem ztratil veškerou svou víru. Je zcela jasné, že musím opustit tuto Zemi. Na napjatých strunách mého prasklého srdce Hrál jsem písně chvály ke slávě té Kdo se schovává před námi lidmi. Hrál jsem písně chvály ke slávě té Že jsem hledal tady zdola i dál, ale bez naděje. Ale teď se mě ta stáří zmocňuje, Mám dojem, můj příteli, že velký pán Opravdu mě pozval na tuto Zemi, Kde jsem narazil mezi tolik duší v prachu.

Funeral Speech (1932) se zmiňuje o nejstarším maďarském textu nazvaném Pohřební řeč a vzývání . Analogie předmětu naznačuje, že se literatura zabývá tématy zásadního významu a že Kosztolányi je velmi vázán na maďarský jazyk. Báseň končí větou vypůjčenou z populárních účtů, která umožňuje udržitelnost a zobecnění. Motivem je následující: „Člověk je takový. Člověk je unikátní druh“ . Kosztolányi o tom poskytuje morální, filozofické a vědecké důkazy. Nejvyšší hodnota člověka spočívá v jeho jedinečné jedinečnosti, protože smrt ho činí nenahraditelným. Z jeho pozdní lyriky vychází povědomí, které je zdůrazněno mimořádnou komunikační schopností. My lidé máme stejný osud a každý z nás musí převzít svůj osud. Utrpení obohacuje osobnost a činí ji dokonalejší ( Le Forgeron féroce , 1930).

Báseň Chant sur le Néant (1933) nese jedinečné poselství. Život není nic jiného než interval mezi předchozí fází a následující fází Nicoty. Přirozeným stavem člověka je vznášet se ve vakuu. Tuto „neexistenci“ narušuje pozemský život, který je krátký a nepohodlný. Je zbytečné klást otázky mrtvým, protože „jejich odpovědí je ticho“ . I když se nám tato paradoxní reakce ulevilo, člověk musí sám čelit životu, utrpení a smrti.

Romány

Jeho první velký epický příběh Nero, krvavý básník (1922), přebírá části původních textů Suetonius a Tacitus . Román předznamenává německý spisovatel Thomas Mann.

Dopisová předmluva Thomase Manna

„Vážený Kosztolányi,

Rukopis tohoto příběhu císaře a umělce mě velmi dojal. Od objevení příběhu Die magische Laterne jste splnili nebo překonali očekávání, která vzbudil váš rafinovaný a silný talent . Váš literární vzestup těžko překvapí ty, kteří rádi četli vaše velmi raná díla. A považuji vašeho Nera za překvapujícího, a zároveň dodávám, že když použiji toto slovo s ohledem na umělecké dílo, znamená to z mé strany mocnou chválu. Tato práce je více než jednoduchým produktem maďarské nebo evropské literatury nebo dokonce univerzální kultury. Nese otisk osobního odvahy, pramení ze samoty převzaté s odvahou. Dotýká se našich srdcí svou velkou originalitou, svým mocným humanismem, který nás bolí, protože je tak pravdivý. To je podstata poezie a účinek, který produkuje. Zbytek je pouze akademická pedantství, i když to chce být revoluční.

Právě s vaším obvyklým klidem nám předkládáte jasnou, unesenou a nepředvídatelnou historii, která odráží dobový život a zvyky. Neusiluje o divadelní efekty a nevyvolává archeologické vykopávky, protože kostýmy jsou přírodní a lze je bez rozpaků nosit. Jak vám říkám, oblékli jste lidi, kteří jsou historickými postavami. Vyzařuje z nich povědomí čerpané z extrémních hlubin lidské duše. V tomto příběhu, který vypráví o hořkém diletantství, zobrazujete se zlomyslností a skromně pyšným způsobem vše, co víte o umění a životě umělce. Hledáte propast, sledujete melancholické, otřesné a groteskní jevy lidského života. Ironie a vědomí duše dělají jednu věc. Představují výživnou sílu poezie. Nero je často krutý, bouřlivý a velkolepý v zoufalé strnulosti. Ale postavím nad něj Seneca mladšího . Je to skutečný filozof, velký literární muž. Několik věcí mě tak posunulo v umění a v mém životě, jako poslední hodiny Seneca. Krásná je také scéna, kde Seneca a císař četli své básně a říkali si lži. Ale je zjevně obtížné srovnávat to s druhou scénou, která nese otisk hluboké melancholie a která je mou oblíbenou scénou. Nero v narůstajícím hněvu, podrážděně, trápený a zraněný, se marně snaží získat důvěrnou důvěru Britannicus, básníka, oblíbence múz a který vlastní tajemství. Ve svém tichém a podivném sobectví, které je vlastní umělcům, Britannicus odpuzuje císaře lhostejností, jehož bezmoc se projevuje násilím a povede ho k úpadku. Ano, je to vynikající, velkolepé, mistrovské! A několik scén svědčí o této konkrétní znalosti římské společnosti. Obrazy, scény, které přinášíte jednoduchým a uvolněným gestem života tohoto starobylého města, vyjadřují docela pozoruhodnou sociální kritiku.

