La Petite messe solennelle je dílo duchovní hudby ( mše ), původně napsané pro čtyři sólisty, smíšený sbor, dva klavíry a jedno harmonium od Gioachina Rossiniho . Byl vytvořen dne14. března 1864 v Paříži.
Bylo to na žádost hraběte Alexis Pillet-Will , pro svou ženu Louise, který Gioacchino Rossini skládá Petite Messe solennelle ve svém venkovském domě v Passy v roce 1863 . Rossini bylo v té době 71 a oficiálně odešel do důchodu před 34 lety. „ Stvořiteli “ adresoval zasvěcení ve formě vtipu:
" Dobrý Bůh. Tato ubohá malá hmota skončila. Je to opravdu posvátná hudba, kterou jsem právě vytvořil, nebo posvátná hudba? Narodil jsem se pro operu buffa , víš to! Trochu vědy, malé srdce, je to všechno. Buďte tedy požehnáni a udělejte mi nebe. "
Na titulní stránce svého rukopisu dává Rossini do popředí upřesnění s jeho ovládáním francouzštiny:
" Malá slavnostní mše , rozdělená do čtyř částí, za doprovodu dvou pian a harmonia, složená pro mé rekreační středisko v Passy." Pro jeho vystoupení bude stačit dvanáct zpěváků tří pohlaví, mužů, žen a kastrátů , jmenovitě osm pro sbory, čtyři pro sóla, celkem dvanáct cherubínů. Dobrý Bože, odpusť mi toto smíření: dvanácti jsou také apoštolové ve slavném úderu čelisti namalovaném freskou od Leonarda , známého jako Poslední večeře , který by tomu věřil. Mezi vašimi učedníky jsou ti, kteří si dělají špatné poznámky! Pane, uklidňuji, potvrzuji, že na mém obědě nebude žádný Jidáš a že můj bude zpívat spravedlivě a milovat tvé chvály a tuto malou skladbu, která je bohužel! poslední smrtelný hřích mého stáří “
- Gioachino Rossini, Passy, 1863
Tato evokace „hříchu [jeho] stáří“, o kterém Rossini píše, že tato malá slavnostní mše bude „poslední“, odkazuje na soubor různých skladeb složených po jeho stažení z pódia a shromážděných pod názvem Hříchy stáří .
Práce je vytvořena dne 14. března 1864v soukromé kapli zámeckém hraběte nachází Moncey ulici ( 9 th arr. ) s Carlotta a Barbara Marchisio Italo Gardoni a Luigi Agnesi sólisty a Albert Lavignac na harmonium , se zúčastnili zejména od Daniel-François -Esprit Auber , Giacomo Meyerbeer a Ambroise Thomas . První veřejné slyšení se konalo o rok později24.dubna 1865 se stejnými tlumočníky.
Recepce se dělí na chválu a nesouhlas. Hudební kritik Filippo Filippi v La Perseveranza je plný chvály:
"Rossini tentokrát překonal sám sebe, protože nikdo nemůže říci, co vyhraje, věda a inspirace." Fuga si zaslouží Bachovo stipendium. "
Na druhou stranu, Giuseppe Verdi je mnohem méně nadšený, jak píše hraběti Opprandino Arrivabene na3. dubna 1864 :
"Rossini v poslední době udělal pokrok a studoval!" Studoval co? Pokud jde o mě, doporučil bych mu, aby se odnaučil hudbu a napsal jiného Barbera . "
Po svém soukromém vytvoření je partitura uložena ve skříni, ze které během životnosti skladatele nevyjde.
V původním znění vyžaduje představení mše čtyři sólisty ( soprán , kontraalt , tenor a bas ), smíšený sbor, dva klavíry a harmonium . Tento nízký počet účinkujících kontrastuje s velikostí formací používaných v té době k provádění velkých děl duchovní hudby. To je to, co této hmotnosti vyneslo kvalifikaci malého .
V roce 1867 zorganizoval Rossini svou hmotu pro mnohem větší instrumentální pracovní sílu (2 flétny a malou flétnu, 2 hoboje, 2 klarinety, 3 fagoty, 4 rohy, 2 trubky, 2 kornouty, 3 pozouny, ophicleide , tympány, 2 harfy, varhany a struny) „aby to nenechali na jiných“. Tato druhá verze je vytvořena posmrtně24. února 1869v Théâtre-Italien se sólistkami Gabrielle Kraus, Marietta Alboni , Ernest Nicolas a Luigi Agnesi . V roce 1870 zpívala Marietta Alboni na evropském turné tuto orchestrální verzi Petite messe solennelle, jejímž partnerem byla Marie Battu , Giovanni Sbriglia a Romani.
