Benátská škola malování vytvořil v podstatě v Benátkách sám v této nepostradatelné místo pro výměnu mezi severem a jihem, severní Evropy a zemí koupal u Středozemního, východu a západu (a zaprvé Po údolí), během dlouhého období od XIV e na XVIII -tého století, kdy záření benátské školy. Sdružovalo malíře z okolí, ty z území republiky, na pevnině a bývalé benátské rodiny. Jejich obrazy, které se proslavily v Benátkách, se prodávaly po celé Evropě.
„Narození“ benátského malířství je na XIV th století, kdy porušení jakéhokoli příbuzného v Benátkách s byzantského umění integrací gotické motivy jako korunovace Panny Marie .
V XV th velkých dílnách století v benátských malířů, kteří budou dělat stylu přechodu mezinárodní gotický aplikacím v barvě, výzkumu rané renesance . Mezinárodní gotika byla příjemná, zdobená. Zlato a barvy bohaté na symbolický význam. Obraz plně zapojený do středověké kultury katolické Evropy. Nové formy první renesance již nevykazují velké rozlohy zlata (brzy se zmenší a zmizí z obrazu). Ke konci století se malíř postupně vzdal vodní malby ( tempery ) pro olejomalbu. Přesnost odpovídá zvládnutí kresby: pozorovaný objekt, podrobný, je ve správném měřítku zapsán do grafu v perspektivě prostoru. Obraz, který se hemží detaily, často odkazuje na starověké umění a je předmětem vědeckých diskusí ve stále omezenějších kruzích, naučených humanistů , zejména kolem roku 1500. Po velké módě pro obrazy určené pro oddanou soukromou, noví sponzoři, bratrstva ( Benátská scuole ), kultivovaní patricijové, knížecí dvory vyžadují kultivované malíře samy.
Toto období vyvrcholilo v XVI th malířů století, kteří i nadále vývoj malování, a odraz při výrobě: přípravná kresba na papíře je sekundární a někdy zmizí. Hry malby jsou navrstveny na samotný obraz a postupně jej skládají: Giorgione (1477 - 1510) s roztaveným nátěrem, Tizian (1488 - 1576), Tintoretto (1518 - 1594) a Véronèse (1528 - 1588) s mnohem výraznějšími efekty štětce. Všichni oslavují lidské tělo ve všech jeho podobách, zejména nespočetné portréty často nabité lidstvem. Každý z těchto malířů horlivě soutěží se svými současníky a hledá zdatnost. Množství efektů, které nabízí olejomalba, kterou používají, posiluje prestiž umělce v tehdejší benátské a evropské společnosti. Závistivý status oficiálního malíře republiky se měří knížecími, královskými a císařskými řády z celé Evropy.
Poté XVIII . Století E představuje druhé období rozkvětu benátského umění po velmi velkém vymazání během XVII . Století. Největší benátská zpěvačka Rosalba Carriera (1675 - 1757) je také pastelistkou, jejíž know-how, rozšířené po celé Evropě, zahajuje pastelní módu pro portrét, který lze proto zachytit přirozenějším. Giambattista Tiepolo je vyhledáván pro živost jeho štětce a jeho nádherné oblohy. Benátky se stávají základním místem pro první turisty . Benátští krajinářství vytvářejí pro tyto klienty „pohled“ pořízený na slavná místa v kontaktu s nimi. Tak se zrodil védutismus . „Pohled“ se v italštině nazývá veduta (množné číslo vedute ): Canaletto , Guardi z toho dělají svou specialitu. Některé Canalettovy obrazy jsou vyrobeny pomocí temné komory , předchůdce fotografického fotoaparátu. V roce 1789 namaloval Guardi před gigantickým požárem v celé benátské čtvrti událost jako dokument. Jedná se o novou koncepci obrazu zachyceného v přímém kontaktu s realitou. V roce 1797 se Benátská republika dostala pod rakouskou svrchovanost. Benátská malířská škola zanikla.