Je mi potěšením, milý Kosztolányi, že vás mohu před všemi pozdravit a poblahopřát vám k této krásné práci. Obnovujete prestiž Maďarů a maďarské literatury, jejichž slavnými představiteli byli Sándor Petőfi a János Arany , Endre Ady a Zsigmond Móricz . Vaše jméno bude uvedeno mezi těmi, kteří se dnes aktivně účastní duchovního a kulturního života v Evropě.

S pozdravem
THOMAS MANN "

L'Alouette (1924) vypráví tragický a dojímavý příběh rodiny, která žije v malém provinčním městě. Ošklivost jejich dcery tlačí rodiče, aby změnili způsob života. Hlavním aktérem románu Zlatý drak je profesor Antal Novák, který vychovává svou dceru sám. Profesor je přesvědčen, že svět se řídí jasnými a zjevnými zákony přírodních věd. Tato slepá důvěra způsobuje rodičovské a profesní selhání.

Kornél Esti  : román nebo povídka?

Mix žánrů

Příběh Kornél Esti v 18 epizodách byl publikován v roce 1933. Je to pravděpodobně nejslavnější dílo Kosztolányiho ve Francii, zejména díky sbírce Le Traducteur cleptomane vydané Alinéou v roce 1985, poté Viviane Hamy v roce 1994. Autorka nikdy nepovažoval svou práci za sbírku povídek; Jean-Yves Masson to objasňuje ve své studii „Od překladu jako krádeže: hloubka a plodnost podvodu Deszö Kosztolányi v Le translucteur cleptomane “ publikované v knize De la thought aux langages: Mixes offer to Jean-René Ladmiral . Píše takto:

Kosztolányi v každém případě nikdy nevydal knihu s názvem The Kleptomaniac Translator , ani nenapsal sebemenší povídku nesoucí tento název! Svazek vydaný ve francouzském překladu v roce 1985 je výsledkem chytré, ale velmi diskutabilní redakční manipulace, která spočívá ve „formování“ sbírky jedenácti povídek s příslušnými názvy, z úryvků ze dvou Kosztolányiho děl s názvem Kornél Esti (v Maďarština, kde příjmení je na prvním místě a křestní jméno na druhém místě: Esti Kornél ) a Les aventures de Kornél Esti.

Pokud lze různé kapitoly Kornél Esti číst nezávisle na sobě, existuje společné vlákno, které je všechny spojuje: stejnojmenný hrdina vydává všechna dobrodružství. Můžeme také vidět strukturu s úvodní kapitolou, kde autor představuje hrdinu Kornél Esti, stejně jako kapitolu, která uzavírá knihu. Je proto obtížné komentovat povahu Kornél Esti  : je to román nebo sbírka povídek? Odpověď leží mezi těmito dvěma; pravděpodobně najdeme romantickou strukturu s hrdinou, který řídí všechna dobrodružství, navíc všechny kapitoly mají název, který shrnuje nebo specifikuje obsah dané kapitoly, kývnutí pravděpodobně na romány Rabelais . Ale kapitoly, které lze číst nezávisle na sobě a absence příběhu od začátku do konce, by nás vedly k přesvědčení, že se jedná o sbírku povídek. Můžeme předpokládat, že jde pravděpodobně o přání autora žonglovat s literárními žánry a zpochybnit samotnou podstatu románu, který je polymorfním objektem, který si nakonec vypůjčí z několika žánrů. Úvodní kapitola je také kývnutím na epický žánr. První věta románu zní: „Byl jsem uprostřed života, když jsem si na větrný jarní den vzpomněl na Kornél Esti. „Tento úvod neporušuje připomínat Inferno z Dante vypravěč také začíná svůj příběh o tom, že je polovina jeho existence. Podobně vypravěč Kornél Esti je veden stejnojmenným hrdinou stejným způsobem jako vypravěč L'Enfer Virgil. Tak by Kornél Esti podobat epos moderní době, kdy sebemenší banality všedního dne stává záminkou pro mimořádné příběhu. Například v kapitole VI Kornél Esti kvůli nedostatku peněz požádá vypravěče o pět pengöů , poté řekne, jak jednoho dne dostal jako dědictví obrovskou částku peněz od vzdálené tety, dědictví, jehož se chtěl rozejít, protože básník nemůže být bohatý. Kornél Esti tvoří celý příběh, aby vysvětlil lest, které zavedl, aby se zbavil svých peněz. V poslední kapitole Kornél Esti opět přeměňuje jízdu tramvají na homérskou bitvu, kde se snaží vstát. Epický registr ukazuje stav moderního člověka, který ve společnosti bojuje o finanční a sociální přežití. Kornél Esti, tím , že unikl obecné definici, pije z evropské literární kultury a funguje jako román, který volá po různých žánrech. V tomto smyslu je kapitola IV pastvou utopické literatury a díla Jonathana Swifta  : Kornél Esti vezme vypravěče na procházku do „města čestných lidí“, kde nikdo nelže: prodejci připouštějí, že jejich výrobky jsou špatné, politici přiznejte, že nepoužívají své programy ... Pak Kornél Esti užasnutému vypravěči poukazuje na přednosti takového systému:

Tady každý ví, že on sám - a také jeho soused - je čestný, upřímný, skromný a má větší tendenci klesat než nafukovat, snižovat své ceny, než je zvyšovat. Lidé zde tedy na rozdíl od vás neberou to, co slyší nebo čtou, v nominální hodnotě.

Toto město funguje jako utopie s ideálním systémem, kde všichni podle všeho žijí v dokonalé harmonii. Je zřejmé, že existuje satira, kde utopie slouží jako zrcadlo k odsouzení chyb společnosti, a stejně jako ve Swiftu (a obecně v utopické literatuře) kritický ústup a bohatá komedie, která ukazuje společnost méně ideální, než se zdá. Obyvatelé na konci, stejně jako Houyhnhhms , tedy odmítají, aby vypravěč zůstal v jejich společnosti.

Témata řešena

První kapitola je založena na fenoménu rozštěpené osobnosti, který měl na přelomu minulého století mnoho následovníků. V popularizované variantě freudovského konceptu spisovatel rozlišuje mezi konformními postavami, které se ohýbají k normám společnosti, a těmi, které jsou hnány ke vzpouře výbuchem potlačovaného podvědomí, které odmítají normy chování společnosti a sledují jejich chování. impulsy. Kosztolányi, který hlásá složitost lidské osobnosti, se postupně vzdaluje od konceptu výchozího bodu, protože považuje freudovské schéma za příliš zjednodušující. Dějiny nás učí, že lidská osobnost je charakterizována množstvím emocionálních reakcí, měnícím se vědomím a že člověk a svět kolem něj jsou nepředstavitelně složité. Spisovatel zůstává skeptický vůči všem myšlenkám a myšlenkám, které ukládají bezpodmínečné hlavní zásady a brání myšlení. Každý má právo žít, jak uzná za vhodné, a dělat své vlastní chyby. Má právo dospět k nejabsurdnějším teoretickým závěrům, ale nemá právo je realizovat.

Některé epizody se zabývají lingvistickými problémy a lingvistickou filozofií . Sedmá kapitola je svědectvím o kráse mateřského jazyka. Devátý vypráví příběh bulharského kontrolora. Kosztolányi je přesvědčen, že jazyk jako prostředek komunikace má minimální význam. Vztahy mezi lidmi by měly být budovány především na vzájemném přijímání. Je to společný osud, který ospravedlňuje vzdání se předsudků a soudů. Třináctá ( Vdova přemožená osudem ) a šestnáctá kapitola ( Elinger ho loví, tlačí Elingera do vody ) nás učí, že musíme mít trpělivost a porozumění vůči ostatním.

Kapitola XIV, pravděpodobně nejznámější zejména díky svému vydání pod názvem The Kleptomaniac Translator , řeší otázku překladu zvyšováním klišé obklopujícího profesi, a zejména klišé, podle kterého je překladatel zloděj. Kornél Esti vypráví příběh o tom, jak se Gallus, kleptomanský spisovatel, viděl chátrat kvůli své špatné mánii. Ten se obrátil k překladu, protože už nemohl psát pod svým jménem. Při překladu anglického detektivního románu však vydavatel jeho práci odmítl. Úžasný vypravěč se podívá na překlad a zjistí, že je vznešený. Když to porovná s originálem, chápe reakci vydavatele; Gallus skutečně sekl několik prvků anglického románu: například postava, která měla v originálu 1 500 knih, měla v překladu pouze 150. Gallus je proto vypravěčem považován za kleptomana, který zbavuje původní dílo jeho integrity. Kosztolányi touto satirou odsuzuje redukcionistický pohled na překlad jako prostou transpozici textu z jednoho jazyka do druhého. Vypravěč a editor tak navzdory vznešenému dílu Galluse odmítají jeho dílo pod záminkou morálního příkazu: překladatel musí zůstat co nejvíce věrný dílu, které překládá. Gallusův zločin měl chtít román vylepšit jeho překladem.

