Zvukový soubor | ||
Moderní notace rytmu zortziko. | ||
Rytmus zortziko. | ||
Zortziko (ve francouzštině , doslovně, „osm“, často přeložit jako „vytvořena z osmi“) označuje, v kultuře baskické , tradiční poetické formy znázorněné na bertsolari a charakteristické tance měřené na pět tepů (uvedeno).
Jako báseň je zortziko široce zastoupen v kontextu oratorních her, kde dva bertsolari musí předvést představivost , komickou vervu a smysl pro dobro tím, že improvizují a navzájem si odpovídají před publikem, které má vybrat vítěze. Tato tradice je v Baskicku stále velmi živá.
Vzhledem k tomu, tempo se zortziko byl předmětem folklorního výzkumu , ale také kontroverzní, až do začátku XX th století. Práce sběru a etnomuzikologické analýzy by otec Azkue a otec Donostia nakonec dovolil určit svůj autentický a konkrétně baskické znaku .
Od poloviny XIX th století, skladatelé klasické hudby se zajímali o „rytmus zortziko“ integrací do adresáře klavír , na orchestrální a komorní hudby , zvyšování zortziko na úroveň kvality, popularity a univerzálnost srovnatelnou z Habanera a sicilský .
Ve svých literárních studijních obrázky a věci, které projdou , která byla zveřejněna v roce 1898 , rok poté, co jeho „baskické románu“ Ramuntxo , Pierre Loti evokuje „ty staré pět beatové písničky , jejichž rytmus je zaměňovat naše uši a jehož‚stáří‘ . Podle Carlos Sanchez Equiza se zortziko „zdá být původně zpívaným tancem - jeho název by odkazoval na počet veršů nebo hemistiches - a je to dodnes básnická forma a tanec“ .
Duální povaha zortziko, poetické i hudební, věkem a originalitu ani uvažovat na konci XIX th století jako „inkarnace baskické znaku“ a „hudební důkazy o archaický Euskera důrazně prohlašoval“ .
Práce collectage of Juan Ignacio Iztueta v XIX th století, následovaný těmi otce Donostia a otce Azkue na XX th století, svedla dohromady velký počet dílů v sedmi provinciích Baskicka klasifikované ověřeny a analyzovány, aby se odstranily určité nejasnosti v těchto formálních a charakterových otázkách.
Zortzi znamená v baskičtině „osm“, -ko je přípona pro „(formu)“. Zortziko (vyslovováno [ sɔʁ.tsi.ko ], sortsiko ) je proto doslovně přeloženo jako „vytvořeno z osmi“. Denis Laborde trvá na tom, že nelze s jistotou říci nic víc, „o osmi úderech, osmi krocích, osmi tanečnících? Nikdo neví. „Osm“ neodkazuje na žádné jméno. Už to není určující. Elipsa ji zde, v pozici normalizace“ .
V tradičním poezií z bertsu (vyslovuje [ bɛʁ.tsu ], bèrtsou ) nebo bertso , zortziko označuje poetické formě osmi řádky se střídají dva metry různých délkách, podle Éric Dicharry. K dispozici jsou dva typy: zortziko handia (nebo zortziko "dlouhá", prohlásil [ ‚an.di.a ], han'dia ) složený z decasyllables a octosyllables a zortziko txikia (nebo zortziko "krátký", výraznou [ tʃi.ki. a ], tchikia ) složený z veršů sedmi slabik a veršů šesti slabik.
Nezdá se, že by rým byl původně přísným omezením těchto básní. Gorka Aulestia poznamenává, že pojem rým je v baskickém jazyce odlišný od francouzštiny nebo španělštiny . Podle Danielle Bohler a Gérarda Peyleta však přítomnost jediného rýmu činí zortziko „ slokou složenou z osmi hemistichů, tedy čtyř řádků“ . Proto „pokud má každý řádek 13 slabik (7/6), je to malé zortziko: zortziko txiki . Pokud má každý řádek 18 slabik (10/8), je to velké zortziko: zortziko haundi ” , také hláskované zortziko handi .
