Socha je umělecká činnost, která zahrnuje navrhování a zavádění formy v objemu, terénu , nebo na kole ( sochařství ), ve vysokém reliéfu , v nízkém reliéfu , o modelování , přímé velikosti, od svařování nebo montáž. Termín socha také označuje předmět vyplývající z této činnosti.
Slovo socha pochází etymologicky z latiny „ sculpere “, což znamená „řezat“ nebo „odstraňovat kousky z kamene“. Tato definice, která rozlišuje „sochařství“ a „modelování“, ilustruje důležitost přikládanou velikosti kamene v římské civilizaci . V X -tého století , hovoříme o „ymagier“, a většinu času, dílo sochaře je tým s mistrem a kameníky , jak je popsáno v románského umění a architektury románské . Několik týmů pracuje současně na hlavních místech katedrály .
Nejstarší sochy vyrobené člověkem, které obstály ve zkoušce času, jsou malé základní vyřezávané figurky, vytesané do kamene nebo do kostí, které se pravděpodobně používaly pro magické praktiky, votivní dary, výměny, rituály, které umožňovaly provádět transakce s nadpřirozenými nebo sociální síly. Venus Lespugue na slonové kosti z mamuta , je toho dobrým příkladem. Některé sochy větších rozměrů přežily tisíciletí, která nás oddělují od jejich tvůrce, například bizon ze surového jílu nalezený v jeskyni Tuc d'Audoubert v Ariège , reliéfy skalního úkrytu v Roc-aux-Sorciers ve Vídni nebo vyřezávané monolity Göbekli Tepe v Turecku . Je pravděpodobné, že existovaly také modelované objekty na Zemi, ale při absenci technik zvěčňování (vaření) to zůstává hypotézou. Ostatní sochy, jako jsou ty na Roc-aux-Sorciers představují divoká zvířata nepochybně reprezentace stravy z lovců a sběračů národy na magdalénienu .
Ačkoli toto použití, nepochybně šamanské , pokleslo, lidská reprezentace zůstává častým tématem sochařů . Podle epoch a civilizací , umělci byly provedeny tyto figurky realistickým způsobem, nebo naopak, vzali větší volnost při interpretaci jejich předmětu.
Na Západě byla socha opožděně oddělena od malby . V Paříži se tyto dvě kategorie umělců, která je jasně odlišná dnes patřila ve středověku ke stejnému odborné veřejnosti o malíři a krejčí snímků . Před vynálezem reprezentací v moderní perspektivě byl reliéf velkoformátového obrazu skutečně vykreslen basreliéfovým zpracováním roviny obrazu, jako na sochách románských kostelů a gotických katedrál (například na Notre- Katedrála Dame de Paris, jejíž zmizelé barvy byly právě nalezeny).
Ve Francii to bylo s vytvořením akademií malířství a sochařství v roce 1648 a architektury v roce 1671, kdy se obě profese staly oficiálně odlišnými, i když během renesance zůstalo mnoho umělců také. .
V XIX th století , stále existuje jen „sochař“, že velikost pevných materiálů: kámen je dřevo nebo slonovina , vytvořit originální unikátní tvar, a „socha“, že modely vykonává zemin ( jílovité ) v omítce či vosku do být častěji reprodukovány (nepřímá technika „zvětšování s hroty“) nebo formovány (technika „odlévání ztraceného vosku “ do kovu v bronzu ).
Při vytváření díla lze uvažovat o několika způsobech nebo dokonce navzájem kombinovat.
Modelování: Jean-Antoine Houdon modelování poprsí Bonaparte prvního konzula , kolem roku 1802 - 1803. Boilly Louis Léopold (1761-1845), olej na plátně.
Bronzová plastika vyžaduje, aby kov se taví při teplotě 1200 ° C, se nalije do formy .
Psychika oživil Cupid Kiss of Antonio Canova je jedním z činů velikosti mramoru .
Sestava: Jean Tinguely před svou dílnou s probíhající montáží. 1963. Fotografie Erling Mandelmann
Materiály používané v sochařství vyžadují know-how, které je víceméně snadné získat. Země, kterou lze snadno modelovat, měkké dřevo, které lze řezat bez přílišného úsilí, jsou jistě nejpoužívanější. Ale pamatujte na materiály, které dnes používají děti, písek, hrady z písku, hadrové panenky nebo malé předměty ve slaném těstě v jílu nebo Fimo . Některé z těchto soch budou pomíjivé, v písku, ale také ty, které jsou vyrobeny z ovoce, jako je halloweenská dýně. Jiné zůstávají křehké, například suchá zemina, a to i po přidání vláken nebo určitých jednoduše opotřebovaných granátů.