Příběh L'Omelette à Woburn , publikovaný v L'Œil de mer , hovoří s hořkostí a rezignací pocitu vyhnanství a dezorientace. Srovnání maďarského národního charakteru a evropského svědomí vyjadřuje marnou naději na příslušnost ke kulturní komunitě kontinentu.

Kosztolányi je považován za jednoho z největších mistrů krátké prózy. Jeho povídky ( La Clef , La Baignade ) a jeho povídky ( La Cruche chinois ) se vyznačují pečlivou emocionální psychografií, která se dotýká podvědomí , analýzou mezilidských vztahů podporovanou jemným sociologickým panoramatem.

Sladká Anna

Úspěch Anny Sladké (1926) u veřejnosti i u kritiků rozptýlil nepřátelství, které obklopovalo spisovatele ve 20. letech 20. století. Pravicový tisk zaútočil na Kosztolányiho kvůli jeho (mimochodem) minimálnímu zapojení během Růžové revoluce. a komuna. Levicoví intelektuálové ho obvinili z popření minulosti, když psal ironické články do sloupku Pardon v deníku La Nouvelle Génération .

Jako každé rozsáhlé literární dílo odhaluje román mnoho významů a různé možnosti interpretace.

Román sleduje události dvou let. Příběh začíná31. července 1919 a končí na podzim roku 1921. Je to v noci z 28 na 29. květnaže Anna spáchá dvojnásobnou vraždu. Annin život a točivý moment Vizy je poznamenán tragickými událostmi v historii Maďarska z XX -tého  století: v poslední den Komuny, okupace Budapešti rumunské armády, vstup Miklós Horthy v Budapešti, podepsání Trianonská smlouva .

Spisovatelova zpráva odráží jeho pohled na lidstvo a svět kolem něj. Kosztolányi prohlašuje, že rozmanitost světa je nevysvětlitelnou záhadou a že každý jedinec je jedinečný, jedinečný a nenahraditelný. Je proti jakékoli teorii, která navrhuje zjednodušující vysvětlení. Odmítá jakoukoli myšlenku, která používá jediný důvod k vysvětlení rozmanitosti světa a lidského života. Předseda tribunálu dospěl ke stejnému závěru. "Věděl, že žádný trestný čin nelze vysvětlit uvedením jednoho nebo více motivů." Tento čin je spojen s lidskou bytostí. Je třeba vzít v úvahu celý život. Spravedlnost to není schopna objasnit . “ Každá z postav v románu včetně vypravěče je vyzvána, aby se k vraždě vyjádřila. Samotný čtenář tomu nemůže uniknout. Motivační analýza nám pomáhá odhalit záhadu.

Vztah mezi pány a služebníky (nebo služebnými) je symbolem sociální nespravedlnosti. Byl to naturalismus, který uvedl toto téma do literatury. S těmi, kdo vykonávají útlak, a těmi, kdo ho prožívají, jsou spojeny různé morální vlastnosti. Služebná představuje nevinnost a laskavost ve svém stavu ponížení. Sociální pozadí je v románu patrné. Mladá dívka z okolí Balatonu pracuje za skromný plat u Vizysů v hlavním městě. První kontakt, prozaické informace domácí brožury (velikost, zuby, konkrétní znaky), nám připomínají trhy s otroky. Doktorka Moviszterová divákům řekla, že je považována za stroj. Nebyla vzata za lidskou bytost. Způsob, jakým ji paní Vizyová předvádí po bytě a rozděluje její každodenní práce, hubené jídlo večer, slaměný matrace v kuchyni, potratené dítě potvrzuje lékařova prohlášení. Sociální kontrasty jsou zdůrazňovány zmizením falešného rovnostářství města a obnovením staré sociální hierarchie.