Rým nabízí bertsolari (dále jen „verš maker“), při velmi užitečná mnemotechnická pomůcka : „Založena jako poetický žánr je improvizace na bertsolari . Potom se řídí jazykové paktu, který upravuje podmínky pro ověřování a vyhodnocování jazyka mluveného slova […] Se slabikou textu je spojena jedna a pouze jedna, nota melodie (hlasového zabarvení). Proto se při výběru melodie, na kterém hodláte improvizovat svou báseň je definovat předem, formální strukturu básně“ .
Hloubková studie, kterou provedla Aulestia , umožňuje tento rozsudek zpřesnit. Ukazuje se tedy, že „krátké čáry, málo poznamenáné rýmem a počítající několik slabik, jsou vhodnější pro vyprávění nebo uštěpačnou dialektickou výměnu . Tyto linie odpovídají modelu epické poezie a ukazují jemného ducha. Naopak, delší verše, Multisyllabic a obsahující více než čtyři rýmy, podporovat více lyricismus a dramatizace , která se lépe hodí ke bertsolari povede k dosažení vrcholu “ .
Tato studie uvádí více než třicet různých poetických modelů rozdělených do sedmi hlavních kategorií. První, zdaleka nejreprezentovanější, zahrnuje první model ( nagusia neboli „major“) odpovídající zortziko handi , známý 10 / 8A, a druhý model ( txikia neboli „minor“) odpovídající zortziko txiki , uvedeno 7 / 6A. Aulestia se nicméně domnívá, že „klasický“ model sestával z 15 slabik (8 / 7A).
Zortziko sled ústního podání . Většina děl uvádí transkripci do čtyř řádků, podle zvyku psané tradice . Je třeba zdůraznit, že tato praxe zůstává svévolná, protože „improvizace jako výraz ústní literatury není založena na žádném psaném textu ani na předem stanoveném vzorci. Bertso najde svůj původ v jazyce bohaté na přípon . Tento verš čerpá svou jedinečnost ze samotné povahy baskičtiny . “
V básnickém umění bertsa není nic elitářského . I když je jeho forma přesně kodifikována, zortziko má být především zpíváno spontánně, podle principu výměny bodů mezi dvěma bertsolari , za přítomnosti publika, jehož smích a potlesk určí vítěze. Podle Jeana Haritschelhar , „veškerá pozornost na bertsolari je zaměřena na poslední řádek, ten, který se musí trefit“ . To se někdy opakuje jako přídavek zpěváka, kvůli hudebnímu závěru.
Vervu oponentů stále podporuje „vnucený subjekt“. Krátce je zmíněna situace, ze které každý bertsolari skládá báseň zaměřenou nejčastěji na sesazení soupeře. Podle Gorka Aulestia , je bertsolari musí mít následující vlastnosti: „dokonalou znalost baskičtině , lásky formy, kreativity, fantazie, citlivost, dobrý poslech reakcí veřejnosti a velký zvládnutí sebe sama“ . K těmto základním kritériím se přidává „vynikající paměť, rychlé reflexy, smysl pro humor a ironii a určitá přítomnost ( plaza gizona )“ .
Zortziko handiBěhem " bertsolari klání " organizovaného dne27. prosince 1982v ateliérech rádiového Gure Irratia ( „Naše Rádio “) ze dne Villefranque situace uložená účastníkům přirovnal jeden z nich se zvon z kostela ( ezkila ), probouzí celou vesnici v šest hodin ráno, druhá na pracovníka ( langilea ) probudil se příliš brzy podle svých představ. Ten se proto rozhodl apostrofovat svého soupeře tímto handi zortziko :
Beti horrela jotzen ditutzu / Batzu bai eta bestea |
Vždy stejným způsobem, jakým zazvoníte / Někdy jeden a někdy druhý, |
Během podobné oratorní klání , uspořádané v roce 2008 , si dvě bertsolari Miren Artetxe a Odei Barroso zvolily zortziko txiki na následující téma, určené první: „Ty, Miren, jsi zaměstnancem banky. Pracujete, když se zdá, že Odei okrádá provozovnu, a přestože má skrytou tvář, poznáte jeho hlas. „ Miren okamžitě improvizovala pomocí následující básně:
Maska batekin hor da / Banketxe erdian |
Je tam s maskou / Uprostřed banky. |
Nebezpečná nebo znepokojující stránka situace nastolená subjektem je tedy okamžitě zmařena fantazijním vzhledem loupežníka vstupujícího do banky s kuklou na obličeji, ale zpívající populární melodií na plicích.
