Hudební film je žánr filmu , který obsahuje hudbu , na písně nebo tance . To lze zaměnit s muzikálem , což je jeho divadelní alter-ego, kde byla přidána hudba, písně a tanec.
Tento žánr, který byl přítomen od nástupu mluvícího filmu, zejména Le Chanteur de jazz (1927) považovaného za první mluvící film, byl obzvláště populární v letech 1940 až 1960 s prvním zlatým věkem. To nebylo až do roku 2014 s vydáním dvou kusů Broadway: Jersey Boys a Into the Woods: Walkujeme v lesích, ale zejména fenomén La La Land (2016), aby začal nový zlatý věk tohoto druhu.
Od prvních filmů byl problém se záznamem zvuku vyzařovaného z natáčené scény středem zájmu vynálezců kinematografie, Američana Thomase Edisona a jeho asistenta, francouzsko-britského Williama Kennedyho Laurieho Dicksona . Thomas Edison již vyvinul fonograf v roce 1877 , zařízení, které nejen zaznamenávalo zvuky na ocelový válec pokrytý cínovou fólií , ale který je dokázal zřetelně reprodukovat, na rozdíl od experimentů provedených jinými plodnými vynálezci, jako je Francouz Charles Cros . Edison v mládí hluchl a pracuje ho sen: spojit zvuk hlasu s obrazem umělce, který zpívá nebo mluví. "Mohli jsme se tak zúčastnit koncertu Metropolitní opery o padesát let později, kdy by všichni umělci dávno zmizeli." Varovným sen zvukového filmu.
Edisonův sen je založen na vývoji stroje v roce 1889, který zřejmě odpovídá na jeho výzkum. Jedná se o fonografický záznamník, jehož vodorovná osa otáčení je rozšířena uvnitř fotografické komory . Tato osa přijímá vrstvu fotografické emulze na skleněném válci. Temné komory čočka je trvale otevřeno, zatímco natáčení, ale rotující uzávěr pravidelně přeruší světelný paprsek, přičemž válec otáčí a pohybuje se do stran podobně jako záznam zvuku samotného. Společná osa by měla v zásadě zajistit dokonalou synchronizaci obrazu a zvuku. První testy se provádějí bez snímání zvuku a vedou k tomu, co Edison a jeho inženýři nazývají Monkeyshines č. 1, 2 a 3 . Vrstva na skle je nejprve vyvinuta jako negativní film - válec je ponořen přímo do lázně - poté je nakreslena na fotocitlivý papír, který tak dává pozitiv, který je vyříznut jako pomerančová kůra a tvoří stuhu. Různé fotografie, které představují tolik mezilehlých poloh gest provedených natočenými postavami - zaměstnanci laboratoře - jsou jasně viditelné pouhým okem, ale jejich křehká a neprůhledná podpora jim nedovoluje být v žádném případě vidět v pohybu. bylo by. Na druhou stranu je množství záběrů potřebných k získání jedné sekundy natáčení enormní a přesvědčuje Edisona, že mu nebude možné splnit jeho sen: k záznamu zvuku stačí válec, například píseň ... ale fotocitlivý válec není dostatečný k tomu, aby zapůsobil na potřebné množství snímků, které vyžadují pořizování snímků rychlostí nejméně tuctu snímků za sekundu.
Vynález v roce 1888 Američana Johna Carbutta z pružné a transparentní pásky z dusičnanové celulózy umožní Edisonovi dokončit první kinematografickou kameru pomocí filmu poháněného přerušovaným mechanismem díky perforacím umístěným na jejích okrajích: Kinetograf, který v roce 1891 zaznamenává první film kina (je to Edison, který k označení zapletených kotoučů používá anglické slovo film ): Dickson Greeting . Filmy Edison ve formátu 35 mm s patentovanou perforací Edison jsou prohlíženy pomocí osobního pozorovacího zařízení, kinetoskopu. Po tomto úspěchu Edison pokračoval v hledání platného řešení propojení obrazu a zvuku. "Edison odmítl nechat své filmy promítat na veřejnosti a usoudil, že husa, která kladla zlatá vejce, bude zabita , protože podle něj veřejnost neměla šanci zajímat se o tiché kino." „ Zanedbal tedy, navzdory naléhavé radě Dicksona, vývoj zařízení pro promítání projekce jeho filmů. Tyto Lumière bratři , kteří mají provést pouze zvukovou výzkum, budou krást první a slávu tohoto značného zlepšení.
Tyto projekce však nejsou první. Francouz Émile Reynaud, který kreslí a maluje přímo na 70 mm široký film, vytvořený ze čtverců želatiny jako tolik obrázků, promítá od roku 1892 jako součást svého optického divadla , prvních karikatur , svých světelných pantomim, které trvají až pět minut. Reynaud instinktivně pochopil, že doprovodná hudba zvýší emoční dopad scény. Objedná si tak originální hudbu od Gastona Paulina, který je během každé relace sám provádí na klavír. Již v roce 1892 bylo manželství pohyblivých obrazů a hudby uzavřeno. Ale filmy prvních třiceti pěti let kinematografie, které se později nazývaly němé filmy , byly často vydávány dlážděnými prostředky: zpěvák ukrytý za projekční plátno, pianista, orchestr nebo gramofonová deska., atd.