Kosztolányi se daří vykreslit jemnější obraz vztahů mezi pány a služebníky. Ukazuje, že Anna je nejen zotročena svými pány, ale závislost je vzájemná. Madame Vizy je pronásledována myšlenkou, že je může opustit. Pouto, které je spojuje, je založeno na omezeních, není výsledkem svobodné volby. Vzájemná závislost brání jejich osobní svobodě a ochromuje jejich osobnosti. Společný rys mezi Madame Vizy a Annou je zdůrazněn skutečností, že ztratily své děti. Madame Vizy vede nesmyslný život. Je to Anna, která zaplňuje prázdnotu denně. Anna dává všem uspokojení. Je to dokonalá služebná. Chladné a povýšené chování Vizysů Annu ponižuje a vyvolává v ní obrannou reakci. Skládá se do sebe a stává se jako stroj. Potlačuje své city a pracuje bezchybně, dokud jednoho dne nedojde k dvojnásobné vraždě. "Pracuje jako stroj, mysleli si, jako stroj" . ( Diskuse o cookie, milosrdenství a rovnosti ). Lidská přirozenost se může změnit podle okolností. Není nikdo bez vady a lidská přirozenost je velmi rozmanitá. Dr. Moviszter nám připomíná nebezpečí extrémního chování. "Věř mi, mít perfektní služebnou není tak dobré, jak si myslíš." Musí to být jako ostatní: dobré i špatné zároveň “ . ( Hmota, duch, duše ) Anna se vzdává svého práva měnit místa a zůstává u Vizyů. Považuje za přirozené, že ji chce mladý pan Jancsi Patikárius svést a nechápe její váhání. Slyšela o tom už dříve, že to byla běžná a normální věc. Mladý muž je rozpačitější než ona. Políbí ho Anna. Je si vědoma svého postavení služebníka. Spolkne potratovou pilulku bez jediného slova. Je to flirt mezi Jancsi a madame Moviszterovou, která vraždu způsobila.

Atentát je motivován rozdíly, které existují mezi bohatými a chudými, ale sociální kontrast plně neodpovídá „proč“. Změna politického systému nemá vliv na lidský charakter. Román se odehrává, jak příběh mění svůj směr. Jedná se o přechod z „červené“ do „bílé“. V případě potřeby se mění sociální role, oblečení, zaměstnání a chování. Domovník Ficsor je opět nápomocný. Potravinář Viatorisz opět vítá zákazníky. Hmotný svět ovlivňují také dobové politické otřesy, sociální chaos, chaotické mezilidské vztahy. Román začíná neoddělitelným chaosem. Při nečekaném příchodu služebné byla paní Vizyová v rozpacích s mastnými talíři vedle rýžového suflé, muškami hodujícími v cukřence. Chtěla dát pořádek do kuchyně. Svlékla si starý fialový župan, který měla na sobě během Komuny, aby jej vzala pro dělníka, a před šatník si oblékla bílý župan, punčochy v barvě šampaňského a hnědé boty .

Anna se cítí obklopena nepřátelskými předměty, „nábytek ji inspiroval nesmírným strachem“ . Tato averze ji vyzve, aby jí vrátila zástěru, ale nakonec zůstane tam, kde je. Vyčištěním se zdá, že zvládá chaos. Ale to vše je jen dočasné. Rozhodující je nepořádek, futuristická podívaná na zbytky jídla po večerní recepci. Objekty znovu povstanou proti Anně a vyvolají její vzpouru, která ji vede k dvojnásobné vraždě. Chaos vezíjské domácnosti představuje ve světě nespokojenost a bezcitnost. Rok 1900 (rok narození Anny) má symbolické významy. Annina osud symbolizuje XX th  století, kdy nedostatek harmonie a humanitářství , ale exist násilí, brutality a krutosti skryté či otevřené.

Chudoba má sociální a kulturní důsledky. Anna se nedokáže vyjádřit. Objeví se u Vizysů, ale mluví to recepční. Na jednání je to předseda soudu, kdo převádí Anniny emoce a mlčení do slov. "Cítil jsi hněv vůči svým pánům." Krev proudila do vaší hlavy, ztratili jste nad sebou kontrolu. Vzpomněli jste si, že vám madam Vizy jednoho dne napomenula. Chtěli byste pomstu“ . Kosztolányiho pojetí jazyka je velmi blízké filozofické tezi Wittgensteina a Heideggera . Hranice reflexivního vědomí je hranicí jazyka. Annina jazyková chudoba a neschopnost vyjádřit se je v příkrém kontrastu s drkotáním ostatních postav románu. V prologu a epilogu Kosztolányi dokonce uvádí, že jsou odhalena nejhlubší a nejintimnější tajemství lidského života. To podstatné se ztrácí v kaskádě slov. „  Tady říkáme Krisztině  “ si můžeme přečíst v prologu o letu Bély Kuna. V epilogu Druma a jeho dva volební agenti vypustili „dvojznačná“ slova týkající se samotného spisovatele. Je nemožné pokračovat v rozhovoru, protože vnější zvuky utopí dialog. Lidská řeč se stává kakofonní. „  Ale odpověď jsme už neslyšeli  .“ Nedostatečná expresivita služebné je vyvážena extrémní citlivostí. Anna v tomto prostředí cítí pocit podivnosti. "Když vešla, bylo jí tak špatně, že omdlela." Cítila něco smradlavého, extrémně pronikavého a ostrého pachu, který připomínal vůni drogerie. Tato vůně se jí zmocnila a stále více ji znechucovala “ . Nemohla jíst a „bez ohledu na to se nedokázala přizpůsobit tomuto místu“ . Když spolkla sáček Jancsiho Patikáriuse, ucítila nesmírně hořkou příchuť: „A ještě více hořelo, když se zhroutila na postel. Štiplavý, páchnoucí prášek ho pálil na patře a pálil mu hrdlo. Jen jed může být tak hořký “ . Ráno otevřela oči a nic neviděla. "Svět byl kolem ní temný." Šla blind“ .