Neustálé přítomnost v srdci Benátek, mozaiky z baziliky svatého Marka , který se pohyboval v byzantské výtvarné tradice (dále jen XIV th století), je vystavena před očima malířů barevnými efekty zlaté pozadí obkladů a A-pokrmy jasné barvy, které se třpytily v objemech baziliky a měnícím se světlem. Určitě to byl v Benátkách vždy silný stimul pro malíře k práci s barvami a malbou: jak tyto efekty převést do malby?
Na začátku XIV th století Benátská malíři se otevírají stále více malování kontinentu, zejména gotický pohyb ze severu Evropy. Paolo Veneziano je vůbec první benátský malíř, jehož jméno známe jako umělce. Byl prvním, kdo vytvořil osobní obrazový jazyk vyvážený mezi byzantským uměním a novými tématy gotické malby , jako je zde korunovace Panny Marie . Části znázorněného těla jsou namalovány podle byzantské tradice té doby: po přípravě v bílé barvě (byzantská: leukos ), na tmavém pozadí (hnědozelená, byzantská: sankir ) jsou barvy, které jsou nalepené, stále jasnější, až do konce bílý. Přesnost práce je výsledkem miniaturistického know-how produkujícího tapisérský efekt. Květinové motivy oděvů Krista a Panny reprodukují vyšívané hedvábné látky inspirované čínskou výšivkou nebo čínskou keramikou : obchod Silk Road, který obnovil svůj vývoj s dynastií Yuan , která byla v té době u moci. V Číně a která skončila přesně v Benátkách. Kromě toho se vlnovité vzory látek mezi Kristem a Pannou zdají být motivy fantazijní arabské kaligrafie, jak se v Itálii praktikovalo několik století před renesancí a během ní.
Jacobello del Fiore , Benátky 1421. Spravedlnost vstupuje do s. Michal a archanděl Gabriel . Triptych: tempera a zlato na dřevě, výška 208 cm. Benátská galerie Accademia
Antonio Vivarini a Giovanni d'Alemagna , 1446. Panna trůnila mezi s. Jerome, s. Gregory, s. Ambroise a s. Augustine . Tempera na plátně. Střední část: 340 × 200 cm , Gallerie dell'Accademia
Jacopo Bellini, c. 1450. Panna a dítě. Tempera na dřevě. H. 71 L. 52 cm. Galerie Dell'Accademia
Jacopo, Gentile and Giovanni Bellini, c 1464-70. Polyptych ze s. Lorenzo, Santa Maria della Carità
Bartolomeo Vivarini . Polyptych: Saint Dominic, Saint Augustine and Saint Lawrence, 1473. Tempera on panel. Bazilika San Zanipolo
Začátek Quattrocenta je v Benátkách poznamenán dílem Jacobella del Fiore z roku 1400 a pasáží Gentile da Fabriano kolem roku 1410. Styl těchto malířů je mezinárodní gotický : znásobení zón odlišných barev zdůrazněných výraznými ornamenty a tvarované rámy, které posilují různé části polyptychů . Bohatství brokátů a přepychová výzdoba, půvabné a opakující se pózy: „obraz je brilantní, nebeský, svým luxusem vrhá věřící do obdivu, a tedy do oddanosti. Prestiž obrazu je plně využívána k svádění očí a jejich prostřednictvím mysli a duše diváka “. Bartolomeo Vivarini , malba v bazilice San Zanipolo , polyptych věnovaný sv. Augustinu (1473), stále hluboce gotický, ukazuje určitý obrazový „expresionismus“: prostor bez hloubky, ekonomika barev redukovaná na ostré kontrasty (černo-bílo-červená ), velmi málo ozdob. Carlo Crivelli poté, co absolvoval školení v ateliéru Antonia Vivariniho a Giovanni d'Alemagna, bude pokračovat ve své kariéře v Marche obrazem přesně integrovaným do architektury okázalé gotiky, mezinárodní a její výzdoby.