Opletení vláknitých rostlinných materiálů umožňuje úspěchy, kde se stupeň technické úrovně může stát mnohem vyšší. Jednoduše se slámou, která září jako zlato, si mladé dívky Songhai vytvořily své nádherné náhrdelníky, tak křehké, drobné sochařské šperky. Měkké materiály, které lze nosit, mohou být živočišného původu, jako jsou kosti a slonovina, nebo zeleniny, jako je dřevo, s více či méně tvrdými druhy, nebo naopak pružné a snadno sestavitelné dohromady nebo k jiným materiálům, vláknům, peří, květiny a listy.
Přirozená barva materiálů je často částečně nebo úplně pokryta jinými barvami, případně na povlaku, který mění povrchový vzhled materiálu. Dřevo lze po dlouhodobém pobytu v zemi impregnovat barevnými minerálními materiály, které jej chrání před hmyzem.
Omítka byla použitá od starověku pro lisování. Římanům republiky se tak otiskem jejich tváří zachovala galerie předků. To pod impériem vedlo k jejich transpozici do luxusních materiálů, různých kuliček, což vzbudilo rozhořčení současníků. Rodin zvláště kreativně využil sádru. Brány pekla jsou ukázkovým příkladem. Sádra zůstává relativně křehkým materiálem.
Ve velmi suchém podnebí, jako v oázách Sin-ťiangu nebo na místech chráněných před vlhkostí, jako v období Nara v Japonsku, v budhistických budovách nebo v ateliérech západních umělců, se dlouho používala surová zemina nebo suchá země. pro určité sochy. Ale zůstává velmi křehký.
Nakonec byly vyrobeny některé sochy, aby vydržely. Terakoty , keramiky nástroj slouží potřebné formuláře a ozdobil nebo pro jiné účely, jako je například určité „tanečnice“ neolitický Horního Egypta, světově proslulé. Povaha přísad, ze kterých se Země před vypalováním vyrábí, přípravné práce, povlak (glazura, smalt) a zejména samotná teplota vypalování, byly v Číně předmětem velmi metodického výzkumu, až po kameniny (keramický), pak porcelán , se značnou odolností. MingQi Chinese může trvat všech formách, domy, figurky, objekty, fantastické bytosti. S těmi nejtvrdšími a nejsklovitějšími kameny, jako je nefrit , se kterými se nejobtížněji pracuje, je práce lidí s vysoce specializovanými znalostmi, kteří jí mohou věnovat svůj život. Tyto materiály jsou proto, z části, z minerálního původu , vápence , pískovce (geologie) , mramor , žula , křemenec , atd a některé mají velmi dlouhou historii, například kamínky byly předmětem neuvěřitelného díla, které je proměnilo ve skutečné sochy. Tyto kamínkové podivínů, Maya jsou toho dobrým příkladem. Ale nejstarší pohřební naleziště, neandertálci (Sima de los Huesos, Španělsko) , je „prostě“ nádherným bifácem v červeném a žlutém křemenci starém 500 000 let. Pravděpodobně to byla povaha a barva materiálu, která tomu dala veškerou hodnotu.
Kovové umění se vyvinulo velmi brzy se zlatem, poté s mědí (mluvíme o chalkolitické kultuře ), zpracované kladivem a slévárnou. Bronz , jako cín , obdržel různé způsoby odlévání, je ztracený vosk nebo z mnoha forem, jak v Číně . Jsou předmětem sekundární retuše, montáže a leštění. Také jiné materiály jsou formovány. Tedy cement nebo beton , ale tyto materiály mohou být také zpracovány v přímé velikosti v období tuhnutí. Ocel je mnohem používá než hliník kvůli technickým problémům, kterým čelí svařování hliníku. Sochař Richard Serra ve velké míře využívá kvalitu kovů, které používá, jako jsou gigantické desky z kortenské oceli nebo konfigurace implementující vlastnosti olova , aby divák pocítil pocit hmotnosti „fyzicky“.
Textil se od starověku používá na dřevěné sošky, často malované. Egyptské pohřební sošky byly zachovány některé z těchto kopií, zatímco XIV th století v Itálii, viděl použití konstantní v nesčetných votivní vytesaných portrétů pěšky nebo dokonce na koních, kteří byli ještě v použití v té době Donatello . V poslední době umělec Robert Morris použil přirozený pohyb velmi silné, řezané plstěné plsti spadající pod jeho váhu, aby vytvořil smyslné tvary.