Postava Anny a motivace k jejímu činu nám připomínají freudovské teze o represích a výbuchu emocí. Nespočet málo nahromaděných ponížení propuklo, zjevně bez důvodu, v noci na recepci ve „vyčerpání a opojení“. Ale Kosztolányiho pojetí složitosti lidské duše nám brání považovat tento příběh za lekci psychoanalýzy. Sám vypravěč ironicky hovoří o obhájci, který obšírně cituje ze studie psychologa Pierra Janeta, aby dokázal ospravedlnit Annin čin. Když už mluvíme o hlubinné psychologie, práce Sándor Ferenczi s názvem The psychoanalýzu a kriminologie je mnohem blíže k návrhu Kosztolanyi. "Ani vědomé přiznání vraždy, ani důkladné prozkoumání okolností trestného činu dostatečně neobjasňují důvod, který jednotlivce v konkrétní situaci přiměl ke spáchání ohavného činu." Okolnosti velmi často vůbec neospravedlňují spáchaný čin. Pokud je vinen upřímně, musí přiznat, že nezná motivaci svého činu. Obviněný ve většině případů k sobě není upřímný a následně se snaží vysvětlit své chování, které je podle psychologických zákonů nesnesitelné a šílené. To znamená, že vinník se snaží racionalizovat iracionální. “ Tento racionalizační proces je dosažen svědky u soudu. Szilárd Druma je přesvědčena, že nůž hledala celou noc. Zdůrazňuje politickou motivaci vraždy. Podle recepčního Ficsora plánovala už dlouho. Madame Ficsor byla špatná dívka. Moviszter sám Annu podporuje.

Doktor Moviszter hraje v románu ústřední roli. Jeho víra a světonázor je velmi blízký myšlenkám vyjádřeným v pozdních Kosztolányiho básních. Je považován za mluvčího spisovatele. Doktor Moviszter je jedinečná postava. "Je nemocnější než jeho pacienti." V mládí působil jako kardiolog a asistent na univerzitě v Berlíně . Pracoval ve veřejných nemocnicích a na dělnickém pojištění v Budapešti. Jeho žena ho pravidelně podváděla. Se stoickým tichem se vzdálil od světa a snažil se udržet svou nezávislost. Hluboko v duši cítil soucit se svými poníženými a zarmoucenými kolegy. Nepatřil k nim ani k ostatním, protože nebyl ani měšťákem, ani komunistou. Nebyl členem žádné strany, ale byl součástí lidstva, které zahrnuje celý svět, všechny duše živé i mrtvé “ .

Jak ovládat chaos způsobený historickými událostmi? Jak napravit rozpory a nepořádek mezilidských vztahů? Moviszter hlásá důležitost milosrdenství, křesťanské lásky a pokory. Odmítá grandiózní a nafouklé myšlenky, které posvěcují nemravnost a brutalitu. Je si vědom, že svět není dokonalý. Je přesvědčen, že ideál, jmenovitě vesmír Krista, je ukryt hluboko v lidské duši. Škoda, láska k bližnímu a milosrdenství jsou hlavními hodnotami přenášenými v románu.

Překlady

Kosztolányi byl také vynikajícím překladatelem děl Maupassanta, Moliéra, Calderona, Rostanda, Byrona, Huysmanse a Wildeho, mimo jiné i japonského haiku a čínské poezie.