Ale v roce 1446 v Benátkách již tato dekorativní fragmentace prostoru nebyla na pořadu dne, právě naopak. Pro Antonia Vivariniho a Giovanni d'Alemagna je v triptychu Accademia prostor sjednocen na třech panelech. V tomto bodě obraz vytváří inovaci v malbě polyptychů v Benátkách. Obraz následuje částečně malé pojednání o malířství Leon Battista Alberti , když publikoval v roce 1435, která kodifikovala některé základní principy, které jeho florentské kamarádi byli operováni v průběhu prvního čtvrtletí XV -tého století: úběžník se nachází ve střední svislé ose obraz, obraz Panny Marie a dítěte. Zpráva sdělená tímto mizejícím bodem je jasná: Panna s dítětem čekají na náš příchod, pohled na tento mizející bod je pouze vektorem. Tento triptych Accademia je také jedním z nejstarších benátských obrazů na plátně, které k nám přišly: v Benátkách nemohly být fresky zachovány kvůli vlhkosti stěn a klimatickým podmínkám. Plátno by mohlo, stejně jako v severní Evropě, umožnit zachování malby tím, že by zůstalo oddělené od zdi. Velké množství fresek tak muselo být nahrazeno malbami na plátně, obrazy na deskách byly omezeny na skromnější formáty. Tato podpora, plátno, zrno pečlivě pokryté bílou omítkou, pískované v době Antonia Vivariniho, by poskytlo benátským malířům svobodu, od Carpaccia, kolem roku 1480, zavést mnohem početnější malířské efekty v tloušťce obrazové vrstvy hraním na zrno plátna, tlusté, s jasně viditelným tkáním. Ten se připravuje ve tmě v XVI . Století.
Gentile and Giovanni Bellini, Giovanni Battista Cima da ConeglianoGiovanni Bellini , c. 1467. Pieta . Tempera na dřevě, 86 × 107 cm , Pinacoteca de Brera .
Pohan Bellini . Portrét osmanského sultána Mehmeda II Dobyvatele . 1480. Olej na plátně, 70 × 52 cm , Národní galerie .
Giovanni Bellini, 1487. Panna a dítě mezi svatým Petrem a svatým Sebastianem . Olej / dřevo, detail, L. cca 60 cm Louvre
Giovanni Bellini, 1485-1490. Panna a dítě . Olej na desce, 89 × 71 cm , Metropolitní muzeum umění .
Cima da Conegliano . Křest Kristův, 1493-1494. Olej na panelu, 350 × 210 cm . San Giovanni in Bragora
Vittore Carpaccio , 1495-1500. Příchod anglických velvyslanců do domu krále Bretaně , Život sv. Uršule . Olej na plátně 2,75 × 5,89 m Accademia
Během této první renesance došlo k mnoha výměnám mezi myšlenkami, které kolovaly v Evropě, a benátskými dílnami. Iacopo Bellini , skvělý designér kolem roku 1440, představil v myšlenkovém proudu, kterým bude i Leonardo později v tomto století, představil vkus pro detail studovaný na místě a nahradil dekorativní množení množstvím pozorovaných detailů: portréty , zvířata a známé objekty, celá příroda je v tomto období studována s největší přesností. Jeho stopy najdeme v detailech Extáze svatého Františka od: Giovanni Belliniho kolem roku 1480. Olejomalba vlámského původu a jejího naturalismu byla v Itálii známá a obdivovaná. V letech 1475-76 však Antonello z Messiny strávil pobyt v Benátkách, kde si zvláště všimli tání jeho olejomalby a volného prostoru, který představil v malbě oddanosti. Giovanni Bellini využije tento obrazový materiál kolem roku 1480, aby rozvinul všechny efekty vyblednutí a průhlednosti v reprezentaci atmosférických efektů a barevné harmonie specifické pro daný okamžik dne, protože jej vnímáme více než jinde ve světle Benátek a jeho laguny . Tato pozornost harmonii v náboženských malbách i v přírodě odráží úvahy, které se vyvíjejí na univerzitě v Padově ve spojení s Pannou Marií a velkorysostí přírody. Ze svých prvních velkých olejomaleb (jako v Extázi svatého Františka ) představil Giovanni Bellini novou atmosférickou svítivost do přírodní krajiny pomocí olejových glazur na temperách . Tyto velmi průhledné glazury tak usnadňují obecnou shodu barev podle jednoty světla a v extázi svatého Františka světlo úsvitu.