Od natáčení prvních filmů (1891) až po první systém záznamu zvuku na samotný film fotografickým procesem (1927) se sporadicky objevují vážnější testy. Nejpozoruhodnější jsou první phonoscène z Léon Gaumont , který byl zahájen prvním ředitelem filmu, Alice Guy , který ještě dnes umožňují vidět a slyšet celé písně provádí umělců z konce XIX th století před Chronophone od Georges Demenÿ . Pak existují skutečné testy - částečně úspěšné - Vitaphone , vyvinuté na žádost malé americké produkční společnosti Warner Bros. společností Western Electric and Bell Telephone Laboratories , zvukovým synchronizačním systémem, který využívá proces gravírovaného disku o který se Thomas Edison neúspěšně pokusil v roce 1895. „Tentokrát inženýři společnosti Western Electric vybavili projekční aparát a fonograf synchronními elektromotory, které pohánějí oba stroje stejnou rychlostí. V té době byly z důvodu bezpečnosti a pohodlí všechny filmy promítány v desetiminutových dortech. Aby nedošlo k přerušení promítání, jsou kinosály vybaveny dvojitou stanicí projektorů, které pracují střídavě. Systém Vitaphone navrhuje spojit každou filmovou desku s desetiminutovým záznamem a použít dva fonografy. Vzhledem k tomu, že se gramofonové desky na trhu otáčejí rychlostí 78 otáček za minutu a trvají od 4 do 6 minut, aby se dosáhlo potřebné doby deseti minut, aniž by se zvětšil průměr disků, což by je oslabilo, rychlost otáčení Záznam jako při přehrávání se sníží ze 78 ot / min na 33 ot / min 1/3 za minutu. „ Jedná se o metodu použitou v roce 1926 pro první zvukový film , který ve skutečnosti zpíval téměř tříhodinový film Don Juan (film, 1926) , režírovaný Alanem Croslandem , s hvězdou Johnem Barrymoreem , který plakát drží po mnoho měsíců. v New Yorku. V roce 1927 pak slavný jazzový zpěvák s Al Jolsonem , který také režíroval Alan Crosland . Pokud jde o řeč, film stále používá mezititulky tichého kina. Není zaznamenán žádný dialog. Pouze písně jsou, stejně jako vzácné mluvené zásahy Al Jolsona do těchto písní.
"Ve stejném roce zahájila společnost Fox Film Corporation proces Movietone , který umožnil fotografovat zvuk na film v kině a přidat jej na pásku vedle statických snímků filmu ... Nevýhodou tohoto procesu je, že zvuk změny s opotřebením kopie. Radio Corporation of America (RCA) spustila o rok později zvuk Photophone ... Tento proces má tu výhodu, že se nezmění. Zrodila se optická stopa, zvuk a fotogramy se nyní objevují na stejné podpoře, dokonale sjednocené. "
Za pár let je zvukový systém ve světovém kině zásadní as ním i píseň. Aniž bychom hovořili o prvních natočených muzikálech, operetách a operách , obsahují filmy 30. let často jednu nebo dvě písně, které mimochodem odhalují talent mnoha herců a zpěváků: Jean Gabin ( Pépé le Moko , Coeur de lilas ), Danielle Darrieux ( Krize skončila , moje srdce vás volá , špatný chlapec ), například Maurice Chevalier a Claudette Colbert ( La Chanson de Paris ) nebo Marlène Dietrich ( L'Ange bleu ). Umělci z hudebního sálu nebo koncertu v kavárně si díky kinu získají nebo znovu získají popularitu: Fréhel ( Pépé le Moko , Cœur de lilas ), Joséphine Baker ( Princesse Tam Tam , Zouzou ) a Bing Crosby . Některé nenechávejte 7. ročník umění jako Fernandel . Nahrávací a filmový průmysl se vzájemně doplňují, filmy se používají k prodeji desek a naopak, někdy umělým způsobem, jako když Gaumont upravuje střih L'Atalante ( Jean Vigo ) a přidává skladbu Le Barge procházející , od Lys Gauty .
Filmy jsou dokonce vytvářeny ke slávě vokálních umělců, jejichž „vesmír“ často nahrazuje scénář: Charles Trenet ( La Route enchantée , Romance de Paris ), Irène de Trébert ( Mademoiselle Swing ), jako později Elvis Presley , Beatles , Johnny Hallyday , Spice Girls , Mariah Carey , Eminem a stovky dalších. Tento žánr není vždy zacházen žoldácky a může vycházet ze silné umělecké volby: film John McCabe , postavený na písních Leonarda Cohena, které jej inspirovaly, režíroval Robert Altman .
K filmům „s písněmi“ se rychle přidává i natočený muzikál.
Některé filmy jsou filmovými adaptacemi trhákových muzikálů na Broadwayi . První filmy tohoto žánru, všechny uvedené v roce 1929, jsou Pouštní píseň od Roy Del Ruth , Cocoanuts , Robert Florey a Joseph Santley v hlavní roli s Marx Brothers , Paříž , Clarence G. Badgera po Colea Portera a zejména Show Loď , Harry A. Pollard .