Funguje

Romány, povídky, příběhy, básně, eseje

  • Negy fal között (1907)
  • Boszorkányos esték (1908)
  • Szegény kisgyermek panaszai (1910)
  • Lótoszevők. Mesejáték (1910)
  • Bolondok. Novellak (1911)
  • Ziszi koncert (1911)
  • Mágia (1912)
  • Vonat Megáll (1912)
  • Szegény kisgyermek panaszai (1913)
  • Beteg lelkek. Elbeszélések (1913)
  • Kluci (1913)
  • Moderní költők (1914)
  • Lánc, lánc, eszterlánc ... (1914)
  • Öcsem. 1914-1915 (1915)
  • Mák (1916)
  • Bűbájosok. Novellak (1916)
  • Tinta (1916)
  • Káin. Novellák (1918)
  • Páva. Elbeszélések (1919)
  • Kenyér és bor. Új versek (1920)
  • Béla, buta (1920)
  • Vérző Magyarország. Magyar írók Magyarország területéért (1921)
  • Moderní költők. Külföldi antológia (1921)
  • V Rossz Orvos. Kis regény (1921)Publikováno ve francouzštině pod názvem Le Mauvais Médecin , následuje Koupání a Píseň nemocného dítěte , povídky přeložené Thierry Loisel, Paříž, Éditions Non lieu, 2011 ( ISBN  978-2-35270-109-5 )
  • Nero, a véres költő (1922)Publikováno ve francouzštině pod názvem Néron, le poète sanglant , přeložila Élisabeth Kovacs, Paříž, Éditions Fernand Sorlot, kol.  „Zahraniční mistři“, 1944 Publikováno ve francouzštině pod názvem Néron, le poète sanglant , následované Nouvelles latines a Marc-Aurèle , přeložil Thierry Loisel, Paříž, Éditions Non lieu, 2012 ( ISBN  978-2-35270-145-3 )
  • A bús férfi panaszai (1924)
  • Pacsirta. Regény (1924)Publikováno ve francouzštině pod názvem Alouette , přeložili Maurice Regnaut a Ádám Péter, Paříž, Viviane Hamy , 1990; reedice, Paříž, Viviane Hamy, kol.  „Bis“, 2001 ( ISBN  2-87858-138-5 )
  • Aranysárkány (1925)Publikováno ve francouzštině pod názvem Le Cerf-vols d'or , přeloženo Evou Vingiano z Piña Martins, Paříž, Viviane Hamy, 1993; reedice, Paříž, Viviane Hamy, kol.  „Bis“, 2010 ( ISBN  978-2-87858-312-0 )
  • Edes Anna (1926)Publikováno ve francouzštině pod názvem Absolve, Domine , přeloženo Élisabeth Kovacs, Paříž, Nouvelles éditions latines, 1944 Publikováno ve francouzštině pod názvem Anna la Douce , přeloženo Evou Vingiano z Piny Martins, Paříž, Éditions Viviane Hamy, 1992; reedice, Paříž, Viviane Hamy, kol.  „Bis“, 2001 ( ISBN  2-87858-149-0 )
  • Tintaleves papírgaluskával (1927)
  • Meztelenül. Új versek (1927)
  • Alakok (1929)
  • Zsivajgó természet (1930)
  • Szent Imre himnuszok (1930)
  • Kínai és japán versek (1931)
  • Pesti Hírlap nyelvőre (1933)
  • Bölcsőtől a koporsóig (1934)Publikováno ve francouzštině pod názvem Portréty , přeložil Ibolya Virág , Ženeva, Éditions La Baconnière , kol.  „Ibolya Virág“, 2013 ( ISBN  978-2-94043-114-4 )
  • Anyanyelvünk. A helyes és tiszta magyarság kézikönyve (1934)
  • Esti Kornél (1934)Publikováno ve francouzštině pod názvem Le Double , přeloženo Péterem Komolym, text recenzovaný Rogerem Richardem, Budapešť, Éditions Corvina, kol.  „Maďarští autoři“, 1967 Publikováno ve francouzštině pod názvem Kornél Esti , přeloženo Sophie Képès, Paříž, Ibolya Virág , 1999 ( ISBN  2-911581-10-5 )  ; reedice, Paříž, Cambourakis , 2009; reedice, Paříž, Cambourakis, kol.  „Literatura“, 2012 ( ISBN  978-2-916589-90-9 )
  • Esti Kornél kalandjai: 1927-1935 (1935)Publikováno ve francouzštině pod názvem Les Aventures de Kornél Esti , přeloženo pod vedením Jean-Luc Moreau, Paříž, Ibolya Virág, kol.  "Paralelní" n o  3, 1996 ( ISBN  2-911581-05-9 )  ; reedice, Paříž, Cambourakis, kol.  „Literatura“, 2018 ( ISBN  978-2-36624-319-2 )
  • Kosztolányi Dezső összegyűjtött költeményei, 1907-1935 (1935)
  • Tengerszem. 77 történet (1936)Publikováno ve francouzštině pod názvem L'Œil de mer , svazek 1, Dangers et Destins , překlad upravil Jean-Luc Moreau, Paříž, Publications orientalistes de France, kol.  „Strange Countries“, 1986 ( ISBN  2-7169-0255-0 )  ; svazek 2, perokresby , 1987 ( ISBN  2-7169-0259-3 )
  • Kosztolányi Dezső, az élő költő. Szemelvények műveiből, életrajza, méltatása (1936)
  • Idegen költők anthológiája (1937)
  • Próza (1937)
  • Szeptemberi áhitat. Kiadatlan költemények (1939)
  • Velence (1988)Publikováno ve francouzštině pod názvem Venise , přeloženo a prefabrikováno Cécile A. Holdban , Paříž, Cambourakis, 2017 ( ISBN  978-2-36624-262-1 )
  • Tere-fere. Kosztolányi Dezső írásai a Bácsmegyei naplóból (napsáno v letech 1923 až 1926, publikováno v roce 2004)