V té době teritoria, která sousedila nebo která byla postupně integrována do Benátské republiky, poskytovala všem malířům příležitost ke kulturním kontaktům, stejně jako s humanisty dvora Ferrara . Jejich výzkum geometrické perspektivy , zejména výzkumu Leona Battisty Albertiho , tak dosáhne Jacopa Belliniho, který je vášnivý pro architektonické kresby v perspektivě, a přenese jej do svého ateliéru, zejména k jeho synovi Giovannimu. Zetě Jacopa Belliniho, Andrea Mantegna , také vášnivý pro perspektivní geometrii, padovský umělec a ne benátský, ale proto velmi blízký Bellini, který se nachází v plastikách florentského Donatella v Padově (zejména jezdecký pomník v Gattamelatě) ) ochutnat vše docela „renesanční“ ze starověkých památek, jejich výzdobu a porovnat, co umělec mohl pozorovat na živém, přírodním a na starožitném modelu, idealizovaném. Altarpiece San Zeno v Verona , od roku 1559, je nejvíce explicitní forma tohoto. Mantegna prokazuje, že asimiluje současný starověký svět života Krista a jeho reprezentaci v perspektivě pro moderního diváka. To dělá ve svých kresebách, malbách a jejich reliéfních rámech, ale také tím, že vytvořil první velkoplošné rytiny s pečlivým zpracováním, které ve velkém množství obíhaly za Alpy v rukou Dürera . Architektura reprezentovaná reliéfem v rámu veronského polyptychu je rozšířena o její perspektivní zobrazení uvnitř malby. Tuto pasáž nacházíme mezi prostorem diváka a prostorem posvátného zobrazení, jako otevřené okno, v oltářním obraze instalovaném v San Zaccaria v roce 1505 Giovannim Bellinim. Tenhle byl schopný syntetizovat všechny tyto pohyby v kultuře a praxi malířů XV -tého století. Byl tedy nejobdivovanějším malířem v Benátkách.
CarpaccioVelmi brzy, před rokem 1502, Vittore Carpaccio (asi 1460-1526) upřesnil svůj styl a definoval svůj poetický vesmír. Jeho malba, velmi odlišná od malby jeho současníků, stála odděleně od hlavních proudů obrazové revoluce v Benátkách.
Pod vlivem vlámské malby byl jedním z prvních, kdo využil všudypřítomnosti architektury , benátských interiérových dekorací a utopických městských scenérií předznamenávajících žánr, vedute (městské scenérie v samotných Benátkách a na laguně). S benátskou realitou bude vždy jednat vážně a naivně, někdy malebně, na okraji obrazové módy své doby. Získal řadu smluv od Scuole , charitativních a dobročinných bratrstev, která zaměstnávala umělce k výzdobě jejich prostor. Chuť příběhů Vittore Carpaccio se mohla volně rozvíjet v cyklu obrazů věnovaných epizodám ze života svaté Uršule , určených pro Scuola di Sant'Orsola.
Spolupracoval s Gentilem Bellinim a dalšími dvěma představiteli benátské narativní tradice Lazzaro Bastiani a Giovanni di Niccolò Mansueti na cyklu obrazů vytvořených pro Scuola Grande di San Giovanni Evangelista . V letech 1501 až 1503 popravil pro Scuola di San Giorgio degli Schiavoni věnovanou svatému Jiřímu a svatému Tryphonovi , dvě velká plátna představující svatého Jiří a draka , dva obrazy svatého Jeronýma a lva a pohřeb svatého Jeronýma , jako stejně jako Vize svatého Augustina . V tomto posledním obraze představuje Carpaccio pracoviště humanisty kultivovaného kolem roku 1500.
"Benátčané nepoužívají výraz colore ; dávají přednost tomu colorito nebo colorire “(forma slovesa):„ Colorito je ve skutečnosti aditivní proces, který postupně vytváří obraz, z plátna, které slouží jako pozadí, připravené ve tmě, až do finálních úprav, získaných u glazur “. Tento koncept nezohledňuje barvu „vycházející z tuby“, ale proces, který prostřednictvím hry štětců a dalších malířských nástrojů realizuje víceméně barevné, neprůhledné nebo průhledné obrazové materiály. V tomto procesu myšlenka, nedotknutelnost , která se formuje ve výkresech, disegni , nadále činí mimezi uměleckou povinností, jak to v předchozím století zavedli malíři florentské renesance . Ale pro benátské malíře musí být napodobování přírody prováděno z úhlu barvy a tonality - pokud jde o barevnou hodnotu, víceméně světlou nebo tmavou. "Imitace v malbě proto musí být založena na barvě a ne na linii". A fáze kreslení, zpočátku na papíře, i když je přímo umístěna na plátno štětcem, pak pokračuje během malování.