Výměna, která začíná, vyžaduje všechny zdroje představivosti , přičemž každá zortziko navazuje na předchozí a soutěží ve vynalézavosti. Odei Barroso tedy konečně dospěl k myšlence, že právě bankéři a finančníci jsou v době hospodářské krize skuteční zloději , což umožňuje jeho protivníkovi elegantně uzavřít smícháním fikce subjektu s realitou soutěže :
Bertso ona izan da / Zurea da dana |
Bertso byla dobrá / Je to všechno tvoje, Take it |
Hamarreko představuje další poetické za vytvoření specifických k bertso . Hamar znamená v baskičtině „deset“. Danielle Bohler a Gérard Peylet proto překládají hamarreko slovem „tvořeno z deseti“. Je to báseň o pěti řádcích rozdělených do deseti hemistichů: „pokud má každý řádek 13 slabik (7/6), je to malé hamarreko: hamarreko txiki . Pokud má každý řádek 18 slabik (10/8), je to skvělé hamarreko: hamarreko handi “ .
Zortziko a hamarreko představují „čtyři hlavní formální struktury“ . Autoři poukazují na to, že existují i jiné formy, vzácnější a jejichž počet slabik není pevný. Tyto nepravidelně tvarované básně, někdy zcela nové, se objevují zejména během mistrovství bertsolari . Ty se odehrávají ve Francii i ve Španělsku , kde bertsolari často pocházejí ze Severní a Jižní Ameriky kvůli baskické diaspoře .
Zortziko je privilegovanou formou vyjádření bertsolari , a to i mimo soutěže a mistrovství. Gorka Aulestia potvrzuje, že ji lze improvizovat na témata „různorodá jako různé aspekty každodenního života, jako je sport, kultura, sociální vztahy, příroda, Bůh, smrt, svět a láska“ .
Stále si zachovává duchovní charakter. Následující zortziko Handi složil José Manuel Lujanbio , známější pod názvem Txirrita , vítěz bertsolari šampionátu v roce 1936 a tvrdým mládence jen několik měsíců před svou smrtí. Aulestia to přepisuje do osmi řádků ve své práci, která je ospravedlněna hojností a bohatstvím rýmů, volně uspořádaných v celé básni:
Zenbat errezo egin izan det |
|
Zortziko také představuje formu populárních písní a tanců, která se vyznačuje svým rytmem ve špičatých hodnotách. Donostia otec ji definuje jako „vzduchem, z nichž je opatření : míra rozdělena na dva fragmenty
a ze dne
které po sobě pravidelně následují “ . Tento význam, obecně uznávaný muzikologem, je nicméně zpochybněn choreografem Juanem Antonio Urbeltzem , pro kterého „zortziko odkazuje na„ sorchi “, brance , jehož je fonickým původem . Zortziko je branci tančit a potažmo znamená hudba, rytmus a způsob tančit vlastní nízký věk, aby se stala branci nebo vojáci " .
Na konci XVIII -tého století, zortziko vypsán Wilhelm von Humboldt byl přepsán lhostejně na dva, čtyři, pět nebo šestkrát. Tato nejistota trvala až do XX th století, a stal se předmětem skutečného kontroverze hudby: Denis Laborde uvádí, že „na Azkue otce se desetinásobně. Constantin Brăiloiu a Maguy Andral z něj dělají nepravidelný bichron . Každý grafický inovace má být věrnější než všichni ostatní na původní zpívaná nebo hrál na nástroje, ale nevyhnutelně narazí na průvod zbožného nechutí, které nutí své promotor důsledně dodržovat solfegic paradigma “ . Mezi dochovanými příklady „objevujeme na straně 1590 Humboldtových dokumentů , které zortziko do té doby zaslalo pruskému lingvistovi v přepisu najsou padělky. Po kontrole korespondent obnoví „správný pravopis“ zortziko: do
" .