Francouzské překlady přeložených sbírek

  • Překladač Kleptomaniac a další povídky , překládali Maurice Regnaut a Ádám Péter, Aix-en-Provence, Alinéa, 1985; reissue, Paris, Viviane Hamy, 1994; reedice, Paříž, Viviane Hamy, kol.  „Bis“, 2000 ( ISBN  2-87858-165-2 )  ; reedice, Paříž, Le Livre de poche, kol.  "Biblio" n o  35726, 2020 ( ISBN  978-2-253-26196-4 )
  • Tiché kino se srdečními rytmy , vydání Ibolyi Virág , překlad Maurice Regnaut, ve spolupráci s Péterem Ádámem, Paříž, Éditions Souffles, kol.  „Střední Evropa“, 1988; reissue, Paris, Cambourakis , 2013 ( ISBN  978-2-36624-028-3 )
  • Drama v šatně , povídky přeložené Georgesem Kassai a Gillesem Bellamym, Ozoir-la-Ferrièr, V pěti vydáních, 1993 ( ISBN  2-84046-017-3 )
  • Opilost za úsvitu , básně přeložené Anne-Marie de Backer, Jean-Paul Faucher, Georges Kassai a Georges Timar, Paříž, L'Harmattan, 2009 ( ISBN  978-2-296-09299-0 )
  • Český trumpetista , přeložen pod vedením a předzvěstí Andráse Kányádiho, Paříž, Cambourakis, kol.  „Irodalom“, 2015 ( ISBN  978-2-36624-138-9 )
  • Rodina lhářů , upravená a upravená Andrásem Kányádim, Paříž, Cambourakis, kol.  „Irodalom“, 2016 ( ISBN  978-2-36624-243-0 )

Bibliografie

Studie

  • S pozdravem sur Kosztolányi , Paříž, ADEFO, kol.  „Ugrofinská knihovna“ / Budapešť, Akadémiai Kiadó, 1988

Vyvolání

  • Spisovatel Sándor Márai ve své knize Memoirs of Hungary věnuje kapitolu (II, 7) literární osobnosti Kosztolányiho

Divadelní adaptace

Poznámky a odkazy

  1. Frigyes Karinthy ( překlad  z maďarštiny Judith a Pierre Karinthy), Je suis Witness , Paříž, Viviane Hamy , kol.  "Bis",1996( 1 st  ed. 1915), 181  str. ( ISBN  978-2-87858-569-8 ) , str.  99-102. Sbírka Odsuzuji lidstvo .
  2. Gius Gargiulo a Florence-Ribstein, Od myšlenky k jazykům: směsi nabízené Jean-René Ladmiral , Paříž, M. Houdiard,2013( ISBN  978-2-35692-097-3 ) , str.  183
  3. Dezső Kosztolányi ( překlad  Sophie Képès), Kornél Esti , Paříž, Cambourakis,2009( ISBN  978-2-916589-90-9 ) , str.  7
  4. Dezső Kosztolányi ( překlad  Sophie Képès), Kornél Esti , Paříž, Cambourakis,2009( ISBN  978-2-916589-90-9 ) , str.  80 - 81
  5. "  Překladač Kleptomaniac - adaptace Gil Baladou Režie Gilles Gleizes - Program  "
  6. "  Překladatel Kleptomaniac Deszö Kosztolanyi - adaptace Gil Baladou Režie Gilles Gleizes - televizní reportáž  "

externí odkazy