Mezi 1930 byly lety z celé extravagance, pokud šlo o natočených muzikálů a mnoho historiků tvrdí, že žánr nikdy neviděl takovou vitalitu protože. Písně, tance, přepychové výpravy, muzikály nabízejí veřejnosti Velké hospodářské krize sen a únik, který potřebují: filmy Mervyna LeRoye ( Golddiggers z let 1933 , 1935) a Lloyda Bacona ( 42. ulice , 1933, bar Wonder , 1934, À Calliente) , 1935), jsou velmi poznamenáni kaleidoskopickým stylem choreografa Busbyho Berkeleyho, který se stává spolurežisérem a poté režisérem.
V roce 1935 spolu s Le Danseur du haut dal režisér Mark Sandrich muzikálu svůj první legendární pár: Fred Astaire a Ginger Rogers .
Na konci desetiletí je příchod barev. Wizard of Oz , podle Victor Fleming , které vyšlo v roce 1939 , byl v té době nejdražší film někdy produkoval Metro-Goldwyn-Mayer . Jeho veřejný úspěch je fenomenální. Bylo to Gone with the Wind , ale tentýž Victor Fleming, který mu v roce 1939 ukradl Oscara za nejlepší film .
Po druhé světové válce vládl Metro-Goldwyn-Mayer nad produkcí muzikálů a uzavřel smlouvy s Judy Garland , Fredem Astaire , Gene Kellym , Frankem Sinatrou , Vincentem Minnelli , Cyd Charisse , Esther Williams , Debbie Reynolds , Mickey Rooney , Jane Powell , Howard Keel , Kathryn Grayson , Ann Miller atd. Pro klasické filmy produkované Arthurem Freedem , jako jsou Ziegfeld Follies , Američan v Paříži , Zpěv v dešti , Jeden den v New Yorku , Píseň o Missouri nebo Tous en scéna . Tento druhý „zlatý věk“ hudební komedie skončil na konci 50. let filmy jako Gigi , inspirované stejnojmenným románem Colette, ve kterém se objevili Leslie Caron , Maurice Chevalier a Louis Jourdan . Úplně posledním filmem, který produkoval Samuel Godwyn, jsou Porgy a Bess , režírovaní Ottem Premingerem v roce 1959. Příjemci George Gershwina v roce 1974 získají , že film již není naprogramován: považují jej za příliš „hudební“ a málo „operní“ ". Tato epizoda v případě potřeby demonstruje problematickou reputaci, kterou hudební film někdy trpí.
Je marné, že se konkurenti MGM pokoušeli skutečně proniknout do oblasti hudebního filmu, ale stejně můžeme citovat některé umělecké nebo komerční úspěchy, jako je La Glorieuse Parade ( Yankee Doodle Dandy ) (1942) a narodil se Une étoiles ( 1954) ve Warner Bros. , Muži preferují blondýnky (1953), Carmen Jones (1954) a Král a já (1956) z Fox , Holiday Inn (1942), Blue Skies (1946) a Funny Face (1957) z Paramount Pictures a Oklahoma! (1955) od RKO Pictures .
Od šedesátých let , po éře MGM, přestal Hollywood vydávat hudební filmy. Velké hity, často adaptované z Broadwayských show, jsou rozptýlenější, ale neméně nápadné: West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), La Mélodie du bonheur (1965), Funny Girl (1968), Jesus Christ Superstar (1971), Cabaret (1972), Grease (1978), Let the Show Begin (1979), Popeye (1980), Annie (1982), Chorus Line (1985), La petite boutique des horreurs (1986), Chicago (2002) ) nebo filmy Australian Baz Luhrmann : Ballroom Dancing (1992), Romeo + Juliette (1996) a Moulin Rouge! (2001).
Od filmu Alam Ara (1931) režiséra Ardeshira Iraniho je zemí, která produkovala a stále produkuje nejvíce muzikálů na světě, Indie, protože většina indických filmů jsou hudebními filmy - vyjadřujícími téměř jedinečné téma manželství. Obvykle dlouhé (tři hodiny) představují bláznivé a veselé tance na rytmickou hudbu z tradičního nebo moderního indického repertoáru, kterou doprovází přehrávání skvělých zpěváků jako Lata Mangeshkar , Asha Bhosle nebo Mohammed Rafi - protože nikdy nejsou herci filmů které interpretují písně.
Mimo indický domácí trh jsou tyto filmy uváděny po celém světě a jsou obzvláště úspěšné v celém Maghrebu .
EgyptEgyptské hudební kino mělo svůj rozkvět mezi 30. a 60. lety . Úplně prvním egyptským mluvícím (a zpívajícím) filmem je Tahta daw 'al-qamar (1930) od Choukri Madi . O tři roky později je film La noce blanche ( Al-Warda al-bayda , 1933) od Mohammeda Karima rozhodujícím krokem, zejména díky zpěvákovi a skladateli Mohammedu Abdel Wahabovi . Po třicet let dominovala egyptská kinematografie na celém Středním východě, a to zejména po revoluci v roce 1952 a vyhlášení republiky, která byla někdy nesmírně smyslná a provokativní . Zažije mnoho režisérů: Al-Warda al-bayda , Salah Abou Seif , Ahmed Badrakhan , Yousry Nasrallah , Niazi Mostafa , Daoud Abdel Sayed , Radwan El-Kashef , Mohamed Khan ... Nejslavnější, ale ne nutně nejtypičtější, je Youssef Chahine , stále aktivní.