Zpočátku hudebníci téměř dosáhli konsensu spočívajícího v tom, že si všimli všech zortziko zpívaných na binární opatření () a všichni zortziko tančili na míru
, což představovalo výhodu lehkosti pro píseň i pro tanec , přičemž druhá se pohodlně přizpůsobila ostatním tanečním tancům , jako jsou forlane nebo jig . Étienne Barilier kritizuje tento postoj, se domnívá, že „nikdo nemůže popřít, že mimořádné osobnosti hudby inspirované folklorem, nikdo může splést saltarelle s zortziko, Sardana s menuetem , dokonce i to zejména pokud jsou tyto formy pracoval, obohacené, překročil podle odborného hudbou “ .
Podle Denise Labordeho „se grafický nápis stává předmětem silných žádostí. Přepíšeme a poté upravíme. Hudebníky konfrontujeme na místě a poté provádíme důkazy. Přepis se stává výsledkem jednání mezi slyšenou věcí, přepsanou věcí a zvyky dešifrování “ . Někteří skladatelé romantické éry , včetně Charlese-Valentina Alkana , nazývají „ zorzico “ skladby pro klavír komponované na pětibitovou míru , které však nerespektují rytmický střih zavedený mezitím muzikology.
První publikacePařížská hudební revue , moderní lyra , publikovala v roce 1813 šest poznámkových bloků rozsáhlé kompilace s názvem „ Krásné dny Sevilly , sbírka nejlepších španělských národních melodií s doprovodem kytary , klavíru nebo harfy “ . Takto se objevují první dva „ zortziky “ , správně přepsanéReprezentovat zálivu : a „píseň a tanec Bizkaia, klidný pan hrabě Peña Florida “ a „píseň a tanec Bizkaia složen M me Mazarredo.“ Podle otce Donostie byla tato manželka manželkou nebo dcerou admirála Mazarreda z Bilbaa . Muzikolog, který hudbu znal, přiznává, že „nemá důvod usilovat o to, aby jeden nebo druhý z Mazarreda věděl, kterému připisovat otcovství zortziko“ .
Otec Donostia.
Otec Azkue.
Práce collectage ze strany otce Azkue a Donostia otce na konci XIX th století, byl vyvozen závěr, formálně, že „populární zortziko“ legitimní „existuje, ale jeho místo v korpusu tradiční, je velmi skromné: jen pětapadesát melodie z 1001 kusů Azkue je skladatel“ . Následující zortziko ( n o 359 Cancionero populární vasco ) mezi "tančit beze slov" ( Danzas sin palabras ) je kus shromažďovány Tolosa , část hudby pro Corpus Christi :
Na konferenci konané v roce 1901 otec Azkue varoval své posluchače před asimilací, kterou považoval za chybnou a škodlivou pro „pravé“ baskické umění, čímž se zortziko stalo předmětem nové kontroverze:
"Jen proto, že se melodii učí všichni srdcem, ještě neznamená, že si zaslouží být nazývána populární." […] Popularizované jsou každoročně zahraniční písně nějaké módní zarzuela , které však také nemohou aspirovat na zařazení mezi stránky populární hudby. Popularizuje se zde mnoho zortziko, kteří, pokud se svým metrem zeptají na akcenty velmi sladkého baskického jazyka, který nikdo neocení tak, jak by měl být, tvrdí svou melodií text v idiomu Danteho ; a za to dokonce nikdy nezískají u soudu titul baskické populární hudby. "
Práce provedená těmito dvěma autory tak potvrdila autenticky baskický charakter zortziko, výraz „skutečného jednoznačného folklóru“ , ale zároveň odsoudila jeho úspěch v klasické hudbě a různé vlivy, španělské , italské a francouzské , na který se přirozeně ocitl vystaven.
Azkue otec pozorován u La Música populární Vasca je „velmi zvláštní tempo, originální, elegantní, rustikální; ale obtížné, pohlcující, zotročující “ . Odborníci protestují proti složení „ zortzikos habanerescos “, četných v oblasti vokální hudby a klavírního repertoáru : „váže univerzální hudbu měřenou v „ Pro otce Azkue, “ haraburdí v obývacím pokoji ” podle otce Donostie. Skladatelům vyčítají, že je slyší „do té míry, že
pokles v posledním pulsace Barcarolle “ nebo o Habanera .