Rozsudky ve dvou verzích se liší. Někteří muzikologové vysvětlují, že orchestrovaná verze je dnes upřednostňována před originálem; jiní vysvětlují, že klavír dává veškerou „sousto“ původní verzi.
Partitura, jejíž vystoupení trvá asi hodinu a půl, je rozdělena na dvě části po sedmi číslech (celkem tedy čtrnáct) a mísí pochodové rytmy a majestátní tempa, někdy překvapivé harmonie.
první díl
|
Druhá část
|
V těchto číslech, odstíny zpěváky zřídka překročí klavír a čtyřnásobný piano Občas se objeví otázka, jak 18. ročník rozsah Kyrie . Rossini přidělený zpěváky odstíny silný pro některé momenty povinnost jako povzbudivým eleison ( n ° 1) na začátku Gloria ( n ° 2), jeho protějšek Cum Sancto Spiritu ( n ° 7), přičemž koncové části Kréda ( n O 8), Sanctus a Hosana ( n O 12) a poslední tyče dona nobis Pacem ( n o 14).
Struktura tohoto hnutí je ABA:
Práce se otevře s tónem v moll, klavír hraje na basovou ostinato v oktávách střídají s ostrými akordy v pravé ruce. Na tomto tíživém motivu hraje harmonium kontrapunkt, který poté sbor zaujme. Klíč C dur zasahuje do baru 18 a přináší teplejší barvu.
Centrální část je dvoubarevný sotto voce v archaickém stylu na textu Christe eleison . Jeho dynamika kontrastuje s první částí.
Třetí část je návrat k první, ale prostřednictvím reverzní tónové předmětu: udělat minor místo na menší a hlavní místo udělat hlavní. Po této opětovné expozici představuje finále několik překvapivých harmonických sekvencí (pruhy 75 až 80) před spuštěním konečné kadence, která trvá přibližně deset pruhů.
Gloria je jak celá pokračování této první části, kde celá druhá modlitba neobvyklého mše je uvedený v šesti činnostech, a první z těchto pohybů. Je to druhá práce.
Tento pohyb umožňuje slyšet postupně:
Pianistický úvod se skládá ze dvou sekvencí tří akordů oddělených časem ticha. Podle Claire Delamarche jde o tři rány seržanta před oponou v divadle. Klíč F dur je ohlašován majestátně, avšak bez použití dokonalé kadence. Bude to styl hnutí, kde je modální charakter trvalý.
Následující část má stejný znak. Oznamuje paralelitu organizace s klasickým způsobem zpěvu v náboženských komunitách: kantore , zde začíná soprán sám a zbytek komunity pokračuje nebo pokračuje ve sboru. Tenhle je pro sedm silných dvojitých hlasů , dobře v ohlášené maestoso postavě , a končí perfektní kadencí C dur (dominantní tón počáteční klávesy).
Suita, samotný klavír, trojitý klavír, je rytmický motiv, který se objevuje třikrát a který se připravuje na klíč (F dur) a modlící se postavu, která následuje.
Ve zbytku věty hraje klavír příliš jednoduché ostinato složené ze dvou akordů (F dur - B dur), které se opakují desetkrát ve čtvrťových notách a doprovázejí basové sólo během velmi střízlivé melodie.
Poté dojde k modulaci na horní třetí moll (A dur) s dokonalou kadencí (bar 37), než se ostinato obnoví v novém klíči. Soprán zpívá Laudamus te recto tono, který sbor opakuje. Tento vzor se opakuje několikrát nejprve ve stejné tónině, poté v tónině opět v horní třetině moll (C dur). Toto tonikum se stává barem 60 v přirozeném B (citlivý na C dur) a jsme zpět v tónině dominantní (C dur) před návratem do F dur v baru 65. Různé hlasy jsou vždy v střízlivém stylu stupnic, s odstupňovanými odjezdy, které jsou pouze vývojem klavírního ostinata. Modální styl pokračuje a modlitební hnutí končí, aniž by bylo slyšet dokonalou kadenci.