Ačkoli oba natočili relativně málo filmů, zpěvák Oum Kalsoum a zpěvák Mohammed Abdel Wahab předvedli egyptské kinematografii několik pozoruhodných představení. Můžeme také uvést Farid El Atrache , Mohameda Fawziho , Tahia Carioca . Tanečnice Samia Gamal je také nezbytnou referencí v poválečné egyptské kinematografii, například filmem Madame la Diablesse (1949), kde ztělesňuje škodlivou genialitu .
Po Šestidenní válce (1967), která otřásla důvěrou Egypťanů v Násira , a po jeho smrti v roce 1970 egyptská filmová produkce upadla, stejně jako literární produkce, která s ní také souvisela. Sadatské období , kdy došlo k opuštění veřejného sektoru kinematografie, znamenalo konec zlatého věku egyptské kinematografie.
BritánieVe Velké Británii hudební film nikdy nepřestal existovat, zejména v kontextu americko-britských koprodukcí. První britský vysílačka film, který je zároveň prvním filmem set hudby, je vydírání , a Alfred Hitchcock (1929). Mezi 1930 dal čestné místo pro herce a herečky jako Arthur Askey , Cicely Courtneidge , Gracie Fields , George Formby , Jack Hulbert , Stanley Lupino , Tommy Trinder , Jack Buchanan a zejména Jessie Matthews . Pak můžeme citovat Beat Girl (1959) It’s All Happening (1963), Chyťte nás, pokud můžete (1965), Olivere! (1968), Scrooge (1970), Bugsy Malone (1976), Absolute Beginners (1986), Evita (1997), ale také všechny filmy z pop / rocku, od Cliff Richard ( mláďata , letních prázdnin ) do punkové hnutí . Z režisérů, jejichž tvorba vyčnívá z americké tradice, jmenujme Julien Temple a Alana Parkera .
Monty Python často obsahují zpívané pasáže ve svých filmech, jako je Smysl života nebo Život Briana .
ŠpanělskoZa roky 1930 - 1940 musíme zmínit umělce Imperio Argentina , Concha Piquer Estrellita Castro a Juana Reina Castrillo a režiséry Floriana Kinga , Benita Peroja , Juana de Orduña a Luise Lucii .
Francké období bylo pro hudební filmy spíše příznivé, zejména u série Joselito (čtrnáct filmů v letech 1956 až 1969). Španělské hudební kino je bohaté na několik rejstříků: populární písně, folklór, Zarzuela a flamenco s filmy Francisco Rovira Beleta ( Los Tarantos , 1963, El amor brujo , 1967) a Carlose Saury .
NěmeckoStejně jako v Itálii byl hudební film v Německu před druhou světovou válkou velmi běžný , ale poté se stal vzácným nebo výjimkou.
Ve třicátých letech 20. století vzniklo několik německých hudebních filmů, které byly často natáčeny současně ve francouzštině a někdy také v angličtině, s různým obsazením v závislosti na verzi. Během tohoto desetiletí Ufa vytvořila sérii natočených operet, mezi nimiž jsou Le Congrès Amuse , Le Chemin du paradis a L'Ange Bleu nejreprezentativnějšími příklady a také ty, které se těší nejpůsobivějšímu úspěchu. Některé písně, například Mít dobrého přítele (Ein Freund, ein guter freund), se zapsaly do historie.
Opéra des quat'sous , adaptace stejnojmenného muzikálu, byla znovu adaptována do kina v roce 1962. Píseň Mack the Knife , anglická verze La stížnosti de Mackie (Die Moritat von Mackie Messer) se stala jazzový standard poté, co byl v padesátých letech převzat mnoha americkými umělci.
Příchod Adolfa Hitlera a nacistické strany k moci v roce 1933 přinesl změnu umění. Cesta do nebe byla zakázána v roce 1937 kvůli režisérově židovskému původu a některým členům posádky. Židovští umělci nebo ti, kteří měli židovské příbuzné, odešli do exilu nebo byli deportováni. Kurt Gerron, který hrál ve filmech Modrý anděl a Cesta do nebe, byl v Osvětimi zavražděn, zatímco Oskar Karlweis , Wilhelm Thiele a skladatelé Friedrich Hollaender ( Modrý anděl , Já a císařovna , Einbrecher ) a Werner R. Heymann ( Cesta k nebe , kongres se baví , Princezna na povel! , kapitán Craddock , blond sen ...), mimo jiné, opustil Německo, stejně jako Lilian Harvey (jejíž majetek nacistický režim zkonfiskován). Marlène Dietrich se postavila proti nacistickému režimu a vzala americkou národnost.
Pokud však příchod nacistického režimu do Německa znamená odcizení Židů z kina, neznamená to zánik hudebních filmů. Mezi příklady patří Chudák student (1936), Leichte Kavallerie (1935), Capriccio (en) (1938, jeden z posledních německých filmů, na nichž se podílela Lilian Harvey), Der singende Tor (1939) a Le Song of the Metropolis (1943) .