Jejich výzkum také prokázal, že měřený pětibitový rytmus ve skutečnosti pokrývá „dva typy zortziko : zpívaný zortziko , pomalý, hluboký nebo melancholický, často trojdílný , který přijímá rytmus pravidelných osmých tónů , a taneční zortziko , založené na na špičatý, živý a přesný rytmus (nezbytný pro tanec), na který odkazujeme, když mluvíme o rytmu zortziko “ .
Přístrojové vybavení a úpravyPřístrojové vybavení tradičně spojené s tímto tancem se skládá z txistu a tamborilu . Charles Bordes , Isaac Albéniz , Pablo de Sarasate a Gabriel Pierné skládali mimo jiné díla pro klavír , komorní hudbu nebo symfonický orchestr v rytmu zortziko. Hláskování „ zorzico “ (nebo „ zortzico “) trvala až do poloviny XX th století. Z baskických skladatelů bychom měli zmínit José Juan Santesteban , Jesús Guridi , José María Usandizaga a Pablo Sorozábal , jejichž opery přinesly zortziko na scénu mnoha lyrických divadel .
Albéniz je „zortzico“ je 6 th a poslední kus jeho piano vlastní España op.165, složená v roce 1893 , představuje špičatý taneční rytmus v levé ruce - na jediném listu opakované ( SI ) významně obvinit charakter původně pověřen na bicí :
Před rokem 27. června 1892, Camille Saint-Saëns se zúčastnil premiéry svého Trio pro klavír, housle a violoncello n o 2 v polovině moll op. 92, druhá věta, Allegretto v E dur , otevře se dialog mezi housle a klavír , spojený s čelem , rychlostí zortziko až do 72 -tého opatření:
S duchem výzkumu a intelektuální zvědavostí, kterou Claude Debussy shrnul prohlášením „Saint-Saëns je muž, který nejlépe zná hudbu celého světa“ , je autorem Karnevalu zvířat prvním francouzským skladatelem, který má zájem . s zortziko. Jeho trio nicméně svědčí o výrazném vkusu pro „druh parády a koncertního bria“ , jehož vliv vnímá Vladimír Jankélévitch na dílo Maurice Ravela . Saint-Saënsův hudební jazyk postrádá jakýkoli folklorní záměr a partitura nezmiňuje ani rytmus zortziko. Natalie Morel Borotra se přesto domnívá, že „díky němu baskická hudba překračuje hranice“ .
ZpěvníkyJuan Ignacio de Iztueta
Pedro de Albeniz
José Maria Iparraguirre
Sekce rytmus zortziko se používá také k baskické lidových melodií, shromážděny a zveřejněny na začátku XIX th století. První úplná sbírka byla vydána v San Sebastianu v roce 1826 , editovali Juan Ignacio de Iztueta a Pedro de Albeniz .
Zveřejnění této práce, Euscaldun anciña anciñaco (sbírka „velmi starých baskických melodií“), si okamžitě získalo značný význam pro uznání baskické hudby . Celý název, Euscaldun anciña anciñaco ta jsou endabicio etorquien dantza na iritic pozcarri gaitzic gabecoen soñu gogangarriac bezen itz neurtu edo versoaquin (to znamená „velmi staré baskické melodie, které jsou doprovázeny tanci nevinné vivacity v použití slovy, které s ním souvisejí “) vyjadřuje podle Denise Laborde vůli „ pouť k pramenům neoddělitelným zde, díla monumentalizace “ .
Varování Iztuety je přísné: „Tato sbírka by neměla být považována za předmět volného času, ale za skutečnou národní památku“ . Autor nezapomene poeticky přeložit ambiciózní charakter svého hudebního projektu, jako je pocit spokojenosti, který prožívá po dokončení díla. Na stránce 364 tištěné sbírky tedy najdeme tuto zortziko txiki s podpisovou hodnotou, ne bez narážky na nedávné válečné katastrofy :
Bucaera-naidiot / Eman obra oni |
Chci skončit / Moje práce, |
Sbírka Iztueta představuje dvě hlavní zvláštnosti: „hudební notace vstupuje, jako vůbec první v historii tradiční hudby , do tištěné sbírky“ a tato realizace předpokládá o půl století velkou. publikace podniknuté v tomto směru v Evropě . Například Edmond de Coussemaker neučinil zveřejnění svých populárních francouzských vlámských písní až do roku 1856 , Balakirevovo ze sbírky ruských populárních písní v roce 1866 a Bourgault-Ducoudray ze třiceti populárních písní Bass-Brittany v 1885 .