Benátská kresba, potřená černou křídou nebo dřevěným uhlím mnohem lépe než perem nebo křídou, je součástí „barvy“ ve smyslu colorito . „Pokud mají sloužit mimetickým účelům malby, barvy si již nemohou zachovat svou vnitřní čistotu - o nic víc než obrys může zachovat jeho fyzickou integritu.“ Proto jsme v Benátkách svědky rozpuštění forem v době, kdy se ve Florencii stejně jako v Římě umění pyšní tím, že dosáhlo naučeného zvládnutí uzavřených kontur: matematická perspektiva, anatomie, která ji zajišťuje. Základní, ideální a definitivní základ malby. Zatímco v Benátkách je malba postavena tak, že se sama rozešla, aby se mohla lépe předělat. Znovu nakreslené štětcem se myšlenky rozvíjejí během obrazového procesu, postavy se pohybují, někdy mizí, vznikají nepředvídané vzorce, které myšlenku transformují. V těchto hrách štětce Paolo Pino se domnívá, že „rychlost ruky je velmi důležitá věc“ a přibližuje estetiku „lehkosti“. Prohlašuje, že lehkost, kterou naznačuje řemeslná a elegantní ležérnost , sprezzatura , je prvním kritériem ve všech uměních a je nejobtížnější dosáhnout: umění pak spočívá v úkrytu.
Barevná revoluce a portrét v BenátkáchKolem 1508 styl Giorgione je ve zlomovém bodě, ve kterém obilí velmi pozdě šerosvit zná nikoli sfumato z Leonardo , který šel do Benátek v prvních měsících roku 1500. obrazem Leonarda ještě s ‚obohacený s rostoucí stín a on byl na vrcholu své slávy, tak špehován, i na dálku, všemi malíři. Nový styl Giorgione je také ovlivněn výraznějším naturalismem ve vztahu k nedávné konfrontaci, kterou nabídla Dürerova práce jako malíře portrétů během jeho pobytu v Benátkách. Nový styl Giorgione se projevuje na portrétu muže v muzeu v San Diegu parním spojením barev v pozadí, s tímto rozptýleným světlem a touto místně kompaktní a hustou pastou, která se vznáší ve vlasech a dodává pocit materiálu .
Pokud jde o reprezentaci rozsáhlých přírodních krajin, Bouře a mnoha dalších, zdá se, že ji Leonardo inspiroval univerzalizací pozadí Bellini a Cima da Conegliano. Dürerovy rytiny , kde je velmi přítomná příroda, jako například Panna svátku růžence (Benátky, 1506) s jejími individualizovanými stromy, také jistě stimulovaly emulaci mezi benátskými malíři, nejen Giorgione.
Kolem roku 1520 se Tizian vzdává kontemplativního tajemství Giorgioneho a střízlivě připravuje přirozenou realitu, sociální postavení a psychologii svého modelu. L'Homme au gant svědčí o nové koncepci jednotlivce a nebývalém vztahu mezi malířem a jeho modelem. Malíř z Benátek znovu vezme šerosvit jeho modulací díky efektům průhlednosti spodní strany, ale zejména díky dohodám tónů povrchu (tonální malba), kde se objevují barevné šedé. Vedle fúze sousedních tónů nasazuje benátský malíř celou hru impasto ve světlech (s některými zvýrazněnými bílými akcenty) a glazury na průhledných stínech.
To bylo během tohoto období ve druhé polovině XVI th století, nejnápadnějších rysů benátské splatnosti art dosah. Nejjasnější výraz toho máme v dílech Tiziana po roce 1551, v dílech Véronese, Tintoretta a Jacopa Bassana s jejich praxí obrazové hmoty a svobodou fakturace, hrou živého a téměř spontánního štětce.