FrancieVe Francii , po druhé světové válce , muzikál zastupuje hlavně režisér Jacques Demy , spojený s Novou vlnou . Její první hudební film je Lola (1961) pak se experiment o tři roky později zopakoval s Les Parapluies de Cherbourg , zcela hudebním filmem, ve kterém jsou zpívány všechny dialogy. To představuje milník v historii hudebního filmu.
Demy opakuje s Les Demoiselles de Rochefort interpretovaným zejména americkým hercem a tanečníkem Genem Kellym , poté si uvědomí Peau d'âne (1970) a uvede druhý film zcela zpívaný ve stejném duchu jako The Umbrellas of Cherbourg s názvem Une chambre en ville . Na konci 80. let natočil svůj poslední film Trois places pour le 26 a poté zemřel v 59 letech.
Demy zůstává dodnes jediným francouzským režisérem, který zvládl umění hudebního filmu a během své kariéry z něj učinil svoji specializaci. Jeho vesmír velmi inspiroval Damiena Chazelle k napsání La La Land (2016). Aniž by to byla specializace, mnoho dalších režisérů vyzkoušelo hudební experimenty: Alain Resnais ( Známe píseň , Pas sur la bouche ), Claude Duty ( Ztracené dívky, mastné vlasy ), Olivier Ducastel ( Jeanne a impozantní chlapec ), Pierre Koralnik ( Anna ) atd. Pokus experimentoval dvakrát režisér a scenárista Christophe Barratier , nejprve v Les Choristes en2004pak se Faubourg 36 v2008, stejně jako Christophe Honoré s Les Chansons d'amour (2007) a Les Bien-aimés (2011), jejichž písně složil Alex Beaupain .
Se vznikem, ve druhé polovině XX th století , skutečný kultury mládeže, každé generaci, každého hudebního žánru, téma pocty více či méně relevantní, více či méně upřímné ze strany filmového průmyslu. Rock 'n' roll ( The Girl , beat Girl ) Tento hudba soul / rhythm and blues ( Wiz , The Blues Brothers ), přičemž country hudba ( Nejlepší malý nevěstinec v Texasu ) je diskotéka ( Saturday Night Fever ), punková ( La Grande Escroquerie du Rock'n'Roll ), Hip-hop ( Beat Street ) atd.
Podvratné muzikály a další rockové opery se také rodí z kontrakultury 60. a 70. let ve Velké Británii nebo ve Spojených státech: Fantom ráje (1974), Rocky Horror Picture Show a Tommy (1975), Vlasy (1979) , The Wall (1982). Zde hudební žánr již není produktem, ale skutečným nástrojem politického protestu. Totéž lze do jisté míry říci o filmech jako Footloose a Dirty Dancing, které kombinují hudbu, tanec a snahu o emancipaci.
Mnoho hudebních filmů se pokouší vyvolat obtížnou cestu umělce, který se vydává hledat svůj talent: Chorus Line , French Cancan , Fame , Flashdance atd.
Kromě těchto většinových přijetí můžeme rozlišit několik dalších kategorií spadajících do oblasti hudebních filmů, počínaje nahrávkami hudebních vystoupení. V šedesátých a zejména sedmdesátých letech byl žánr hojně poskytován, většina velkých západních měst měla divadla zaměřená pouze na tento žánr filmů. Stylisticky jsou filmy dokumentárnější , kreativita se často omezuje na rozdělené plátno , ale v době méně médií pro kulturní vysílání reagovala na poptávku po obrazech horlivého publika.
Archetypem žánru je Woodstock of Michael Wadleigh , které vyšlo v roce 1970 , natočený v průběhu festivalu se stejným názvem vSrpna 1969. Ale mnoho koncertů a festivalů bylo natočeno a promítáno v divadlech: The Beatles at Shea Stadium ; Jimi hraje Monterey ( Jimi Hendrix ); Gimme Shelter , Sympathy for the Devil ( The Rolling Stones ); festivaly Monterey Pop , Isle of Wight , Oslava ve Big Sur . Poslední pozoruhodnou inkarnací žánru bylo zachycení, jak Martin Scorsese v roce 1978 realizoval rozlučkový koncert The Band : The Last Waltz . V roce 1987 je film Sign O 'The Times of Prince jedním z posledních příkladů operačního sálu koncertního filmu. Expanze video trhu, následovaná DVD, způsobila, že tyto filmy úplně zmizely z velkých obrazovek.
Paradoxně i přes nadšení veřejnosti v 70. letech vzniklo několik filmů, které nebyly jednoduchými nahrávkami, ale skutečnými inscenacemi, v obrazech i v hudbě. Vedle několika psychedelických esejů Yes zůstává jediným pozoruhodným výtvorem Pink Floyd: Live at Pompeii , původně francouzsko-německý televizní film, který byl v kinech uveden v roce 1973 . Pro záznam upozorníme na speciální programy, které Beatles v televizi ( BBC ) vytvořili na vánoční svátky, a z nichž zbývá alespoň The Magical Mystery Tour ( 1967 ), které také fungovaly v kinech.