Moderní a moderní sochařství stále používá tyto materiály, ale také sklo a zrcadla, suroviny, led a vodu, tekuté krystaly a další umělé materiály, jako jsou plasty, a zejména PMMA (polymethylmethakrylát) známý pod obchodními názvy, jako je plexisklo nebo Altuglas, stejně jako jakýkoli nalezený objekt. Papír hmota je také velmi levný materiál, plastik a realizace technik tohoto materiálu jsou snadno proveditelný.
Použití čokolády není vyloučeno. Na druhou stranu, svět vaření si pro zábavu užívá vytváření toho, co vypadá jako socha.
Ve svých posledních spisech Joan Miró tvrdil, že v budoucnu si lze představit sochy, které jako materiál používají plyny. Jak jsme již uvedli ji Louis Leygue ve svém přijímacím projevu pro Nicolas Schöffer na Akademii výtvarných umění , sochařství definována takto:
„Socha může být prováděna třemi procesy: ten, který spočívá v odběru materiálu do kompaktního bloku, ten, který spočívá ve tvarování měkkého materiálu pro vytváření forem, nakonec ten, který spočívá ve výrobě toho, čeho chce člověk dosáhnout“
Jsme tedy svědky, s množením muzeí a vědeckých publikací, znovuobjevování materiálů zapomenutých v průběhu staletí.
Pokud určité kovy, například zlato, fascinovaly muže, je to proto, že tento materiál hrál se světlem. Ideální leštidlo, které Brancusi hledal, si také pohrává se světlem na fotografiích, které vytvořil ze svých vlastních soch. Světlo je kvalita určitých „materiálů“. Podobně, když sochař vytvoří fontánu, voda je součástí „materiálů“, se kterými musí pracovat, a dokonce i pohyb, který je vodě dán. Pohyb je pak kvalita „vodního“ materiálu. Jean Tinguely věděl, jak zavést vztah mezi svými asamblážemi vyřazených předmětů, jejich kolizními pohyby a pohybující se vodou se zvuky, které socha vytváří.
Po László Moholy-Nagyovi ( Modulator Space Light , 1929) se Nicolas Schöffer a mnoho dalších umělců, jako je Marta Pan , zajímali o vztah mezi architekturou a sochařstvím. První dva považují světlo za materiál stejně jako za pohyb. Marta Pan vyrobila monumentální sochy integrované do architektury veřejných a městských prostor, jako je La Perspective v Parc des Sources de la Bièvre v Guyancourt . Nicolas Schöffer chtěl v roce 1963 vytvořit „ kybernetickou světelnou věž “ ve spolupráci s pařížskou čtvrtí La Défense . Prostor, jehož kvalita má být obydlena, je pro Nicolase Schöffera materiálem stejným způsobem jako pohyb, který oživuje jeho sochy.
Pozemní umělci chtěli opustit umělecké galerie a muzea s konvencemi a omezeními, které to znamenalo, a přitom nám vytvářet nebo ukazovat „sochy“, které jsou v rozporu s nedávnými tradicemi. „Materiálů“ je zde mnoho: přírodních materiálů, jako je čedičová spirální podložka / Velké solné jezero ve Spirálním molu od Roberta Smithsona (1970), kde je zásadní rozměr času. Zatímco pro Jamese Turrella je stále světlý, přirozený, v prostorách obecně postavených uprostřed přírody ( kráter Roden ). Často monumentální měřítko těchto soch bere v úvahu krajinu, ve které jsou díla zapsána, a časovou dimenzi po dlouhá období: spirála v černém čediči od Roberta Smithsona byla považována za kolísající v jezeře. , černá spirála je pak ohraničena bílou solí, dokud nezmizí ve slané vodě, během období vysoké vody, a její znovuobjevení, celé bílé, o několik let později.
Pro Dominique Gonzalez-Foerster jsou literatura, kino a hudba materiály, které používá jako s nůžkami a vybírá fragmenty pro své instalace. Je proto nutné vzít v úvahu, že u realizací, jako jsou realizace Brancusiho a Roberta Smithsona, je „socha na pomezí nehybnosti a pohybu“ sochařství považováno za „rozšířené pole“, podle výrazu přijatého Rosalind. Krauss a kde instalace má své místo.
Současní sochaři tak vydláždili cestu novému výzkumu a spojili tradiční materiály s ostatními po úvaze o jejich praxi a o historii, kterou jim nabízejí muzea, učebnice dějepisu umění a další. Pro ostatní to byly nové technologie, nové materiály a dokonce „ špičkové technologie “, které jim nabízely nové materiály.