V roce 1551, po krátkém období v Itálii ( Portrét papeže Pavla III. Farnese , 1543), poté v Římě, se Tizian usadil v Benátkách, aby tam zůstal až do své smrti v roce 1576 . Styl jeho posledních 25 let odráží podstatu benátského obrazového umění. Realizuje grafy svého hlavního patrona, španělského Filipa II. , Mimo jiné s výňatky z Metamorphoses of Ovidia : Diana a Actaeon a Diana a Callisto . V té době Titian své obrazy přepracovával po velmi dlouhou dobu (deset let pro Ukřižování v sakristii Escurial , znásobující účinky malby velmi zjevnými liniemi zrna, někdy sledovanými konečky prstů, a prozkoumal všechny možnosti „ non finito“ , to znamená obraz, který vyžaduje práci diváka, když obraz „dokončí“ sloučením tvarů vyvolaných obrazem ( colorito ), který zůstal ve stavu barevných spirál , „plamen ohně. „Ale The Nymph and the Shepherd a až do Mučení Marsyase jsou souzeni dokončenou malířem, který k ní připojil svůj podpis v letech 1570 až 1576. Kouzlo jeho malířských her se na ploše bez perspektivního efektu stalo dvojrozměrným bude mít rozhodující vliv na průběh dějin moderního malířství.
Nejdůležitějšími postavami příští generace Tiziana jsou Tintoretto (1518-1594) s výjimečnou sbírkou obrazů mistra na téma Život, utrpení a smrt Ježíše na Scuola Grande v San Rocco , poté Paula Véronèse ( 1528-1588) a Jacopo Bassano (1515-1592). Všichni tři jsou ovlivněni druhým způsobem Tiziana, ačkoli ten je proti. Interpretují také manýrismus ze střední Itálie, ale často zavádějí, zejména během posledních let, silné efekty stínu a světla, luminismus, který ovlivňuje také mnoho míst obrazové tvorby, včetně severní Evropy, a v severní Itálii Lombardii . Je to tradice, která životopis Caravaggio a zesílen až tenebrism v XVII th století.
Paul Véronèse, narozený ve Veroně , je v Benátkách od roku 1555. Pokud je barva podstatou benátského umění, pak je Veronese charakteristickou postavou. Ve smyslu, ve kterém dnes chápeme „barvu“, jako chromatický prostor , jsou jeho barvy obecně jasné a harmonicky spojené podle principů, které odpovídají hře doplňkových a simultánních efektů kontrastů , jak to Delacroix dokázal pozorovat při podrobném popisu obrazy Véronèse s překvapením. Musíme však tomuto slovu „barva“ vrátit význam, který měl v té době: účinky barvy, hodnoty a intenzity, jakož i obrazový materiál zpracovaný štětcem, prstem a látkou, dokonce iu jakéhokoli nástroje umožňujícího svěží a více či méně vytvrzené barvy, které mají být seškrábnuty. Pokud jde o použití tmavých odstínů, které Giorgione zaměstnává na začátku století v roztaveném materiálu, Tizian, Veronese, Tintoretto a Bassano praktikují tuto škálu barev, ale s účinky energické obrazové hmoty, pomocí šmouh nabitých více či méně barvami ... jasné a neprůhledné na tmavém pozadí. Jako příklad můžeme uvést obrazy Veronese: Obrácení svatého Pantaléona a svatého Pantaléona, které uzdravilo dítě , mimo jiné, které byly uvedeny do provozu v roce 1587 . Stejně jako v pozdních malbách Bassana, Tiziana a Tintoretta tyto scény, velmi často noční, zažívají pohyby štětce na hrudkovitém plátně, v tmavých tónech a světelných stopách.