Mnoho životopisných filmů je věnováno beletrizované zprávě o kariéře několika umělců. Můžeme citovat The Rose (1979), inspirovaný životem Janis Joplin , What Love Got Do Do It It (1993), věnovaný Tině Turnerové , Walk the Line (2005), věnovaný Johnnymu Cashovi a La Môme (2007) , věnovaná Édith Piaf . V některých z těchto filmů hrají hudebníci svou vlastní roli: Glitter , s Mariah Carey , 8 Mile s Eminem , Succeed or die with 50 Cent , Le Chant des ondés (2012) s Maurice Martenotem ...
Hudebníci využili své proslulosti nebo svého bohatství, aby se stali producenty nebo někdy dokonce režiséry hudebních filmů. Můžeme jmenovat Prince ( Purple Rain , Under The Cherry Moon a Graffiti Bridge ), Boba Dylana ( Renaldo a Clara ), The Beatles ( Magical Mystery Tour ) nebo zpěváky-herce jako Serge Gainsbourg ( ani Je t'aime moi ) a Barbra Streisand .
Mnoho zpěváků udělalo v kinematografii významnou kariéru, mimo jiné i v nezpívaných filmech: Alain Souchon , Jennifer Lopez , Eddy Mitchell , Johnny Hallyday , Frank Sinatra , Jacques Higelin , Jacques Dutronc , Cher a Marc Lavoine .
Disney s Warner Bros. ( Hloupé symfonie , 1929 ; Merrie Melodies , 1931 ), vytváří animované a hudební krátké filmy, někdy zpívané. V roce 1937 , Sněhurka a sedm trpaslíků slavnostně vzorec vedená studia Disney až do počátku 2000s , že o celovečerního animovaného filmu v barvě, s zpívané části. Obecně se však považuje za první celovečerní animovaný hudební film Mr. Bug Goes to Town ( Mister Bug Goes to Town ), bratři Maxe a Davea Fleischera ( 1941 ).
V předchozím roce, v roce 1940 , se studia Disney pustila do originálního experimentu s filmem Fantasia, který se skládá z osmi sekvencí ilustrujících na plátně antologické kousky klasické hudby , od Johanna Sebastiana Bacha po Igora Stravinského . Film je inspirován dílem avantgardního filmaře Oskara Fischingera , učedníka Waltera Ruttmanna, který od počátku 30. let natáčel filmy geometrické abstrakce ilustrující Liszta nebo Gershwina.
Od roku 1989 , Alan Menken , hudební komik z divadelního světa, napsal písně pro Disney „velkých animovaných filmů“, jako je Malá mořská víla , Aladdin , Kráska a zvíře , Hrbáč Notre-Dame. Marie , Hercules a Pocahontas . Díky této spolupráci získá Alan Menken živého skladatele, který získal nejvíce Oscarů (celkem osm).
V roce 1993 , Disney inovovaný opět produkovat hudební komedii v objemu animaci , Ukradené Vánoce tím, že Henry Selick .
A konečně, v souvislosti s filmy obsahujícími hudbu, písně a tanec je operní film samostatnou kategorií. Filmy opery se sotva vyráběly až do padesátých let, a to zejména vzhledem stereofonního zvuku . Herbert von Karajan realizuje několik hieratických inscenací, pro které kamery, na jevišti, filmově specifické a konvenční inscenace, včetně Aidy po Verdi, ve které je Sophia Loren dabována Renata Tebaldi .
Teprve v 80. letech 20. století byly vidět specificky kinematografické produkce, počínaje trojitou produkcí, kterou Peter Brook vyrobil z Carmen v roce 1983 . Postavil operu v divadle v trochu menším formátu, ale se třemi různými týmy sólistů, aby umožnil každodenní představení. Rozhodl se rozšířit zážitek tím, že v samotném divadle natočí tři filmy s názvem Tragédie Carmen , ale s využitím všech možných umístění, se svými třemi týmy zpěváků a vytvořením inscenace pro obrazovku. Titulní role zastávají Hélène Delavault , Zehava Gal a Eva Saurova .
Klíčovým mužem žánru však zůstává Daniel Toscan du Plantier, který byl v 80. letech iniciátorem a producentem řady filmů využívajících všechny zdroje kina ve službách oper, produkovaných v přírodních nebo přírodních podmínkách. Ve studiu podle k uměleckým imperativům a vyzývajíc velká jména k jejich realizaci: Don Giovanni od Josepha Loseyho v roce 1980 , Carmen od Francesca Rosiho v roce 1984 , La Bohème od Luigiho Comenciniho v roce 1988 , Boris Godounov od Andrzeje Żuławského v roce 1989 .
V této dynamice produkoval a režíroval Frédéric Mitterrand v roce 1995 pozoruhodnou Madame Butterfly .
Filmový muzikál si užil svůj první zlatý věk na počátku padesátých let - ačkoliv jich už bylo mnoho vyrobeno - vydáním několika filmů, které se nyní staly klasikou, jako například Zpěv v dešti (1952) nebo Američan v Paříži ( 1951). Žánr se vyznačuje adaptací na obrazovku mnoha muzikálů z karikatur Broadway . Takto měl West Side Story v roce 1961 nárok na jeho provedení na obrazovku . Tento žánr je stále populárnější po uvedení několika animovaných filmů z produkce Walta Disneye, jako jsou Sněhurka a sedm trpaslíků , ale také hraných filmů, jako je Mary Poppins od Roberta Stevensona, který zahájil svou kariéru. Film Julie Andrews . Na obrazovce se pak objeví mnoho herců scény, včetně Gene Kellyho a Freda Astaira . Tento žánr také inspiruje mnoho režisérů, jako je Woody Allen s filmem Každý říká, že tě miluji (1996): usilují o integraci hudebních filmů do své filmografie. Jiní z toho udělali svou specialitu: mezi nimi Jacques Demy a Robert Wise .