Toto hnutí je trio sopránových a basových altových sólistů. Je založen na textech Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam . Andante grazioso ( = 76) ve 2/4, je vytvořeno posloupností:
Úvod začíná třemi forte akordy , poté po pauze, piano šeptá trojité piano, které bude doprovázet téma A to come. Toto téma je pak slyšet v A dur na basovém sóle, podporované diskrétním doprovodem. Toto téma si vypůjčuje od klávesy C moll (bar 26 - 27) jako zbytek uprostřed věty. Viola zabírá toto téma v dominanci (E dur) v baru 33, zatímco bas se účastní doprovodu. Tenor pak vstoupí, měří 42, čímž dokončí trojici, a zpívá téma v C.
Motiv motivu B se sedmým skokem pak krátce zazní na propter magnam na basu a tenoru, zatímco klavír jej doprovází dominantní E sedmý akord. Klavír přerušuje tento duet chromatickou odbočkou, která nás přivádí zpět ke tónině majora. Téma poté zpívá trojice.
Téma B je poté převzato a rozvíjeno šestnáctými notami z rozloženého začátku tří hlasů. Končí to perfektní kadencí A dur. Dlouhý morový rytmus s klavírem a trojicí končí toto hnutí.
Toto hnutí je ve skutečnosti předehrou a fugou . Předehra , šestnáct barů až 4/4 Andante maestoso ( = 92), je napsán pro klavír a vyžaduje nuance v rozmezí od dvojité forte dvojitým klavíru una Corda . To oznamuje oba klíče v F ostrý menší, a modulační charakter pohybu, akordy vypůjčených ze vzdálených klíčů. Velmi slavnostní rytmický styl ( .. ) se bude opakovat pouze ve čtyřbarevném postludu fugy.
Rossini naznačuje, že fugu (s výjimkou jeho postlude výslovně psané pro klavír) lze hrát buď na klavír nebo na harmonium. 3/4, Andantino Mosso ( = 76) s pravidelným rytmem osmé poznámky, fuga má bakalář ve stylu křížové téma , které nabízí stejné chromatické větracími otvory známého předmětu Fantasie und Fuge über das Thema BACH, i vypůjčených od Franze Liszta . Rossini dokazuje jednak svou vynalézavost (zejména pokud jde o správu tónů, které se často vyvíjejí směrem ke vzdáleným tónům), jednak jeho působivou schopnost zvládat rozpory.
Jeho struktura začíná klasicky jako fuga, kde je předmět vystaven klavírnímu uniformnímu odstínu postupně třemi hlasy. Tematický cross vzor F moll se opakuje čtyřikrát v intervalu od třetí dole ( dělat ostrý, mid ostrý, pozemní kila a pokud ostrý) a následuje vývoj pomocí pochodu z arpeggia sestupujícího třetiny. Melodická linie pokračuje v dominantní a doprovází exponovaný předmět druhým hlasem, s řadou osmých tónů, které jsou uspořádány tak, aby byly trvale v intervalech třetin nebo šestin s předmětem. Tato organizace se opakuje, když je subjekt vystaven třetímu hlasu F moll.
Následuje dlouhá zábava 29 barů, kde jsou modulační kroky legií. Například pochod vypůjčující první tři noty křížového vzoru se opakuje osmkrát za sebou počínaje barem 47. Na partituře je uvedeno mnoho nuancí: piano , forte , crescendo a decrescendo . Tato zábava končí dvojitou forte decrescendo nuancí na dokonalou kadenci G ostré dur ( D ostrá sedmá dominantní → G ostrá hlavní), reprodukována dvakrát identicky. G ostrý durový akord se pak stává dominantním klíč reexposure.
Subjekt je znovu vystaven baru 70 na levé ruce, v C ostrém mollu, potom na pravé ruce v G ostrém mollu v baru 78. Stejných 29 pruhů zábavy jako dříve, ale transponovaných, je poté slyšet, aby bylo prodlouženo o 26 opatření nového vývoje, stále využívající mnoho modulačních kroků.
Celý měřicí interval (měření 140) předchází rychlost v F ostrý menší, pak F ostrý hlavní, které jsou ostré zatáčky na dohra v tonické dohody v případě moll, pak dominantní kadence v mi moll, který následuje E dur akord a končí bez přechodu na F ostrém durovém akordu.