Reflexe současného stvoření vede některé do pozice radikálně protichůdné k tomu, co považují za „drifty“ podporované důležitými patrony. Které považují za sochařské výtvory, které vyvolávají živé debaty, kvůli volbě implementovaných takzvaných „materiálů“. Dílo Damiena Hirsta - slavného umělce v 90. letech, který produkoval instalace, kde se zabývá vztahem mezi uměním, životem a smrtí - je tedy složeno z vitríny, ve které je skutečné tele se záznamem zlata mezi rohy , je konzervován ve formalínu. Hledají se četné kulturní odkazy, mimo jiné odkazy na bohy starověkého Egypta, býčího boha Apise , bohyni Hátor a Isis . Zdá se, že debaty, které tato práce vyvolala, naznačují, že ne všechno lze pro některé považovat za „materiály“. Poté by vyvstala otázka, pokud jde o umělecké „materiály“, o trvalosti tabu v současných společnostech, což by se mělo vzít v úvahu, vezmeme-li v úvahu, že dílo je určeno pro diváky.
Existují dvě hlavní kategorie sochařství: reliéf a kolo .
ÚlevaReliéf je socha, která zůstává připojena k pozadí a vychází z tohoto pozadí. V závislosti na míře projekce obrazců nad rovinou jsou reliéfy kvalifikovány odlišně: drcený reliéf ( stacciato reliéf ): jehož reliéf je velmi nízký. Obrysy obrázků jsou jemně vyříznuty (např. Některé asyrské reliéfy).
Kolo bump je socha navržen takovým způsobem, že lze pozorovat ze všech stran, a téměř ze všech stran. Kulatý hrbolek často spočívá na zemi nebo na podstavci. Někdy je umístěn ve výklenku.
Všimneme si, že Michelangelo hraje s těmito dvěma principy a provádí sochy, jejichž postavy vycházejí z bloku (mramoru), ale ne úplně.
Extrémní sochařstvíOd počátku XX th století, existuje v několika umělců silná touha distancovat od naturalismus , realismus a umění Figurativní : „Není to vnější forma z věcí, která je reálná, ale jejich podstatu. Z této pravdy nikdo nemůže vyjádřit realitu napodobováním vnějšího povrchu věcí “(Brancusi).
Pokud je Brancusi nepopiratelným zakladatelem moderního sochařství a mistrem redukce, aby dosáhl čisté umělecké formy, je Marcel Duchamp „vynálezcem“ readymade.
Brancusi se systematicky řídí prapůvodním duchem a základními formálními principy a osvobozuje ho od pomíjivých, náhodných nebo podmíněných aspektů. Ready-made je nalezený objekt považován za jeho estetického charakteru jako umělecké dílo. „Realizace“ ready-made spočívá ve skutečnosti ve výběru vyrobeného objektu a jeho označení, a tedy jeho definování, jako uměleckého díla . Přístup, který iniciovali Brancusi a Duchamp, zrodil velkou část moderních a současných uměleckých postupů, jako jsou nefigurativní, asambláž, akumulace, instalace, in-situ, koncept Hundertwasser , koncept Gaudi , Botarro Koncept a mnoho dalších.
Každý rok , na začátku února, velká ledová socha soutěž se koná u příležitosti na Sapporo Snow Festival . Ve Francii je ekvivalentem festival ve Valloire a v Quebecu festival Quebec Winter Carnival.
Pískové sochy u moře jsou často pomíjivé.
Přikrčený písař , egyptský starověk z muzea Louvre .
Vyřezávané dřevěné dveře . Taškent .
Buddhistický indický reliéf .
Venuše de Milo , řecká socha.
Sochařství v bronzu z Zadkine , zničeného města , 1953 Rotterdam .
Jeden z andělů Humberta , gotická socha dřeva K XIII th století, Museum of Fine Arts v Arrasu .
Nanas , 1974, socha od Niki de Saint Phalle .
Palec , 1963, César .
Sochařství Yombe summit žezlo, XIX th století .
Busta Ludvíka XIV . V Musée des Beaux-Arts v Dijonu , dílo sochaře Antoina Coysevoxe .
Andělé s violou a loutnou , řezba z lipového dřeva , Německo (kolem 1490) - Bode Museum , Berlín .
Továrna na kamenné sochy na Bali .
Figurky na svíčky v Creuë . Naivní sochy z pozdně XV -tého století.
Art Deco socha od Roberta Wléricka .
Osvětlení, zrcadla. Lee Bul , 2015.