Žánr došel dech na začátku 1980 : v roce 1986 , Jacques Demy, který se stal „hudebním ředitelem nové vlny“ ve Francii, vydal poslední film své kariéry, Trois místa pour le 26 . Teprve v 90. letech se tato dušnost zhmotnila a filmy tohoto žánru začaly být vzácné. Zpočátku jediný hudební film vychází každý rok a díla tohoto druhu výstavy je vzácný, až zmizí úplně v roce 2000. Až na několik výjimek přitáhnout pozornost veřejnosti jako Chicago z Roba Marshalla , Moulin-Rouge od Baz Luhrmann nebo Les Misérables podle Tom Hooper .
Režisér, herec, tanečník a zpěvák Gene Kelly způsobil revoluci v hudebním žánru před kamerou i za ní.
Stanley Donen je jedním z odborníků na žánr v 60. letech, zejména podepsáním smlouvy Singing in the Rain, což je skutečný úspěch.
Robert Wise zahájil kariéru mnoha hereček adaptací klasiky z Broadwayské scény, která mu vynesla řadu Oscarů.
Jacques Demy je specialistou na americký muzikál v americkém stylu. Na svém kontě má 7 filmů, včetně dvou mistrovských děl: Deštníky Cherbourg a Les Demoiselles de Rochefort .
Judy Garland je jednou z prvních ikon žánru. V letech 1939 až 1950: bude představovat obraz zpěvačky a herečky hudební komedie. Status získal díky Čarodějovi ze země Oz v roce 1939.
Julie Andrews debutovala na Brodwayi a poté se zasvětila filmům jako Mary Poppins (1964) nebo La Mélodie du Bonheur .
John Travolta oživil obraz filmového muzikálu v 70. a 80. letech svými rolemi ve filmech Grease a Saturday Night Fever .
V 60. letech se Dick Van Dyke stal rozkvětem hudebního kina s filmy jako Chitty Chitty Bang Bang .
Marni Nixon : Nikdy jsme ji neviděli na obrazovce, ale je to zpívající hlas Deborah Kerr v The King and Me, stejně jako Natalie Wood ve West Side Story a Audrey Hepburn v My Fair Lady .
Skutečná múza Jacquese Demyho : Catherine Deneuve se objevuje téměř ve všech jejích filmech, včetně Les Parapluie de Cherbourg , Les Demoiselles de Rochefort a Peau d'âne , i když je vyjádřena vokály.
George Chakiris také vyniká jako jeden z předních aktérů tohoto žánru díky filmům, jako je West Side Story, které mu vynesly Oscara.
Angela Lansbury je mýtická postava z raného zlatého věku hudebního filmu. Objeví se v ne méně než 4 úspěšných hudebních filmech, včetně The Apprentice Witch .
Zpěvačka a herečka: Barbra Streisand představovala v 70. letech novou tvář žánru filmy jako Hello Dolly nebo Funny Girl !
Fred Astaire , průkopník žánru na počátku 20. let
Režisér, herec, tanečník a zpěvák Gene Kelly způsobil revoluci v hudebním žánru před kamerou i za ní.
Dcera Judy Garlandové: Liza Minelli získala veřejné uznání za své pěvecké a herecké schopnosti. Jeho dvěma největšími hity zůstávají Cabaret a New York, New York !
Ačkoli se hudební žánr na začátku roku 2000 zdál mrtvý, mnoho režisérů se pokusilo tento žánr obnovit. Tak tomu bylo například: u Baza Lhurmanna, který zkusil experimenty v této oblasti, například: Moulin Rouge! což byl první muzikál jubox v kině. Žánr si vyzkoušeli dva francouzští režiséři: Alain Resnais, který podepsal tři hudební filmy, a Christophe Barratier . Bylo to v době, kdy Disney Channel dál zkoušel žánry bez skutečného úspěchu, snad až na střední hudební ságu . Ostatní velcí režiséři se snažil svou ruku na žánry, aniž by však dělat to jejich specialita: Tim Burton s Sweeney Todd , nebo Stephen Daldry s Billy Eliott.
Druhý zlatý věk hudebního filmu začíná v roce 2014 s vydáním filmů do lesa u Roba Marshalla od stejnojmenné hudební a Jersey Boys od Clinta Eastwooda . O dva roky později s vydáním La La Land od Damiena Chazelle se tento žánr vrátil do módy. Film vytvořil skutečné šílenství ze strany veřejnosti a tisku drtivým vítězstvím celovečerního filmu na 89. ročníku udílení Oscarů, který se vyrovná rekordu v nominacích filmů: Titanic a Eva . O rok později, Studia Disney vydal předělá jednotlivých animovaných filmů : Kráska a zvíře od Bill Condon nebo Kniha džunglí od Jon Favreau, které byly značné úspěchy pokladny .