Jacopo Bassano , c. 1562-63. Dobrý Samaritán , 102 x 79 cm . Národní galerie , Londýn
Tizian, 1570-1776. Mučení Marsyase , H. 212 L. 207 cm. Kroměříž , arcibiskupský hrad
Tizian, 1576. Pietà , H. 352 L. 349 cm. Benátská galerie Accademia
Jacopo Bassano, c. 1575. Kalvárie , H. 49 L. 30 cm. Národní muzeum umění Katalánska , Barcelona
Paolo Veronese, ap. 1585. Konverze svatého Pantaléona , detail. Saint Pantaleon, Benátky
Jacopo Palma il Giovane, c. 1600. Judith a Holofernes , Schloss Brake, renesanční muzeum Weser, Lemgo, Německo
Domenico Fetti 1615. Mojžíš před hořícím keřem . Olej na plátně, 115 × 165 cm . Muzeum moderního a současného umění v Trentu a Roveretu
Domenico Fetti, c. 1620, David . Olej na plátně, 175 × 126 cm . Akademické galerie
Bernardo Strozzi 1630. Portrét Giovanniho Grimaniho . Olej na plátně, 227 × 147 cm . Akademické galerie
Francesco Maffei 1650 Mytologická scéna , olej na plátně, 130 × 161 cm . Akademické galerie
Názory na benátskou malbu v XVII. Století se rozcházejí , mnozí ji vnímají jako období nebo úbytek tvůrčí činnosti, úpadek. První část pily století udržovat tradici založenou na konci XVI th století. Palma mladší je z tohoto pohledu jistě nejzajímavější umělec, bývalý Tizianův žák, maluje více ve stylu Tintoretta a Jacopa Bassana .
Několik umělců, kteří nejsou Benátčané, ale žijí v Benátkách, si zachovává určitou úroveň kreativity: Domenico Fetti (Řím 1589 - Benátky 1624), Johann Liss (Německo 1595 - Benátky 1630) a Bernardo Strozzi (Janov 1581 - Benátky 1644). Tito umělci svým způsobem udržují obrazovou tradici města. Domenico Fetti si zachovává určité účinky Caravaggia , aby se později přiblížil benátskému umění. Řešení Bernarda Strozzi pro inscenaci portrétu využijí umělci následujícího století: Ghislandi a dokonce i Giambattista Tiepolo . Pokud jde o styl Francesca Maffeiho , na konci století připomíná styl Veronese s mnohem kontrastnějšími efekty.
XVIII th století je poslední prosperující období benátského umění. Benátky se opět stávají důležitým centrem obrazové tvorby a objednávky se množí. Náboženské předměty se stávají vzácnějšími ve prospěch malby krajiny, žánru a historie.
Velká postava století Giambattista Tiepolo , který pokračuje v tradici velkých kompozic malířů do XVI th století. Jeho styl, který byl popsán jako sofistikovaný i hyperbolický, je nejčastěji vyjádřen velkými alegorickými nebo náboženskými malbami, včetně fresek pro paláce (Palazzo Labbia), vily (Villa Pisani) nebo kostely. Jeho syn Giandomenico Tiepolo , který se dlouhou dobu věnoval stejnému žánru malby jako jeho otec, se po jeho smrti obrátil k malbě bližší realitě a prostřednictvím žánrových scén prodchnutých melancholií a poezií popsal benátskou společnost konce století, krátce před koncem Serenissima. Můžeme také zmínit mezi nejvýznamnější stoupence Tiepolova stylu Francesca Zugna ( 1709-1787 ), jehož styl se na konci své kariéry vyvinul k neoklasicismu. Lorenzo Tiepolo (druhý syn Giambattista), Giovanni Raggi a Jacopo Guarana jsou také v sféře vlivu Tiepolo.
Rosalba Carriera je nejslavnější malířka portrétů v Benátkách v prvních desetiletích. Její velmi rychlý úspěch ji přiblížil k osvícenskému hnutí (namalovala portrét Rousseaua). Usadila se na nějaký čas v Paříži, kde zahájila módní pastel (zaujatý velkým počtem skvělých portrétistů, včetně Maurice Quentin de La Tour a Jean-Baptiste Perronneau ). Procvičuje realistický portrétový styl bez idealizace nebo zvětšování objektu, který je nejčastěji malován ve výšce poprsí na monochromatickém pozadí. Právě tento pocit pravdy ji učinil úspěšnou.
Pietro Longhi je známý pro své malé scény žánry , které líčí paradoxně každodenní život v Benátkách v XVIII -tého století, a to zejména v kruzích šlechty. Je oceňován jako jeho protějšek, William Hogarth , ve Velké Británii .