Rossini jednomyslně napsal tuto krátkou instrumentální pasáž pro zpěváky, aby našli svou notu na začátku Sanctus a cappella , náboženské Prelúdium končící vzdálenou tóninou F dur. Ritornello a Sanctus , že z toho vyplývá, jsou skutečně ve stejné tónině C dur (a obě jsou na 6/8). Tato opatření nepředstavují začátek Sanctus a jsou umístěny vydavatelem před n o 12 let.
Těchto devět tyčí Andante je omezeno na vývoj akordu C dur v nuancích dvojitého piana a zakončení dokonalou kadencí u stejného klíče, trojitého piana .
Tento pohyb se neobjevuje v původní verzi pro dva klavíry a harmonium, ale byl zaveden Rossinim ve své verzi pro velký orchestr. Objevuje se ve všech klavírních vydáních, dokonce i v přísném vydání Flemminga. Běžně se vyrábí i při vystoupení s klavírem.
Ačkoli modlitba Tomáše Akvinského O salutaris Hostia zaujímá v římské liturgii velmi malé místo , Rossini jí v této mši připisuje značný význam. Pouze první čtyři verše hymnu (který má osm) jsou použity kolem tématu, které přechází na jeden z nejméně úsporných díla. Melodická linka sólového sopranistky, založená na sedmém arpeggiu, se zdá být neodolatelně vytažená nahoru. Rossini není jediný, kdo měl pozornost natažený do klidného charakteru tohoto textu: Guillaume-Gabriel Nivers , Henry Madin a Jean Paul Egide Martini před ním v XVIII -tého století a Franze Liszta v XIX th století v konkrétním Řečeno k hudbě.
Tento pohyb 3/4 v tempu Andantino sostenuto ( = 88) je strukturován do:
Téma a jeho sedmé arpeggio ( G-B-D-F ), které charakterizuje toto hnutí, je poprvé představeno v hlavní sedmé v prvních dvou pasážích první části A s diskrétním doprovodem. Pro dokončení této dílčí části je téma arpeggia na dominantní sedmé. Ve druhé dílčí části A se téma nejprve věnuje hlavní sedmé, než se vyvine v menší sedmá s malou třetinou při druhém průchodu ( sol-si -re-fa ).
Melodická řada dílčích kontrastů B oba jeho statického charakteru a podle prudkostí na pianistic doprovodu, jak dvojité forte nuance dává brutální charakter a použitím regulačních kroků ( E dur začít, pak v případě, hlavní, půda hlavní, střední plochý atd.). Tato dílčí část končí s chromatickou sestupu až čtyřlůžkových klavírním doprovodem až do dominantní seventh v G dur se připravit na návrat do druhé dílčí části A v originálním klíčem.
Opakování prvních pruhů úvodu používá pouze text Bella premunt („armády nás pronásledují“). Zatímco klavír obnovuje úvod shodně, sopranistka ho několikrát zdvojnásobí, a to pro jeden nebo dva pruhy proložené tichem.
Následující (dílčí část A ') si vypůjčuje z velké části styl modulace chůze. Hlava B 'používá nejstatičtější část tématu B na stejně modulačním kroku. Návrat k tonalitě podčásti A ', který se opakuje shodně, se odehrává prostřednictvím zesílení ( G → F ) jako jinde v práci.
Existovaly tři typy ručně psaných zdrojů, které umožnily stanovení partitury: autogramová partitura z roku 1864, Rossiniho dirigent a seznam ručně psaných poznámek vedených ve fondu Michotte v Bruselu.
První vydání vydali v roce 1869 Brandus a Dufour v Paříži a Ricordi v Miláně. Obsahuje však chyby: druhá část klavíru je vynechána a část klavíru je směsicí původní části a orchestrální redukce. Tito vydavatelé také nabídli partituru pro sólový sbor a partituru hlasového klavíru.
V roce 1991 publikovala Nancy P. Flemingová na Oxford University Press revidované skóre se dvěma piana.
Nové Novello Choral Edition přebírá v roce 2004 toto vydání v celém rozsahu, aniž by se jej snažilo napravit.
Kritické vydání Patricie B. Braunerové a Philipa Gossetta se v roce 2009 objevilo Barenreiter.
Za Fondazione Rossini v Pesaru se připravují dvě kritická vydání: verze z roku 1864 od Pierluigiho Petrobelliho a verze pro velký orchestr od Fabrizia Scipioneho.