Baskické populární zpěvník zveřejněno v XIX th století byly obohaceny o nové kompozice jako Fueroak ( „ FoRS “) Maintoni , Beltzerena ( ‚on / ona, kdo má černý‘) a integrovaná raná díla ze José María Iparraguirre , včetně Gazte Gaztetatikan ( „ Protože jsem byl velmi mladý “), Ezkongaietan („ Během sňatků “), Gitarra Zahartxo Bat („ Stará malá kytara “), Zibilak Esannaute („ Policisté z Guardia Civil mají dit “), Ara nun diran Mendi Maiteak („Tady jsou naše milované hory“), Adio Euskal Erriari („Sbohem, Baskicko“) a slavný Gernikako Arbola („ Strom Guernica “) složený v roce 1853 .
Toto zortziko se stalo skutečnou neoficiální „národní hymnou“ baskických lidí. Podle Denis Laborde , „prchavý, nedefinovatelný, špičatý rytmus je vybaven dvojitým hodnotou věčnosti a identity, a proto allegorized , indexované na všechny formy heroisation“ .
Oficiální tisková pod třetí republiky , zvážil se shovívavostí a paternalismus „toto oslavování malé země , která si klade za cíl pouze posílení velkou jednu možnost: jeho podvratné znak zmizí pro ty, kteří chtějí vidět v něm jen omluvu za sekulární tradice “ . Skladatel a muzikolog Charles Bordes , zakladatel Schola Cantorum v Paříži, ale „baskičtina srdcem a adopcí“ , vyjádřil ve svém příspěvku „Fêtes de la Tradition“ z roku 1899 veškerou dvojznačnost této písně :
"Historie Gernikaka Arboly je již úctyhodná: udržoval hrdinské boje, vibroval na bitevní písně a přijímal křest krve." Ve Francii a ve Španělsku Baskové vstávají a objevují se, když to vypukne na večírcích. Vysílá blesky do všech očí. Pozdravme proto s úctou a milujme ohnivou píseň, i když trochu voní po prašanu, protože si ji Baskové vybrali, aby představovala samotného ducha jejich rasy, tohoto ducha divoké nezávislosti, hrdosti, odvahy, vždy mladý zápal. Pro nás představuje především kult sekulárních tradic, veškerou víru, veškerou ctnost a umění všech sedmi provincií: Zazpiak Bat proto zvoní Gernikako Arbola ! "
První pohyb klavírní trio v na moll z Maurice Ravela složené v Saint-Jean-de-Luz, v roce 1914 a „jehož první téma je baskické barvu“ podle svědectví skladatele, inspirovaný rytmem v zortziko rozvojovém to podle do složitějšího diagramu, na známém opatření. Ve skutečnosti, 5 je Fibonacci číslo , součet 2 a 3 . 8 je další Fibonacciho číslo. První sloupce tria lze tedy přečíst “
„nebo“
Podle analýzy navržené Peterem Kaminskym. Levá ruka, která dává pouze jednu notu ( E , „létající z oktávy do oktávy“), je označena čtyřmi údery:
Vladimir Jankélévitch asimiluje tento motiv v tečkovaných hodnotách na „neuvěřitelnou píseň, kterou její dvojznačný rytmus a jemné třítónové akordy dělají ještě vzdušnější; dvě sloky - motiv a protipotisk - které jsou takříkajíc dvě strany písně, a tak zabírají dvanáct pruhů “ . Ve srovnání s „okouzlujícím a čtyřnásobným škádlením Smyčcového kvarteta “ z roku 1904 je to „dílo nesrovnatelně napjatější, oslnivější také, dobrovolnější: zářivé mistrovské dílo dospělosti“ .
Maurice Ravel složil v pěti úderech další zortziko s „epickou písní“ Dona Quijota pro Dulcinea , jeho poslední dokončené dílo ( 1932 ), které René Dumesnil považoval za „sérii tanců - guajira , zortzico a jota aragonese “ . Skladatel pro tuto melodii použil pomalejší formu a „hrobový, melancholický“ tón, jak otec Donostia a otec Azkue definovali zpívanou zortziko .
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.