Canaletto , c.1735-39, Pohled na Riva degli Schiavoni , 47 × 63 cm . Toledo Art Museum , USA
Rosalba Carriera , 1731. Autoportrét v alegorii zimy , pastel , 46 × 34 cm . Gemäldegalerie Alte Meister , Drážďany
Pietro Longhi , c. 1740. Taneční lekce . Olej na plátně, 60 × 49 cm . Galerie Akademie
Kostel Pietà , 1745-1760, Benátky. Malba: Giambattista Tiepolo , Korunování Panny Marie
Giambattista Tiepolo, 1746-1747. Instituce růžence . Freska. Jezuitský kostel v Benátkách
Venuše v kovárně Vulcan . Giambattista Tiepolo 1765-66. Olej na papíře namontován na plátně, 69 x 87 cm . Philadelphia Museum of Art
Giandomenico Tiepolo, olej na plátně (1745-1749). Glory of the Angels Church of San Polo
Francesco Guardi , c. 1770. Benátský dóž nesený gondoliéry po svém zvolení na náměstí svatého Marka . 67 × 100 cm . Muzeum v Grenoblu
Francesco Guardi, 1789. Oheň z ropného skladu v San Marcuole , 41 × 60 cm . Galerie Akademie
Styl veduty je jednou z novinek benátského malířství v 18. století . Jeho nejslavnějším představitelem je Giovanni Antonio Canal , známější pod jménem Canaletto , který maluje s precizností nikdy předtím nedosažených pohledů na města (zejména Benátky, ale i Londýn). Aby si pomohl při reprezentaci perspektivních pohledů a polohy i měřítka detailů, používá temnou komoru . Jeho synovec a žák Bernardo Bellotto , který sleduje umění veduty jiným způsobem, se stal zejména malířem vídeňských soudů , Drážďan a Varšavy . Canaletto mezitím bude nadále využívat svůj smysl pro prostor a svou velmi vysokou citlivost na světlo, ale v Londýně. Ale to, co je podstatné v tomto XVIII -tého století, to je příspěvek obrazu (malované nebo ryté), touha dokument vystavený v přímém kontaktu s běžnou zkušeností: oni jsou prvními turisty (jako u Grand Tour ), který již chtěl projít zprostředkováním tradic, ať už jsou jakkoli, chtějí založit své znalosti na přímém prožívání reality, implementaci empirismu, který charakterizuje myšlenku věku osvícení , a přivést zpět svědky v obrazech, které se pak mohou probudit jejich vzpomínky.
Francesco Guardi , na rozdíl od Canaletta, nabízí ve své vedute náznakovou interpretaci reality, nikoli podrobný „fotografický“ obraz. Ve skutečnosti jsou jeho obrazy často naplněny poněkud neskutečnou nebo magickou atmosférou. A agitace Benátčanů, množství drobných obchodů oživuje všechny tyto městské prostory, vyvolané rychlým kartáčem s hrou oblohy a laguny. On také produkoval skutečné dokumenty, které se zdají být převzaty ze života: požár ve skladišti ropy v San Marcuola byl předmětem několika obrazů. Akademie je založena na vypracovaných studiích, pravděpodobně ve stejnou dobu, a podílí se na této přitažlivosti pro „fyzický“ kontakt se skutečnou skutečností, která charakterizuje „dokumentární“ tendenci malby.
Podle historiků umění, benátské školy malby začíná Duecento ( XIII th století) nebo Trecento ( XIV th století) o dobu známý jako Pre-renesance (podle historika umění Jacob Burckhardt , tento renesance před časem začne od XI -tého století v Toskánsku a rozšířila se až do příštího století v Provence a v Itálii) a plně následovala raná renesance v Quattrocento .
Na začátku Cinquecenta (mezi lety 1500 a 1530) se promění ve vrcholnou renesanci , následuje manýrismus nebo pozdní renesance, která sahá od roku 1520 (smrt Raphaela) a končí rychle v roce 1580.
Barokní , která začíná na přelomu XVI th a XVII th století, také narozený v Itálii, pak pokračuje až do pozdního baroka s názvem konkrétně rokoko (který následuje neoklasicismus ).
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.
Díla tříděná podle data vydání.