V roce 2018 se hudební žánr vrací s příslušnými vydáními The Greatest Showman od Michaela Graceyho , Mamma Mia! Here We Go Again od Ol Parkera , ale zejména vydání remaku filmu A Star Is Born od herce a režiséra Bradleyho Coopera . Tento nový zlatý věk se také vyznačuje uvedením filmu The Return of Mary Poppins od Roba Marshalla .
Ve Francii se nový zlatý věk vyznačuje uvedením filmu Guy od Alexe Lutze, který je šestkrát nominován na Césary a vyhrál 2. Ve Spojených státech tento žánr naberá na obrátkách. Tak se rodí hvězda (čtvrtý remake filmu s Judy Garlandovou), The Return of Mary Poppins jsou nominováni na Oscars a Goldens Globes, ale jsou poraženi Bohemian Rhapsody od Bryana Singera a Dextera Fletchera (uncredited). Od roku 2019 tento kinematografický žánr rozšiřuje své obzory s příslušnými vydáními Rocketman od Dextera Fletchera (již pracuje na Bohemian Rhapsody ), který je vybrán jako úvodní film na filmovém festivalu v Cannes . V návaznosti na Aladdin remaku z Guy Ritchie je propuštěn v divadlech, a to je opět zdrcující vítězství Disney studia u pokladny. Režiséři John Favreau a Steven Spielberg s nadšením oznamují uvedení dvou nových hudebních produkcí. Favreau oznamuje, že bude režírovat remake filmu The Lion King , zatímco Spielberg pracuje na nové adaptaci West Side Story v hlavní roli s Anselem Elgortem a na produkci adaptace Cats Toma Hoopera (režiséra oceněných filmů Les Misérables a The Speech of král ).
Po kritickém a veřejném neúspěchu Koček , nepřítomných na Oscarech a Zlatých glóbusech a po obrovských úspěších zaznamenaných filmy Bohemian Rhapsody , Rocketman nebo dokonce Judy se velké hollywoodské produkční společnosti jako Disney / Fox a Paramount rozhodnou vyvinout zabil hudební životopis , nejnovější z nich je Going Electric s Timothée Chalamet .
Druhá část tohoto zlatého věku se vyznačuje vytvořením remaku od Disneyho, adaptací muzikálů z Broadway nebo West-End a nakonec vytvořením hudebních televizních seriálů jako Schmigadoon! . Je to zlatý věk, který se vyznačuje zejména hledáním nových nápadů. Pro některé odborníky tento návrat žánru vysvětlen skutečností, že hudební film je krizovým kinem a že různé krizové události jsou stále častější.
Od roku 2020 je tento žánr definitivně rehabilitován uvedením filmu Annette od Leose Caraxe, který na filmovém festivalu v Cannes dostává Cenu hlavní poroty, poté D'ou ont pocházejí od Jon Chu, Tick Tick Boom a Tralala od bratrů Larrieuxů.
Baz Luhrmann je také jedním z prvních, kdo chce vrátit žánr zpět do centra pozornosti. Jeho první muzikál Moulin Rouge , vydaný v roce 2001, bude celosvětově uznáván a oslavován zejména řadou nominací na Oscara.
Rob Marshall, který má na svém kontě 5 hudebních filmů, se stal jedním z odborníků v tomto žánru, jeho největšími hity jsou Chicago a The Return of Mary Poppins . V roce 2002 byl také nominován na Oscara za nejlepší režii .
Dlouho předtím, než se pustil do výroby muzikálů pro divadla, plodný producent Ryan Murphy způsobil revoluci na malé obrazovce v hudebním seriálu Glee . V kině mu dlužíme zejména realizaci The Prom .
Damien Chazelle, velký žánrový specialista, vdechl nový žánr hudebního filmu v roce 2010 filmy La La Land a Whiplash .
Kenny Ortega debutuje v kině filmem Newsies, což je neúspěch. Od té doby se prosadil zejména u High School Musical and Descendants .
Ve Francii, Christophe Barratier ( Chorus ) zůstává i nadále jedním z jediní, kteří se těší úspěch s hudebními filmy na začátku XXI -tého století.
Meryl Streep, přezdívaná „královna muzikálů“, se stala specialistkou na tento žánr a na svém kontě má 8 filmů.
Tváří v tvář oživení žánru na Broadwayi je Lin-Manuel Miranda nyní v kině ilustrován několika hudebními projekty, včetně Hamiltona a Malé mořské víly .
Amanda Seyfried je odhalena Mamma Mia a od té doby se často objevuje v muzikálech pro kino.
Původně z Broadway: Hugh Jackman hrál ve dvou hlavních žánrových dílech: Les Misérables v roce 2012 a The Greatest Showman v roce 2017.
James Corden je žánrovým zvykem a objevil se ve čtyřech hudebních filmech včetně filmu The Prom, za který byl nominován na Zlatý glóbus.
Emily Blunt se také stala specialistkou a má dvě spolupráce s režisérem Robem Marshallem .
Nicole Kidman vděčí za své zasvěcení filmu Moulin Rouge a následně také účinkovala ve 2 dalších filmech.
V tomto žánru vzkvétala další skvělá postava Jennifer Hudson, která jí získala Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli ve třech natočených filmech.